El primer movimiento abarca una forma de sonata suelta. Las áreas clave proporcionan una continuación de la yuxtaposición tonal mostrada en obras anteriores (en particular, las Sinfonías No. 6 y No. 7). La obra se abre con un motivo rítmico vacilante y sincopado (que Leonard Bernstein (1918-1990) Se sugiere una representación de los latidos cardíacos irregulares de Mahler, que se escuchan durante todo el movimiento).

La breve introducción también presenta otras dos ideas: un motivo de tres notas anunciado por el arpa que proporciona gran parte de la base musical para el resto del movimiento, y una fanfarria de corno silenciado que también se escucha más tarde. El tema principal cita el motivo de apertura de Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sonata para piano n. ° 26 “Les Adieux”, op. 81a, que casualmente marcó un punto de inflexión en la carrera musical temprana de Mahler cuando interpretó “Les Adieux” durante su recital de graduación en la universidad.

Este es el segundo FE descendente que se resuelve solo al final del movimiento. En el desarrollo, se escucha en los cuernos y clarinetes en Ludwig van Beethoven (1770-1827)forma original, con una tercera descendiendo a una quinta. En el apogeo del desarrollo, los trombones anuncian el motivo rítmico del “latido del corazón”, marcado dentro de la partitura “Mit höchster Gewalt” (con mayor fuerza). Esto se ha interpretado como una súbita intrusión de "muerte en medio de la vida", y conduce a una marcha fúnebre solemne, marcada como "Wie ein Kondukt" (como una procesión), sobre un ostinato de timbales del motivo de tres notas del arpa. . Aquí se escuchan campanas bajas por primera y única vez en la sinfonía, acompañando a los timbales en el motivo de tres notas. Cerca del final del movimiento hay un ejemplo notable de la polifonía lineal de Mahler, en la que el flautín, la flauta, el oboe y el violín solo imitan los cantos de los pájaros.

Alban Berg (1885-1935) afirmó que esta sección era una "visión del más allá". El director inglés Sir Roger Norrington señaló en su entrevista con su colega director Charles Hazlewood que fue transmitida por la BBC el 25 de julio de 2011 antes de su interpretación de la Novena Sinfonía de Mahler con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, que Mahler citó cinco veces Johan Jr. Strauss (1825-1899)el vals de la primera bola de Gesellschaft der Musikfreunde (Musikverein, Musikvereinsplatz No. 1) en Viena, titulado “Freut euch des Lebens” (1870), o “Enjoy Life”. Mahler estudió en el Musikverein cinco años después de su construcción, y Norrington afirmó que Mahler asociaba el vals con su juventud.

Primera página del manuscrito. Movimiento 1: Andante comodo.

Sinfonía no 9, Movimiento 1: Andante comodo.

En el primer movimiento, la música emerge apenas perceptible al principio. Un tono de violonchelo en pianissimo es respondido por un motivo de arpa, a partir del cual se desarrolla un motivo de suspiro, que es de mayor importancia temática en todo el movimiento. Mahler envió un mensaje de texto a este motivo original con las palabras Leb (Lebe wohl, ¡Despedida!). Pesar los acordes de las cuerdas cantan el motivo. Sobre esta estructura básica se desarrolla un diálogo contrapuntístico entre el segundo violín y la trompa. Este último representa a menudo recuerdos nostálgicos y anhelos en Mahler. Un Tuttischlag dramático cambia el estado de ánimo de descanso y conduce a un pasaje oscuro. Esto está determinado por los trombones, timbales y los instrumentos de bajo y representa, por así decirlo, la contraparte de peso del motivo de vivir bien autónomo. El cambio de los dos mundos sonoros contrastantes a menudo es causado en el curso del movimiento por una súbita señal de trompeta.

Los fragmentos y motivos temáticos deambulan por las distintas partes orquestales. Aunque las secciones lúgubres se apoderan cada vez más del curso de la oración, el cuerno tiene éxito una y otra vez en la conexión del motivo original. El evento finalmente conduce a una sección de Morendo donde un fortissimo que avanza conduce al colapso de la música. A partir de esto, un nuevo comienzo del motivo original, que colapsa rápidamente, se desarrolla solo con dificultad. Un poco más tarde, comienza otra ola de aumento a gran escala del piano triple y fluye tras gran aumento “con la mayor fuerza” en una marcha fúnebre (“como una conducción pesada”).

El motivo original del arpa es aquí entonado violentamente por timbales y trombones y sirve como base para un lamento de cuerno y trompeta. El motivo original se está volviendo cada vez más evidente en todos los instrumentos, pero a menudo se distorsiona y altera de manera amenazante. Una sección Misterioso inmediatamente siguiente y de aspecto inusualmente alienígena introduce el final de la oración. Un diálogo entre trompa y flauta actúa como una cadencia orquestal. Un retorno magníficamente aumentado del motivo original en toda la orquesta conduce a una sección final, en la que la frase parece dejar de estar extrañamente cautivada. En el clarinete, el motivo original vuelve a aparecer de forma delicada. En este punto Mahler escribió el “adiós” a las notas. El motivo desaparece en un proceso de disolución, en el que la frase entusiasta se desvanece en suprema transfiguración.

  • La última palabra Wolfgang Amadeus Mozart (1756, 1791) escribió a su esposa en Baden contenía una alusión a este terzet: "Die Stunde schlagt - leb wohl - wir sehen uns wieder". La flauta magica - Lebe wohl! (¡Despedida!).

Movimiento 1: Andante comodo. Notas en la portada de Willem Mengelberg (1871-1951).

Movimiento 1: Andante comodo. Notas en la primera página por Willem Mengelberg (1871-1951).


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