Adrian Boult (1889-1983) , Arnold Josef Rose (1863-1946).

  • Profesión: Conductor
  • Residencias: Londres
  • Relación con Mahler: 
  • Correspondencia con Mahler: 
  • Nacido: 08-04-1889 Chester, Inglaterra
  • Casado: 1933 Ann
  • Retirado: 1981
  • Murió el 22 de febrero de 02 en un hogar de ancianos en Kent, Inglaterra. 1983 años.
  • Enterrado: Cuando Boult murió, no hubo funeral ya que había querido su cuerpo a la ciencia. Pero la Orquesta Sinfónica de la BBC ofreció un concierto conmemorativo y en 1984 se colocó una piedra conmemorativa en la Abadía de Westminster cerca de las tumbas de Henry Purcell, Handel y Vaughan Williams. 

Sir Adrian Cedric Boult fue un director de orquesta inglés. Criado en una próspera familia mercantil, siguió estudios musicales en Inglaterra y en Leipzig, Alemania, con sus primeros trabajos de dirección en Londres para la Royal Opera House y la compañía de ballet de Sergei Diaghilev. Su primer puesto destacado fue el de director de orquesta de la ciudad de Birmingham en 1924. Cuando la British Broadcasting Corporation lo nombró director de música en 1930, estableció la BBC Symphony Orchestra y se convirtió en su director principal. La orquesta estableció estándares de excelencia que solo rivalizaban en Gran Bretaña con la London Philharmonic Orchestra (LPO), fundada dos años después.

Obligado a dejar la BBC en 1950 al alcanzar la edad de jubilación, Boult asumió la dirección principal de la LPO. La orquesta había decaído desde su apogeo en la década de 1930, pero bajo su dirección revivió su fortuna. Se retiró como director principal en 1957 y luego aceptó el cargo de presidente. Aunque en la última parte de su carrera trabajó con otras orquestas, incluida la London Symphony Orchestra, la Philharmonia Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra y su antigua orquesta, la BBC Symphony, fue la LPO con la que estuvo asociado principalmente, dirigiendo en conciertos y grabaciones hasta 1978, en lo que se llamó ampliamente su “Indian Summer”.

Boult era conocido por defender la música británica. Presentó por primera vez The Planets, de su amigo Gustav Holst, e introdujo nuevas obras de, entre otros, Elgar, Bliss, Britten, Delius, Tippett, Vaughan Williams y Walton. En sus años en la BBC introdujo obras de compositores extranjeros, incluidos Bartók, Berg, Stravinsky, Schoenberg y Webern. Un hombre modesto al que no le gustaba ser el centro de atención, Boult se sintió tan cómodo en el estudio de grabación como en la plataforma de conciertos, realizando grabaciones a lo largo de su carrera. Desde mediados de la década de 1960 hasta su jubilación después de sus últimas sesiones en 1978, grabó extensamente para EMI. Además de una serie de grabaciones que han permanecido en el catálogo durante tres o cuatro décadas, el legado de Boult incluye su influencia en directores destacados de generaciones posteriores, incluidos Colin Davis y Vernon Handley.

Vida temprana

Boult nació en Chester, Cheshire, en el noroeste de Inglaterra, el segundo hijo y único hijo de Cedric Randal Boult (1853-1950), y su esposa Katharine Florence née Barman (m. 1927). Cedric Boult era un juez de paz y un exitoso hombre de negocios relacionado con el transporte marítimo de Liverpool y el comercio del petróleo; Cedric y su familia tenían "una perspectiva unitaria liberal de los asuntos públicos" con una historia de filantropía. Cuando Boult tenía dos años, la familia se trasladó a Blundellsands, donde recibió una educación musical. Desde muy joven asistió a conciertos en Liverpool, dirigidos principalmente por Hans Richter. Se educó en la Westminster School de Londres, donde en su tiempo libre asistió a conciertos dirigidos, entre otros, por Sir Henry Wood, Claude Debussy, Arthur Nikisch, Fritz Steinbach y Richard Strauss. Su biógrafo, Michael Kennedy, escribe: "Pocos escolares pueden haber asistido a tantas representaciones de grandes artistas como las que escuchó Boult entre 1901 y octubre de 1908, cuando fue a Christ Church, Oxford". Cuando todavía era un escolar, Boult conoció al compositor Edward Elgar a través de Frank Schuster, un amigo de la familia.

En el Christ Church College de Oxford, donde fue un estudiante de 1908 a 1912, Boult estudió historia, pero luego pasó a la música, en la que su mentor fue el académico y director musical Hugh Allen. Entre los amigos musicales que hizo en Oxford se encontraba Ralph Vaughan Williams, quien se convirtió en un amigo de toda la vida. En 1909, Boult presentó un artículo a un grupo musical de Oxford, la Sociedad Oriana, titulado Algunas notas sobre la interpretación, en el que estableció tres preceptos para una interpretación ideal: la observancia de los deseos del compositor, la claridad mediante el énfasis en el equilibrio y la estructura, y la efecto de la música hecha sin esfuerzo aparente. Estos principios rectores perduraron durante toda su carrera. Fue presidente del University Musical Club durante el año 1910, pero sus intereses no se limitaron por completo a la música: era un entusiasta remero, acariciaba su bote universitario en Henley, y toda su vida siguió siendo miembro del Leander Club.

Boult se graduó en 1912, con un título básico "aprobado". Continuó su educación musical en el Conservatorio de Leipzig en 1912-1913. El músico Hans Sitt estuvo a cargo de la clase de dirección, pero la principal influencia de Boult fue Nikisch. Más tarde recordó: “Fui a todas sus (Arthur Nikisch (1855-1922)) ensayos y conciertos en la Gewandhaus. … Tenía una técnica de batuta asombrosa y un gran dominio de la orquesta: todo estaba indicado con absoluta precisión. Pero había otros que eran mejores intérpretes ”. Boult admiraba a Nikisch“ no tanto por su maestría musical sino por su asombroso poder de decir lo que quería con un poco de madera. Hablaba muy poco ”. Este estilo estaba de acuerdo con la opinión de Boult de que “todos los directores deben estar vestidos con un Tarnhelm invisible que permita disfrutar de la música sin ver ninguna de las payasadas que se producen”. Cantó en festivales corales y en el Festival de Leeds de 1913, donde vio dirigir a Nikisch. Allí conoció a George Butterworth y a otros compositores británicos. Más tarde, ese mismo año, Boult se unió al personal musical de la Royal Opera House, Covent Garden, donde su trabajo más importante fue ayudar a la primera producción británica de Parsifal de Wagner y hacer "trabajos ocasionales con señales de iluminación" mientras Nikisch dirigía el ciclo Ring.

Primera realización del trabajo

Boult hizo su debut como director profesional el 27 de febrero de 1914 en West Kirby Public Hall, con miembros de la Orquesta Filarmónica de Liverpool. Su programa incluyó obras orquestales de Bach, Butterworth, Mozart, Schumann, Wagner y Hugo Wolf, intercaladas con arias de Mozart y Verdi cantadas por Agnes Nicholls. Boult fue declarado médicamente no apto para el servicio activo durante la Primera Guerra Mundial, y hasta 1916 sirvió como oficial de orden en una unidad de reserva. Fue contratado por la Oficina de Guerra como traductor (hablaba bien francés, alemán e italiano). En su tiempo libre organizaba y dirigía conciertos, algunos de los cuales eran subvencionados por su padre, con el objetivo de dar trabajo a orquestales y acercar la música a un público más amplio.

Justo antes del Armisticio, Gustav Holst irrumpió en mi oficina: “Adrian, la YMCA me enviará a Salónica muy pronto y Balfour Gardiner, bendito sea, me ha dado un regalo de despedida que consiste en el Queen's Hall, lleno de la Queen's Hall Orchestra durante todo un domingo por la mañana. Así que vamos a hacer The Planets, y tienes que dirigir ".

En 1918, Boult dirigió a la London Symphony Orchestra en una serie de conciertos que incluyeron importantes obras británicas recientes. Entre ellos se encontraba el estreno de una versión revisada de A London Symphony de Vaughan Williams, una interpretación que fue “bastante estropeada por una redada de Zeppelin”. Su estreno más conocido de este período fue Los planetas de Holst. Boult dirigió la primera actuación el 29 de septiembre de 1918 ante una audiencia invitada de alrededor de 250 personas. Holst escribió más tarde en su copia de la partitura: “Esta copia es propiedad de Adrian Boult, quien primero hizo que Los planetas brillaran en público y por lo tanto se ganó la gratitud de Gustav Holst ".

Elgar fue otro compositor que tuvo motivos para estar agradecido a Boult. Su Segunda Sinfonía, desde su estreno nueve años antes, recibió pocas representaciones. Cuando Boult la dirigió en el Queen's Hall en marzo de 1920 entre “grandes aplausos” y “entusiasmo frenético”, el compositor le escribió: “Con los sonidos resonando en mis oídos, le mando unas palabras de agradecimiento por su espléndida dirección del Sym. ... Siento que mi reputación en el futuro está a salvo en sus manos ". El amigo y biógrafo de Elgar, el violinista WH Reed, escribió que la interpretación de Boult de la obra abandonada de Elgar atrajo "la grandeza y nobleza de la obra" a una mayor atención del público.

Adrian Boult (1889-1983).

Boult tomó una amplia variedad de trabajos de dirección en los años posteriores a la guerra. En 1919 sucedió a Ernest Ansermet como director musical de la compañía de ballet de Sergei Diaghilev. Aunque Ansermet le dio a Boult toda la ayuda que pudo en sus preparativos, había catorce ballets en el repertorio de la compañía, ninguno de los cuales Boult conocía. En poco tiempo, Boult tuvo que dominar partituras como Petrushka, The Firebird, Scheherazade, La Boutique fantasque y The Good-Humored Ladies. En junio de 1921, Boult dirigió para Theodore Komisarjevsky y Vladimir Rosing la semana experimental Opera Intime en el Aeolian Hall de Londres. También asumió un puesto académico. Cuando Hugh Allen sucedió a Sir Hubert Parry como director del Royal College of Music, invitó a Boult a comenzar una clase de dirección en el estilo de Leipzig, la primera clase de este tipo en Inglaterra. Boult dirigió las clases de 1919 a 1930. En 1921 recibió un Doctorado en Música.

Birmingham

En 1923 Boult dirigió la primera temporada de los conciertos de Robert Mayer para niños, pero su participación en la temporada siguiente se vio impedida por su nombramiento en 1924 como director de la Sociedad Coral del Festival de Birmingham. Esto lo llevó a convertirse en director musical de la Orquesta de la Ciudad de Birmingham, donde permaneció a cargo durante seis años, atrayendo la atención generalizada con sus programas aventureros.

La ventaja del correo de Birmingham era que, por primera vez en su vida, Boult tenía su propia orquesta y el control exclusivo de la programación; La única vez en su vida, dijo más tarde, cuando eso fue así. Las desventajas eran que la orquesta no estaba financiada adecuadamente, los lugares disponibles (incluido el Ayuntamiento) eran insatisfactorios, el crítico musical del Birmingham Post, AJ Symons, era un constante espina en el costado de Boult, y el público local que asistía a conciertos tenía gustos conservadores. A pesar de este conservadurismo, Boult programó tanta música innovadora como fuera práctica, incluidas obras de Gustav Mahler (1860-1911), Stravinsky y Bruckner. Tales desviaciones del repertorio esperado por los asistentes habituales a los conciertos deprimieron las recaudaciones de taquilla, requiriendo subsidios de benefactores privados, incluida la familia de Boult.

Mientras estuvo en Birmingham, Boult tuvo la oportunidad de dirigir varias óperas, principalmente con la British National Opera Company, para la que dirigió Die Walküre y Otello. También dirigió una diversa gama de óperas de compositores como Purcell, Mozart y Vaughan Williams. En 1928 sucedió a Vaughan Williams como director del Bach Choir en Londres, cargo que ocupó hasta 1931.

Orquesta Sinfónica de la BBC

Las visitas a Londres de la Hallé Orchestra y, en particular, de la Filarmónica de Berlín con Wilhelm Furtwängler en 1929, habían puesto de relieve el nivel relativamente bajo de las orquestas de Londres. Sir Thomas Beecham y el director general de la BBC, Sir John Reith, estaban ansiosos por establecer una orquesta sinfónica de primera clase, y acordaron en principio hacerlo conjuntamente. Solo se reclutó a un pequeño número de actores principales antes de que las negociaciones fracasaran. Beecham se retiró, y con Malcolm Sargent pronto estableció la Orquesta Filarmónica de Londres rival.

En 1930, Boult regresó a Londres para suceder a Percy Pitt como director de música de la BBC. Al asumir el cargo, Boult y su departamento contrataron suficientes músicos para llevar el complemento de la nueva Orquesta Sinfónica de la BBC a 114. Un número sustancial de estos intérpretes actuó en los Conciertos Promenade de 1930 con Sir Henry Wood, y la Orquesta Sinfónica de la BBC al completo dio su primer concierto el 22 de octubre de 1930, dirigido por Boult en el Queen's Hall. El programa estuvo compuesto por música de Wagner, Brahms, Saint-Saëns y Ravel. De los 21 programas de la primera temporada de la orquesta, Boult dirigió nueve y Wood cinco.

Las críticas de la nueva orquesta fueron entusiastas. The Times escribió sobre su "virtuosismo" y sobre la "soberbia" dirección de Boult. The Musical Times comentó: “El alarde de la BBC de que tenía la intención de reunir una orquesta de primera clase no fue inactivo” y habló de “alegría” por la interpretación. The Observer calificó la interpretación como "absolutamente magnífica" y dijo que Boult "merece un instrumento de este fino calibre para trabajar, y la orquesta merece un director de su eficiencia y perspicacia". Después de los conciertos iniciales, sus asesores le dijeron a Reith que la orquesta había tocado mejor para Boult que nadie. Reith le preguntó si deseaba asumir la dirección principal y, de ser así, si renunciaría como director de música u ocuparía ambos puestos simultáneamente. Boult optó por lo último. Más tarde dijo que se trataba de una decisión precipitada y que no podría haber mantenido los dos roles a la vez sin los esfuerzos de su personal en el departamento de música, que incluía a Edward Clark, Julian Herbage y Kenneth Wright.

Durante la década de 1930, la BBC Symphony Orchestra se hizo famosa por su alto nivel de interpretación y por las capaces interpretaciones de Boult de música nueva y desconocida. Al igual que Henry Wood antes que él, Boult consideró que era su deber dar las mejores interpretaciones posibles de una amplia gama de compositores, incluidos aquellos cuyas obras no le agradaban personalmente. Su biógrafo, Michael Kennedy, escribe que había una lista muy corta de compositores cuyas obras Boult se negó a dirigir, "pero sería difícil deducir quiénes eran". El trabajo pionero de Boult con la BBC incluyó una interpretación temprana de Variations de Schoenberg, op. 31, estrenos británicos, incluida la ópera Wozzeck y Three Movements from the Lyric Suite de Alban Berg, y estrenos mundiales, incluida la Sinfonía n. ° 4 en fa menor de Vaughan Williams y el Concierto para dos pianos y orquesta de Bartók. El introdujo Gustav Mahler (1860-1911) Sinfonía n. ° 9 a Londres en 1934 y el Concierto para orquesta de Bartók en 1946. Boult invitó a Anton Webern a dirigir ocho conciertos de la BBC entre 1931 y 1936.

La excelencia de la orquesta de Boult atrajo a los principales directores internacionales. En su segunda temporada se incluyeron directores invitados Richard Strauss (1864-1949), Felix von Weingartner (1863-1942) , Bruno Walter (1876-1962), seguido, en temporadas posteriores, por Serge Koussevitzky, Beecham y Willem Mengelberg (1871-1951)Arturo Toscanini (1867-1957), ampliamente considerado en ese momento como el director más importante del mundo, dirigió la orquesta de la BBC en 1935 y dijo que era la mejor que había dirigido jamás. Volvió a dirigir la orquesta en 1937, 1938 y 1939.

Durante este período, Boult aceptó algunas conducciones invitadas internacionales, apareciendo con las orquestas Filarmónica de Viena, Sinfónica de Boston y Filarmónica de Nueva York. En 1936 y 1937 encabezó giras europeas con la BBC Symphony Orchestra, dando conciertos en Bruselas, París, Zurich, Budapest y Viena, donde fueron especialmente bien recibidos. Durante sus años en la BBC, Boult no perdió por completo el contacto con el mundo de la ópera y sus actuaciones de Die Walküre en Covent Garden en 1931 y Fidelio en Sadler's Wells Theatre en 1930 se consideraron sobresalientes.

Durante muchos años, Boult había sido un amigo cercano del tenor Steuart Wilson y su esposa Ann, de soltera Bowles. Cuando, a fines de la década de 1920, Wilson comenzó a maltratar a su esposa, Boult se puso de su lado. Se divorció de Wilson en 1931. En 1933, Boult asombró a quienes conocían su notoria timidez con las mujeres al casarse con ella y convertirse en un padrastro muy querido de sus cuatro hijos; el matrimonio duró el resto de su vida. La enemistad que provocó en Wilson tuvo repercusiones en la carrera posterior de Boult. El estigma asociado al divorcio en Gran Bretaña en la década de 1930 afectó la carrera de Wilson, pero no la de Boult: a Wilson se le prohibió actuar en las catedrales inglesas en el Festival de los Tres Coros, pero Boult fue invitado a dirigir la orquesta en la Abadía de Westminster para la coronación de Jorge VI en 1937.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la Orquesta Sinfónica de la BBC fue evacuada primero a Bristol, donde sufrió un bombardeo, y luego a Bedford. Boult se esforzó por mantener los estándares y la moral mientras perdía jugadores clave. Entre 1939 y el final de la guerra, cuarenta jugadores se marcharon para el servicio activo u otras actividades. En 1942, Boult dimitió como director de música de la BBC, mientras seguía siendo director principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC. Este movimiento, hecho como un favor al compositor Arthur Bliss para proporcionarle un trabajo adecuado en tiempos de guerra, más tarde fue la ruina de Boult en la BBC. Mientras tanto, grabó la Segunda Sinfonía de Elgar, Los planetas de Holst y Job, A Masque for Dancing de Vaughan Williams. Al final de la guerra, Boult "encontró un cambio de actitud hacia la orquesta en las altas esferas de la BBC". Reith ya no era director general, y sin su respaldo, Boult tuvo que luchar duro para restaurar la orquesta a su gloria de antes de la guerra.

El 29 de septiembre de 1946, Boult dirigió el nuevo Festival Overture de Britten, para inaugurar el tercer programa de la BBC. Para este innovador canal cultural, Boult se preocupó por proyectos pioneros, incluido el estreno británico de Gustav Mahler (1860-1911)Sinfonía No. 3. El Times dijo más tarde sobre este período: "El tercer programa no podría haber tenido el alcance que lo hizo mundialmente famoso musicalmente sin Boult". Sin embargo, los días de Boult en la BBC estaban contados. Cuando fue nombrado en 1930, Reith le había prometido informalmente que estaría exento de la regla de la BBC de que el personal debía jubilarse a los 60 años. Sin embargo, Reith había dejado la BBC en 1938 y su promesa no tenía importancia para sus sucesores. En 1948, Steuart Wilson fue nombrado director de música de la BBC, cargo que anteriormente ocupaban Boult y Bliss. Dejó en claro desde el comienzo de su nombramiento que tenía la intención de que Boult fuera reemplazado como director principal, y usó su autoridad para insistir en el retiro forzoso de Boult. El director general de la BBC en ese momento, Sir William Haley, no estaba al tanto de la animadversión de Wilson contra Boult y más tarde reconoció, en un tributo transmitido a Boult, que "había escuchado consejos mal juzgados para retirarlo". Cuando se jubiló en 1950, Boult había realizado 1,536 transmisiones.

Una grabación pionera de Gustav Mahler (1860-1911)La Sinfonía n. ° 3 de Mahler se grabó en vivo en 1947.

Filarmónica de Londres

Después de que quedó claro que Boult tendría que dejar la BBC, Thomas Russell, director gerente de la London Philharmonic Orchestra (LPO), le ofreció el puesto de director principal de la LPO en sucesión a Eduard van Beinum (1900-1959). En la década de 1930, la LPO había florecido, pero desde la partida de Beecham en 1940, había luchado por sobrevivir. Boult era bien conocido por la orquesta, habiendo estado entre los músicos que acudieron en su ayuda en 1940. Asumió como director titular de la LPO en junio de 1950, inmediatamente después de dejar la BBC, y se lanzó a la tarea de reconstruirla. En los primeros años de su dirección, las finanzas de la LPO eran peligrosas y Boult subvencionó a la orquesta con sus propios fondos durante algún tiempo. La necesidad de ganar dinero obligó a la orquesta a realizar muchos más conciertos que sus rivales. En la temporada 1949-1950, la LPO ofreció 248 conciertos, en comparación con los 55 de la BBC Symphony Orchestra, los 103 de la London Symphony Orchestra y los 32 cada uno de las orquestas Philharmonia y Royal Philharmonic.

Aunque había trabajado mucho en el estudio de la BBC, Boult había grabado hasta ese momento sólo una parte de su amplio repertorio para gramófono. Con la LPO comenzó una serie de grabaciones comerciales que continuaron a un ritmo variable durante el resto de su vida laboral. Sus primeras grabaciones juntas fueron Falstaff de Elgar, Gustav Mahler (1860-1911)Lieder eines fahrenden Gesellen con la mezzo Blanche Thebom y la Primera Sinfonía de Beethoven. Los revisores acogieron con beneplácito el trabajo del nuevo equipo. Sobre Elgar, The Gramophone escribió: “No he escuchado a ningún otro director acercarse a la actuación (de Boult). … Su orquesta recién adoptada responde admirablemente ”. En The Manchester Guardian, Neville Cardus escribió: "Nadie es más capaz que Sir Adrian Boult para exponer los contenidos sutilmente mezclados de esta obra maestra".

En enero de 1951 Boult y la LPO realizaron una gira por Alemania, descrita por Kennedy como “agotadora”, con 12 conciertos en 12 días consecutivos. Las sinfonías que tocaron fueron la séptima de Beethoven, la londinense de Haydn, la 104, la primera de Brahms, la cuarta de Schumann y la gran do mayor de Schubert. Las otras obras fueron Introducción y Allegro de Elgar, la música de ballet The Perfect Fool de Holst, Don Juan de Richard Strauss y Firebird de Stravinsky.

En 1952, la LPO negoció un contrato de cinco años con Decca Records, que fue inusualmente gratificante para la orquesta, otorgándole una comisión del 10 por ciento sobre la mayoría de las ventas. Además de esto, Boult siempre contribuyó con su parte de los honorarios de grabación a los fondos de la orquesta. En el mismo año, la LPO sobrevivió a una crisis cuando Russell fue destituido como director gerente. Era un miembro declarado del Partido Comunista; cuando comenzó la guerra fría, algunos miembros influyentes de la LPO sintieron que las afiliaciones políticas privadas de Russell comprometían a la orquesta y presionaron para que lo despidiera. Boult, como director principal de la orquesta, defendió a Russell, pero cuando las cosas llegaron a un punto crítico, Boult dejó de protegerlo. Privado de ese apoyo crucial, Russell fue expulsado. Kennedy especula que el cambio de opinión de Boult se debió a una creciente convicción de que la orquesta estaría "seriamente comprometida financieramente" si Russell permanecía en el cargo. Un escritor posterior, Richard Witts, sugiere que Boult sacrificó a Russell porque creía que hacerlo aumentaría las posibilidades de la LPO de ser nombrado orquesta residente en el Royal Festival Hall.

Adrian Boult (1889-1983).

En 1953, Boult se hizo cargo una vez más de la música orquestal en una coronación, dirigiendo un conjunto de orquestas del Reino Unido en la coronación de Isabel II. Durante el procedimiento, dirigió las primeras representaciones de Bliss's Processional y Walton's March Orb and Scepter. En el mismo año regresó a los Proms después de una ausencia de tres años, dirigiendo la LPO. Los avisos fueron mixtos: The Times encontró una sinfonía de Brahms "bastante incolora, imprecisa y poco inspiradora", pero elogió a Boult y la interpretación de la orquesta de The Planets. En el mismo año, la orquesta celebró su 21 cumpleaños, ofreciendo una serie de conciertos en el Festival Hall y el Royal Albert Hall en los que Boult estuvo acompañado por directores invitados como Paul Kletzki, Jean Martinon, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Walter Susskind. y Vaughan Williams.

En 1956 Boult y la LPO visitaron Rusia. Boult no había querido participar en la gira porque volar le lastimaba los oídos y los viajes largos por tierra le dolían la espalda. Las autoridades soviéticas amenazaron con cancelar la gira si no la dirigía, y se sintió obligado a ir. La LPO ofreció nueve conciertos en Moscú y cuatro en Leningrado. Los directores asistentes de Boult fueron Anatole Fistoulari y George Hurst. Los cuatro programas de Boult en Moscú incluían la Cuarta y Quinta Sinfonías de Vaughan Williams, Los planetas de Holst, el Concierto para violín de Walton (con Alfredo Campoli como solista) y la Sinfonía en Do mayor de Schubert. Mientras estaban en Moscú, Boult y su esposa visitaron la Ópera Bolshoi y fueron invitados a la fiesta del 50 cumpleaños del compositor Dmitri Shostakovich.

Después de la gira por Rusia, Boult le dijo a la LPO que deseaba renunciar a la dirección principal. Continuó siendo el director principal de la orquesta hasta que su sucesor William Steinberg asumió el cargo en 1959. Después de la repentina renuncia de Andrzej Panufnik de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (CBSO), Boult regresó como director principal de la CBSO para 1959– 60 temporada. Esa fue su última dirección principal, aunque permaneció estrechamente asociado con la LPO como presidente y director invitado hasta su jubilación.

Años posteriores

Después de dejar la dirección en jefe de la LPO, Boult fue, durante unos años, menos solicitado en el estudio de grabación y la sala de conciertos. Sin embargo, fue invitado a dirigir en Viena, Amsterdam y Boston. En 1964 no realizó grabaciones, pero en 1965 inició una asociación con Lyrita Records, sello independiente especializado en música británica. En el mismo año reanudó la grabación para EMI después de una pausa de seis años. Las celebraciones por su ochenta cumpleaños en 1969 también elevaron su perfil en el mundo musical. Después de la muerte de su colega Sir John Barbirolli en 1970, Boult fue visto como "el único superviviente de una gran generación" y un vínculo vivo con Elgar, Vaughan Williams y Holst. En palabras de The Guardian, “fue cuando llegó a los setenta cuando se desarrolló el período final y más glorioso de su carrera”. Dejó de aceptar invitaciones al extranjero, pero dirigió en las principales ciudades británicas, así como en el Festival y Albert Halls y comenzó lo que con frecuencia se llama su "verano indio" en la sala de conciertos y el estudio de grabación. Apareció en una película de 1971 The Point of the Stick, en la que ilustró su técnica de dirección con ejemplos musicales.

En una sesión de grabación libre en agosto de 1970, Boult grabó la Tercera Sinfonía de Brahms. Esto fue bien recibido y dio lugar a una serie de grabaciones de Brahms, Wagner, Schubert, Mozart y Beethoven. Su repertorio en general era mucho más amplio de lo que su discografía podría sugerir. Fue una decepción para él que rara vez lo invitaran a dirigir en el teatro de la ópera, y disfrutó la oportunidad de grabar extensos extractos de las óperas de Wagner en la década de 1970. Después de haber dirigido varios ballets en Covent Garden durante la década de 1970, Boult dio su última actuación pública dirigiendo el ballet de Elgar The Sanguine Fan para el London Festival Ballet en el London Coliseum el 24 de junio de 1978. Su último disco, completado en diciembre de 1978, fue de música de Hubert Parry.

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