La Sinfonía n. ° 1 en re mayor de Gustav Mahler (1860-1911) se compuso principalmente entre finales de 1887 y 03-1888, aunque incorpora música que Mahler había compuesto para obras anteriores. Fue compuesto mientras Mahler era el segundo director de la Ópera de Leipzig, Alemania.

Aunque en sus cartas Mahler casi siempre se refirió a la obra como una sinfonía, las dos primeras representaciones la describieron como un 'poema sinfónico' o 'poema tonal'.

La obra se estrenó en el Vigado (gran salón) Budapest en 1889, pero no fue bien recibido. Ver 1889 Concierto Budapest 20-11-1889 - Sinfonía n. ° 1 (Estreno).

Mahler hizo algunas revisiones importantes para la segunda actuación, dada en Hamburgo 1893 Concierto Hamburgo 27-10-1893 - Sinfonía n. ° 1, Des Knaben Wunderhorn (Estrenos). Se hicieron más modificaciones en los años previos a la primera publicación, a fines de 1898.

Algunas interpretaciones y grabaciones modernas dan título a la obra Titan, a pesar de que Mahler solo usó esta etiqueta para dos actuaciones tempranas, y nunca después de que la obra hubiera alcanzado su forma definitiva de cuatro movimientos en 1896.

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En su forma final, la sinfonía tiene cuatro movimientos:

Movimiento 1: Langsam, schleppend; Immer sehr gemachlich

Movimiento 2: Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell

Movimiento 3: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen

Movimiento 4: Sturmisch bewegt

Los movimientos se organizan en una configuración bastante típica de cuatro movimientos. Normalmente, el Minuet-Trio es el tercer movimiento y el movimiento lento el segundo, pero Mahler los cambia, lo que a veces también hacía Beethoven. Las tonalidades son Re mayor para el primer movimiento, La mayor para el segundo, Re menor para el tercero y F menor para el último, con un gran final al final en Re mayor. El uso de F menor para el último movimiento supuso una ruptura espectacular con el uso convencional.

Para las tres primeras representaciones (Budapest, Hamburgo y Weimar), hubo un movimiento adicional, Blumine ('Pieza de flor'), entre el primer y segundo movimiento de la pieza tal como está ahora. Este movimiento fue escrito originalmente en 06-1884 como el número de apertura 'Ein Ständchen am Rhein' en la música incidental de Mahler para una serie de siete tableaux vivants basados ​​en Joseph Victor von Scheffel (1826-1886)poema 'Der Trompeter von Säckingen', que, Blumine aparte, desde entonces se ha perdido.

La adición de este movimiento parece haber sido una ocurrencia tardía, y Mahler lo descartó después de la actuación de Weimar en 1894, y no se volvió a descubrir hasta 1966 cuando Donald Mitchell (1925-2017) lo desenterré. Al año siguiente, Benjamin Britten dirigió la primera actuación desde la época de Mahler en el Festival de Aldeburgh.

La sinfonía casi nunca se toca con este movimiento incluido en la actualidad, aunque a veces se escucha por separado. En la década de 1970, Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia hicieron la primera grabación de la sinfonía de una orquesta importante para incluir Blumine. Actualmente existen unas 20 grabaciones que incluyen Blumine; sin embargo, la mayoría la combinan con la edición revisada de los demás movimientos, formando así una versión “mixta” de la sinfonía que en ningún momento fue autorizada por Mahler.

Sin embargo, Mahler cita el tema principal del Blumine movimiento en el movimiento final, así como otros temas de los otros movimientos, por lo que está más en consonancia con la propia práctica de Beethoven en su novena sinfonía de citar temas del primer, segundo y tercer movimiento al principio del movimiento final. (Beethoven da la impresión de rechazar los temas anteriores, después de citarlos, y luego presenta el famoso tema 'Oda a la alegría').

Curiosamente, la versión de cinco movimientos generalmente dura alrededor de una hora, al igual que las sinfonías posteriores de Mahler (excepto la cuarta sinfonía) duran una hora o más. Mahler en realidad siguió un precedente, establecido por Beethoven en su novena sinfonía y por Anton Bruckner en muchas de sus sinfonías, de desarrollo más extenso y detallado de los temas, que generalmente resulta en un tiempo de interpretación de una hora o más.

Bajo este esquema inicial de cinco movimientos, Mahler concibió la obra como un gran poema sinfónico en dos partes, y escribió un programa para describir la pieza, pero sin agregar ningún título adicional para el estreno en Budapest de 1889. La primera parte consistió en los dos primeros movimientos de la sinfonía como ahora se conoce más Blumine, y el segundo consistente en la marcha fúnebre y el final.

Para las representaciones de Hamburgo de 1893 y Weimar de 1894, Mahler dio a la pieza el título Titan después de la novela de Jean Paul (1763-1825), aunque Mahler especificó que la pieza no trataba de ninguna manera "sobre" el libro; el apodo se usa a menudo hoy en día, pero correctamente solo se aplica a esas dos versiones.

La apertura del tercer movimiento presenta a un contrabajo solista interpretando una variación sobre el tema de “Frère Jacques”, distinguiéndolo como una de las pocas piezas sinfónicas que usan el instrumento de esa manera. Mahler usa la canción, que él cita como 'Bruder Martin', cambiada de mayor a menor, dando así a la pieza el carácter de una marcha fúnebre. El cambio de modo a menor no es un invento de Mahler, como se cree a menudo, sino la forma en que se cantaba esta ronda en el siglo XIX y principios del XX en Austria.

Notas

La sinfonía de Mahler, tal como se publicó finalmente, existe en la forma tradicional de cuatro movimientos. El primer movimiento está en forma de sonata modificada. El segundo es un scherzo y un trío basado en un Ländler, un vals austriaco tradicional. La tercera es una marcha fúnebre más lenta y la cuarta sirve como un final expansivo. Inicialmente, existía un segundo movimiento adicional, titulado Blumine pero fue eliminado por Mahler para la publicación final en 1899.

En las primeras representaciones, se atribuyeron a la sinfonía las siguientes notas del programa:

Parte I: Desde los días de la juventud, 'juventud, frutos y trozos de espinas':

  1. Primavera y sin fin. Esta introducción describe el despertar de la naturaleza al amanecer.
  2. Capítulo Flowerine (Andante).
  3. Fijado con velas completas (Scherzo).

Parte II: Commedia umana:

  1. Varado. Una marcha fúnebre a la manera de Callot.
  2. Dall'inferno al Paradiso, como la expresión repentina de un corazón profundamente herido.

Estas notas programáticas se eliminaron a partir de la actuación de 1896 en Berlín, porque Mahler no quería que la audiencia se dejara engañar por tales notas y sus ambigüedades inherentes.

Mintió en la sinfonía

Una de las marcas más importantes que Mahler dejó en la sinfonía como género es la incorporación de otro género importante del siglo XIX; mintió el alemán. En su primera sinfonía, Mahler tomó prestado material de su ciclo de canciones. Lieder eines fahrenden Gesellen, innovando así la forma sinfónica y potencialmente respondiendo preguntas sobre elementos programáticos y personales en la música.

Aunque algunos de los predecesores sinfónicos de Mahler experimentaron con el lirismo en la sinfonía, el enfoque de Mahler fue mucho más amplio. Mediante el uso de la segunda mentira de su ciclo Lieder eines fahrenden Gesellen, Lied 2: Feld de Ging heut 'Morgen uber, podemos ver cómo el compositor manipula la forma de la canción para adaptarse a la forma sinfónica.

Dentro del movimiento sinfónico, la melodía 'Ging heut' Morgen 'es una exposición brillante en contraste con la introducción más lenta y oscura. Aunque la canción juega un papel similar en el ciclo de la canción, al estar rodeada de canciones de temática más oscura, Mahler cambia el orden de las estrofas como se encuentra originalmente en la canción. De los tres versos, el tercer verso más relajado se usa al comienzo de la exposición, mientras que el primer y segundo versos más cromáticos y rítmicamente activos se encuentran en la sección final, lo que ayuda a construir la energía hasta el final de la exposición.

En el tercer movimiento de la sinfonía, la cita del Lied 4: Die zwei blauen Augen von meinem Schatz demuestra la sutileza con la que Mahler combinó los dos géneros. Dentro de esta marcha fúnebre, podemos ver la unión de forma y significado del compositor, y también elementos de un programa.

En el último verso del ciclo de la canción, el orador reconoce lo indoloro de la muerte, diciendo: "(debajo del tilo) no sabía cómo le iba a la vida, (allí) ¡todo estaba bien otra vez!" Esta melodía se emplea como contramelodía del tema 'Frère Jacques' en modo menor, pero el contrapunto que utiliza Mahler es poco convencional y las dos melodías nunca se consolidan adecuadamente.

Este contrapunto irresuelto ha sido interpretado como un conflicto entre las implicaciones católicas del tema 'Frère Jacques' y las cualidades klezmer judías del tema 'Die zwei blauen Augen', aludiendo así a un conflicto social del que Mahler era muy consciente.

La sutileza e implicaciones de la incorporación de Mahler de la canción de Gesellen a la marcha fúnebre nos lleva al tema del programa. Las ideas del compositor sobre el contenido programático no son concretas.

La cuestión de la subjetividad surge cuando se habla de los significados que Mahler pretendía que el lieder diera a la obra orquestal. Al observar los programas que proporcionó, se pueden ver muchas conexiones entre el ciclo de la canción y los elementos programáticos de la sinfonía, pero también debe tenerse en cuenta que Mahler luego eliminó los programas.

Sin embargo, entre esta incertidumbre, está claro que algunos elementos narrativos que se asocian al poeta y compositor de un lied fueron trasladados del ciclo de la canción a la sinfonía. La falta de palabras, hace que sea mucho más difícil para el compositor ser subjetivo en la sinfonía, por lo que se debe buscar un mensaje más universal. Los comentarios del compositor sobre el "mundo" que crea una sinfonía parecen reforzar esta idea.

expresión

  • 001-054 Introducción en fa menor (Stürmisch bewegt) [Tormentoso movimiento]: Inferno.
  • 055-142 Primer complejo de temas en fa menor (Energisch) [Energético]: Inferno.
  • 143-166 Secuencias de crecientes sonidos de metales (Mit großer Wildheit) [Con gran ferocidad]: Inferno.
  • 167-174 Transición.
  • 175-237 Sección secundaria en re bemol mayor (Sehr gesangvoll) [Muy parecido a una canción].
  • 238-253 Epílogo en re bemol mayor (Langsam) [Lentamente]: recuerdo de la lenta introducción de la sección principal y el motivo del infierno.
  • 254-289 Primera parte en sol menor (como al principio).
  • 290-316 Primera declaración del motivo "victorioso" en Do mayor, pianissimo.
  • 317-369 Segunda parte en Do menor.
  • 370-427 Segunda entrada del motivo “victorioso” (Pesante) (Modulación de Do mayor a Re mayor) y tema Coral en Re mayor (Paradiso).
  • 428-457 Recuperación del motivo de la sección principal (muy lento); Mahler, "wundervoller Anklang an die Jugend des Helden" ["maravillosa alusión a la juventud del héroe"].
  • 458-532 Sección secundaria con transición en Fa mayor.
  • 533-573 Tema principal en fa menor (Tempo I): la imagen de Inferno ahora se ha movido a la distancia (ppp).
  • 574-622 Intensificación de material de la sección principal.
  • 623-695 Höchste Kraft (Máxima fuerza): avance, tercera aparición del motivo "victorioso" y tema coral en re mayor (Paradiso).
  • 696-731 Coda.

Score Nueva York

Mahler dirigió por última vez su propia Primera Sinfonía en 1909 Concierto Nueva York 16-12-1909 - Sinfonía n. ° 1 y 1909 Concierto Nueva York 17-12-1909 - Sinfonía n. ° 1, cuando lideró el Orquesta Filarmónica de Nueva York (NYPO / NPO) en el estreno de la obra en Estados Unidos.

Después de su muerte en 1911, la partitura que usó en esas actuaciones permaneció en la Biblioteca de la Orquesta Filarmónica y fue sellada en consecuencia. Se utilizó en representaciones filarmónicas posteriores y lleva marcas de Bruno Walter en 1933 (ver nota en la parte superior de la portada: "49 minutos BW") y Leonard Bernstein en 1959 o 1962 (ver página 3, esquina inferior izquierda: "LB " entre otros. 

1909 Concierto Nueva York 17-12-1909 - Sinfonía n. ° 1.

1909 Concierto Nueva York 17-12-1909 - Sinfonía n. ° 1.

1909 Concierto Nueva York 17-12-1909 - Sinfonía n. ° 1.


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