Información del miembro

Nombre completo Arnold Josef Rose -
un certificado#1Fecha de nacimiento24-10-1863
Lugar de nacimientoIassy, ​​Jassy, ​​Lasis, Bukowina
Cónyuge.#1NombreJustine (Ernestine) Rose-Mahler
Niños ♂️ Alfred Eduard Rose, ♀️ Alma Maria Rose
Muerte#1Fecha de muerte25-08-1946
Lugar de la muerteLondres

Información Adicional

Arnold Josef Rose (1863-1946) (1923).

Relación con Gustav Mahler (1860-1911): Un cuñado.

  • Nacido: 24-10-1863 Iassy, ​​Jassy, ​​Lasis, región de Bukowina, Moldavia, ahora Romenia. Nacido: Rosenblum.
  • Padre: Herman Rose.
  • Madre: Maria Rose.
  • Hermanos y hermanas: 3:
  1. Alexander Rose (1858).
  2. Eduard Rose (1859-1943). Miembro de Cuarteto de rosas.
  3. Berthold Rose (1870-1925).
  • Niños: 2:
  1. Alfred Eduard Rose (1902-1975).
  2. Alma Maria Rose (1906-1944).
  1. 20-06-1900 año 1900 c130. 1900 Concierto París 20-06-1900.

Más

año 1887Arnold Josef Rose (1863-1946).

año 1894. 12-11-1894 Honor escrito a mano (# 7371) de Franz Josef I, Emperador (1830-1916) de Austria, otorgando Arnold Josef Rose (1863-1946) el título "K. und K. Kammer-Virtuosen".

año 1894. 12-11-1894 Honor escrito a mano (# 7371) de Franz Josef I, Emperador (1830-1916) de Austria, otorgando Arnold Josef Rose (1863-1946) el título "K. und K. Kammer-Virtuosen".

año 1899Gustav Mahler (1860-1911) y el Arnold Josef Rose (1863-1946).

año 1899Gustav Mahler (1860-1911) y el Arnold Josef Rose (1863-1946).

1923. Viena 24-10-1923. Carta del alcalde de Viena (firmada), con membrete oficial, felicitando Arnold Josef Rose (1863-1946) en su 60 cumpleaños y elevándolo a la categoría de "Bürger der Stadt Wien".

Arnold Josef Rose (1863-1946). Cuarteto de rosas.

1927. Alma Maria Rose (1906-1944) y el Arnold Josef Rose (1863-1946).

California. 1939. Arnold Josef Rose (1863-1946) y el Alma Maria Rose (1906-1944) en Londres.

Adrian Boult (1889-1983) y el Arnold Josef Rose (1863-1946).

Wilhelm Furtwangler (1886-1954) y el Arnold Josef Rose (1863-1946).

Lotte Lehmann (1888-1976) y el Arnold Josef Rose (1863-1946).

Alfred Muzzarelli, Estherhazy, Lotte Lehmann (1888-1976) y el Arnold Josef Rose (1863-1946).

Arturo Toscanini (1867-1957) y el Arnold Josef Rose (1863-1946).

Arturo Toscanini (1867-1957) y el Arnold Josef Rose (1863-1946).

Arturo Toscanini (1867-1957)Lotte Lehmann (1888-1976) y el Arnold Josef Rose (1863-1946).

Richard Strauss (1864-1949) y el Arnold Josef Rose (1863-1946).

1938. Viena Richard Strauss (1864-1949) y el Arnold Josef Rose (1863-1946). Antes del 'anschluss'.

Grave Arnold Josef Rose (1863-1946). Cementerio grinzing (20-5-6), Viena, Austria.

Grave Arnold Josef Rose (1863-1946). Cementerio grinzing (20-5-6), Viena, Austria.

Arnold Josef Rosé (Rose) fue un violinista judío austríaco nacido en Rumania. Fue director de la Orquesta Filarmónica de Viena durante más de medio siglo. Trabajó en estrecha colaboración con Brahms. Gustav Mahler era su cuñado. Aunque no es conocido internacionalmente como solista, fue un gran director de orquesta (concertino) e intérprete de música de cámara, liderando el famoso Cuarteto Rosé durante varias décadas.

Arnold Rosé nació en Ia? I (Jassy) en lo que hoy es Rumanía. Como él y sus tres hermanos demostraron potencial musical, la familia se mudó a Viena, donde su padre estableció un próspero negocio como constructor de carruajes. Arnold comenzó sus estudios musicales a la edad de siete años, ya los diez ingresó en la primera clase de violín en el Conservatorio de Viena, recibiendo instrucción de Karl Heissler.

Hizo su primera aparición en 1879 en un concierto de la Gewandhaus de Leipzig, y el 10 de abril de 1881 apareció con la Filarmónica de Viena en la primera interpretación vienesa del concierto para violín de Goldmark con Hans Richter. Poco tiempo después, fue contratado como violinista solista y director de orquesta en el Hoftheater o en la Ópera de la Corte de Viena (más tarde Staatsoper). Esta orquesta, en una tradición vienesa única, tocó tanto en el foso de la orquesta como en la plataforma de conciertos, y más tarde se conoció como la Filarmónica de Viena. Siguió siendo líder de estas dos venerables instituciones hasta la década de 1930. Su reputación como líder orquestal se volvió legendaria. Para Sir Adrian Boult, fue simplemente "el líder orquestal más grande de Europa de su tiempo". En mayo de 1936, dirigió la obertura Ruinen von Athen de VPO Beethoven como el lado de relleno de la grabación de tres caras de la Obertura Leonore No. 3 dirigida por Bruno Walter y lanzada en HMV / Gramophone / Gramola / Victor 78s; Ambas actuaciones fueron interpretadas y tocadas magníficamente, al igual que muchas otras grabaciones de VPO del período justo antes del Anschluss de 1938, sobre todo las igualmente monumentales lecturas de 1936 de Walter de Pastoral de Beethoven y Sinfonías inacabadas de Schubert.

En 1882 fundó el famoso Rosé Quartet, considerado el mejor cuarteto de cuerda de su época. Los otros miembros eran Hummer (2º violín), Sigismund Bachrich (viola) y Lohse (violonchelo).

De 1893 a 1901 Rosé enseñó en el conservatorio de Viena; se reincorporó a la facultad en 1908 y permaneció hasta 1924. En 1888, Rosé realizó exitosas giras por Rumania y Alemania, y en 1889 fue nombrado concertino en los Festivales de Bayreuth. Se cuenta la historia que durante una interpretación de Die Walküre de Wagner la orquesta estaba perdiendo el rumbo y al borde de la quiebra. Rosé se puso de pie y dio una voz segura, uniendo a la orquesta de nuevo y en tempo. Se dice que Mahler, que estaba entre el público, exclamó: "¡Ahora HAY un concertino!" Tanto Arnold como su hermano Eduard, el violonchelista, se casarían con las hermanas de Mahler.

Mahler se trasladó de Hamburgo a Viena en 1897 para convertirse en director del Hofoper de Viena (más tarde Staatsoper). Sus hermanas Justine y Emma se reunieron con él en Viena un año después. Eduard se casó con Emma ese mismo mes. Justine siguió viviendo con su hermano Gustav, ocupándose de la casa. No pasó mucho tiempo antes de que se formara un vínculo romántico entre ella y Arnold. Pero se mantuvo en secreto, Justine no estaba dispuesta a casarse hasta que su hermano se hubiera casado. Esto sucedió en 1902 cuando Gustav se casó con Alma Schindler, casi 20 años menor que él. Se la consideraba "la niña más bella de Viena" y era hija del paisajista Emil Jakob Schindler. Se casaron el 9 de marzo de 1902 y Arnold y Justine se casaron al día siguiente.

La familia Rosé vivió en circunstancias cómodas, pero la vida nunca fue fácil para los judíos en ninguna parte de Europa. El emperador Franz Josef había garantizado "la libertad de religión y conciencia" en 1867, pero la realidad a menudo era diferente. Tuvieron dos hijos Alfred Eduard Rose (1902-1975), que se convirtió en pianista y director; y Alma Maria Rose (1906-1944) quien fue una violinista muy exitosa, pero cuya carrera dio un giro muy trágico cuando terminó dirigiendo una orquesta de prisioneros en el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau y finalmente murió allí.

Justine Rosé murió el 22 de agosto de 1938. Arnold estaba devastado por su muerte. Incapaz de seguir viviendo bajo la ocupación nazi, abandonó Viena cuatro semanas después y viajó por los Países Bajos a Inglaterra, donde pasó los últimos seis años de su vida. Continuó tocando música de cámara con Buxbaum y otros colegas. Sus últimas apariciones fueron en 1945, por lo que su carrera se extendió por más de 65 años. Después de enterarse de la terrible noticia de la muerte de Alma en Birkenau, le resultó difícil continuar con su trabajo y murió poco después. Publicó ediciones de las sonatas para violín de Bach y Beethoven, y de los seis primeros cuartetos Op 18 de Beethoven.

En enero de 1946, la Filarmónica de Viena "deseaba reintegrar" a Rosé como concertino, pero él se negó, diciendo en febrero que "56 nazis permanecían en la Filarmónica de Viena", una estimación que su hijo creía que era demasiado alta, pero ahora se sabe que está cerca. al número real de cincuenta (sesenta habían sido miembros durante la Segunda Guerra Mundial, y después de la victoria aliada, la orquesta expulsó a diez miembros por sus actividades nazis).

En 1890, Rosé recibió el Grosse Goldene Verdienstkreuz del rey Luis II de Baviera. Con motivo de su 60 cumpleaños recibió el título honorífico de "Hofrat" (Consejero de la Corte), que era un rango profesional por encima de "Profesor". Recibió muchos otros premios de las cortes de Habsburgo, España e Italia, la República de Austria y la ciudad de Viena. Era miembro del establecimiento musical real con el rango de kukHofmusiker (Músico de la Corte Real e Imperial) y, como tal, tenía el privilegio de un carruaje de la corte para llevarlo a la ópera. También tenía su propio carruaje, con fina librea, que lo llevaba a conciertos en otros lugares.

Más

El nombre Arnold Rosé todavía evoca una visión de los últimos días del Imperio Austro-Húngaro y un período legendario en la historia de la orquesta más grande del mundo, la Filarmónica de Viena. Rosé, uno de los virtuosos del violín más característicos de Europa Central, estuvo en el centro de la vida musical en Viena durante más de medio siglo y fue necesario el Anschluss de 1938 y la llegada de los secuaces de Hitler para cambiarlo. Su destino estaba íntimamente ligado a los dos hombres más dinámicos y controvertidos de la música vienesa de principios de siglo, Gustav Mahler y Arnold Schoenberg; y representó la gloria final del estilo de cuerda vienés del siglo XIX que Fritz Kreisler, un crucial 12 años más joven que él, pronto derrocaría.

Nació como Arnold Josef Rosenblum en Iasi, Rumania, el 24 de octubre de 1863 y estudió con Carl Heissler en el Conservatorio de Viena, graduándose en 1879. Un rico corredor de bolsa y violinista aficionado se ofreció a patrocinar un curso con Joseph Massart en el Conservatorio de París, pero cuando Rosé Cuando hizo una audición para el maestro belga, se sintió consternado cuando le dijeron: "Tocas muy bien el violín, pero tu forma de tocar es como una hermosa flor sin perfume". Entre lágrimas, el joven de 15 años le dijo a Massart que no tomaría lecciones de él a ningún precio. Prescindiendo de más instrucción, debutó en la Gewandhaus de Leipzig el 30 de octubre de 1879, con Carl Reinecke como director, y se embarcó en su carrera. El 10 de abril de 1881 tocó el Concierto Goldmark en Viena con la Filarmónica bajo la dirección de Hans Richter y fue nombrado inmediatamente por Wilhelm Jahn, director de la Ópera de la Corte (más tarde estatal), para el puesto de concertino adjunto y primer solista.

Al año siguiente, Rosé fundó su cuarteto, que Brahms consideraba, entre otras cosas, un avance sobre Hellmesberger. En 1884, cuando dio su primera interpretación vienesa del Concierto de Beethoven (bajo la dirección de Richter), era el líder principal de la orquesta tanto en el foso como cuando apareció en concierto como la Filarmónica; y de 1888 a 96 dirigió la Orquesta del Festival de Bayreuth. Tuvo una fructífera colaboración con el anciano Brahms: el 22 de febrero de 1890, con Reinhold Hummer como violonchelista y Brahms al piano, presentó la versión revisada del Trío en si mayor, Op. 8, a Viena; y con su cuarteto, dio los estrenos locales del Quinteto en Sol mayor ese mismo año y el Quinteto de Clarinete en 1892. Rosé se unió al personal del Conservatorio de Viena en 1893 y enseñó allí hasta 1924 (momento en el que era la Academia de Música) pero No tuvo mucho éxito como pedagogo, aunque muchos de sus alumnos fueron excelentes intérpretes de orquesta.

Su lugar en el mundo musical quedó fijado cuando se casó con Justine, la hermana de Mahler, en 1902, su hermano mayor Eduard (1855-1942), violonchelista, ya estaba casado con la hermana menor del compositor, Emma. Durante varios años fue compañero de sonata de Bruno Walter, participando en los estrenos de la Sonata y Trío del propio director, este último con el violonchelista Friedrich Buxbaum. Estos tres también introdujeron la Op. De Erich Korngold. 1, el trío en re mayor. Oportunamente, la despedida musical de Rosé en Viena llegó cuando dirigió la Filarmónica en la Novena Sinfonía de Mahler bajo la batuta de Walter, el 16 de enero de 1938. Desolado por la muerte de su esposa y el Anschluss, se encontró sin ceremonias jubilado por los nazis y prácticamente sin un centavo, como su los ahorros se habían evaporado con la inflación. Carl Flesch le consiguió una suscripción y en 1939 se instaló en Londres. Celebró su 77 cumpleaños tocando la Sonata Op de Beethoven. 12, N ° 3 y Trío de Brahms Op. 8 con Myra Hess y su compañero en el exilio Buxbaum en un concierto de la National Gallery; y esta formación repitió la actuación de Brahms para el concierto de su 80 cumpleaños en el Wigmore Hall. Murió en Blackheath el 25 de agosto de 1946, tras haber recibido recientemente la confirmación de que su hija Alma, también violinista, había fallecido en Auschwitz. Para su concierto conmemorativo en el Chelsea Town Hall en 1947, Bruno Walter tocó el piano, Margarete Krauss y Paul Schöffler cantaron y Buxbaum se unió al Blech Quartet en el Quinteto en Do mayor de Schubert.

Como solista, Rosé interpretó a compositores contemporáneos, así como a los clásicos que presentó varias veces el Concierto de Goldmark, el de Sir Alexander Mackenzie en 1886 y el de Stefan Stocker en 1888. Interpretó las Sonatas de Reger en Do mayor y Fa sostenido menor, las Suites en Fa mayor y La menor y Trío en mi menor con el compositor al piano. Estrenó la Sonata mayor de Gustav Hawranek con Franz Schmidt al piano y la Sonata de Ignaz Brüll con el compositor. Lloró dando la primera interpretación de Four Pieces, Op. 7, pero luego los tocó con el compositor. Incluso a finales de la década de 1930 estaba ansioso por interpretar el nuevo Concierto de Berg.

Rosé fue un solista brillante en su mejor momento, como atestiguan los discos hechos entre 1900 y 1910 que la mayoría están cortados para ajustarse a los límites de un solo lado de 78 rpm, pero dan buenas instantáneas de su interpretación. Tenía una técnica fluida y aunque no estaba por encima de hacer "mejoras" en la música que tocaba, generalmente eran de buen gusto. De estos primeros discos, quizás Fantasy de Ernst sobre Otello de Rossini sea el mejor: Rosé 'canta' la hermosa canción de la trágica Desdemona en un perfecto estilo bel canto, con un tono fino, y maneja magistralmente los episodios más complicados. Faust Fantasy de Sarasate también está particularmente bien. Su tono sonoro de cuerda G se puede escuchar en un disco de 1928 de Air de Bach en el arreglo del cuarteto de Wilhelmj. El Adagio de la Sonata en sol menor de Bach, el único disco solista eléctrico de Rosé, entrega su tono con fidelidad pero lo encuentra expresando un tono más rígido que el de antaño y con su impecable entonación anterior bajo la amenaza de la vejez (este lado se hizo el mismo día como el famoso Doble Concierto de Bach de 1929, con la hija Alma tocando el otro violín y el hijo Alfred dirigiendo una orquesta de cámara extraída de la Filarmónica). Por cierto, es fascinante observar que la interpretación de Arnold Rosé del Concierto en mi mayor de Bach el 16 de noviembre de 1884, con la dirección de Richter, fue la primera que se dio en Viena.

Hoy en día, Rosé suele ser recordado por su liderazgo en la Filarmónica de Viena, un papel en el que trabajó en estrecha colaboración con directores como Richter, Strauss, Mahler, Toscanini. Schalk, Weingartner, Krauss, Knappertsbusch y Furtwängler. Tanto en la sala de conciertos como en el foso de la ópera, participó en los estrenos de muchos elementos básicos del repertorio actual. Bruno Walter notó "la magia de los solos de orquesta de Rosé, particularmente la sublime belleza de su solo de violín en el tercer acto de Tristán". El violinista Otto Strasser escribió: 'Con su tono cristalino, el uso moderado del vibrato y la entonación impecable, su solo orquestal más breve tenía algo personal que hizo que el público se sentara y escuchara Su influencia en toda la sección de cuerdas fue increíble. Tenía tal grado de autoridad que cada uno de nosotros dio lo mejor de nosotros, desde los violines hasta las bases dobles '.

También fue concienzudo. Sir Adrian Boult recordó haber dirigido un concierto de música británica en el Festival de Salzburgo de 1935, en el que Rosé se perdió el primer ensayo debido a sus deberes en la ópera. 'A la mañana siguiente, estaba caminando por el jardín de Mirabell cuando escuché un violín tocando algo familiar.Fue la primera parte de violín de la primera escena de Job de Vaughan Williams.Cuando volví un poco más tarde, efectivamente, el violín solo (Elihu) La escena estaba siendo interpretada y practicada cuidadosamente El líder más famoso de Europa, habiéndose perdido un ensayo de un programa desconocido, sintió que debía pasar por la experiencia de tocar cada nota de ese programa (incluidas las partes obviamente lentas y fáciles) antes de ir a el segundo ensayo.

Rosé aparece retratado sin simpatía en las memorias de Alma Mahler y Flesch, aunque este último da una imagen justa de él como violinista. A menudo se recuerda que Rosé rechazó a Fritz Kreisler para un puesto de liderazgo en la Court Opera Orchestra con el comentario "No es bueno para leer a primera vista". ¿Fue esta la acción de un jugador establecido que salvaguarda su posición contra un rival potencial? ¿O Rosé encontró el sonido de Kreisler, con su vibrato continuo que pronto revolucionaría el juego de cuerdas, demasiado individual y extravagante? Escuchar el sonido propio del siglo XIX de Rosé, con su aplicación económica del vibrato, predispone a uno a este último punto de vista. El veredicto final sobre el incidente debe ser que le hizo un favor tanto al joven como al mundo, al forzar al indolente Kreisler a emprender una carrera en solitario. Y hay que destacar que cuando el brillante joven Adolf Busch se presentó en Viena en 1912, Rosé le dio todo su apoyo, tocando el Doble de Bach con él, dirigiendo cuando tocaba conciertos, presentando un recital de dúo de cuerdas con él e incluso planificando un conjunto. concierto de sus cuartetos (que lamentablemente tuvo que ser cancelado).

Sobre todo, Rosé merece ser conocido como líder del cuarteto, uno de los más grandes de la historia de Viena. Como centro de un imperio, la capital austriaca podía recurrir a varias tradiciones nacionales de tocar la cuerda, principalmente la checa y la húngara, y de este crisol surgió una escuela vienesa distintiva que se expresaba igualmente bien en música ligera y seria. El primer cuarteto realmente importante del mundo fue el dirigido por Ignaz Schauppanzigh en Viena, y la ciudad contó con muchos conjuntos excelentes a lo largo de los años, aunque pocos adquirieron reputación internacional. Rosé's fue una de las excepciones y realizó giras bastante amplias, considerando que todos los miembros conservaron sus trabajos orquestales. En 1928 incluso visitó América. Se ofrecieron seis u ocho conciertos por suscripción en Viena cada temporada, lo que atrajo a un público a capacidad. Entre los compositores cuyas obras estrenó el grupo se encontraban Karl Goldmark, Robert Fuchs, Hans Pfitzner, Ewald Strässer, Karl Weigl, Hans Gál, Hugo Kauder, Franz Schmidt, Emil von Reznicek y Erich Korngold. Los mayores alborotos fueron causados ​​por las primeras representaciones de Verklärte Nacht (1902) de Arnold Schoenberg y los dos primeros cuartetos (1907-08). Rosé ensayó minuciosamente el Primer Cuarteto, dándole unas 40 sesiones, pero encontró un antagonismo que sólo se superó cuando el Segundo Cuarteto lo dio con Marie Gutheil-Schoder como soprano solista. Los rosados ​​también participaron en el estreno de la Primera Sinfonía de Cámara, sin mayor éxito. No es de extrañar que hicieran pocos esfuerzos para exportar la música de Schoenberg, aunque se llevaron nuevos trabajos a la mayoría de los países.

Dado que el grupo de músicos vieneses era pequeño, hubo una gran cantidad de "promiscuidad": incluso el Cuarteto Rosé no fue inmune a la caza furtiva y el intercambio de músicos, y tuvo muchos cambios en más de seis décadas de existencia. Cuando se grabaron los movimientos del cuarteto de este disco, el conjunto estaba bastante bien asentado. El segundo violinista Paul Fischer había estado en el lugar desde 1905 y el violista Anton Ruzitska desde 1901 (cualquiera que piense que Rosé fue un manipulador desalmado debe saber que mantuvo a Ruzitska en el conjunto durante algunos años después de que el jugador desarrolló la enfermedad de Parkinson). El recluta más reciente fue el violonchelista Anton Walter, que se unió en 1921. A lo largo de los años, el cuarteto apareció en concierto con muchos compositores y pianistas como Xaver Scharwenka, Annette Essipov, Alfred Grünfeld, Julius Röntgen, James Kwast, Arthur Friedheim, Ferdinand Löwe y Carl Friedberg.

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