Alexander Lambert (1862-1929).

Alexander Lambert y Josef Casimir Hofmann (originalmente Józef Kazimierz Hofmann; 20 de enero de 1876 - 16 de febrero de 1957) fue un virtuoso pianista, compositor, profesor de música e inventor polaco-estadounidense. Alexander Lambert fue un conocido profesor de piano y director del New York College of Music.

  • Profesión: pianista, pedagogo, director del New York College of Music.
  • Residencias: Nueva York.
  • Relación con Mahler:
  • Correspondencia con Mahler: Sí.
    • 00-00-0000, año 
  • Nacido: 1862 Varsovia, Polonia.
  • Muerte: 1929
  • Enterrado: 00-00-0000

Alexander Lambert (1862-1929).

Foto: Nueva York, 1891. sin encuadernar. 1 página, 8.25 x 5 pulgadas, Nueva York, 20 de noviembre de 1891. Tres compases de música escritos con tinta china en el membrete de su New York College of Music. Firmado "Sinceramente suyo, Alex Lambert". Desgarro parcial a lo largo de los pliegues horizontales naturales. Muy buena condicion. Amigo, profesor, compatriota y colaborador musical de Ignace Paderewski. En una de sus giras por los Estados Unidos, Lambert causó tal sensación como compositor-intérprete que lo convencieron de establecerse en la ciudad de Nueva York (1888), donde se convirtió en director del New York College of Music. Cada vez que Paderewski venía a Estados Unidos, se aseguraba de visitar Lambert y (truncado).

Estudió piano con su padre y más tarde con Julius Epstein en el Conservatorio de Viena, donde Mahler bien podría haberlo conocido. Después de trabajar con Liszt en Weimar, se trasladó a Nueva York en 1884 y se convirtió en director del New York College of Music (1887-1905). Fue autor de varias obras para piano y de un importante manual didáctico.

Entre los profesores estadounidenses, Alexander Lambert ocupa un lugar destacado. Durante más de veinticinco años ha mantenido en alto el estándar de la musicalidad sonora en el arte de enseñar y tocar. Un cuarto de siglo de esfuerzo concienzudo y concienzudo en este sentido debe haber dejado su huella en toda la nueva generación de estudiantes y profesores de este país, y contribuido al progreso y avance del arte estadounidense.

Significa mucho tener un maestro nativo con objetivos tan elevados viviendo y trabajando entre nosotros; un maestro a quien ninguna adulación ni amor por las ganancias pueden influir ni hacer indiferente al alto objetivo que se ha planteado. No hay escapatoria de un curso de estudio sólido y completo para aquellos que están bajo la supervisión del Sr. Lambert. Las escalas deben ser, voluntaria o involuntariamente, el pan de cada día del jugador; la mano debe estar en buena forma, las articulaciones de los dedos firmes, los brazos y el cuerpo flexibles, antes de pensar en las piezas. El estudio técnico debe continuar a lo largo de todo el recorrido, de la mano del juego de piezas; técnica por sí misma, fuera de la interpretación de las composiciones. ¿Y por qué no? ¿La técnica de un arte está terminada alguna vez? ¿Se puede guardar en el estante y considerarlo completo? ¿No debe mantenerse siempre en funcionamiento?

"¿No has visto muchos cambios en los objetivos de los estudiantes y en las condiciones de la enseñanza del piano en Nueva York durante los años que has enseñado aquí?" Le pregunté al Sr. Lambert, en el curso de una conversación reciente.

“Algunos cambios, es cierto, los he visto”, respondió; “Pero también debo decir que las condiciones de la enseñanza del piano en América son peculiares. Tenemos algunos maestros excelentes aquí, maestros que pueden defenderse en cualquier lugar y son capaces de producir artistas terminados. Sin embargo, si un alumno va con el mejor profesor de este país, lo más probable es que todavía esté deseando "terminar" con algún artista europeo.

No están satisfechos hasta que hayan obtenido el sello de aprobación extranjero. Si bien esto es cierto para el pianista avanzado, es aún más evidente en el jugador mediocre. También él sueña con las "ventajas superiores", como él las llama, del estudio europeo. Puede que no tenga una base sobre la que construir, puede que ni siquiera sea capaz de tocar una escala correctamente, ¡pero aun así piensa que debe ir al extranjero!

Alexander Lambert (1862-1929).

“¿Me preguntas si creo que los estudiantes pueden obtener una instrucción tan buena aquí como en Europa? Eso es un poco difícil de responder a la ligera. Creo plenamente que tenemos algunos maestros en Estados Unidos tan capaces como cualquier otro del otro lado; de alguna manera son mejores. Por un lado, son moralmente mejores, repito, moralmente mejores. Por otro, son más minuciosos: se interesan más por sus alumnos y harán más por ellos. Cuando se encuentra a un maestro así, ciertamente merece el profundo respeto y gratitud del estudiante estadounidense. Pero, por desgracia, rara vez experimenta la gratitud.

Una vez que ha hecho todo por el alumno, lo ha convertido en un artista bien equipado, el alumno suele decir: "¡Ahora iré al extranjero para recibir lecciones con este o aquel famoso maestro europeo!" Cual es el resultado? Puede que nunca llegue a ser nada, es posible que nunca se vuelva a saber de él.

Por otro lado, tengo alumnos que vienen a mí, que han estado años con algunos de los más grandes maestros extranjeros, pero que están llenos de fallas de todo tipo, fallas que me lleva años corregir. Algunos de ellos vienen con tacto duro, con posición y condición tensa de brazos y cuerpo, con pedaleo defectuoso y con desconocimiento de algunos de los principios fundamentales de la ejecución del piano.

“¿Cómo les enseño a adquirir poder con poco esfuerzo? La relajación es todo el secreto. Tu brazo es realmente bastante pesado, pesa bastante. Actúa entonces según este principio: deja que los brazos caigan con todo su peso sobre las teclas, y tendrás toda la potencia que necesitas, siempre que los dedos estén redondeados y firmes. Esa es la otra mitad del secreto. Las articulaciones de los dedos deben estar firmes, especialmente la tercera articulación. Es lógico que no haya poder, ni brillo cuando esta articulación se tambalea y se tambalea.

“Enseño la posición de la mano arqueada y, para niños y principiantes, la acción decidida de los dedos; los dedos deben levantarse, al principio, aunque no demasiado. Es posible que algunos profesores no enseñen la acción con los dedos porque dicen que los artistas no la utilizan. Pero el artista, si se le pregunta, le diría que tuvo que aprender a usar los dedos al principio. Hay tantas etapas en la ejecución del piano. El principiante debe levantar los dedos para adquirir el desarrollo de los dedos y un toque bueno y claro. En la etapa intermedia, ha obtenido suficiente control con los dedos para tocar el mismo pasaje con menos acción y aún así ejecutarlo con suficiente claridad; mientras que en la etapa más terminada el pasaje puede tocarse con apenas un movimiento perceptible, los dedos responden tan completamente a cada requerimiento mental.

“A veces vienen a mí alumnos que no saben escalas, aunque están tocando composiciones difíciles. Insisto en un conocimiento profundo de escalas y arpegios, y un estudio serio de Bach. Utilizo casi todo lo que Bach escribió para piano; las invenciones en dos y tres partes, las suites en francés e inglés, el clavicordio bien temperado y los preludios y fugas de órgano, arreglados por Liszt ".

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