Información del miembro

Nombre completo ♂️ Anatole Fistoulari -
un certificado#1Fecha de nacimientoal 20-08-1907
Lugar de nacimientoKiev, Ucrania.
Cónyuge.#1NombreAnna Justine Mahler (Gucki)
Niños ♀️ Marina Fistoulari Mahler
Muerte#1Fecha de muerteal 21-08-1995
Lugar de la muerte Londres

Información Adicional

 

Anatole Fistoulari (1907-1995).

Relación con Gustav Mahler (1860-1911): Un yerno

Gustav Mahler (1860-1911)Generación anterior.

Más

  • Profesión: Conductor.
  • Residencias: Kiev, Londres.

Anatole Fistoulari fue un destacado director de orquesta del siglo XX. Nació en Kiev, Ucrania, en una familia musical (su padre, Gregor Fistoulari, estudió con Rimsky-Korsakov y Anton Rubinstein y era un conocido director). Anatole dirigió por primera vez a la edad de siete años, en el programa Sinfonía n. ° 20 de Tchaikovsky, el 'Patético'. En 6 dirigió varias temporadas en París para el gran bajo ruso Fyodor Chaliapin. En 1931, comenzó su colaboración con los Ballets Russes de París de Léonide Massine, de gira por Londres y por todo Estados Unidos en 1933. En 1937 se unió al ejército francés y tras su derrota por Hitler escapó a Inglaterra y se encontró en Londres durante World Segunda Guerra.

En 1942 Fistoulari se casó con Anna Mahler, hija del afamado compositor Gustav Mahler (con quien tuvo una hija, Marina, en 1943). En 1943, fue nombrado director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres. Durante este período, tenía un contrato para 120 conciertos, lo que era una responsabilidad casi increíble para el joven director. Necesitaba ampliar su repertorio para incluir elementos como la Cuarta Sinfonía de su suegro para adaptarse a su apretada agenda de conciertos. En 1948, se convirtió en ciudadano británico. Dirigió programas de ópera y conciertos, especialmente con la Filarmónica de Londres o la Orquesta Sinfónica de Londres.

1945. Anatole Fistoulari (1907-1995).

Dirigió óperas en Nueva York y fue director invitado en muchos países. En 1956 realizó una gira por Francia y la URSS con la London Philharmonic Orchestra. En última instancia, su legado es a través de sus grabaciones de estudio realizadas desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1960. Anatole Fistoulari siempre fue un especialista en la interpretación de la música de ballet.

También fue un destacado director de Tchaikovsky y la escuela rusa, así como de la música francesa romántica e impresionista. En la década de 1950, sus grabaciones principalmente para MGM, Decca, EMI, RCA y Mercury le proporcionaron cierto prestigio y popularidad. De especial interés, las actuaciones de Mercury de Sylvia por Leo Delibes (1836-1891) y Giselle de Adolphe Adam.

1958. Anatole Fistoulari (1907-1995)

Grabó los tres ballets de Tchaikovsky. Grabó para Decca, el lago de los cisnes Tchaikovsky un total de tres veces:

  1. 1952 con la London Symphony;
  2. Actuación legendaria de 1961, en estéreo con el Orquesta Real Concertgebouw (RCO / KCO) en 02-1961, en el Royal Concertgebouw.
  3. 1973 Decca Phase Four Series (conjunto de 3 discos), con Ruggiero Ricci como violín solista.

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995)Orquesta Real Concertgebouw (RCO / KCO)Royal ConcertgebouwAmsterdam

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995)Orquesta Real Concertgebouw (RCO / KCO)Royal ConcertgebouwAmsterdam

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995)Orquesta Real Concertgebouw (RCO / KCO)Royal ConcertgebouwAmsterdam

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995)Orquesta Real Concertgebouw (RCO / KCO)Royal ConcertgebouwAmsterdam

Hizo sus últimas grabaciones con Decca Phase Four a principios de la década de 1970, incluida la Sinfonía núm. 4 de Tchaikovsky. Además de sus grabaciones de ballet, Fistoulari se desempeñó como acompañante de muchos cantantes legendarios como Jan Peerce, Inge Borkh, Victoria de los Ángeles y Boris Christoff. , pianistas como Edwin Fischer, Vladimir Ashkenazy, Clifford Curzon, Wilhelm Kempff, Earl Wild y Shura Cherkassky, así como violinistas como Yehudi Menuhin y Nathan Milstein. Murió en Londres el 21 de agosto de 1995, habiendo sufrido durante muchos años, lisiado de artritis.

Anatole Fistoulari (1907-1995).

El padre de Anatole Fistoulari, Gregor, era un músico distinguido que había estudiado con Nicolay Rimsky-Korsakov y Anton Rubinstein y había estado activo en San Petersburgo. Enseñó a su hijo a dirigir y, a la edad de siete años, Anatole hizo su debut público, dirigiendo la Sinfonía n. ° 6 de Tchaikovsky, 'Pathétique', en Kiev; a la edad de doce años dirigía en Alemania, Holanda y Rumania.

Dejó Rusia en 1921 y vivió en Alemania hasta 1924, cuando se fue a Francia para continuar sus estudios musicales. Allí conoció al bajo ruso Feodor Chaliapin, quien lo introdujo a la ópera rusa. Fue nombrado director de la compañía de Chaliapin, la Grand Opéra Russe, en 1933, y actuó con ella dirigiendo la Orquesta Colonne en París, así como de gira por Francia y España. La conexión con el escenario continuó cuando, en 1938, se convirtió en director de los Ballets Russes de Monte Carlo, entonces dirigido por Leonide Massine; las giras de la compañía hicieron que Fistoulari fuera conocido en Europa y América.

Habiendo obtenido la ciudadanía francesa, al estallar la Segunda Guerra Mundial, Fistoulari se unió al ejército francés. Tras su colapso logró llegar a Inglaterra y eventualmente reactivar su carrera como director sugiriendo la producción de ópera rusa al empresario Jay Pomeroy, con el resultado de que dirigió la producción londinense de la ópera Sorochintsy Fair de Mussorgsky en 1942.

Fistoulari, con su estilo extravagante y su inclinación por la música rusa, entonces extremadamente popular, pronto dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Londres, y ocupó el cargo de director en jefe de esta última durante 1943 y 1944. Entre 1943 y 1951, estuvo casado a Anna Mahler, la hija del compositor, y, en 1948, se convirtió en ciudadano británico.

A partir de 1944, Fistoulari se convirtió en un prolífico director de grabación, inicialmente grabando discos para Decca con la Orquesta Sinfónica Nacional, así como con la Sinfónica de Londres y las Orquestas Sinfónicas Nuevas. El repertorio que dirigió en esta época fue muy representativo del gusto de la época: entre los aspectos más destacados se encuentran la primera grabación del Concierto para piano de Khachaturian con Moura Lympany, el Concierto para piano n. ° 1 de Mendelssohn con Eileen Joyce, la música de ballet de Faust de Gounod y The Red de Glière Poppy, oberturas operísticas y las Sinfonías n. ° 7 de Beethoven y n. ° 8 de Schubert.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de Fistoulari fue esencialmente la de un director invitado internacional: por ejemplo, dirigió el Royal Ballet durante la temporada 1954-1955 y realizó una gira por Rusia con la Orquesta Filarmónica de Londres en 1956.

Anatole Fistoulari (1907-1995).

Fistoulari fue muy activo en el estudio de grabación hasta principios de la década de 1970 y su discografía fue extensa, destacando por su concentración en los acompañamientos y la música de ballet. Entre los numerosos discos de conciertos para piano que dirigió se encuentran el número 2 de Rachmaninov con Julius Katchen y el número 3 con Vladimir Ashkenazy; tanto el Liszt trabaja con Wilhelm Kempff, como el No. 1 de ese compositor con Shura Cherkassky; El No. 1 de Tchaikovsky con Earl Wild; el Grieg con Clifford Curzon; y más inusual, el Concierto en formas brasileñas de Hekel Tavares con Felicja Blumenthal. Los conciertos para violín incluyeron el de Brahms y el número 3 de Saint-Saëns con Nathan Milstein, y el Khachaturian con Ruggiero Ricci. Las numerosas grabaciones de música de ballet de Fistoulari incluyeron un relato resumido pero vital del lago de los cisnes de Tchaikovsky para Decca, una grabación estéreo temprana para el Everest de extractos de Gayaneh de Khachaturian y para Mercury relatos completos de Giselle y Sylvia.

1943. Anatole Fistoulari (1907-1995) firma.

Durante los albores de la era del LP, Fistoulari realizó muchas grabaciones de repertorio inusual para la rama Parlophone de EMI, que fueron lanzadas en los Estados Unidos en el sello MGM. Estos incluían mucha música francesa y rusa, como Dolly Suite de Fauré, Istar de d'Indy, Les Biches de Poulenc, The Tempest and Hamlet de Tchaikovsky y Stenka Razin de Glazunov, así como varias obras breves concertadas con la pianista Fabienne Jacquinot, en particular Totentanz de Liszt. , Fantaisie de Debussy, Burleske de Richard Strauss y los Conciertos para piano n. ° 5 de Saint-Saëns y n. ° 1 de Milhaud. También de estas sesiones surgió el relato de Fistoulari de la primera suite del Ballet égyptien de Luigini, que mantuvo su lugar en el catálogo durante muchos años.

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