Composiciones controvertidas (1)

Symfonisches Praeludium en do menor

Symphonisches Praeludium en do menor »Rudolf Krzyzanowski poli. 1876 ​​«/» von Anton Bruckner «

Anton Bruckner (1824-1896) tres alumnos:

  1. Hans Rott (1858-1884).
  2. Rudolf Krzyzanowski (1859-1911) casado con Ida Doxat (1867-1939). Su hermano, Heinrich Krzyzanowski (1855-1933), se casó en 1880 con Auguste Tschuppik (1861-1909).
  3. Gustav Mahler (1860-1911)

Heinrich Tschuppik (1890-1950)

  • Es Heinrich Tschuppik relacionado con Auguste Tschuppik (1861-1909)?
  • En 1949, el compositor austríaco Heinrich Tschuppik descubrió en la finca de su tío Rudolf Krzyzanowski (1859-1911) una copia de una partitura orquestada de 1876 de esta obra, en la que Krzyzanowski había escrito “von Anton Bruckner”. Tanto Mahler como Krzyzanowski eran en ese momento alumnos de Bruckner. A. Gürsching, que no conocía esta partitura orquestada original, sino sólo un particello de cuatro pentagramas también hecho por Krzyzanowski, pensó que era de Mahler y (re) orquestó a la manera de Mahler.
  • Heinrich Tschuppik está enterrado en Heiligenstadt friedhof (60 años, enterrado el 13-06-1950, tumba N-13-117z), Viena, Austria.

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Facsímil y partitura, editado por Wolfgang Hiltl. Doblinger / Viena, 2002; STP 704, ISMN 012-18981-7 (partitura a la venta; partes orquestales en alquiler)

La historia de este movimiento sinfónico tipo ouverture en do menor de 293 compases de longitud, atribuido a Anton Bruckner (1824-1896), es de lo más curioso: después de la Segunda Guerra Mundial, el compositor vienés Heinrich Tschuppik (0000-1950) descubrió un manuscrito musical desconocido en la finca de su tío, el compositor Rudolf Krzyzanowski (1859-1911). Fue alumno de Anton Bruckner (1824-1896) y es conocido por los brucknerianos porque él, junto con Gustav Mahler (1860-1911), preparó el arreglo para piano de la tercera sinfonía de Bruckner.

El manuscrito constituye una partitura orquestal de 43 páginas, con la inscripción »Rudolf Krzyzanowski cop. 1876 ​​«en la primera página y en la última página, en grandes letras azules,» von Anton Bruckner «. Tschuppik informó inmediatamente en público sobre su hallazgo (›Ein neu aufgefundenes Werk Anton Bruckners‹, en: Schweizerische Musikzeitung 88/1948, p. 391; ›Bruckners Sinfonisches Praeludium‹, en: Sueddeutsche Zeitung, 8 de septiembre de 1949).

También preparó su propia copia limpia de la partitura, copió partes orquestales y también dispuso un particello de cuatro duelas del movimiento en dos copias. Tschuppik también había mostrado la pieza a los estudiosos de Bruckner Max Auer y Franz Graeflinger, y también al director suizo Volkmar Andreae. Su opinión sobre la autoría de Bruckner fue positiva, y Andreae aceptó dar la primera interpretación de la pieza - mientras tanto titulada Sinfonisches Praeludium de Tschuppik - con la Filarmónica de Viena (23 de enero 1949).

Esta actuación, sin embargo, no tuvo lugar, como informó Helmut Albert Fiechtner (›Verhinderte Bruckner-Urauffuehrung‹, en: Die Oesterreichische Furche, Wien, 29 de enero de 1949): Los miembros de la Filarmónica de Viena votaron en contra de Bruckner como el probable compositor de la pieza, y Leopold Nowak, a quien se le había pedido su pericia a su debido tiempo, no pudo llegar a un resultado final y pidió a la orquesta que publicara una nota que decía que "aún no podía terminar el examen". De hecho, el 3 de enero de 1949, Tschuppik había entregado el manuscrito de Krzyzanowski a la Colección de Música de la Oesterreichische Nationalbibliothek (Biblioteca Nacional de Austria = ANL), donde se hizo una fotocopia, el manuscrito se le devolvió posteriormente.

Finalmente, la Filarmónica de Munich a cargo de Fritz Rieger dio el estreno de la pieza (7 de septiembre de 1949). Poco después de esta primera representación, Tschuppik murió (1950), y el debate público y científico sobre la pieza terminó. La copia limpia de Tschuppik, sus partes orquestales escritas a mano y una fotocopia del partello de cuatro duelas permanecieron durmiendo en los cajones del archivo de la Filarmónica de Munich. La pieza original nunca se volvió a interpretar desde entonces. El manuscrito original de Krzyzanowski permaneció en posesión de sus descendientes hasta finales de los años ochenta. La fotocopia de la misma nunca fue ingresada en el inventario de la Colección de Música de la ANL. En cambio, Nowak lo mantuvo en su posesión privada. Fue encontrado entre su patrimonio y devuelto a la Colección de Música solo después de su muerte en mayo de 1991. Nowak tampoco publicó la experiencia que se le había pedido en 1949. Esto tuvo algunas consecuencias extrañas y notables.

En 1948, Tschuppik le había dado algunos de los manuscritos de canciones compuestas por su tío, así como otra copia de su propio arreglo particular del Praeludium a una Sra. Gertrud Staub-Schlaepfer en Zurich. Estudió la pieza y llegó a una conclusión extraña, que ella misma escribió encima del particello: »Koennte das nicht eine Arbeit f. Pruefung von Gustav Mahler sein? Krzyzanowski gab den Klavierauszug zur dritten Symphonie Bruckners (2. Fassung) heraus mit Mahler zusammen. «(» ¿Podría tal vez estar compuesta por Gustav Mahler (1860-1911) para su examen? Krzyzanowski editó el arreglo para piano de la Tercera Sinfonía de Bruckner (segunda versión) junto con Mahler. «) El 7 de septiembre de 1949, medio año después de que Nowak hiciera la fotocopia de la partitura original y, extrañamente, el mismo día de la primera y desde entonces entonces única actuación del Praeludium en Munich - ella dio todo este material que había recibido de Tschuppik a la Colección de Música de la ANL, quizás con la positiva intención de contribuir a la solución de la cuestión de quién compuso realmente la pieza que Krzyzanowski copió.

La Bella Durmiente permaneció detrás de las espinas durante treinta años. Luego, el erudito de Mahler Paul Banks descubrió el Particello de la posesión de la Sra. Staub-Schlaepfer en la Colección de Música de la ANL y publicó un artículo a su debido tiempo (›An Early Symphonic Prelude by Mahler?‹ In 19th Century Music 3/1979, pág.141 y siguientes). Nowak nunca devolvió la fotocopia de la partitura a la colección de música; El manuscrito original de Krzyzanowski estaba en ese momento todavía en posesión privada. Banks ni siquiera sabía nada sobre la primera actuación en 1949 (¡y ciertamente no sobre la existencia del material completo en el Archivo de la Filarmónica de Munich!). Entonces asumió que el Particello era la única fuente de la pieza y finalmente siguió la sugerencia de la Sra. Staub-Schlaepfer, argumentando que la pieza podría ser de hecho una de las numerosas obras perdidas que Gustav Mahler había compuesto durante su tiempo en el Conservatorio de Viena. . Por lo tanto, una »pieza perdida de Gustav Mahler« fue »redescubierta«, y como el Particello era la única fuente conocida, se pidió al compositor berlinés Albrecht Guersching que hiciera el movimiento performable y complementara la orquestación. Esta »reconstrucción« fue realizada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín bajo la dirección de Lawrence Foster (15 de marzo de 1981) como »Symphonisches Praeludium de Gustav Mahler«.

Solo gracias al maestro de capilla alemán Wolfgang Hiltl (Niedernhausen), la verdad salió a la luz en 1985, cuando publicó un extenso estudio sobre la pieza, que había descubierto en el archivo de la Filarmónica de Munich (›Ein vergessenes, unerkanntes Werk Anton Bruckners? ‹, En: Studien zur Musikwissenschaft / Beihefte der Denkmaeler der Tonkunst en Oesterreich, Vol. 36, Tutzing 1985). Desafortunadamente, esta verdad parece no ser deseada: su artículo fue ignorado en gran medida por la musicología; la ›Mahlerización‹ fue posteriormente grabada (de manera destacada por Neeme Jaervi para Chandos) y publicada por Sikorski, Berlín, donde permanece en el catálogo como pieza de Mahler, ocasionalmente interpretada como tal. El tiempo y esfuerzo que Hiltl dedicó a la campaña por el original es notable: no solo publicó más artículos, también compró el manuscrito original de Krzyzanowski en los años noventa a la familia de Tschuppik, lo examinó y editó. Desde 2002, la música está disponible en Doblinger, Viena. La partitura en tamaño completo contiene tanto un facsímil del manuscrito de Krzyzanowski como una edición moderna; las piezas están disponibles en alquiler. Sin embargo, y extrañamente, ¡la pieza no ha sido interpretada por un conjunto profesional hasta el día de hoy (2006)!

Esto es dificil de entender. Por un lado, se puede argumentar que solo tenemos la copia de Krzyzanowski y su palabra de que esta música fue compuesta por Bruckner. La investigación documental no proporcionó más pruebas; no sobreviven más manuscritos de la propia mano de Bruckner, y tampoco en sus cartas y anotaciones privadas no se encuentra nada al respecto. (Una explicación de esto puede ser que Bruckner, antes de mudarse al Belvedere en julio de 1895, le había pedido a su secretario Anton Meissner que quemara varios papeles viejos, que obviamente incluían muchos manuscritos musicales desechados). Por otro lado, parecía no ser Para muchos directores y escritores es un problema aceptar la pieza como supuestamente de Mahler, en su orquestación de segunda mano por Albrecht Guersching, e incluso animada con algunos instrumentos especiales atípicos (Piccolo, Double-Fagot, Harp, Cymbal). La copia de Krzyzanowski está diseñada solo para la orquesta típica de Bruckner de viento de madera doble, cuatro cuernos, dos trompetas, tres trombones, bass tuba, timbales y cuerdas.

Wolfgang Hiltl realizó un examen meticuloso del manuscrito y un análisis de la música en el espejo de las piezas contemporáneas de Bruckner. Finalmente llegó a la conclusión de que la suposición más probable sería que Bruckner le había dado una partitura a Krzyzanowski que tal vez ya había abandonado en el momento de su gestación, tal vez como un ejercicio de orquestación. A partir de la comparación y el análisis estilístico, parece estar claro que al menos toda la sustancia musical es del propio Bruckner, muy probablemente en la primera etapa de la »partitura autógrafa emergente«, que contiene todas las partes de cuerda, algunas líneas importantes para viento de madera y metal, tal vez además, algunos pasajes ya están completamente completos, muy similar a lo que sobrevivió del Final de la Novena Sinfonía. (Wolfgang Hiltl: ›Einsichten zu einer Musik im Jahrhundertschlaf‹, en: Studien & Berichte, Mitteilungsblatt 63 der IBG, diciembre de 2004, p. 13–16). Krzyzanowski luego completó la orquestación. Su copia también contiene algunas anotaciones posiblemente de la propia mano de Bruckner, y algunas más alejadas de otra persona desconocida. (Las indicaciones de juego obviamente no son de Bruckner, todas muy entusiastas y juveniles, hasta ffff, que Bruckner nunca usó).

No hay suficiente espacio en un ensayo corto para una descripción detallada de la música. Sin embargo, parece claro del examen estilístico de Hiltl que el material musical en sí es de hecho todo de Bruckner, y en particular porque algunas de estas ideas incluso anticipan algo de música de la Novena Sinfonía, ¡que ciertamente nadie pudo haber conocido ya en 1876! La forma es bastante única: los tres temas son meramente líricos (como más adelante en el primer movimiento de la Séptima Sinfonía). El primer tema contiene el núcleo de los Temas Principales de la Primera y Segunda Sinfonía en Do menor, así como alusiones al Walkuere de Wagner, que Bruckner pudo haber conocido por la partitura para piano de 1865, o algunos extractos orquestales dados en conciertos en Viena en 1872. (Escuchó por primera vez el Walkuere completo en Bayreuth en agosto de 1876, lo que puede sugerir que el Praeludium podría ser la reacción del compositor a la experiencia Ringe. Krzyzanowski para copiar, todo a fines de 1876). El primer tema suave, como es típico de Bruckner, se repite en tutti completo (n. 43), lo que lleva a un coral oscuro (n. 59, sombreando previamente la estructura del tema coral del Finale de la Novena Sinfonía), e incluso un epílogo significativo (n. 73), que se utilizará en el desarrollo (n. 160). El segundo tema (n. 87) refleja algunas ideas de la Tercera Sinfonía, y en particular también el famoso miserere de la Misa en Re menor. El tema de cierre es un enérgico llamado de trompeta con una repetida y notable Novena menor, como al comienzo del Adagio de la Novena Sinfonía, también prefigurando las Trompetas al final del primer movimiento de esta obra que se compondrá hace unos 25 años. luego. La segunda parte (n. 148) trae dos elementos del tema principal en variantes, similares a las del primer movimiento de la Novena, que conducen a un triple estallido en la tónica dominante (n. 195) (n. 201). y subdominante (n. 207). La recapitulación del segundo tema es de hecho una fuga (n. 221), con una sección de desarrollo que nuevamente refleja la Tercera Sinfonía (n. 249 y siguientes), lo que lleva a un clímax, en el que aparecen simultáneamente el primer y el segundo tema (n. 267). La coda bastante corta es simplemente una cadencia final sin casi ningún material temático, solo refleja el tercer tema anterior, pero no como una Novena menor, sino una cadena repetida de Segundos menores (se puede suponer que esta elaboración de Krzyzanowski, que suena bastante provisional, puede haberse llenado más tarde con derivaciones motivacionales más concisas, como lo probó Guersching en su disposición innecesaria de la partitura).

Es imposible saber exactamente con qué propósito se escribió originalmente este breve y serio movimiento. Debido a las similitudes estilísticas con las composiciones de ese período, una suposición probable sería que se concibió ya en 1875 o 1876, en un momento en que Bruckner emprendió diversos esfuerzos para mejorar su situación financiera e impulsar su propia carrera. Una ocasión oficial para presentar tal pieza podría haber sido el nuevo puesto de Bruckner en la Universidad de Viena (1875), la inauguración del nuevo órgano Mauracher en St. Florian (19 de noviembre de 1875), o el concierto, en el que el propio Bruckner dirigió nuevamente la Segunda Sinfonía en Do menor ahora revisada (20 de febrero de 1876).

La partitura incluye la Bass-Tuba, que Bruckner no usó antes de su Quinta Sinfonía (compuesta en 1875/6, revisada en 1877/8). La primera edición crítica incluye algunas revisiones de Wolfgang Hiltl, en particular un diseño más bruckneriano de las indicaciones de juego y una corrección de las deficiencias más obvias de la partitura de Krzyzanowski. Dado que la edición contiene tanto la partitura de Krzyzanowski como la transcripción moderna, el editor consideró innecesario incluir un ›Comentario crítico‹, que solo enumeraría todas las diferencias que podrían extraerse más fácilmente al compararlo directamente con el manuscrito. Lamentablemente, la edición no proporciona mucha información, excepto un breve prefacio del editor. Su primer ensayo de 1985 no está ampliamente disponible. Sería muy bienvenido un estudio nuevo, completo y de disponibilidad general sobre todo el tema.

En conjunto, este Preludio Sinfónico constituye un movimiento de sonata ›experimental‹ extremadamente avanzado, con una segunda parte drástica que combina desarrollo, recapitulación y coda en una »zweite Abtheilung« unificada y radical. El lenguaje y la estructura musical, el barrido dramático anticipa gran parte de la última composición de Bruckner, la obra coral sinfónica Helgoland (1893). La calidad musical de la partitura que sobrevive en la copia de Krzyzanowski merecería atención, interpretación y grabación, incluso si no tuviéramos ningún indicio de que podría ser de Bruckner (tenga en cuenta que el propio Krzyzanowski nunca escribió algo de una originalidad comparable). Es difícil entender por qué la belleza continúa durmiendo hasta el día de hoy.

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