Alban Berg (1885-1935).

  • Profesión: Compositor, pedagogo.
  • Residencias: Viena.
  • Relación con Mahler: Segunda escuela vienesa. En 1935 Alban Berg (1885-1935) escribió un concierto de violín 'Dem Andenken eines Engels' en memoria de Manon Gropius (1916-1935). Primera actuación el 19-04-1936 en Barcelona del violinista ruso-estadounidense Louis Krasner. Después de la propia muerte de Bergs.
  • Correspondencia con Mahler: 
  • Nacido: 09-02-1885, Viena, Austria.
  • Fallecimiento: 24-12-1935, Viena, Austria. 50 años. Envenenamiento de la sangre por picadura de avispa en la espalda.
  • Enterrado: 28-12-1935 Cementerio de Hietzing, Viena, Austria. Tumba 49-24F.

Alban Maria Johannes Berg fue un compositor austríaco. Fue miembro de la Segunda Escuela de Viena con Arnold Schoenberg y Anton Webern, y produjo composiciones que combinaban el romanticismo mahleriano con una adaptación personal de la técnica de doce tonos de Schoenberg. Berg nació en Viena, el tercero de cuatro hijos de Johanna y Conrad Berg. Su familia vivió cómodamente hasta la muerte de su padre en 1900.

Educación

Se interesó más por la literatura que por la música de niño y no comenzó a componer hasta los quince años, cuando comenzó a aprender música por sí mismo. A finales de febrero o principios de marzo de 1902 tuvo un hijo con Marie Scheuchl, una sirvienta de la casa de la familia Berg. Su hija Albine nació el 4 de diciembre de 1902.

Berg tenía poca educación musical formal antes de convertirse en alumno de Arnold Schoenberg en octubre de 1904. Con Schoenberg estudió contrapunto, teoría musical y armonía. En 1906, estaba estudiando música a tiempo completo; en 1907, comenzó a recibir lecciones de composición. Sus composiciones estudiantiles incluían cinco borradores para sonatas para piano. También escribió canciones, incluidas sus Siete primeras canciones (Sieben Frühe Lieder), tres de las cuales fueron la primera obra de Berg interpretada públicamente en un concierto que contó con la música de los alumnos de Schoenberg en Viena ese año.

Los primeros bocetos de la sonata finalmente culminaron en la Sonata para piano de Berg, op. 1 (1907-1908); es una de las “primeras” obras más formidables jamás escritas. Berg estudió con Schoenberg durante seis años hasta 1911. Berg lo admiraba como compositor y mentor, y siguieron siendo amigos cercanos de toda la vida.

Entre las enseñanzas de Schoenberg estaba la idea de que la unidad de una composición musical depende de que todos sus aspectos se deriven de una sola idea básica; esta idea se conoció más tarde como variación en desarrollo. Berg pasó esto a sus estudiantes, uno de los cuales, Theodor W. Adorno, declaró: “El principio principal que transmitió fue el de la variación: se suponía que todo se desarrollaba a partir de otra cosa y, sin embargo, era intrínsecamente diferente”. La Sonata para piano es un ejemplo: toda la composición se deriva del gesto cuartal inicial de la obra y su frase inicial.

Innovación

Berg formó parte de la élite cultural de Viena durante el embriagador período de fin de siècle. Su círculo incluía a los músicos Alexander von Zemlinsky y Franz Schreker (1878-1934), el pintor Gustav Klimt, el escritor y satírico Karl Kraus, el arquitecto Adolf Loos y el poeta Peter Altenberg. En 1906, Berg conoció a la cantante Helene Nahowski, hija de una familia adinerada (algunos dicen que de hecho es la hija ilegítima del emperador Francisco José I de Austria por su relación con Anna Nahowski); a pesar de la hostilidad exterior de su familia, los dos se casaron el 03-05-1911.

En 1913 se estrenaron en Viena dos de las Cinco canciones en postal de Berg, textos de Peter Altenberg (1912), dirigidos por Schoenberg en el infame Skandalkonzert. Escenarios de enunciados poéticos aforísticos, las canciones son acompañadas por una orquesta muy grande. La actuación provocó un motín y tuvo que ser detenido. Esto fue un golpe paralizante para la confianza de Berg en sí mismo: efectivamente retiró la obra, que seguramente es [¿investigación original?] Una de las primeras composiciones orquestales más innovadoras y seguras de la literatura, y no se interpretó en su totalidad hasta 1952. La la partitura completa permaneció inédita hasta 1966.

De 1915 a 1918, Berg sirvió en el ejército austrohúngaro y durante un período de licencia en 1917 aceleró el trabajo en su primera ópera, Wozzeck. Tras el final de la Primera Guerra Mundial, se instaló de nuevo en Viena donde impartió clases a alumnos particulares. También ayudó a Schoenberg a dirigir su Sociedad de Actuaciones Musicales Privadas, que buscaba crear el entorno ideal para la exploración y apreciación de nueva música desconocida por medio de ensayos abiertos, actuaciones repetidas y la exclusión de críticos profesionales.

Berg tenía un interés particular en el número 23, utilizándolo para estructurar varias obras. Se han hecho varias sugerencias sobre el motivo de este interés: que lo tomó de la teoría de los biorritmos de Wilhelm Fliess, en la que se considera significativo un ciclo de 23 días, o porque sufrió por primera vez un ataque de asma el 23 del mes.

Éxito de Wozzeck

En 1924 se interpretaron tres extractos de Wozzeck, y esto le valió a Berg su primer éxito público. La ópera, que Berg completó en 1922, se representó por primera vez el 14 de diciembre de 1925, cuando Erich Kleiber dirigió la primera representación en Berlín. Hoy Wozzeck se considera una de las obras más importantes del siglo. Berg completó la orquestación de solo los dos primeros actos de su ópera Lulu en tres actos, antes de morir.

Los dos primeros actos se estrenaron con éxito en Zúrich en 1937, pero por razones personales, Helene Berg impuso posteriormente una prohibición sobre cualquier intento de "completar" el acto final, que Berg de hecho había completado en formato particell (partitura corta). Por lo tanto, se encargó en secreto una orquestación a Friedrich Cerha y se estrenó en París (bajo la dirección de Pierre Boulez) solo en 1979, poco después de la propia muerte de Helene Berg. La ópera completa ha entrado rápidamente en el repertorio como uno de los hitos de la música contemporánea y, como Wozzeck, sigue siendo un atractivo público constante.

Berg había interrumpido la orquestación de Lulu debido a un encargo inesperado (y económicamente muy necesario) del violinista ruso-estadounidense Louis Krasner para un Concierto para violín (1935). Esta obra profundamente elegíaca, compuesta a una velocidad desacostumbrada y estrenada póstumamente, se ha convertido en la composición más conocida y querida de Berg.

Como gran parte de su obra madura, emplea una adaptación idiosincrásica de la técnica de doce tonos de Schoenberg que permite al compositor producir pasajes que evocan abiertamente la tonalidad, incluidas citas de la música tonal histórica, como un coral de Bach y una canción popular de Carintia. El Concierto para violín estuvo dedicado “a la memoria de un ángel”, Manon Gropius, la hija fallecida del arquitecto Walter Gropius y Alma Mahler.

Otras composiciones de Berg muy conocidas incluyen Lyric Suite (1926), que más tarde se demostró que emplea cifrados elaborados para documentar una historia de amor secreta; las Tres Piezas para Orquesta post Mahlerianas (terminadas en 1915 pero no interpretadas hasta después de Wozzeck); y el Concierto de Cámara (Kammerkonzert, 1923-25) para violín, piano y 13 instrumentos de viento: este último está escrito tan concienzudamente que Pierre Boulez lo ha llamado "la composición más estricta de Berg" y también está impregnado de cifrados y divulgado póstumamente programas ocultos. Berg murió en Viena, en la víspera de Navidad de 1935, de un envenenamiento de la sangre aparentemente causado por un ántrax en la espalda inducido por una picadura de insecto. Tenía 50 años.

Legado

Berg es recordado como uno de los compositores más importantes del siglo XX y hasta la fecha es el compositor de ópera más interpretado de la Segunda Escuela de Viena. Se considera que ha aportado más valores humanos al sistema de doce tonos, y sus obras se consideran más emocionales que las de Schoenberg. Críticamente, se considera que ha conservado la tradición vienesa en su música.

Su popularidad se ha asegurado más fácilmente que la de muchos otros modernistas, ya que combinó de manera plausible tanto los modismos románticos como los expresionistas. Aunque el romanticismo de Berg en algún momento pareció un inconveniente para algunos compositores más modernistas, el erudito de Berg Douglas Jarman escribe en New Grove: “A medida que se cerraba el siglo XX, el 'retrógrado' Berg repentinamente apareció como George Perle su compositor más progresista ".

Alban Berg (1885-1935) by Arnold Schoenberg (1874-1951) de estudiantes en el año 1910.

  • Muchas óperas compuestas.

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