David Gothard se graduó con una maestría en Filosofía e Historia Africana de la Universidad de Edimburgo durante cuatro años cuando el teatro estudiantil jugó un papel importante. Como posgrado del British Council en Budapest, dirigió producciones pioneras y provocativas de TS Eliot, Beckett y Pinter. Trabajó en el Royal Court Theatre de Londres, bajo la dirección artística de Lindsay Anderson y William Gaskill.

Se unió a Riverside Studios en Londres en 1977 bajo la dirección de Peter Gill, durante un período fundamental: en la temporada de apertura se lanzó un ahora legendario "The Cherry Orchard" de Peter Gill, el trabajo de Athol Fugard de Sudáfrica, la primera colaboración teatral de Miro desde Diaghilev y Shuji “Direcciones para los sirvientes” de Terayama.

Un año antes, en 1976, David ya había utilizado Riverside para The Dead Class de Tadeusz Kantor, que había provocado sensación en la historia del Festival de Edimburgo con su cobertura televisiva sentando el precedente para el trabajo internacional, no confinado a una forma de arte, estableciendo un estilo para Riverside está lleno de eventos de Riverside (el lugar) en lugar de una estricta separación de las artes. Usted buscó la energía y la sorpresa del lugar, así como el evento artístico. La propia exposición emergente de Kantor con Boltanski fue paralela a la exposición formal de Whitechapel comisariada por Nicholas Serota.

Entre los escritores desarrollados durante los primeros años se encuentran Hanif Kureishi, Tunde Ikoli, Stephen Poliakoff, David Drane y Steven Lowe. Ellos y otros exhibieron su trabajo a través de festivales de repertorio a corto plazo de nuevos trabajos, incluida la estructura Plays Umbrella, que incluía a Mustapha Matura, Edgar White, Peter Gill y Nicholas Wright. Los directores que lanzaron sus carreras, a menudo a través de actuaciones informales, incluyeron a Simon Usher, David Leveaux, Tina Packer, Stephen Daldry y Simon McBurney con un evento pionero de Complicite.

Entre los escritores estadounidenses que David introdujo con éxito en Gran Bretaña se encontraban Emily Mann, Naomi Wallace, David Hancock y Joshua Casteel.

La relación entre la escritura y el cine jugó un papel importante en las actividades de David en Riverside, incluso antes de que se construyera su cine de 35 mm, en gran parte por iniciativa de Jan Dawson, su colega de cine. Con una pantalla de 16 mm suspendida del techo de uno de los estudios, Bill Forsyth, Peter Greenaway, Lazar Stoianovic, Rebecca O'Brien y Andrew Eaton desarrollaron las raíces de sus carreras. En 1985, Andrei Tarkovsky encontró una base de operaciones allí para la preparación de "El Sacrificio". Dirigió un comité de trabajo para Tarkovsky ya que ambos desarrollaron la posibilidad de "Hamlet" como película. Hanif Kureishi había trabajado en la oficina de David y su paquete que contenía el guión de "My Beautiful Laundrette" impulsó a Stephen Frears y Tim Bevan a una reorganización de la escena cinematográfica británica con la fundación de la compañía Working Title de Bevan.

La galería Riverside fue nominada de manera única para el Premio Turner en 1984. Bajo la dirección de David en Riverside florecieron residencias, con personas como Dario Fo, Tarkovsky, Jean-Baptiste Thierre y Victoria Chaplin, Joseph Chaikin, Italo Calvino, Kathy Acker y Samuel Beckett. Nastasia Filipovna de Wajda del Stary Theatre, Zbigniew Herbert y Rosewicz estuvieron entre sus éxitos polacos entre los retornos de Cricot 2 con el trabajo posterior de Kantor. Las exposiciones incluyeron la colección constructivista de Lodz, artistas de Foksal y Stazewski.

La actuación de Philip Glass y Sol LeWitt con Lucinda Childs 'Dance', condujo finalmente en el siglo siguiente a una invitación de Spoleto y Marina Mahler para el desarrollo de su madre, el estudio de Anna Mahler en Spoleto se convirtió en un catalizador creativo en una relación con el estudio de LeWItt a continuación. puerta. Bajo Marina Mahler, Carol y Eva LeWitt con Guy Robertson, residencias de artistas, eventos y una amistad creativa con esa ciudad. Las conferencias actuales de David en la Universty of the Arts en Chelsea y su relación con la galería Chelsea Space, actualmente se centran en la curaduría. En 2016 fue galardonado con el Chelsea Arts Club Award por sus servicios a la educación artística.

Un sueño personal se había logrado bajo su dirección artística con la incorporación a Riverside del legendario pero no subsidiado Motley Design Course, fundado por la visión radical de los grandes visionarios del espectáculo en los años treinta. Marcel Breuer diseñó en Islington un teatro pionero para Michel St Denis, más tarde del Julliard, Komisarjevsky, antes del Teatro de las Artes de Moscú, George Devine, fundador del Royal Court Theatre y Glen Byam Shaw, fundador de la Stratford Shakespeare Company, más tarde el RSC, con Motley, diseñadores desde Broadway pasando por Agnes de Mille hasta dominar el Teatro Británico en su nueva visión radical expresada en la fundación del Royal Court Theatre con un conjunto de principios respetados hasta el día de hoy con amor por la escritura. y amor por Brecht. El diseño cinematográfico en las grandes películas de los sesenta era su territorio. El primer graduado de Motley fue Jocelyn Herbert, cuya relación laboral con Samuel Beckett lo llevó a residir en Riverside con la San Quentin Prison Company dirigida por Beckett en 'Waiting for Godot' y 'Endgame' antes de que los espectáculos fueran al Abbey Theatre de Dublín. 

El ingrediente poderoso de esta formación para la actuación fue su estrecha relación con los trabajadores de producción y escenario. En Riverside significó todo, desde filosofía práctica, estudiantes que ganaban dinero, seminarios de leyendas como Matta y Dario Fo y las residencias de directores como Simon Usher y David Leveaux. Fue una sólida asociación creativa hasta su destrucción por parte de los políticos cuando el Teatro Almeida se Pierre Audi les dio refugio.

Hoy, David lucha por la resurrección de Motley con su presidente, Paul Handley, director de producción del NT. Motley diseñó más espectáculos en Broadway y el Met que cualquier otro diseñador. Jocelyn Herbert, bajo la dirección de John Dexter, transformó visualmente el Metropolitan Opera House.

Robert Brustein le pidió a David que resolviera una brecha en la temporada del American Repertory Theatre en Cambridge, MA, y el director residente, con Simon Usher and Associate en Riverside después de Gill, fue David Leveaux cuya producción de "A Moon For the Misbegotten" de Riverside, ganó Tonys en Broadway, donde ha estado trabajando fuertemente desde entonces. Su dirección de Theatre Projects, Tokio lo llevó a una asociación de trabajo, no menos importante, a la formación de diseñadores japoneses en Motley, un taller sobre Shakespeare y Mishima en Japón a cargo de David y un generoso apoyo. Allí David dirigió una exitosa producción de “Bash” de Neil Labute. 

En Riverside, dirigió el programa de actuaciones del Festival para Pupul Jayakar para el pionero Festival de la India que marca la visita de estado de la Sra. Gandhi, más recordada por sus recitales de gurús de la danza y la música, pero logrando la visita de Habib Tanvir, siempre recordado director del Indian Village Theatre. 

En 1988, David fue galardonado con la primera Beca Kingman Brewster Theatre de las Artes Británicas Americanas y realizó nuevos talleres en los Estados Unidos, dando seminarios sobre Tarkovsky y nuevas películas británicas en la Universidad de Columbia. Trabajó en el Actors Studio de Nueva York y en el National Theatre de Washington DC. A finales de los ochenta también presentó el Ballet de Frankfurt, la obra de Miro. Mori el Merma y la obra teatral de Andrzej Wajda to America en el festival Pepsico Summerfare en Purchase, al norte del estado de Nueva York.

Regresó a Londres para encargar a directores y escritores nuevos para una serie de cortometrajes para Channel 4. Luego continuó su asociación laboral con Hanif Kureishi como productor en Londres me mata.

Aceptó el nombramiento de Artistic Associate en el Leicester Haymarket Theatre, donde el trabajo de John Dexter con Jocelyn Herbert de “Orestes” y Julius Caesar ”fue aclamado con la producción británica de“ M.Butterfly ”con Anthony Hopkins y un set de Eiko Ishioka. Beckett participó activamente en la creación de "Krapp's Last Tape" con David Warrilow y Herbert, dirigida por su traductor y amigo polaco, Antoni Libera. La Compañía Rustaveli de Georgia visitó y se celebró el trabajo de Joseph Chaikin, Jean-Claude von Itallie y Sam Shepard con el trabajo de escritores de Leicester, incluido Joe Orton.

A finales de los ochenta, tras dejar Riverside, David regresó a Europa del Este. En Yugloslavia dirigió “El castillo” de Howard Barker con la artista de performance Katalin Ladic y Denes Dobrei. Lazar Stoianovic y Andras Forgac fueron dramaturgos. Luego, durante quince meses, David presidió un comité internacional sobre proyectos teatrales en el que participaron compañías líderes de Hungría, Alemania e Italia, que incluía la representación de todas las agrupaciones nacionales de la antigua Yugoslavia. Durante la guerra volvió para enseñar actores, escritores y directores en la Academia de Cine y Teatro de Eslovenia y escribió un informe sobre la posible participación de Eslovenia en el programa cultural de la Comunidad Europea.

En 1998 y 1999 fue profesor de escritura de guiones para la Fundación Soros en Ljubljana. Producciones de Hamlet, entonces Macbeth El relanzamiento del Teatro Nacional de Kosova, se inició con David como director mientras era presidente del jurado en el Festival de Sarajevo en el otoño de 1998. La obra recorrió ciudades afectadas y luego abrió el primer programa artístico de la Conferencia Mundial sobre el SIDA en Durban, Sudáfrica invitados de la nación zulú y estudiantes musulmanes. Dirigió la primera obra nueva en Kosovo en ambos idiomas para ambas culturas. Continúa como director de la junta del Festival de Cine de Prishtina.

A principios de 1999, David regresó a Budapest al Merlin Theatre, donde dirigió una producción experimental basada en la obra de Ted Hughes. Cuervo y el trabajo de Janos Pilinsky y Sheryl Sutton. Habrá una exposición de su trabajo en el Museo del Teatro de Budapest en 2018.

David ha sido invitado regularmente al jurado del Festival de Dramaturgos y para enseñar en el Taller de Dramaturgos de la Universidad de Iowa. Allí ayudó a iniciar un equipo de escritores para formar una compañía para hacer giras por nuevas obras en el medio oeste. Su propia dirección de David Hancock Arte Del Tatuaje vino a Nueva York. En noviembre de 1998, dirigió un taller de una nueva obra, "In the Sweat", de dos escritores de Iowa, Naomi Wallace y Bruce McLeod, para un proyecto juvenil en el National Theatre. En el verano de 2003 dirigió una nueva obra de Brian Tuttle en Columbus, Ohio y una producción al aire libre de “The Seagull” de Chéjov en el parque. En 2005 dirigió una segunda obra de Tuttle en Boston. En Roanoke, Virginia, en Mill Mountain Theatre, dirigió “The Fever Chart” de Wallace con Ismail Khalidi en 2009.

En 2005, se filmó una película "Altitude" recorriendo el Tíbet y partes de la China rural, grabando a David como director de una actuación de Shakespeare de Joseph Fiennes con un percusionista, improvisada en monasterios de todo el Tíbet. la Universidad de Lhasa.

En enero de 2007, se convirtió en Artista Asociado en el Abbey Theatre de Dublín e hizo una producción en el Kasser Theatre de Montclair, basada en los artistas de Nueva Jersey, William Carlos Williams, Robert Smithson, George Segal, Leroi Jones y Allen Ginsberg.

David es miembro del comité de jueces del premio George Devine a la nueva dramaturgia y de los premios Jan Dawson y Katrin Carlidge al cine independiente.

Su trabajo reciente con uno de sus graduados en escritura creativa en Iowa, Joshua Casteel, involucró la creatividad de los veteranos de guerra que llevaron a una nueva ópera actualmente en la Universidad de York, escrita por James Cave. El trabajo musical anterior de David ayudó a producir la explosión de la Nueva Música de los primeros Gavin Bryars y Michael Nyman, presentando a personas como Laurie Anderson y Glenn Branca en Londres. “The Return” de Casteel recibió una lectura inicial en el Martin E. Segal Theatre Center de Nueva York. Una versión completa viajó a Dublín, vía Princeton, Chicago y Nueva York, que incluyó talleres y conferencias con veteranos. Una nueva producción en gira para los Estados Unidos producida por un graduado, Artem Yatsunov, de Broolkyn.

Su experiencia trabajando en Europa recientemente incluyó la producción de una sección de la Bienal de Gráficos de Eslovenia 2016, comisariada por Nicola Lees. David continúa produciendo películas independientes; en 2017 una película titulada "Forgotten Man" dirigida por Arran Shearing que acaba de ganar "Mejor Película Independiente" en Sydney, Australia. Es productor ejecutivo de Mahler FoundationEl primer encargo cinematográfico “Houses of Mahler”, dirigido por Matthew Burdis.

Regularmente enseña a estudiantes directores sobre escritura en la Escuela Nacional de Cine y en Birkbeck en la Universidad de Londres. Es profesor invitado en Peak Performances en la Universidad Estatal de Montclair, para el Programa de Escritores Internacionales de la Universidad de Iowa con el Taller de Dramaturgos y Chelsea College of Art and Design (Comisariado de Maestría). 

En los últimos años desde 2010 con Marina Mahler y Carol LeWitt, fundó las residencias Anna Mahler / Sol LeWitt para artistas, escritores, músicos y comisarios en los antiguos estudios de Mahler y LeWitt en Spoleto, Umbría.

En 2019, David fue nombrado CBE por la Reina de Inglaterra por "Servicios al teatro y al cine".

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