Kindertotenlieder (Canciones sobre la muerte de los niños) es un ciclo de canciones para voz y orquesta de Gustav Mahler. Las palabras de las canciones son poemas de Federico Ruckert (1788-1866).
Los Kindertotenlieder originales eran un grupo de 428 poemas escritos por Rückert en 1833-1834 en un torrente de dolor tras la enfermedad (escarlatina) y la muerte de dos de sus hijos. Karen Painter describe los poemas así: “Los 428 poemas de Rückert sobre la muerte de niños se convirtieron en documentos singulares, casi maníacos, del esfuerzo psicológico para hacer frente a tal pérdida. En variaciones siempre nuevas, los poemas de Rückert intentan una resucitación poética de los niños que está salpicada de arrebatos de angustia. Pero, sobre todo, los poemas muestran una tranquila conformidad con el destino y con un mundo pacífico de consuelo ”. Estos poemas no estaban destinados a su publicación y aparecieron impresos solo en 1871, cinco años después de la muerte del poeta.
Mahler seleccionó cinco de los poemas de Rückert para ponerlos como Lieder, que compuso entre 1901 y 1904. Las canciones están escritas en el idioma romántico tardío de Mahler y, como los textos, reflejan una mezcla de sentimientos: angustia, resucitación fantástica de los niños, resignación. La canción final termina en un tono mayor y un estado de ánimo de trascendencia.
La intensidad del ciclo aumenta por el hecho de que cuatro años después de escribirlo, Mahler perdió a su propia hija María, de cuatro años, a causa de la escarlatina. Le escribió a Guido Adler: “Me puse en la situación de que un hijo mío había muerto. Cuando realmente perdí a mi hija, ya no podría haber escrito estas canciones ".
La melodía del violonchelo en el postludio de “In diesem Wetter, in diesem Braus” (mm. 129-133) alude al primer tema del final de la Sinfonía n. ° 3 de Mahler (1895/96), un movimiento titulado “Lo que dice el amor yo ”(“ Was mir die Liebe erzählt ”). "Musicalmente, entonces, esta es la última palabra del Kindertotenlieder: que la muerte es poderosa, pero el amor es aún más fuerte".
La obra se estrenó en Viena el 29 de enero de 1905. Friedrich Weidemann, un destacado barítono de la Ópera de la Corte de Viena, fue el solista y el compositor dirigió. La sala fue seleccionada como relativamente pequeña, compatible con la intimidad del género lied, y la orquesta era una orquesta de cámara compuesta por músicos de la Filarmónica de Viena.
La obra está compuesta por un solista vocal (las notas son cómodas para un barítono o mezzosoprano) y una orquesta compuesta por flautín, 2 flautas, 2 oboes, cor anglais (corno inglés), 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, contrafagot, 4 cuernos, timbales, glockenspiel, tamb tam, celesta, arpa y cuerdas. No hay trompetas. Implementada a escala de orquesta de cámara, esta orquestación permitió a Mahler explorar una amplia variedad de timbres dentro de un sonido de menor escala; Tunbridge ve esto como un nuevo precedente adoptado por compositores posteriores; por ejemplo Schoenberg en Pierrot lunaire.
En cuanto a la interpretación de la obra, el compositor escribió “estas cinco canciones están pensadas como una unidad inseparable, y al interpretarlas no se debe interferir en su continuidad”.
Guía de escucha
