Arnold Schoenberg (1874-1951).

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Arnold Franz Walter fue un compositor y pintor austriaco, asociado al movimiento expresionista de la poesía y el arte alemanes, y líder de la Segunda Escuela de Viena. Con el surgimiento del Partido Nazi, en 1938 las obras de Schoenberg fueron etiquetadas como música degenerada por ser judío (Anon. 1997-2013); se mudó a los Estados Unidos en 1934. El enfoque de Schoenberg, tanto en términos de armonía como de desarrollo, ha sido uno de los más influyentes del pensamiento musical del siglo XX. Muchos compositores europeos y estadounidenses de al menos tres generaciones han ampliado conscientemente su pensamiento, mientras que otros han reaccionado apasionadamente contra él.

Schoenberg fue conocido al principio de su carrera por extender simultáneamente los estilos románticos alemanes tradicionalmente opuestos de Brahms y Wagner. Más tarde, su nombre personificaría innovaciones en la atonalidad (aunque el propio Schoenberg detestaba ese término) que se convertiría en la característica más polémica de la música artística del siglo XX. En la década de 20, Schoenberg desarrolló la técnica de los doce tonos, un método de composición influyente para manipular una serie ordenada de las doce notas en la escala cromática.

Gustav Mahler (1860-1911) by Arnold Schoenberg (1874-1951).

También acuñó el término desarrollo de variación y fue el primer compositor moderno en adoptar formas de desarrollar motivos sin recurrir al dominio de una idea melódica centralizada. Schoenberg también fue pintor, un importante teórico de la música y un influyente profesor de composición; sus estudiantes incluyeron a Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, y más tarde John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Leon Kirchner y otros músicos prominentes.

Muchas de las prácticas de Schoenberg, incluida la formalización del método compositivo y su hábito de invitar abiertamente al público a pensar analíticamente, se reflejan en el pensamiento musical de vanguardia a lo largo del siglo XX. Sus opiniones a menudo polémicas sobre la historia y la estética de la música fueron cruciales para muchos musicólogos y críticos importantes del siglo XX, incluidos Theodor W. Adorno, Charles Rosen y Carl Dahlhaus, así como los pianistas Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann y Glenn Gould.

Arnold Schoenberg nació en una familia judía de clase media baja en el distrito de Leopoldstadt (en tiempos anteriores un gueto judío) de Viena, en “Obere Donaustraße 5”. Su padre Samuel, natural de Bratislava, era comerciante y su madre Pauline era originaria de Praga. Arnold fue en gran parte autodidacta. Solo tomó lecciones de contrapunto con el compositor Alexander von Zemlinsky, quien se convertiría en su primer cuñado (Beaumont 2000, 87).

 

1903. Arnold Schoenberg (1874-1951) en Payerbach.

A los veinte años, Schoenberg se ganaba la vida orquestando operetas, mientras componía sus propias obras, como el sexteto de cuerdas Verklärte Nacht (“Noche transfigurada”) (1899). Posteriormente realizó una versión orquestal de esta, que se convirtió en una de sus piezas más populares. Tanto Richard Strauss como Gustav Mahler reconocieron la importancia de Schoenberg como compositor; Strauss cuando se encontró con Gurre-Lieder de Schoenberg, y Mahler después de escuchar varias de las primeras obras de Schoenberg. Strauss recurrió a un idioma más conservador en su propio trabajo después de 1909, y en ese momento despidió a Schoenberg.

Gustav Mahler

Mahler lo adoptó como un protegido y continuó apoyándolo, incluso después de que el estilo de Schoenberg alcanzara un punto que Mahler ya no podía entender. A Mahler le preocupaba quién lo cuidaría después de su muerte. Schoenberg, que inicialmente había despreciado y burlado la música de Mahler, fue convertido por el "rayo" de la Tercera Sinfonía de Mahler, que él consideraba una obra de genio. Posteriormente "habló de Mahler como un santo" (Stuckenschmidt 1977, 103; Schoenberg 1975, 136).

En 1898 Schoenberg se convirtió al cristianismo en la iglesia luterana. Según MacDonald (2008, 93), esto fue en parte para fortalecer su apego a las tradiciones culturales de Europa occidental, y en parte como un medio de autodefensa “en una época de resurgimiento del antisemitismo”. En 1933, después de una larga meditación, regresó al judaísmo, porque se dio cuenta de que “su herencia racial y religiosa era ineludible”, y asumió una posición inconfundible del lado opuesto al nazismo. Se identificaría a sí mismo como miembro de la religión judía más adelante en la vida (Marquis Who's Who nd).

1907. Arnold Schoenberg (1874-1951).

En octubre de 1901, se casó con Mathilde Zemlinsky, hermana del director y compositor Alexander von Zemlinsky, con quien Schoenberg había estado estudiando desde aproximadamente 1894. Mathilde le dio dos hijos, Gertrud (1902-1947) y Georg (1906-1974). Gertrud se casaría con el alumno de Schoenberg, Felix Greissle, en 1921 (Neighbor 2001).

Durante el verano de 1908, su esposa Mathilde lo dejó durante varios meses por un joven pintor austriaco, Richard Gerstl. Este período marcó un cambio distinto en el trabajo de Schoenberg. Fue durante la ausencia de su esposa que compuso “Te apoyas en un sauce plateado” (en alemán: Du lehnest wide eine Silberweide), la decimotercera canción del ciclo Das Buch der Hängenden Gärten, op. 15, basada en la colección del mismo nombre del poeta místico alemán Stefan George. Esta fue la primera composición sin ninguna referencia a una clave (Stuckenschmidt 1977, 96).

También en este año, completó una de sus composiciones más revolucionarias, el String Quartet No. 2, cuyos primeros dos movimientos, aunque cromáticos en color, usan firmas de clave tradicionales, pero cuyos dos últimos movimientos, también configuraciones de George, debilitan atrevidamente la vínculos con la tonalidad tradicional. Ambos movimientos terminan en acordes tónicos y el trabajo no es completamente atonal.

Rompiendo con la práctica anterior de cuarteto de cuerdas, incorpora una línea vocal de soprano. Durante el verano de 1910, Schoenberg escribió su Harmonielehre (Teoría de la armonía, Schoenberg 1922), que sigue siendo uno de los libros de teoría musical más influyentes. Desde aproximadamente 1911, Schoenberg perteneció a un círculo de artistas e intelectuales que incluía a Lene Schneider-Kainer, Franz Werfel (1890-1945), Herwarth Walden y la esposa de este último, Else Lasker-Schüler.

1909. Arnold Schoenberg (1874-1951) a Arnold Josef Rose (1863-1946). Traunstein 24 (Traunsee) cerca de Gmunden (Austria). Le pregunta al Cuarteto de rosas para dar el estreno de su nuevo cuarteto de cuerda (Segundo Cuarteto, op. 10). 

1909. Arnold Schoenberg (1874-1951) a Arnold Josef Rose (1863-1946). Continuación y respuesta de Arnold Josef Rose (1863-1946).

1909. Arnold Schoenberg (1874-1951) a Arnold Josef Rose (1863-1946). Traducción. Mencionado es Marie Gutheil-Schoder (1874-1935). Describe cada movimiento y advierte a Rosé de la dificultad de la obra, tanto en términos de técnica individual como de conjunto. Espera tener a Marie Gutheil-Schoder como soprano. Arnold Rosé redactó su respuesta al pie de la carta: espera con ansias el último trabajo de Schönberg, pero está seguro de que Gutheil esperaría un honorario y él mismo no puede encontrar el dinero.

En 1910 conoció a Edward Clark, un periodista musical inglés que entonces trabajaba en Alemania. Clark se convirtió en su único estudiante de inglés y, posteriormente, como productor de la BBC, fue responsable de presentar muchas de las obras de Schoenberg y del propio Schoenberg en Gran Bretaña (así como a Webern, Berg y otros).

1910. Arnold Schoenberg (1874-1951), Auto retrato.

Funeral de Gustav Mahlers

Gustav Mahler (1860-1911)funeral de. Pintura de Arnold Schoenberg (1874-1951) (pintado después del 22-05-1911).

Harmonielehre (1911)

En 1911 Schoenberg dedicó su importante tratado sobre armonía, Harmonielehre, a la memoria de Gustav Mahler. 

Arnold Schoenberg (1874-1951), Harmonielehre.

Fundación Mahler (1912)

“El hecho de que voy a recibir la financiación de Mahler es un honor increíble para mí. Y muy conmovedor ”. “Gustav Mahler era un santo”, dijo Arnold Schoenberg en el discurso conmemorativo del 03-1912 en honor al venerado compositor y director de orquesta que había muerto el año anterior a los 50 años.

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1912. Arnold Schoenberg (1874-1951), Fundación Mahler (Mahler-Stiftung).

Pierrot lunar

Otra de sus obras más importantes de este período atonal o pantonal es la influyente Pierrot Lunaire, op. 21, de 1912, un ciclo novedoso de canciones expresionistas ambientado en una traducción alemana de poemas del poeta belga-francés Albert Giraud. Utilizando la técnica de Sprechstimme, o recitación hablada melodramáticamente, el trabajo empareja a una vocalista con un pequeño conjunto de cinco músicos.

El conjunto, que ahora se conoce comúnmente como el conjunto de Pierrot, consta de flauta (doblando en flautín), clarinete (doblando en clarinete bajo), violín (doblando en viola), violoncello, altavoz y piano. Wilhelm Bopp, director del Conservatorio de Viena desde 1907, quería un descanso del ambiente rancio personificado para él por Robert Fuchs y Hermann Graedener. Habiendo considerado muchos candidatos, ofreció puestos docentes a Schoenberg y Franz Schreker (1878-1934) en 1912. En ese momento, Schoenberg vivía en Berlín.

No estaba completamente aislado del Conservatorio de Viena, habiendo impartido un curso teórico privado un año antes. Consideró seriamente la oferta, pero la rechazó. Escribiendo después a Alban Berg, citó su “aversión a Viena” como la principal razón de su decisión, mientras contemplaba que podría haber sido la equivocada financieramente, pero habiéndola tomado se sintió satisfecho. Un par de meses después le escribió a Schreker sugiriendo que también podría haber sido una mala idea para él aceptar el puesto de profesor (Hailey 1993, 55-57).

Primera Guerra Mundial

La Primera Guerra Mundial provocó una crisis en su desarrollo. El servicio militar interrumpió su vida cuando a los 42 años estuvo en el ejército. Nunca pudo trabajar ininterrumpidamente o durante un período de tiempo, y como resultado dejó muchas obras sin terminar y “comienzos” sin desarrollar. En una ocasión, un oficial superior exigió saber si él era "este notorio Schoenberg, entonces"; Schoenberg respondió: “Le ruego que me informe, señor, sí. Nadie quería ser, alguien tenía que serlo, así que dejé que fuera yo ”(Schoenberg 1975, 104) (según Norman Lebrecht (2001), esta es una referencia al aparente“ destino ”de Schoenberg como el“ Emancipador de la disonancia ”) .

En lo que Ross llama un "acto de psicosis de guerra", Schoenberg hizo comparaciones entre el asalto de Alemania a Francia y su asalto a los valores artísticos burgueses decadentes. En agosto de 1914, mientras denunciaba la música de Bizet, Stravinsky y Ravel, escribió: “¡Ahora viene el ajuste de cuentas! Ahora arrojaremos a estos mediocres kitschmongers a la esclavitud y les enseñaremos a venerar el espíritu alemán ya adorar al Dios alemán ”(Ross 2007, 60).

1917. Arnold Schoenberg (1874-1951) by Egon Schiele (1890-1918)

El deterioro de la relación entre los compositores contemporáneos y el público lo llevó a fundar la Sociedad de Interpretaciones Musicales Privadas (Verein für musikalische Privataufführungen en alemán) en Viena en 1918. Intentó proporcionar un foro en el que las composiciones musicales modernas pudieran prepararse y ensayarse cuidadosamente, y realizado correctamente en condiciones protegidas de los dictados de la moda y las presiones del comercio. Desde sus inicios hasta 1921, cuando terminó por razones económicas, la Sociedad presentó 353 funciones a miembros pagados, a veces a razón de una por semana. Durante el primer año y medio, Schoenberg no permitió que se representara ninguna de sus propias obras (Rosen 1975, 65). En cambio, el público de los conciertos de la Sociedad escuchó difíciles composiciones contemporáneas de Scriabin, Debussy, Mahler, Webern, Berg, Reger y otras figuras destacadas de la música de principios del siglo XX (Rosen 20, 1996).

Desarrollo del método de doce tonos

Posteriormente, Schoenberg desarrollaría la versión más influyente del método de composición dodecafónico (también conocido como doce tonos), que en francés e inglés recibió el nombre alternativo de serialismo de René Leibowitz y Humphrey Searle en 1947. Esta técnica fue retomada por muchos de sus alumnos, que constituyeron la llamada Segunda Escuela Viena. Entre ellos estaban Anton Webern, Alban Berg y Hanns Eisler, todos ellos profundamente influenciados por Schoenberg. Publicó varios libros, desde su famoso Harmonielehre (Teoría de la armonía) hasta Fundamentals of Musical Composition (Schoenberg 1967), muchos de los cuales todavía están impresos y utilizados por músicos y compositores en desarrollo.

Schoenberg vio su desarrollo como una progresión natural, y no despreció sus trabajos anteriores cuando se aventuró en el serialismo. En 1923 le escribió al filántropo suizo Werner Reinhart: “Por el momento, me importa más si la gente entiende mis obras más antiguas ... Son los precursores naturales de mis obras posteriores, y solo aquellos que las entiendan y comprendan podrán entenderlas. obtener una comprensión de las obras posteriores que va más allá de un mínimo de moda. ¡No le doy tanta importancia a ser un fantasma musical como a ser un continuador natural de la vieja tradición bien entendida! " (Stein 1987, 100; citado en Strimple 2005, 22)

Su primera esposa murió en octubre de 1923, y en agosto del año siguiente Schoenberg se casó con Gertrud Kolisch (1898-1967), hermana de su alumno, el violinista Rudolf Kolisch (Neighbor 2001; Silverman 2010, 223). Escribió el libreto de la ópera en un acto de Schoenberg Von heute auf morgen bajo el seudónimo de Max Blonda. A petición suya, la pieza de Schoenberg (finalmente inacabada), Die Jakobsleiter fue preparada para la interpretación por el estudiante de Schoenberg, Winfried Zillig. Después de la muerte de su esposo en 1951, fundó Belmont Music Publishers dedicada a la publicación de sus obras (Shoaf 1992, 64).

¿Arnold usó las notas G y E? (Alemán: Es, es decir, “S”) para “Gertrud Schoenberg”, en la Suite, para septeto, op. 29 (1925) (MacDonald 2008, 216) (ver criptograma musical). Tras la muerte en 1924 del compositor Ferruccio Busoni, quien se había desempeñado como director de una clase magistral de composición en la Academia de Artes de Prusia en Berlín, Schoenberg fue designado para este puesto al año siguiente, pero debido a problemas de salud no pudo ocupar su cargo. post hasta 1926. Entre sus estudiantes notables durante este período se encontraban los compositores Roberto Gerhard, Nikos Skalkottas y Josef Rufer. Junto a sus obras de doce tonos, 1930 marca el regreso de Schoenberg a la tonalidad, con los números 4 y 6 de las Seis Piezas para Coro Masculino Op.35, siendo las otras piezas dodecafónicas (Auner 1999, 85).

Tercer Reich y mudarse a América

Schoenberg continuó en su puesto hasta que los nazis llegaron al poder bajo Adolf Hitler en 1933. Mientras estaba de vacaciones en Francia, se le advirtió que regresar a Alemania sería peligroso. Schoenberg reclamó formalmente la pertenencia a la religión judía en una sinagoga de París, luego viajó con su familia a los Estados Unidos (Friedrich 1986, 31). Sin embargo, esto sucedió solo después de que sus intentos de mudarse a Gran Bretaña fracasaron. Consiguió la ayuda de su antiguo alumno y gran campeón Edward Clark, ahora productor senior de la BBC, para que le ayudara a conseguir un puesto de profesor británico o incluso un editor británico, pero fue en vano.

Su primer puesto de profesor en los Estados Unidos fue en el Conservatorio Malkin de Boston. Se mudó a Los Ángeles, donde enseñó en la Universidad del Sur de California y en la Universidad de California, Los Ángeles, las cuales luego nombraron un edificio de música en sus respectivos campus Schoenberg Hall (Departamento de Música de UCLA [2008]; Universidad del Sur Escuela de Música Thornton de California [2008]).

Fue nombrado profesor invitado en UCLA en 1935 por recomendación de Otto Klemperer, director musical y director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles; y al año siguiente fue ascendido a profesor con un salario de $ 5,100 por año, lo que le permitió en mayo de 1936 o 1937 comprar una casa del Renacimiento español en 116 North Rockingham en Brentwood Park, cerca del campus de UCLA, por $ 18,000. Esta dirección estaba directamente al otro lado de la calle de la casa de Shirley Temple, y allí se hizo amigo del compositor (y compañero de tenis) George Gershwin.

Los Schoenberg pudieron emplear ayuda doméstica y comenzaron a celebrar reuniones los domingos por la tarde que eran conocidas por su excelente café y pasteles vieneses. Entre los invitados frecuentes se encontraban Otto Klemperer (que estudió composición en privado con Schoenberg a partir de abril de 1936), Edgard Varèse, Joseph Achron, Louis Gruenberg, Ernst Toch y, en ocasiones, actores conocidos como Harpo Marx y Peter Lorre (Crawford 2009, 116; Feisst 2011, 6; Laskin 2008; MacDonald 2008, 79; Schoenberg 1975, 514; Starr 1997, 383; Watkins 2010, 114).

Arnold Schoenberg (1874-1951).

Los compositores Leonard Rosenman y George Tremblay estudiaron con Schoenberg en este momento. Después de su traslado a los Estados Unidos en 1934 (Steinberg 1995, 463), el compositor utilizó la ortografía alternativa de su apellido Schoenberg, en lugar de Schönberg, en lo que llamó "deferencia a la práctica estadounidense" (Foss 1951, 401), aunque según para un escritor, hizo el cambio por primera vez un año antes (Ross 2007, 45). Vivió allí el resto de su vida, pero al principio no estaba asentado. Alrededor de 1934, solicitó un puesto de profesor de armonía y teoría en el Conservatorio del Estado de Nueva Gales del Sur en Sydney.

El director, Edgar Bainton, lo rechazó por ser judío y por tener “ideas modernistas y tendencias peligrosas”. Schoenberg también exploró en un momento la idea de emigrar a Nueva Zelanda.

Su secretario y alumno (y sobrino de la suegra de Schoenberg, Henriette Kolisch), era Richard (Dick) Hoffmann Jr, nacido en Viena pero que vivía en Nueva Zelanda entre 1935 y 47, y Schoenberg había estado fascinado desde la infancia con las islas y con Nueva Zelanda en particular, posiblemente debido a la belleza de los sellos postales emitidos por ese país (Plush 1996).

Título original de Stroop Report: "Fumar a los judíos y bandidos". - Levantamiento del gueto de Varsovia Durante este período final, compuso varias obras notables, incluido el difícil Concierto para violín, Op. 36 (1934/36), Kol Nidre, Op. 39, para coro y orquesta (1938), la Oda a Napoleón Buonaparte, op. 41 (1942), el inquietante Concierto para piano, op. 42 (1942), y su memorial a las víctimas del Holocausto, A Survivor from Warsaw, Op. 46 (1947). No pudo completar su ópera Moses und Aron (1932/33), que fue una de las primeras obras de su género escritas íntegramente en composición dodecafónica.

Junto con la música de doce tonos, Schoenberg también volvió a la tonalidad con obras de su último período, como la Suite para cuerdas en sol mayor (1935), la Sinfonía de cámara n. ° 2 en Mi? menor, Op. 38 (comenzada en 1906, terminada en 1939), las Variaciones sobre un recitativo en re menor, op. 40 (1941). Durante este período, sus estudiantes notables incluyeron a John Cage y Lou Harrison. En 1941 se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos.

Años posteriores y muerte

La naturaleza supersticiosa de Schoenberg pudo haber provocado su muerte. El compositor tenía triskaidekaphobia (el miedo al número 13) y, según su amiga Katia Mann, temía morir durante un año que era múltiplo de 13 (citado en Lebrecht 1985, 294). Temía tanto su sesenta y cinco cumpleaños en 1939 que un amigo le pidió al compositor y astrólogo Dane Rudhyar que preparara el horóscopo de Schoenberg.

Rudhyar hizo esto y le dijo a Schoenberg que el año era peligroso, pero no fatal. Pero en 1950, en su septuagésimo sexto cumpleaños, un astrólogo le escribió a Schoenberg una nota advirtiéndole que el año era crítico: 7 + 6 = 13 (Nuria Schoenberg-Nono, citada en Lebrecht 1985, 295). Esto asombró y deprimió al compositor, ya que hasta ese momento solo había sido cauteloso con los múltiplos de 13 y nunca consideró sumar los dígitos de su edad.

Murió el viernes 13 de julio de 1951, poco antes de la medianoche. Schoenberg se había quedado en cama todo el día, enfermo, ansioso y deprimido. Su esposa Gertrud informó en un telegrama a su cuñada Ottilie al día siguiente que Arnold murió a las 11:45 pm, 15 minutos antes de la medianoche (Stuckenschmidt 1977, 520). En una carta a Ottilie fechada el 4 de agosto de 1951, Gertrud explicó: “Aproximadamente a las doce menos cuarto miré el reloj y me dije: otro cuarto de hora y luego lo peor ha pasado. Entonces el doctor me llamó. La garganta de Arnold se sacudió dos veces, su corazón dio un fuerte latido y ese fue el final ”(Stuckenschmidt 1977, 521).

1951. Los Ángeles. Arnold Schoenberg (1874-1951) máscara de muerte hecha por Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988) (Hija Gustav Mahler).

1951. Los Ángeles. Arnold Schoenberg (1874-1951) obituario.

Las cenizas de Schoenberg fueron enterradas más tarde en el Cementerio central en Viena el 6 de junio de 1974 (McCoy 1999, 15).

 Arnold Schoenberg (1874-1951) tumba.

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