• Fa mayor.
  • Willem Mengelberg (1871-1951) escribió notas sobre “Spitzentechnik” en la portada de la partitura de la sinfonía núm. 5, una técnica para las cuerdas, escribe Mengelberg, que debe usarse en todas las sinfonías de Gustav Mahler, y de la cual es importante que todas las cuerdas hagan esto. Sus notas al Adagietto son la clave para una buena comprensión de la música.

La tercera parte de la sinfonía arranca con el cuarto movimiento, un tierno Adagietto, una de las composiciones más íntimas de Mahler y, sin duda, una de las más famosas, pero también porque Visconti la utilizó en su película Muerte en Venecia. Después del más bien trivial Scherzo, nos encontramos con la emoción y la sensualidad, es pura poesía transformada en música.

Parte III: Movimiento 4: Adagietto. Sehr langsam.

Uno siente que después del Scherzo, hubo una ruptura de la cual surge un nuevo comienzo y así el Adagietto se convierte en el preludio del último movimiento. La orquestación no es en modo alguno inferior a la ternura de la composición dividida en tres partes: las cuerdas se utilizan exclusivamente para tocar una melodía clara y anhelante acompañada de un arpa que toca en cierto modo el papel de un bajo continuo. En la parte central, un poco más viva, donde falta el arpa, se introduce el tema accesorio del Finale. Después del Glissando del punto culminante, el arpa regresa y la melodía anhelante alcanza su máxima emoción antes de que el Adagietto se apague suavemente.

Movimiento 4: Adagietto. Sehr langsam. Primera página de Willem Mengelberg (1871-1951)puntuación.

La ternura expresiva y el romanticismo de este movimiento reclaman especialmente una interpretación estricta y comedida para poner en valor la belleza de esta música sin volverse sensiblero. Desafortunadamente, no todas las orquestas pueden (¿o quieren?) Hacerlo.

Más

El cuarto movimiento puede ser la composición más famosa de Mahler y es el más interpretado de sus obras. El estreno británico de la Quinta Sinfonía se produjo treinta y seis años después del Adagietto, dirigido por Henry Wood en un concierto de Proms en 1909. Leonard Bernstein (1918-1990) lo llevó a cabo durante la misa fúnebre de Robert Kennedy en la catedral de San Patricio, Nueva York, el 8 de junio de 1968. Se utilizó en la película de 1971 de Luchino Visconti Muerte en Venecia.

Se dice que representa el amor de Mahler por Alma. Según una carta que Alma le escribió a Willem Mengelberg, Mahler dejó un pequeño poema:

"Wie ich dich liebe, Du meine Sonne,
ich kann mit Worten Dir's nicht sagen.
Nur meine Sehnsucht kann ich Dir klagen und meine Liebe ”.

"Cuánto te amo, mi sol,
No puedo decirte eso con palabras.
Solo puedo lamentarles mi anhelo y mi amor ”.

Dura aproximadamente 10 minutos, y la instrucción de Mahler es sehr langsam (muy lentamente). Mahler y Mengelberg lo jugaron en unos 7 minutos. Algunos directores han tomado tempos que se extienden a casi 12 minutos (a saber, grabaciones de Eliahu Inbal, Herbert von Karajan y Claudio Abbado (1933-2014)), mientras que Simon Rattle con la Orquesta Filarmónica de Berlín la interpretó en 9 minutos y medio.

Leonard Bernstein (1918-1990) También analiza brevemente esta sección junto con los primeros compases del segundo movimiento en sus conferencias de Charles Eliot Norton de 2.


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