Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893).

Pjotr ​​(Pyotr, Peter) Iljitsj (Ilyich) Tchaikovsky (Chaykovsky, Tschaikowsky) fue un compositor ruso cuyas obras incluían sinfonías, conciertos, óperas, ballets, música de cámara y un escenario coral de la Divina Liturgia Ortodoxa Rusa. Algunas de ellas se encuentran entre las músicas teatrales más populares del repertorio clásico. Fue el primer compositor ruso cuya música dejó una impresión duradera a nivel internacional, que reforzó con apariciones como director invitado más adelante en su carrera en Europa y Estados Unidos. Una de estas apariciones fue en el concierto inaugural del Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York en 1891. Tchaikovsky fue honrado en 1884 por el emperador Alejandro III y recibió una pensión vitalicia a fines de la década de 1880.

Aunque musicalmente precoz, Tchaikovsky fue educado para una carrera como funcionario. En ese momento, había escasas oportunidades para una carrera musical en Rusia y ningún sistema de educación musical pública. Cuando surgió la oportunidad de recibir tal educación, ingresó en el naciente Conservatorio de San Petersburgo, donde se graduó en 1865. La enseñanza formal de orientación occidental que recibió allí lo distingue de los compositores del movimiento nacionalista contemporáneo encarnado por los compositores rusos de The Cinco, con quien se mezcló su relación profesional. La formación de Tchaikovsky le puso en el camino de reconciliar lo que había aprendido con las prácticas musicales nativas a las que había estado expuesto desde la infancia. A partir de esta reconciliación, forjó un estilo personal pero inconfundiblemente ruso, una tarea que no resultó fácil. Los principios que rigen la melodía, la armonía y otros fundamentos de la música rusa van completamente en contra de los que rigen la música de Europa occidental; esto pareció anular la posibilidad de utilizar la música rusa en una composición occidental a gran escala o de formar un estilo compuesto, y provocó antipatías personales que mermaron la confianza en sí mismo de Tchaikovsky. La cultura rusa exhibió una personalidad dividida, con sus elementos nativos y adoptados que se habían ido distanciando cada vez más desde la época de Pedro el Grande, y esto resultó en incertidumbre entre la intelectualidad sobre la identidad nacional del país.

A pesar de sus muchos éxitos populares, la vida de Tchaikovsky estuvo marcada por crisis personales y depresión. Los factores contribuyentes incluyeron que dejara a su madre para ir a un internado, la muerte prematura de su madre, así como la de su amigo y colega Nikolai Rubinstein, y el colapso de la única relación duradera de su vida adulta, su asociación de 13 años con los ricos. viuda Nadezhda von Meck. Su homosexualidad, que mantuvo en privado, también se ha considerado tradicionalmente un factor importante, aunque algunos musicólogos ahora restan importancia a su importancia. Su repentina muerte a la edad de 53 años se atribuye generalmente al cólera; Existe un debate en curso sobre si fue accidental o autoinfligido.

Si bien su música se ha mantenido popular entre el público, las opiniones críticas inicialmente se mezclaron. Algunos rusos no creían que fuera suficientemente representativo de los valores musicales nativos y sospechaban que los europeos lo aceptaban por sus elementos occidentales. En aparente refuerzo de esta última afirmación, algunos europeos elogiaron a Tchaikovsky por ofrecer una música más sustantiva que el exotismo básico y, por lo tanto, trascendiendo los estereotipos de la música clásica rusa. La música de Tchaikovsky fue descartada como "carente de pensamiento elevado", según el crítico de música del New York Times, Harold C. Schonberg, y su funcionamiento formal fue ridiculizado como deficiente por no seguir estrictamente los principios occidentales.

Infancia

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació en Votkinsk, una pequeña ciudad en la gobernación de Vyatka (actual Udmurtia) en el Imperio Ruso. Su familia tenía una larga línea de servicio militar. Su padre, Ilya Petrovich Tchaikovsky, era un ingeniero que se desempeñó como teniente coronel en el Departamento de Minas y gerente de la acería Kamsko-Votkinsk. Su abuelo, Petro Fedorovych Chaika, recibió formación médica en San Petersburgo y se desempeñó como asistente médico en el ejército antes de convertirse en gobernador de la ciudad de Glazov en Viatka. Su bisabuelo, un cosaco llamado Fyodor Chaika, se distinguió bajo Pedro el Grande en la batalla de Poltava en 1709. Su madre, Alexandra Andreyevna née d'Assier, la segunda de las tres esposas de Ilya, era 18 años menor que su esposo y de Ascendencia francesa por parte de su padre. Ambos padres de Tchaikovsky fueron entrenados en las artes, incluida la música. Esto se consideró una necesidad, ya que una publicación en un área remota de Rusia siempre era posible, lo que traía consigo la necesidad de entretenimiento, tanto privado como en reuniones sociales.

Tchaikovsky tenía cuatro hermanos (Nikolai, Ippolit y los gemelos Anatoly y Modest), una hermana, Alexandra y una media hermana Zinaida del primer matrimonio de su padre. Estaba particularmente cerca de Alexandra y los gemelos. Anatoly tuvo más tarde una destacada carrera jurídica, mientras que Modest se convirtió en dramaturgo, libretista y traductor. Alexandra se casó con Lev Davydov y tuvo siete hijos, uno de los cuales, Vladimir Davydov, se hizo muy cercano al compositor, quien lo apodó 'Bob'. Los Davydov proporcionaron la única vida familiar real que Tchaikovsky conoció de adulto y su finca en Kamenka (ahora Kamianka, Cherkasy Oblast, parte de Ucrania) se convirtió en un refugio bienvenido para él durante sus años de vagabundeo.

En 1843, la familia contrató a Fanny Dürbach, una institutriz francesa de 22 años, para cuidar a los niños y enseñar al hermano mayor de Tchaikovsky, Nikolai, y a una sobrina de la familia. Si bien Tchaikovsky, a los cuatro años y medio, inicialmente se consideró demasiado joven para comenzar los estudios, su insistencia convenció a Dürbach de lo contrario. Dürbach demostró ser un excelente maestro, y enseñó a Pyotr Tchaikovsky a hablar francés y alemán con fluidez a la edad de seis años. Tchaikovsky se encariñó con la joven y se dice que su afecto por él le dio una respuesta a la madre de Tchaikovsky, quien ha sido descrita como una madre fría, infeliz y distante, aunque otros afirman que la madre adoraba a su hijo. Dürbach salvó gran parte del trabajo de Tchaikovsky de este período, que incluye sus primeras composiciones conocidas. Ella también fue la fuente de varias anécdotas sobre su infancia.

Tchaikovsky tomó lecciones de piano desde los cinco años. Un alumno precoz, podía leer música tan hábilmente como su maestro en tres años. Inicialmente, sus padres lo apoyaron, contrataron un tutor, compraron un orquestador (una forma de órgano de barril que podía imitar efectos orquestales elaborados) y alentaron su estudio del piano por razones tanto estéticas como prácticas. Sin embargo, la familia decidió en 1850 enviar a Tchaikovsky a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo. Esta decisión puede haberse basado en la practicidad. No es seguro si los padres de Tchaikovsky se habían vuelto insensibles hacia su don musical. Sin embargo, independientemente del talento, las únicas vías para una carrera musical en Rusia en ese momento, a excepción de la aristocracia acomodada, eran como profesor en una academia o instrumentista en uno de los Teatros Imperiales. Ambos eran considerados en el peldaño más bajo de la escala social, sin más derechos que los campesinos. Además, debido a la creciente incertidumbre sobre los ingresos de su padre, es posible que ambos padres quisieran que Tchaikovsky se independizara lo antes posible.

Dado que ambos padres se habían graduado en institutos de San Petersburgo, decidieron educarlo como ellos mismos habían sido educados. La Escuela de Jurisprudencia sirvió principalmente a la nobleza menor y prepararía a Tchaikovsky para una carrera como funcionario. Como la edad mínima para ser aceptado era de 12 años y Tchaikovsky solo tenía 10 en ese momento, se le pidió que pasara dos años internado en la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, a 800 millas (1,300 km) de su familia. Una vez transcurridos esos dos años, Tchaikovsky se transfirió a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para comenzar un curso de estudios de siete años.

Traumatismos infantiles y años escolares

La separación de Tchaikovsky de su madre para asistir a un internado provocó un trauma emocional que lo atormentó durante toda su vida. Su muerte por cólera en 1854, cuando Tchaikovsky tenía 14 años, lo devastó aún más y lo afectó tanto que no pudo informar a Fanny Dürbach hasta dos años después. Lamentó la pérdida de su madre por el resto de su vida y lo llamó "el evento crucial" que finalmente le dio forma. Más de 25 años después de su pérdida, Tchaikovsky le escribió a su patrona, Nadezhda von Meck, "Cada momento de ese día espantoso es tan vívido para mí como si fuera ayer". La pérdida también llevó a Tchaikovsky a hacer su primer intento serio de composición, un vals en su memoria.

El padre de Tchaikovsky, que también contrajo cólera en ese momento pero se recuperó por completo, lo envió de inmediato a la escuela, con la esperanza de que el trabajo de clase ocupara la mente del niño. En compensación parcial por su aislamiento y pérdida, Tchaikovsky hizo amistades de por vida con compañeros de estudios, incluidos Aleksey Apukhtin y Vladimir Gerard. La música se convirtió en un unificador. Si bien no era una prioridad oficial en la Escuela de Jurisprudencia, Tchaikovsky mantuvo una conexión extracurricular asistiendo regularmente a la ópera con otros estudiantes. [Aficionado a las obras de Rossini, Bellini, Verdi y Mozart, improvisaba para sus amigos en el armonio de la escuela sobre temas que habían cantado durante la práctica del coro. "Estábamos divertidos", recordó más tarde Vladimir Gerard, "pero no imbuidos de ninguna expectativa de su gloria futura". Tchaikovsky también continuó sus estudios de piano a través de Franz Becker, un fabricante de instrumentos que visitaba ocasionalmente la escuela; sin embargo, los resultados, según el musicólogo David Brown, fueron "insignificantes".

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893).

En 1855, el padre de Tchaikovsky financió lecciones privadas para su hijo con el maestro Rudolph Kündinger. También le preguntó a Kündinger sobre la carrera musical del niño. Kündinger respondió que, aunque impresionado, nada le sugería un futuro como compositor o intérprete. Kündinger admitió más tarde que su evaluación también se basó en sus propias experiencias negativas como músico en Rusia y su falta de voluntad para que Tchaikovsky fuera tratado de la misma manera. A Tchaikovsky se le dijo que terminara su curso y luego intentara un puesto en el Ministerio de Justicia. A pesar de que dio este consejo práctico, su padre se mantuvo receptivo acerca de una carrera musical para Tchaikovsky. Simplemente no sabía lo que podía lograr Tchaikovsky, ni si podría ganarse la vida con ello. En ese momento en Rusia no existía ningún sistema de educación pública en música y la educación privada, especialmente en composición, era irregular.

Servicio civil, en pos de la música

El 10 de junio de 1859, Tchaikovsky, de 19 años, se graduó con el rango de consejero titular, un peldaño bajo en la escala del servicio civil. Nombrado cinco días después para el Ministerio de Justicia, se convirtió en asistente junior dentro de los seis meses y en asistente senior dos meses después. Continuó como asistente principal durante el resto de sus tres años de carrera en el servicio civil.

En 1861, Tchaikovsky asistió a clases de teoría musical impartidas por Nikolai Zaremba en el Palacio Mikhailovsky (ahora Museo Ruso) en San Petersburgo. Estas clases fueron organizadas por la Sociedad Musical Rusa (RMS), fundada en 1859 por la Gran Duquesa Elena Pavlovna (una tía del zar Alejandro II nacida en Alemania) y su protegido, pianista y compositor Anton Rubinstein. El objetivo del RMS era fomentar el talento nativo, de acuerdo con la intención declarada de Alejandro II. Los zares y la aristocracia anteriores se habían centrado casi exclusivamente en importar talento europeo. El RMS cumplió el deseo de Alejandro II al promover una temporada regular de conciertos públicos (que anteriormente solo se realizaban durante las seis semanas de Cuaresma, cuando los Teatros Imperiales estaban cerrados) y proporcionar una formación profesional básica en música. Las clases impartidas en el Palacio Mikhailovsky fueron un precursor del Conservatorio de San Petersburgo, que se inauguró en 1862. Tchaikovsky se inscribió en el Conservatorio como parte de su clase principal, pero mantuvo su puesto en el Ministerio hasta el año siguiente, queriendo asegurarse de que su curso poner música. De 1862 a 1865 estudió armonía y contrapunto con Zaremba. Rubinstein, director y fundador del Conservatorio, enseñó orquestación y composición.

Tchaikovsky se benefició de sus estudios de Conservatorio de dos maneras. Primero, lo transformó en un profesional musical y le dio herramientas que lo ayudaron a prosperar como compositor. En segundo lugar, su profunda exposición a los principios y formas europeos de organizar el material musical le dio a Tchaikovsky la sensación de que su arte pertenecía a la cultura mundial y no era exclusivamente ruso u occidental. Esta mentalidad se volvió importante en la reconciliación de las influencias rusas y europeas en su estilo compositivo y mostró que ambos aspectos de la cultura rusa estaban en realidad "entrelazados y mutuamente dependientes". También se convirtió en un punto de partida para que otros compositores rusos construyeran sus propios estilos individuales.

Si bien Rubinstein quedó impresionado por el talento musical de Tchaikovsky en general (y lo citó como "un compositor de genio" en su autobiografía), estaba menos satisfecho con las tendencias más progresistas de algunos de los trabajos de los estudiantes de Tchaikovsky. Tampoco cambió de opinión a medida que la reputación de Tchaikovsky crecía en los años posteriores a su graduación. Él y Zaremba chocaron con Tchaikovsky cuando presentó su Primera Sinfonía para que la interpretara el RMS en San Petersburgo. Rubinstein y Zaremba se negaron a considerar el trabajo a menos que se hicieran cambios sustanciales. Tchaikovsky obedeció, pero todavía se negaron a interpretar la sinfonía. Tchaikovsky, angustiado por haber sido tratado como si todavía fuera su alumno, retiró la sinfonía. Se le dio su primera actuación completa, menos los cambios que Rubinstein y Zaremba habían solicitado, en Moscú en febrero de 1868.

Después de graduarse del Conservatorio, Tchaikovsky consideró brevemente regresar al servicio público debido a necesidades financieras urgentes. Sin embargo, el hermano de Rubinstein, Nikolai, ofreció el puesto de profesor de teoría musical en el Conservatorio de Moscú, que pronto se inaugurará. Si bien el salario de su cátedra era de solo 50 rublos al mes, la oferta en sí elevó la moral de Tchaikovsky y aceptó el puesto con entusiasmo. Además, se sintió alentado por la noticia de la primera representación pública de una de sus obras, sus Danzas características, dirigida por Johann Strauss II en un concierto en el parque Pavlovsk el 11 de septiembre de 1865 (Tchaikovsky incluyó más tarde esta obra, titulada Dances of the Hay Maidens , en su ópera La Voyevoda).

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893).

De 1867 a 1878, Tchaikovsky combinó sus deberes de profesor con la crítica musical mientras continuaba componiendo. Esto lo expuso a una variedad de música contemporánea y le brindó la oportunidad de viajar al extranjero. En sus reseñas, elogió a Beethoven, consideró a Brahms sobrevalorado y, a pesar de su admiración, criticó a Schumann por su mala orquestación. Apreció la puesta en escena de Der Ring des Nibelungen de Wagner en su presentación inaugural en Bayreuth, Alemania, pero no la música, y calificó a Das Rheingold de "tonterías inverosímiles, a través de las cuales, de vez en cuando, brillan detalles inusualmente hermosos y asombrosos". Un tema recurrente que abordó fue el mal estado de la ópera rusa.

Relación con los cinco

En 1856, mientras Tchaikovsky todavía estaba en la Escuela de Jurisprudencia y Anton Rubinstein presionó a los aristócratas para que formaran el RMS, el crítico Vladimir Stasov y un pianista de 18 años, Mily Balakirev, se reunieron y acordaron una agenda nacionalista para la música rusa. Tomando las óperas de Mikhail Glinka como modelo, propugnaron una música que incorporaría elementos de la música folclórica, rechazaría los métodos occidentales tradicionales de expresión musical y utilizaría dispositivos armónicos exóticos como el tono completo y las escalas octatónicas. Además, veían a los conservatorios de estilo occidental como innecesarios y antipáticos para fomentar el talento nativo; la imposición de académicos extranjeros y la reglamentación sofocarían las cualidades rusas que Balakirev y Stassov deseaban cultivar. Los seguidores llegaron poco a poco. César Cui, un oficial del ejército especializado en la ciencia de las fortificaciones, y Modest Mussorgsky, un oficial de salvavidas de Preobrazhensky, llegaron en 1857. Nikolai Rimsky-Korsakov, un cadete naval, lo siguió en 1861 y Alexander Borodin, un químico, en 1862. Al igual que Balakirev, no recibieron formación profesional en composición, pero poseían diversos grados de competencia musical. Juntos, los cinco compositores se hicieron conocidos como moguchaya kuchka, traducido al inglés como Mighty Handful o The Five.

Los esfuerzos de Balakirev y Stassov alimentaron un debate, iniciado por la intelectualidad rusa en la década de 1830, sobre si los artistas negaban su carácter ruso cuando tomaban prestado de la cultura europea o daban pasos vitales para renovar y desarrollar su cultura. La crítica de Rubinstein a los esfuerzos de aficionados en la composición musical (insistió en que la creatividad sin disciplina era una pérdida de talento) y su perspectiva y formación pro-occidentales avivaron aún más las llamas. Su fundación de un instituto profesional donde predominantemente profesores extranjeros enseñaban prácticas musicales extraterrestres calentó la controversia hasta el punto de ebullición. Balakirev atacó a Rubinstein por su conservadurismo musical y su creencia en la formación musical profesional. Mussorgsky se subió al tren y llamó al Conservatorio un lugar donde los profesores, vestidos "con togas profesionales y antimusicales, primero contaminan las mentes de sus estudiantes y luego los sellan con diversas abominaciones". Tchaikovsky y sus compañeros de conservatorio quedaron atrapados en el medio, muy conscientes del argumento, pero Rubinstein les indicó que permanecieran en silencio y se concentraran en su propio arte. Sin embargo, como alumno de Rubinstein, Tchaikovsky se convirtió en el objetivo del escrutinio de Los Cinco y fue criticado por no seguir sus preceptos. Cui, quien defendió la causa nacionalista como crítico de música durante el siguiente medio siglo, escribió una crítica apasionante de una cantata que Tchaikovsky había compuesto como su tesis de graduación. La reseña devastó al compositor.

En 1867, Rubinstein dimitió como director de la orquesta RMS y fue reemplazado por Balakirev. Tchaikovsky, ahora profesor de teoría musical en el Conservatorio de Moscú, ya había prometido sus Danzas Características a ese conjunto, pero se sentía ambivalente. Quería cumplir con su compromiso, pero le preocupaba enviar su composición a alguien cuyos objetivos musicales fueran contrarios a los suyos y, por lo tanto, pudiera considerarse hostil. Para agravar el problema fue la tutoría de Balakirev de compositores cuyo trabajo no admiraba Tchaikovsky. Finalmente envió las Danzas, pero adjuntó una solicitud de aliento en caso de que no se realizaran. Balakirev, cuya influencia sobre los otros compositores de Los cinco había disminuido mientras tanto, pudo haber percibido el potencial de un nuevo discípulo en Tchaikovsky. Respondió "con total franqueza" que consideraba a Tchaikovsky "un artista de pleno derecho". Estas cartas marcaron el tono de su relación durante los próximos dos años. En 1869, trabajaron juntos en lo que se convirtió en la primera obra maestra reconocida de Tchaikovsky, la obertura de fantasía Romeo y Julieta, una obra que Los Cinco abrazaron de todo corazón. El grupo también dio la bienvenida a su Segunda Sinfonía, subtitulada El Pequeño Ruso. En su forma original, Tchaikovsky permitió que las características únicas de la canción popular rusa dictaran la forma sinfónica de sus movimientos externos, en lugar de las reglas de composición occidentales. Este era el objetivo principal de The Five. (Sin embargo, Tchaikovsky se sintió insatisfecho con este enfoque, eligiendo hacer un gran corte en el final y reescribir el movimiento de apertura a lo largo de líneas occidentales cuando revisó la sinfonía siete años después).

Aunque ambivalente acerca de gran parte de la música de The Five, Tchaikovsky se mantuvo en términos amistosos con la mayoría de sus miembros. A pesar de su colaboración con Balakirev, Tchaikovsky hizo esfuerzos considerables para asegurar su independencia musical del grupo, así como de la facción conservadora en el Conservatorio de San Petersburgo.

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893).

Creciente fama

Los éxitos de Tchaikovsky durante sus primeros años como compositor fueron poco frecuentes, ganados con tremendo esfuerzo. Las decepciones intermedias exacerbaron una sensibilidad de por vida a las críticas. Además, aunque Nikolai Rubinstein dedicó un esfuerzo considerable a difundir la música de Tchaikovsky, también sufrió ataques de rabia en privado con el compositor al criticarla. Una de estas rabias, documentada más tarde por Tchaikovsky, involucró el rechazo de Rubinstein del Primer Concierto para piano. La obra fue posteriormente estrenada por Hans von Bulow, cuyo pianismo había impresionado al compositor durante una aparición en Moscú. Finalmente, Rubinstein lo reconsideró y retomó el trabajo. Bülow defendió muchas otras obras de Tchaikovsky como pianista y director.

Un hombre de mediana edad, calvo, con bigote y barba pequeña, vestido con un traje oscuro y sosteniendo un cigarrillo. Varios factores ayudaron a reforzar la música de Tchaikovsky. Uno fue tener varios artistas de primer nivel dispuestos a interpretarlo, entre ellos Adele Aus der Ohe, Max Erdmannsdörfer, Eduard Nápravník y Sergei Taneyev. Otro fue una nueva actitud que prevaleció entre el público ruso. Anteriormente, habían estado satisfechos con llamativas actuaciones virtuosas de composiciones técnicamente exigentes pero musicalmente ligeras. Poco a poco empezaron a escuchar con una apreciación cada vez mayor de la música en sí. Las obras de Tchaikovsky se interpretaron con frecuencia, con pocos retrasos entre su composición y las primeras representaciones; la publicación a partir de 1867 de sus canciones y su excelente música para piano para el mercado nacional también ayudó a impulsar la popularidad del compositor.

Tchaikovsky comenzó a componer óperas. Su primera, La Voyevoda, basada en una obra de Alexander Ostrovsky, se estrenó en 1869. El compositor se sintió insatisfecho con ella y, habiendo reutilizado partes de ella en obras posteriores, destruyó el manuscrito. Undina siguió en 1870. Solo se interpretaron extractos y también fue destruida. Entre estos proyectos, comenzó a componer una ópera llamada Mandragora, con libreto de Sergei Rachinskii; la única música que completó fue un breve coro de Flores e insectos.

La primera ópera de Tchaikovsky que sobrevive intacta, El Oprichnik, se estrenó en 1874. Durante su composición, se peleó con Ostrovsky. El autor de la obra El Oprichnik, Ivan Lazhechnikov, había muerto en 1869, y Tchaikovsky decidió escribir el libreto él mismo, modelando su técnica dramática sobre la de Eugène Scribe. Cui escribió un "ataque de prensa característicamente salvaje" sobre la ópera. Mussorgsky, escribiendo a Vladimir Stasov, desaprobó la ópera por complacer al público. Sin embargo, The Oprichnik se sigue representando de vez en cuando en Rusia.

La última de las primeras óperas, Vakula the Smith (Op.14), se compuso en la segunda mitad de 1874. El libreto, basado en la Nochebuena de Gogol, debía haber sido musicalizado por Alexander Serov. Con la muerte de Serov, el libreto se abrió a un concurso con la garantía de que la obra ganadora sería estrenada por el Imperial. Teatro Mariinsky. Tchaikovsky fue declarado ganador, pero en el estreno de 1876 la ópera tuvo una recepción tibia. Después de la muerte de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov escribió una ópera basada en la misma historia, Nochebuena. Otras obras de este período incluyen las Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, la Segunda y Cuarta Sinfonías, el ballet El lago de los cisnes y la ópera Eugene Onegin.

Vida emocional

La discusión de la vida personal de Tchaikovsky, especialmente su sexualidad, ha sido quizás la más extensa de cualquier compositor del siglo XIX y ciertamente de cualquier compositor ruso de su tiempo. En ocasiones, también ha causado una confusión considerable, desde los esfuerzos soviéticos para eliminar todas las referencias a la atracción por personas del mismo sexo y presentarlo como heterosexual, hasta los esfuerzos de biógrafos occidentales en el análisis de sillón.

Tchaikovsky vivió como soltero la mayor parte de su vida. En 1877, a la edad de 37 años, se casó con una exalumna, Antonina Miliukova. El matrimonio fue un desastre. Desaparecidos psicológica y sexualmente, la pareja vivió junta solo dos meses y medio antes de que Tchaikovsky se fuera, sobreexcitada emocionalmente y sufriendo un agudo bloqueo del escritor. La familia de Tchaikovsky siguió apoyándolo durante esta crisis y durante toda su vida. También fue ayudado por Nadezhda von Meck, la viuda de un magnate ferroviario que había comenzado a contactar con él poco antes del matrimonio. Además de una importante amiga y apoyo emocional, ella también se convirtió en su patrona durante los siguientes 13 años, lo que le permitió concentrarse exclusivamente en la composición.

Sexualidad

Tchaikovsky era homosexual y algunas de las relaciones más cercanas del compositor eran con hombres. Buscó la compañía de otros hombres atraídos por el mismo sexo en su círculo durante períodos prolongados, "asociándose abiertamente y estableciendo conexiones profesionales con ellos". Se han publicado partes relevantes de la autobiografía de su hermano Modest, donde habla de la orientación sexual del compositor, así como cartas previamente suprimidas por los censores soviéticos en las que Tchaikovsky escribe abiertamente sobre ello.

Más discutible es lo cómodo que se sintió el compositor con su naturaleza sexual. Actualmente existen dos escuelas de pensamiento. Musicólogos como David Brown han sostenido que Tchaikovsky "se sentía manchado dentro de sí mismo, manchado por algo de lo que finalmente se dio cuenta de que nunca podría escapar". Otro grupo de académicos, que incluye a Alexander Poznansky y Roland John Wiley, ha sugerido más recientemente que el compositor no experimentó "ninguna culpa insoportable" por su naturaleza sexual y "finalmente llegó a ver sus peculiaridades sexuales como una parte insuperable e incluso natural de su personalidad". ... sin experimentar ningún daño psicológico grave ".

Ambos grupos han llegado a la conclusión de que Tchaikovsky seguía siendo consciente de las consecuencias negativas si el conocimiento de su orientación se hiciera público, especialmente de las ramificaciones para su familia. Si bien su padre seguía esperando que Tchaikovsky se casara, otros miembros de su amorosa y solidaria familia se mantuvieron más abiertos. Modest compartió su orientación sexual y se convirtió en su colaborador literario, biógrafo y confidente más cercano. Tchaikovsky finalmente se vio rodeado por un grupo de amigos y parientes varones que lo adoraban, lo que pudo haberlo ayudado a lograr algún tipo de equilibrio psicológico y aceptación interna de su naturaleza sexual.

El nivel de tolerancia oficial que Tchaikovsky pudo haber experimentado, que podría fluctuar dependiendo de la amplitud de miras del zar gobernante, también es cuestionable. Un argumento es que la intolerancia general a la orientación hacia el mismo sexo era la regla en la Rusia del siglo XIX, castigable con el encarcelamiento, la pérdida de todos los derechos, el destierro a las provincias o el exilio de Rusia por completo; Por lo tanto, el temor de Tchaikovsky al rechazo social se basaba en alguna justificación. El músico Solomon Volkov menciona documentos estatales que indican que los hombres atraídos por el mismo sexo "estaban bajo estricta vigilancia policial" y sostiene que la vida pública en Rusia "no se basaba en leyes sino en ' entendimientos. Eso significa que las leyes formalmente existentes se aplican o se ignoran en función de la posición y los deseos de las autoridades…. Nadie podría confiar en el futuro en esas condiciones (que es uno de los objetivos de una sociedad construida sobre 'entendimientos') ”. El otro argumento es que la burocracia imperial fue considerablemente menos draconiana en la vida de Tchaikovsky de lo que se imaginaba anteriormente. La sociedad rusa, con su apariencia superficial de decoro victoriano, puede que no haya sido menos tolerante que el gobierno. En la introducción a una edición francesa de su biografía de Tchaikovsky (publicada por primera vez en ruso en 19 y reeditada en francés en 1936), Nina Berberova cita muchas circunstancias que confirman la visibilidad social y la impunidad de los hombres homosexuales en la Rusia de 1987.

En cualquier caso, Tchaikovsky optó por no descuidar las convenciones sociales y se mantuvo conservador por naturaleza. Su vida amorosa siguió siendo complicada. Una combinación de educación, timidez y profundo compromiso con los parientes le impidió vivir abiertamente con un amante masculino. Una mezcla similar de inclinación personal y decoro de época le impidió tener relaciones sexuales con los de su círculo social. Regularmente buscaba encuentros anónimos, muchos de los cuales informaba a Modest; a veces, esto traía sentimientos de remordimiento. También intentó ser discreto y ajustar sus gustos a las convenciones de la sociedad rusa. Sin embargo, muchos de sus colegas, especialmente los más cercanos a él, pueden haber conocido o adivinado su verdadera naturaleza sexual. La decisión de Tchaikovsky de entrar en una unión heterosexual y tratar de llevar una doble vida fue impulsada por varios factores: la posibilidad de exponerse, la voluntad de complacer a su padre, su propio deseo de un hogar permanente y su amor por los niños y la familia. Sin embargo, no hay razón para suponer que estas tribulaciones personales repercutieron negativamente en la calidad de su inspiración o capacidad musical. Una próxima película rusa, Tchaikovsky, ha suscitado controversia debido al hecho de que la sexualidad de Tchaikovsky, mencionada en los primeros borradores, ha sido eliminada de la película para asegurar la financiación del gobierno ruso.

Matrimonio fallido

En 1868, Tchaikovsky conoció a la soprano belga Désirée Artôt, luego de gira por Rusia con una compañía de ópera italiana y causó sensación con sus actuaciones en Moscú. Artôt, según el biógrafo de Tchaikovsky Anthony Holden, fue “una de las estrellas de ópera más brillantes de su época”, con una “voz seductora”. El amigo del compositor, el crítico musical Hermann Laroche, la llamó "canto dramático personificado, una diosa de la ópera que fusiona numerosos dones que normalmente se compartirían entre varios artistas diferentes". Tchaikovsky y Artôt se enamoraron y se comprometieron para casarse. Aun así, Artôt le dijo a Tchaikovsky que no abandonaría el escenario ni se asentaría en Rusia. Nikolai Rubinstein, temeroso de que vivir a la sombra de un cantante famoso sofocara la creatividad de Tchaikovsky, advirtió contra la unión. Sin desanimarse, y aunque todavía prefiere en privado un estilo de vida homosexual, el compositor discutió extensamente los planes de boda con su padre. Sin embargo, el 15 de septiembre de 1869, sin ninguna comunicación con Tchaikovsky, Artôt se casó con un barítono español en su compañía, Mariano Padilla y Ramos. Aunque generalmente se piensa que Tchaikovsky superó rápidamente el asunto, se ha sugerido que codificó el nombre de Désirée en el Concierto para piano n. ° 1 en si bemol menor y en el poema tonal Fatum. Se conocieron en un puñado de ocasiones posteriores y, en octubre de 1888, escribió Six French Songs, Op. 65, para ella, en respuesta a su solicitud de una sola canción. Tchaikovsky afirmó más tarde que ella era la única mujer a la que había amado, aunque Holden y otros biógrafos han conjeturado que pudo haber sido "la diva glamorosa pero talentosa, en lugar de la mujer real detrás de la lista principal, de la que se había enamorado".

A finales de 1876, Tchaikovsky se había enamorado de Iosif Kotek, un ex alumno del Conservatorio de Moscú. Aunque le escribió a Modest que Kotek correspondía a sus sentimientos, el compositor se distanció unos meses más tarde cuando Kotek demostró ser infiel. Aproximadamente al mismo tiempo, otro amigo, Vladimir Shilovsky, se casó de repente. Tchaikovsky no se tomó bien la noticia. Él y Shilovsky, que también pudo haber sido homosexual, habían compartido un vínculo de afecto mutuo durante poco más de una década. Tchaikovsky había mencionado previamente la posibilidad de casarse con Modest, por temor a que el conocimiento público de su sexualidad pudiera escandalizar a su familia. Modest y su hermana Sasha, a su vez, habían advertido contra tal paso. Sin embargo, la boda de Shilovsky puede haberlo incitado a actuar. Al hacerlo, no consideró varios factores. Una fue que sus sentimientos al respecto pueden haber estado en conflicto. Mientras le escribía a su hermano Anatoly sobre el uso del matrimonio como un medio de asegurar la libertad sexual a través de una "doble vida", en la misma carta menospreciaba a sus conocidos homosexuales que realmente lo habían hecho. Otro factor fue que, a los 37 años, Tchaikovsky podría haber estado más acostumbrado a su estilo de soltero de lo que habría admitido.

No hay duda de que durante algunos meses estuve un poco loco y solo ahora, cuando estoy completamente recuperado, he aprendido a relacionarme objetivamente con todo lo que hice durante mi breve locura. Ese hombre que en mayo se le metió en la cabeza casarse con Antonina Ivanovna, que durante junio escribió toda una ópera como si nada, que en julio se casó, que en septiembre huyó de su esposa, que en noviembre se burló de Roma y así sucesivamente. —Ese hombre no era yo, sino otro Pyotr Ilich.

En julio de 1877, Tchaikovsky se casó con otra exalumna, Antonina Miliukova, después de recibir una serie de apasionadas cartas de ella. Para asegurarse de que no hubiera interferencia, solo le dijo a Anatoly y a su padre de su compromiso. No informó a Modest ni a Sasha hasta el día anterior a su boda ni a Vladimir Shilovsky hasta el día de la boda. Solo invitó a Anatoly a la ceremonia. Casi tan pronto como terminó la boda, Tchaikovsky sintió que había cometido un error y poco después descubrió que él y Antonina eran incompatibles psicológica y sexualmente. Si Tchaikovsky intentó explicarle sus costumbres sexuales a su esposa, ella no lo entendió.

Con el paso del tiempo, es posible que Tchaikovsky se haya dado cuenta de que el matrimonio en sí, y no simplemente Antonina, puede haber estado mal para él. Le escribió a Sasha que se había "acostumbrado demasiado a la vida de soltero y no puedo recordar mi pérdida de libertad sin arrepentirme". Concluyó que, en lugar de fortalecer su posición personal y social, su matrimonio lo había puesto en peligro debido al dolor y el escándalo que podrían resultar de su fracaso. El dinero y la incapacidad para componer agravaron la situación y llevaron a Tchaikovsky a niveles más profundos de desesperación. La pareja vivió junta solo dos meses y medio antes de que la creciente crisis emocional lo obligara a irse. Viajó a Clarens, Suiza, para descansar y recuperarse. Él y Antonina permanecieron legalmente casados, pero nunca volvieron a vivir juntos ni tuvieron hijos, aunque Antonina más tarde dio a luz a tres hijos de otro hombre.

La debacle conyugal de Tchaikovsky puede haberlo obligado a enfrentar la verdad completa sobre su sexualidad. Nunca culpó a Antonina por el fracaso de su matrimonio y aparentemente nunca volvió a considerar el matrimonio ni se consideró capaz de amar a las mujeres de la misma manera que a otros hombres. Admitió a su hermano Anatoly que no había "nada más inútil que querer ser otra cosa que lo que soy por naturaleza". Además, aunque Tchaikovsky lo confesaría solo en períodos de profunda depresión, el episodio lo dejó con un profundo sentido de vergüenza y culpa y una aprensión de que Antonina pudiera darse cuenta y publicitar plenamente su orientación sexual. Esos factores hicieron de cada una de sus cartas ocasionales "una gran desgracia" que lo dejaría conmocionado durante días. Cualquier noticia de ella, sin importar cuán pequeña o inocente sea, causaría a Tchaikovsky la pérdida del sueño y el apetito, una incapacidad para trabajar y que él se obsesionara con la muerte inminente.

Nadezhda von Meck

Nadezhda von Meck, la rica viuda de un magnate de los ferrocarriles, fue uno de los nuevos ricos en crecimiento que patrocinaron las artes a raíz de la industrialización de Rusia. A ella se unieron finalmente el comerciante de madera Mitrofan Belyayev, el magnate ferroviario Savva Mamontov y el fabricante textil Pavel Tretyakov. Von Meck se diferenciaba de sus compañeros filántropos de dos formas. Primero, en lugar de promover a los artistas nacionalistas, ayudó a Tchaikovsky, a quien se consideraba un compositor de la aristocracia de orientación occidental. En segundo lugar, mientras Belyayev, Mamontov y Tretyakov hicieron una demostración pública de su generosidad, von Meck consideró su apoyo a Tchaikovsky como un asunto en gran parte privado.

El apoyo de Nadezhda von Meck comenzó a través de Iosif Kotek, quien había sido contratado como músico en la casa von Meck. En 1877, Kotek sugirió encargar algunas piezas para violín y piano a Tchaikovsky. Von Meck, a quien le había gustado lo que había oído de su música, estuvo de acuerdo. Su solicitud posterior al compositor se convirtió en una correspondencia continua, incluso cuando los eventos con Antonina se desarrollaron y dificultaron la vida de Tchaikovsky. Von Meck y Tchaikovsky intercambiaron más de 1,000 cartas, lo que hace que la suya sea quizás la relación más estrechamente documentada entre mecenas y artista. En estas cartas, Tchaikovsky era más abierto acerca de sus procesos creativos que con cualquier otra persona.

Von Meck finalmente pagó a Tchaikovsky un subsidio anual de 6,000 rublos, lo que le permitió concentrarse en la composición. Con este patrocinio surgió una relación que, sin dejar de ser epistolar, se volvió extremadamente íntima. De repente cesó su subsidio financiero en 1890 como resultado de sus propias dificultades financieras. Si bien no hay evidencia de que ella también tuviera la intención de interrumpir su amistad y comunicación, esto se logró a través de las maquinaciones de su yerno, el antiguo alumno de Tchaikovsky, Wladyslaw Pachulski, quien tenía una opinión exaltada de sus propias habilidades de composición y estaba resentido. que Tchaikovsky no compartía su opinión. Si bien Tchaikovsky no tenía una necesidad tan urgente de su dinero como él, su amistad y aliento habían seguido siendo una parte integral de su vida emocional. Él permaneció desconcertado y resentido por su ausencia durante los tres años restantes de su vida, y ella estaba igualmente angustiada por su aparente abandono de su amistad, que le hicieron creer que era porque él nunca se había preocupado por ella personalmente y no tenía nada. más uso para ella una vez que se detuviera su subsidio. Esto era completamente falso.

Años de vagar

Tchaikovsky permaneció en el extranjero durante un año después de la desintegración de su matrimonio, durante el cual completó Eugene Onegin, orquestó la Cuarta Sinfonía y compuso el Concierto para violín. Regresó al Conservatorio de Moscú en el otoño de 1879, pero sólo como mudanza temporal; informó a Nikolai Rubinstein el día de su llegada que no se quedaría más allá de diciembre. Una vez finalizada oficialmente su cátedra, viajó incesantemente por Europa y la Rusia rural. Asegurado de un ingreso regular de von Meck, vivía principalmente solo, no se quedaba mucho tiempo en ningún lugar y evitaba el contacto social siempre que era posible. Continuaron sus problemas con Antonina. Ella accedió a divorciarse de él, luego se negó. Mientras él estaba en una visita prolongada a Moscú, ella se mudó a un apartamento directamente encima de donde él se estaba quedando. Tchaikovsky enumeró sus acusaciones en detalle a Modest: “Soy una engañadora que me casé con ella para ocultar mi verdadera naturaleza ... La insultaba todos los días, sus sufrimientos en mis manos eran grandes ... ella está horrorizada por mi vergonzoso vicio, etc. etc. " Es posible que haya vivido el resto de su vida temiendo el poder de Antonina para exponerlo públicamente. Esta podría ser la razón por la que su mejor obra de este período, a excepción del trío de piano que escribió a la muerte de Nikolai Rubinstein, se encuentra en géneros que no requerían una profunda expresión personal.

La reputación extranjera de Tchaikovsky creció rápidamente. En Rusia, sin embargo, "se consideraba obligatorio [en los círculos musicales progresistas en Rusia] tratar a Tchaikovsky como un renegado, un maestro demasiado dependiente de Occidente". En 1880 esta evaluación cambió. Durante las ceremonias de conmemoración del Monumento a Pushkin en Moscú, el novelista Fyodor Dostoyevsky acusó al poeta y dramaturgo Alexander Pushkin de haber hecho un llamado profético a Rusia para la "unidad universal" con Occidente. Una aclamación sin precedentes por el mensaje de Dostoyevsky se extendió por toda Rusia, y con ella se evaporó el desdén por la música de Tchaikovsky. Incluso atrajo seguidores de culto entre la joven intelectualidad de San Petersburgo, incluidos Alexandre Benois, Léon Bakst y Sergei Diaghilev.

En 1880, la Catedral de Cristo Salvador estuvo a punto de completarse en Moscú; el vigésimo quinto aniversario de la coronación de Alejandro II en 25 era inminente; y la Exposición de Arte e Industria de Moscú de 1881 estaba en fase de planificación. Nikolai Rubinstein sugirió una gran pieza conmemorativa para asociarla con estas festividades relacionadas. Tchaikovsky comenzó el proyecto en octubre de 1882 y lo terminó en seis semanas. Le escribió a Nadezhda von Meck que la obra resultante, la Obertura de 1880, sería "muy fuerte y ruidosa, pero la escribí sin un cálido sentimiento de amor y, por lo tanto, probablemente no tendrá méritos artísticos". También advirtió al director Eduard Nápravník que “no me sorprenderá ni me ofenderá en absoluto si encuentra que tiene un estilo inadecuado para conciertos sinfónicos”. Sin embargo, esta obra se ha convertido para muchos en "la pieza de Tchaikovsky que mejor conocen".

El 23 de marzo de 1881, Nikolai Rubinstein murió en París. Tchaikovsky, de vacaciones en Roma, fue inmediatamente a asistir al funeral. Llegó a París demasiado tarde para la ceremonia, pero estaba en el cortejo que acompañó al ataúd de Rubinstein en tren a Rusia. En diciembre comenzó a trabajar en su trío de piano en la menor, "dedicado a la memoria de un gran artista". El trío se presentó por primera vez en privado en el Conservatorio de Moscú en el primer aniversario de la muerte de Rubinstein. La pieza se hizo extremadamente popular durante la vida del compositor y se convirtió en la propia elegía de Tchaikovsky cuando se tocó en conciertos conmemorativos en Moscú y San Petersburgo en noviembre de 1893.

Regreso a Rusia

Ahora con 44 años, en 1884, Tchaikovsky comenzó a deshacerse de su insociabilidad e inquietud. En marzo de ese año, el zar Alejandro III le confirió la Orden de San Vladimir (cuarta clase), que llevó consigo la nobleza hereditaria y le ganó a Tchaikovsky una audiencia personal con el zar. Este fue un sello visible de aprobación oficial que promovió la posición social de Tchaikovsky. Este avance puede haber sido cimentado en la mente del compositor por el gran éxito de su Suite orquestal n. ° 3 en su estreno en enero de 1885 en San Petersburgo, bajo la dirección de von Bülow, en el que la prensa fue unánimemente favorable. Tchaikovsky le escribió a von Meck: “Nunca había visto un triunfo así. Vi que toda la audiencia estaba conmovida y agradecida conmigo. Estos momentos son los mejores adornos de la vida de un artista. Gracias a ellos vale la pena vivir y trabajar ”.

En 1885, el zar solicitó una nueva producción de Eugene Onegin en el Teatro Bolshoi Kamenny de San Petersburgo. (Su única otra producción había sido por estudiantes del Conservatorio). Al hacer que la ópera se representara allí y no en el Teatro Mariinsky, notificó que la música de Tchaikovsky estaba reemplazando a la ópera italiana como arte imperial oficial. Además, gracias a Ivan Vsevolozhsky, Director de los Teatros Imperiales y mecenas del compositor, Tchaikovsky recibió una pensión anual vitalicia de 3,000 rublos del Zar. Esto lo convirtió en el principal compositor de la corte, en la práctica, si no en el título real.

A pesar de su desdén por la vida pública, Tchaikovsky ahora participaba en ella como consecuencia de su creciente celebridad y porque sentía que era su deber promover la música rusa. Ayudó a mantener a su antiguo alumno Sergei Taneyev, que ahora era director del Conservatorio de Moscú, asistiendo a los exámenes de los estudiantes y negociando las relaciones, a veces sensibles, entre varios miembros del personal. Tchaikovsky también se desempeñó como director de la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa durante la temporada 1889-1890. En este post invitó a dirigir a muchas celebridades internacionales, entre ellas Johannes Brahms, Antonín Dvorák y Jules Massenet, aunque no todas aceptaron.

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893) manuscrito.

Tchaikovsky también promovió la música rusa como director, como lo que había buscado establecerse durante al menos una década, creyendo que reforzaría su éxito. En enero de 1887 sustituyó en el Teatro Bolshoi de Moscú a corto plazo las representaciones de su ópera Cherevichki. Un año después de las actuaciones de Cherevichki, Tchaikovsky tenía una demanda considerable en Europa y Rusia, lo que lo ayudó a superar el miedo escénico de toda la vida y aumentó su confianza en sí mismo. La dirección lo llevó a Estados Unidos en 1891, donde dirigió la orquesta de la New York Music Society en su Festival Coronation March en el concierto inaugural del Carnegie Hall.

En 1888, Tchaikovsky dirigió el estreno de su Quinta Sinfonía en San Petersburgo, repitiendo la obra una semana después con la primera interpretación de su poema tonal Hamlet. Aunque la crítica se mostró hostil, con César Cui calificando la sinfonía de “rutina” y “meretricia”, ambas obras fueron recibidas con extremo entusiasmo por el público y Tchaikovsky, sin inmutarse, continuó dirigiendo la sinfonía en Rusia y Europa.

Círculo de Belyayev y reputación creciente

En noviembre de 1887, Tchaikovsky llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos de Rusia, dedicados exclusivamente a la música de compositores rusos. Uno incluía la primera interpretación completa de su Primera Sinfonía revisada; otro presentaba la versión final de la Tercera Sinfonía de Nikolai Rimsky-Korsakov, con cuyo círculo Tchaikovsky ya estaba en contacto. Rimsky-Korsakov, con Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov y varios otros compositores y músicos de mentalidad nacionalista, habían formado un grupo conocido como el círculo de Belyayev, que lleva el nombre de un comerciante y músico aficionado que se convirtió en un mecenas y editor de música influyente. círculo, volviéndose mucho más a gusto con ellos de lo que había estado con los 'Cinco' y cada vez más confiado en mostrar su música junto a la de ellos. Esta relación duró hasta la muerte de Tchaikovsky.

En 1892, Tchaikovsky fue votado como miembro de la Académie des Beaux-Arts en Francia, solo el segundo sujeto ruso en ser honrado así (el primero fue el escultor Mark Antokolski). Al año siguiente, la Universidad de Cambridge en Inglaterra otorgó a Tchaikovsky un título honorario de Doctor en Música.

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893) firma.

Muerte

El 28 de octubre / 9 de noviembre de 1893, Tchaikovsky dirigió el estreno de su Sexta Sinfonía, la Patética en San Petersburgo. Nueve días después, Tchaikovsky murió allí, a los 53 años. Fue enterrado en el cementerio de Tikhvin en el Monasterio Alexander Nevsky, cerca de las tumbas de los compositores Alexander Borodin, Mikhail Glinka y Modest Mussorgsky; más tarde, Rimsky-Korsakov y Balakirev también fueron enterrados cerca.

Si bien la muerte de Tchaikovsky se ha atribuido tradicionalmente al cólera, muy probablemente contraído por beber agua contaminada varios días antes del río local, algunos han teorizado que su muerte fue un suicidio. La opinión se ha resumido de la siguiente manera: “Las polémicas sobre la muerte [de Tchaikovsky] han llegado a un punto muerto ... El rumor adjunto al famoso muere duro ... En cuanto a la enfermedad, los problemas de evidencia ofrecen pocas esperanzas de una resolución satisfactoria: el estado del diagnóstico; la confusión de testigos; ignorar los efectos a largo plazo del tabaquismo y el alcohol. No sabemos cómo murió Tchaikovsky. Puede que nunca lo descubramos ...

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