La Sinfonía núm. 4 en sol mayor de Gustav Mahler fue escrita en 1899 y 1900, aunque incorpora una canción escrita originalmente en 1892. La canción, “Das himmlische Leben”, presenta la visión del cielo de un niño. Lo canta una soprano en el cuarto y último movimiento de la obra. Aunque normalmente se describe como en clave de sol mayor, la sinfonía emplea un esquema tonal progresivo ('(b) / G – E').
Las primeras cuatro sinfonías de Mahler a menudo se denominan sinfonías "Wunderhorn" porque muchos de sus temas se originan en canciones anteriores de Mahler en textos de Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico de la juventud). La cuarta sinfonía se basa en una sola canción, “Das himmlische Leben”. Está prefigurada de diversas formas en los tres primeros movimientos y cantada en su totalidad por una soprano solista en el cuarto movimiento.
Mahler compuso "Das himmlische Leben" como una pieza independiente en 1892. El título es de Mahler: en la colección de Wunderhorn el poema se llama "Der Himmel hängt voll Geigen" (una expresión idiomática similar a "no hay una nube en el cielo"). Varios años después, Mahler consideró utilizar la canción en el quinto y séptimo movimiento, el final, de su Tercera sinfonía. Si bien los motivos de “Das himmlische Leben” se encuentran en la Tercera sinfonía, Mahler finalmente decidió no incluirlo en ese trabajo y, en cambio, hizo de la canción el objetivo y la fuente de su Cuarta Sinfonía.
En febrero de 1892, después de dieciocho meses totalmente improductivos, Mahler abandonó su ya bien establecida costumbre de componer sólo durante los meses de verano y, aunque la temporada de ópera de Hamburgo todavía estaba en pleno apogeo, comenzó a escribir música de nuevo. A su hermana, que acababa de enviarle la antología de poesía en tres volúmenes de Arnim y Brentano, le escribió con una vena de nueva confianza en sí mismo: “Ahora tengo el Wunderhorn en mis manos.
Con ese autoconocimiento que es natural para los creadores, puedo agregar que una vez más el resultado valdrá la pena ''. En apenas un mes, Mahler había completado cuatro 'Humoresques' para voz y orquesta que más tarde formarían parte de su colección mucho más amplia de canciones orquestales de Wunderhorn. Lo que no previó, a pesar del 'autoconocimiento' que, como sabemos, rara vez lo engañó, fue el destino del quinto 'Humoresque', Das himmlische Leben. Inicialmente, esta canción estaba destinada a formar parte del monumental edificio de la Tercera Sinfonía, donde debía aparecer bajo el título 'Was mir das Kind erzählt' (Lo que me dice el niño), habiendo proporcionado ya parte del material melódico de la quinto movimiento de la sinfonía.
Unos años más tarde Mahler tomó conciencia de la excepcional riqueza de material que contenía y, por primera vez en la historia de la música, decidió utilizarla como movimiento final de otra sinfonía, que también fue calificada inicialmente como una 'humoresca'. . De esta manera, Das himmlische Leben se convirtió en la culminación, la 'aguja' [verjüngende Spitze] o gloria suprema, de la nueva obra, al igual que los movimientos finales de la Novena Sinfonía de Beethoven y la Segunda Sinfonía del propio Mahler se convirtieron en la apoteosis coral de sus respectivas obras. .
Composición
Cuando empezó a trabajar en la Cuarta Sinfonía en 1899, Mahler ya llevaba dos años ocupando un puesto que tanto tiempo había codiciado: ahora era el admirado y autocrático director de la Ópera de la Corte de Viena, en cuyo cargo tenía en un El sentido volvió a sus raíces y redescubrió su ciudad adoptiva. Desde la perspectiva actual no es difícil ver la huella imborrable que dejó la capital austriaca en la IV Sinfonía con su lirismo pastoral y su despreocupado abandono.
Incluso antes de ponerse a trabajar, Mahler ya había elaborado una especie de sinopsis de los diferentes movimientos, tal como lo había hecho anteriormente para la Tercera Sinfonía:
1. Die Welt als ewige Jetztzeit (El mundo como presente eterno), en sol mayor
2. Das irdische Leben (Earthly Life), en mi bemol menor
3. Caritas (Adagio), en si mayor
4. Morgenglocken (Morning Bells), en fa mayor
5. Die Welt ohne Schwere (El mundo sin gravedad), en re mayor (Scherzo)
6. Das himmlische Leben (Vida celestial)
Este plan iba a desarrollarse considerablemente: Morgenglocken se incorporó a la Tercera Sinfonía, Das irdische Leben se convirtió en una canción independiente y, como tal, pasó a formar parte de la colección de configuraciones orquestales de Wunderhorn, mientras que el Scherzo en Re mayor es sin duda idéntico al movimiento que Mahler luego insertó en su Quinta Sinfonía. El Adagio de la presente sinfonía bien podría haber sido originalmente subtitulado "Caritas", pero está en sol mayor, no en si mayor. No solo era raro que Mahler cambiara la tonalidad de un movimiento una vez que había sido planeado, sino que el mismo título reaparecería varios años después en el esquema inicial de la Octava Sinfonía.
Fue en julio de 1899 cuando Mahler comenzó a trabajar en la sinfonía real. Tras una serie de desafortunados contratiempos, terminó este año en Aussee, un pequeño spa en Salzkammergut, donde pasó unas vacaciones desastrosas. No solo el clima era frío y húmedo, sino que la villa que había alquilado estaba al alcance del oído del quiosco de música local, una proximidad que resultó ser una prueba para un hombre tan hipersensible como Mahler al menor ruido externo. Completamente desanimado, trató de leer, y fue solo entonces cuando de repente las ideas musicales comenzaron a brotar dentro de él. En el espacio de sólo unos días, toda la obra había tomado una forma muy real en su imaginación.
Las últimas semanas de sus vacaciones las pasó en un estado de actividad febril. Por una cruel ironía del destino, sus poderes de invención musical se volvieron cada vez más fértiles a medida que se acercaba la fatídica hora de su regreso a Viena. En sus muchas caminatas llevaba consigo un cuaderno de bocetos para que ninguna de sus ideas se perdiera. Los últimos días fueron un verdadero tormento: en el transcurso de uno de sus paseos, repentinamente se apoderó de un ataque de vértigo al pensar que toda la música que se agitaba dentro de él nunca vería la luz del día. Antes de dejar Aussee, empaquetó todos sus bocetos, plenamente consciente de que solo él podía descifrarlos. A su regreso a Viena, los guardó en un cajón de su escritorio y los olvidó hasta el verano siguiente.
Al año siguiente, 1900, Mahler y su familia decidieron que, siendo la calma y la reclusión indispensables para sus actividades creativas, harían construir una casa a la que regresar cada verano. En consecuencia, eligieron Maiernigg, un pequeño pueblo en el extremo norte del Wörthersee en Carintia. Mientras esperaba que la villa estuviera terminada, Mahler ya había construido un estudio o Häuschen rodeado por todos lados por el bosque. Fue aquí donde planeaba componer. Pero llegó a Maiernigg completamente agotado por la reciente temporada en la Ópera de la Corte de Viena y por los conciertos que acababa de realizar con la Filarmónica de Viena en la Exposición Universal de París.
Una vez más, iban a pasar varios días en un estado de profunda ansiedad y total inactividad. Comenzó a quejarse de que había desperdiciado por completo su vida al convertirse en director, citando el ejemplo de tantos otros grandes compositores del pasado que, a su edad, ya habían completado la mayor parte de su obra. Fue en un estado de profunda depresión, por lo tanto, que se puso a trabajar una vez más, quejándose sin cesar por el menor ruido: por los pájaros que construían sus nidos en los aleros de su Häuschen, por los sonidos que le llegaban desde el lado opuesto de la calle. lago: todo, en resumen, que describió como la "barbarie del mundo exterior". Pero tan pronto como finalmente se sumergió en los bocetos del año anterior, se dio cuenta para su asombro de que durante su largo período de inactividad creativa un "segundo yo" había estado trabajando inconscientemente y sin que él lo supiera. Como resultado, el trabajo estaba mucho más avanzado de lo que había estado en el momento en que se interrumpió el año anterior, por lo que la Cuarta Sinfonía ahora podría completarse en un tiempo récord, solo un poco más de tres semanas.
Mahler dio los toques finales al manuscrito el 6 de agosto de 1900. Aparte de la alegría, no podía dejar de hablar de su obra y comentarla a sus amigos más cercanos, subrayando la complejidad sin precedentes de la escritura polifónica y el elaborado manejo del desarrollo. secciones.
Mientras que, en el caso de sus sinfonías anteriores, Mahler había proporcionado a sus oyentes introducciones explicativas o al menos les había dado títulos a sus movimientos individuales, decidió en esta ocasión que la música de la Cuarta Sinfonía puede y debe ser autosuficiente. Finalmente se había dado cuenta de que los "programas" de los poemas sinfónicos de Liszt y su escuela robaron a la música y al músico toda libertad y que los programas que había elaborado para sus sinfonías anteriores simplemente habían engendrado ambigüedades y malentendidos. En consecuencia, a los oyentes no se les proporcionó un texto de ningún tipo para la Cuarta Sinfonía, con la única excepción del poema musicalizado en el movimiento final. Pero, ¿qué intentaba expresar Mahler en su nuevo trabajo? Nada más que el 'azul uniforme' del cielo, en todos sus múltiples matices, el azul que atrae y fascina al ser humano, al mismo tiempo que lo inquieta con su misma pureza.
En 1901 describió el Adagio, con su melodía "divinamente alegre y profundamente triste", en los siguientes términos: "Santa Úrsula, la más seria de todas las santas, preside con una sonrisa, tan alegre en esta esfera superior". Su sonrisa se asemeja a la que se ve en las estatuas inclinadas de los antiguos caballeros o prelados tendidos en las iglesias, con las manos unidas en el pecho y con las apacibles expresiones suaves de los hombres que han logrado acceder a una dicha superior; paz solemne y bendita; alegría seria y suave, tal es el carácter de este movimiento, que también tiene momentos de profunda tristeza, comparables, si se quiere, a reminiscencias de la vida terrena, y otros momentos en los que la alegría se convierte en vivacidad ”. Mientras escribía este movimiento, Mahler a veces vislumbraba el rostro de su propia madre "sonriendo entre lágrimas", el rostro de una mujer que había sido capaz de "resolver y perdonar todo sufrimiento con el amor". En una fecha algo posterior comparó la obra en su conjunto con una pintura primitiva con fondo dorado y describió el movimiento final en particular de la siguiente manera: `` Cuando el hombre, ahora lleno de asombro, pregunta qué significa todo esto, el niño le responde con el cuarto movimiento: "Esta es la vida celestial".
Movimiento 1: Bedachtig-nicht eilen-recht gemachlich
Movimiento 2: En gemächlicher Bewegung
Movimiento 3: Ruhevoll (poco adagio)
Movimiento 4: Mintió: Das himmlische Leben (Sehr behaglich)
La Cuarta Sinfonía presenta así una realización temática del mundo musical de la Tercera, que forma parte de la tetralogía más amplia de las cuatro primeras sinfonías, como Mahler las describió a Natalie Bauer-Lechner. Los primeros planes en los que se proyectaba la Sinfonía como una obra de seis movimientos incluían otra canción de Wunderhorn, "Das irdische Leben" ("Earthly Life") como un colgante sombrío de "Das himmlische Leben", que ofrece un cuadro de la hambruna infantil en yuxtaposición a abundancia celestial, pero Mahler más tarde se decidió por una estructura más simple para la partitura.
Una interpretación típica de la Cuarta dura aproximadamente una hora, lo que la convierte en una de las sinfonías más breves de Mahler. Las fuerzas de ejecución también son pequeñas según el estándar habitual de Mahler. Estas características la han convertido en la sinfonía de Mahler interpretada con más frecuencia, aunque en los últimos años la Primera ha ganado terreno.
1904. Score Sinfonía núm. 4 con marcas de Gustav Mahler y Willem Mengelberg (1871-1951). Vea 1904 Concierto Amsterdam 23-10-1904 - Sinfonía n. ° 4 (dos veces).
Al escribir la Cuarta Sinfonía, Mahler esperaba ofrecer a sus contemporáneos una obra que fuera más corta y más accesible que sus sinfonías anteriores. De buena gana prescindió de las vastas fuerzas orquestales y, en particular, de los trombones, obligándose, en cambio, a investir la escritura con la claridad, economía y transparencia claramente exigidas por el tema de la sinfonía. La Cuarta Sinfonía tuvo su primera presentación en Munich el 25 de noviembre de 1901 bajo la dirección del propio compositor. El público esperaba otra obra titánica, una nueva Segunda Sinfonía, de un compositor conocido por su amor por la monumentalidad y no podía creer lo que oían. Tal inocencia e ingenuidad solo podía ser más posesiva de su parte, pensaban, una afectación adicional, si no un ejemplo de mistificación deliberada.
La actuación fue abucheada rotundamente. Poco después, Felix Weingartner realizó el trabajo en Frankfurt, Nuremberg (donde anunció que estaba enfermo y realizó solo el movimiento final), Karlsruhe y Stuttgart. El propio Mahler dirigió las primeras representaciones en Berlín y Viena. En cada ocasión se le acusaba de 'plantear problemas insolubles', de 'divertirse utilizando material temático ajeno a su naturaleza', de 'deleitarse en hacer añicos los tímpanos de su público con cacofonías atroces e inimaginables' y de ser incapaz de escribir otra cosa. que la música rancia e insípida, carente de estilo y melodía, música que, artificial e histérica, era un 'popurrí' de 'actos de cabaret sinfónico'.
La historia nos enseña que muchos grandes compositores fueron igualmente vilipendiados por sus contemporáneos. Por supuesto, hay que admitir que una paradoja estaba en el corazón de la Cuarta Sinfonía, el contraste entre la superficie tranquilizadora y la complejidad de la técnica compositiva, estaba destinado a ser desconcertante. Sin embargo, es difícil entender cómo una obra tan magistral pudo haber encontrado tan pocos partidarios perspicaces. Si la Cuarta Sinfonía iba a encontrar más tarde un nicho sólido y estable en el repertorio de conciertos internacionales antes que el resto de las sinfonías de Mahler, debía esa posición más a sus modestas proporciones que al hecho de que el público realmente había comprendido su verdadera naturaleza o comprendido su riqueza de sustancia y su dominio de la forma.
Comparada con las otras obras de Mahler, la Cuarta Sinfonía puede parecer a primera vista un intermezzo ligero en lugar de una obra de fondo, pero tal juicio no puede sostenerse frente a un examen más detenido de la partitura. Detrás de la simplicidad deliberada y la orquestación relativamente modesta se esconde una riqueza de invención, una densidad polifónica, una concentración de ideas musicales y, al mismo tiempo, una técnica soberana y una complejidad y sofisticación casi vertiginosa que no tienen precedentes en la obra de Mahler. No solo dedicó más esfuerzo, más tiempo y al menos tanto amor en estos cuarenta y cinco minutos de música que en los noventa minutos de cada una de las obras precedentes, sino que el nivel de éxito técnico es aún más sorprendente, mientras que su evidente El neoclasicismo es cualquier cosa más que un vuelo al pasado. Todo lo contrario.
Para su época, la Cuarta Sinfonía fue una obra de vanguardia, una forma de autodescubrimiento del propio compositor, que trajo consigo una evolución totalmente inesperada en su estilo que lo llevó a un mayor rigor y concentración. En su "regreso a Haydn", Mahler ciertamente tomó prestadas fórmulas tradicionales del pasado, pero las enriqueció y transformó constantemente, con una imaginación inagotable, sin permitirse nunca ser restringido por tales préstamos. Su «alegría irracional e irracional» tampoco tiene nada de falso: no hay nada de caricatura en ella, como es el caso de Le bourgeois gentilhomme de Richard Strauss, por ejemplo. Más bien, el estado de ánimo predominante es el de una afectuosa nostalgia por tiempos mejores, por una "era de inocencia". Se puede añadir que esta nostalgia apenas irónica caracteriza todo el clima intelectual de Viena en los primeros años del siglo XX, encontrando una expresión particularmente notable en obras maestras literarias como Der Mann ohne Eigenschaften de Robert Musil y Radetzkymarsch de Joseph Roth, otra razón más por la que el La Cuarta Sinfonía sigue siendo la más auténticamente vienesa de todas las obras de Mahler.
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