Información del miembro

Nombre completo ♂️ Ernst Krenek -
un certificado#1Fecha de nacimiento23-08-1900
Lugar de nacimientoViena, Austria.
Cónyuge.#1NombreAnna Justine Mahler (Gucki)
Muerte#1Fecha de muerte23-12-1991
Lugar de la muertePalm Springs, California

Información Adicional

Ernst Krenek (1900-1991).

Relación con Gustav Mahler (1860-1911): Un yerno

Gustav Mahler (1860-1911). Generación anterior.

Más

Ernst Krenek fue un compositor austríaco, más tarde estadounidense, de origen checo. Exploró la atonalidad y otros estilos modernos y escribió varios libros, entre ellos Music Here and Now (1939), un estudio de Johannes Ockeghem (1953) y Horizons Circled: Reflections on my Music (1974). Krenek escribió dos piezas utilizando el seudónimo de Thornton Winsloe.

Krenek nació en Viena (entonces en Austria-Hungría) como Ernst K? Enek como hijo de un soldado checo en el ejército austro-húngaro. Estudió allí y en Berlín con Franz Schreker (1878-1934) antes de trabajar en varios teatros de ópera alemanes como director. Durante la Primera Guerra Mundial, Krenek fue reclutado por el ejército austríaco, pero estuvo destinado en Viena, lo que le permitió continuar con sus estudios musicales.

En 1922 se encontró Alma Mahler (1879-1964), viuda del difunto Gustav Mahler, y su hija, Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988), a quien dedicó su Sinfonía nº 2, y con quien se casó el 15-01-1924. Ella lo dejó en noviembre de 1924. El matrimonio terminó en divorcio antes de su primer aniversario.

En el momento de su matrimonio con Anna Mahler, Krenek estaba completando su Concierto para violín No. 1, Op. 29. La violinista australiana Alma Moodie ayudó a Krenek, no con la partitura de la parte del violín, sino con la ayuda financiera de su mecenas suizo Werner Reinhart en un momento de hiperinflación en Alemania. En agradecimiento, Krenek dedicó el concierto a Moodie y lo estrenó el 5 de enero de 1925 en Dessau. El divorcio de Krenek de Anna Mahler se hizo definitivo pocos días después del estreno. Krenek no asistió al estreno, pero tuvo un romance con Moodie, que ha sido descrito como "breve y complicado". Nunca logró escucharla tocar el concierto, pero sí "inmortalizó algunos aspectos de su personalidad en el personaje de Anita en su ópera Jonny spielt auf". Jonny, su 'ópera de jazz' terminada en 1926, fue un enorme éxito en toda Europa e hizo de Krenek un nombre familiar durante varios años; Incluso había una marca de cigarrillos, todavía en el mercado de Austria, llamada "Jonny". Sin embargo, el propio Krenek se sintió incómodo con este éxito, ya que sus colegas musicales criticaron la comercialización de su música y poco después cambió radicalmente su dirección compositiva.

La partitura influenciada por el jazz de Jonny spielt auf y su personaje central de un músico de jazz negro (al que también se le ve como mujeriego y robando un violín de valor incalculable) trajo a Krenek el oprobio del naciente Partido Nazi; la imagen de Jonny se distorsionó para formar la pieza central del cartel que anunciaba la exposición Entartete Musik de la llamada música "degenerada" en 1938. Krenek fue nombrado frecuentemente compositor judío durante el Tercer Reich, aunque no lo era, y se sintió intimidado por el régimen hasta su emigración; El 6 de marzo de 1933, un día después de las elecciones en las que los nazis obtuvieron el control del Reichstag, la música incidental de Krenek al Triumph der Empfindsamkeit de Goethe se retiró en Mannheim, y finalmente se ejerció presión sobre la Ópera Estatal de Viena, que canceló la estreno encargado de Karl V.

En 1938 Krenek se mudó a los Estados Unidos, donde enseñó música en varias universidades, la primera fue Vassar College. Más tarde enseñó en la Universidad Hamline en Saint Paul, Minnesota, de 1942 a 1947. Allí conoció y se casó con su tercera esposa, su alumna y compositora Gladys Nordenstrom. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1945. Luego se mudó a Toronto, Canadá, donde enseñó en el Real Conservatorio de Música durante la década de 1950. Sus estudiantes incluyeron a Milton Barnes, Lorne Betts, Samuel Dolin, Robert Erickson, Halim El-Dabh, Richard Maxfield, Will Ogdon y George Perle. Murió en Palm Springs, California, donde había vivido desde 1966. En 1998 Gladys Nordenstrom fundó el Instituto Ernst Krenek; en 2004 la fundación privada se trasladó de Viena a Krems, Austria.

Sinfonía de Gustav Mahler No. 10

Después de conocer a Krenek en 1922, Alma Mahler (1879-1964) le pidió que completara la Sinfonía núm. 10 de su difunto esposo. Krenek ayudó a editar el primer y tercer movimiento, pero no fue más allá. Más fructífera fue la respuesta de Krenek a una solicitud aproximadamente contemporánea de su amigo pianista y compositor Eduard Erdmann, quien deseaba agregar la sonata para piano Reliquie de Schubert a su repertorio, para completar los movimientos fragmentarios tercero y cuarto de esa obra. La finalización de Krenek, fechada en 1921 en algunas fuentes pero hasta 1922 en su propia memoria, encontró más tarde a otros campeones en Webster Aitken en la sala de conciertos y Ray Lev y Friedrich Wührer en los registros. En sus notas para la grabación de Lev, con fecha de julio de 1947, Krenek ofreció ideas sobre los desafíos de completar las obras de otro compositor en general y la sonata de Schubert en particular.

"Completar la obra inacabada de un gran maestro es una tarea muy delicada. En mi opinión, sólo se puede emprender honestamente si el fragmento original contiene todas las ideas principales de la obra inacabada. En tal caso, un artesano respetuoso puede intentar, después de un estudio absorbente del estilo del maestro, para desarrollar esas ideas de una manera que, a su leal saber y entender, podría haber sido el camino del maestro mismo. La obra en cuestión probablemente tendrá analogías entre otras obras terminadas del maestro, Una investigación cuidadosa de sus métodos en situaciones similares indicará posibles soluciones a los problemas planteados por la obra inconclusa. Incluso entonces el artista que se ocupa de la delicada tarea se sentirá un poco incómodo, sabiendo por su propia experiencia como compositor que la mente creativa no siempre sigue sus propios precedentes. Es más consciente de que la imprevisibilidad es una de las prerrogativas del genio más celosamente guardadas… Sin embargo, escrúpulos de este tipo puede dejarse de lado una vez que estemos seguros de que el autor del fragmento ha presentado el material temático esencial que se esperaba que se incluyera en la obra. Si este no es el caso, siento que nadie, ni siquiera el mayor genio, debería atreverse a completar los fragmentos que dejó otro genio ".

Como ejemplo, Krenek explica que un estudiante cuidadoso del estilo de Rembrandt podría ser capaz de completar una pintura que carece de una o dos esquinas, pero nunca podría proporcionar dos pinturas completamente perdidas de una serie de cuatro pinturas; tal intento resultaría sólo en "falsificaciones más o menos exitosas". Pasando a un ejemplo musical, Krenek, evidentemente inconsciente del boceto sobreviviente de un tercer movimiento, afirma que la propia "Sinfonía" inacabada "de Schubert fue dejada por su creador con solo dos de sus cuatro movimientos escritos; de los otros dos no hay rastro . Sería posible escribir dos o más movimientos para la sinfonía a la manera de Schubert, pero no sería Schubert ".

Estilo de música

La música de Krenek abarcó una variedad de estilos y refleja muchas de las principales influencias musicales del siglo XX. Su obra temprana está escrita en un lenguaje tardío romántico, mostrando la influencia de su maestro Franz Schreker, pero alrededor de 20 se volvió hacia la atonalidad, bajo la influencia del libro de texto de Ernst Kurth, Lineare Kontrapunkt, y los principios de Busoni, Schnabel, Erdmann y Scherchen, entre otros.

Una visita a París, durante la cual se familiarizó con la obra de Igor Stravinsky (Pulcinella fue especialmente influyente) y Les Six, le llevó a adoptar un estilo neoclásico alrededor de 1924. Poco después, se volvió hacia el neoromanticismo e incorporó influencias del jazz en su ópera Jonny spielt auf (Jonny Strikes Up, 1926) y la ópera en un acto Schwergewicht (1928). Otras obras neorománticas de este período se inspiraron en la música de Franz Schubert, siendo un excelente ejemplo Reisebuch aus den österreichischen Alpen (1929). Krenek abandonó el estilo neoromántico a finales de la década de 1920 para abrazar la técnica de doce tonos de Arnold Schoenberg, el método empleado exclusivamente en la ópera Karl V de Krenek (1931-33) y la mayoría de sus piezas posteriores. Su uso más intransigente de la técnica de doce tonos fue en su Sexto Cuarteto de Cuerdas (1936) y sus Variaciones para Piano (1937). En la Lamentatio Jeremiae prophetae (1941-42), Krenek combinó la escritura en doce tonos con técnicas de contrapunto modal del Renacimiento.

En 1955 fue invitado a trabajar en el Estudio de Música Electrónica en WDR en Colonia, y esta experiencia lo motivó a desarrollar un lenguaje serial total. A partir de 1960 añadió a su vocabulario serial algunos principios de la música aleatoria, en obras como Horizon Circled (1967), From Three Make Seven (1960–61) y Fibonacci-Mobile (1964). En sus últimos años, su estilo compositivo se volvió más relajado, aunque continuó utilizando elementos de técnicas de serie total y de doce tonos.

1923. Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988) y  Ernst Krenek (1900-1991).

1923. Ernst Krenek (1900-1991) y  Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988).

1925 c. Ernst Krenek (1900-1991).

1926. Ernst Krenek (1900-1991)

1931 c. Ernst Krenek (1900-1991) retrato de su amigo Oskar Kokoschka (1886-1980).

1957. Ernst Krenek (1900-1991). Escultura de Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988), Los Angeles. Propiedad de Marina Fistoulari Mahler (1943).

1964. Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988) y  Ernst Krenek (1900-1991).

1975. Ernst Krenek (1900-1991).

1975. Ernst Krenek (1900-1991). Nota.

Ernst Krenek (1900-1991).

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