Alexander von Zemlinsky (1871-1942).
- Profesión: Pedagogo, director, compositor.
- Residencias: Viena, Nueva York.
- Relación con Mahler: Historia de amor con Alma Schindler.
- Correspondencia con Mahler: Sí.
- 00-00-0000, año
- Nacido: 14-10-1871 Viena, Austria.
- Fallecimiento: 15-03-1942 Larchmont, Nueva York, Estados Unidos. 70 años.
- Enterrado: 00-00-0000 Desconocido
- Reembolsado: 18-07-1985 Cementerio central, Viena, Austria. Tumba 33G-71.
Alexander Zemlinsky o Alexander von Zemlinsky fue un compositor, director y profesor austríaco. Zemlinsky nació en Viena en una familia muy multicultural. El abuelo de Zemlinsky, Anton Semlinski, emigró de Žilina, Hungría (ahora en Eslovaquia) a Austria y se casó con una mujer austriaca. Ambos eran de familias firmemente católicas romanas, y el padre de Alexander, Adolf, fue criado como católico.
La madre de Alexander nació en Sarajevo de padre judío sefardí y madre musulmana bosnia. Toda la familia de Alexander se convirtió a la religión de su abuelo materno, el judaísmo, y Zemlinsky nació y se crió como judío. Su padre añadió un aristocrático "von" a su nombre, aunque ni él ni sus antepasados fueron ennoblecidos. También comenzó a deletrear su apellido "Zemlinszky".
Alexander estudió piano desde muy joven. Tocaba el órgano en su sinagoga durante las vacaciones y fue admitido en el Conservatorio de Viena en 1884. Estudió piano con Anton Door, ganando el premio de piano de la escuela en 1890. Continuó sus estudios hasta 1892, estudiando teoría con Robert Fuchs y composición con Johann Nepomuk Fuchs y Anton Bruckner. En este momento comenzó a escribir música.
Zemlinsky tenía un partidario valioso en Johannes Brahms. En 1893, por invitación del maestro de Zemlinsky, Johann Nepomuk Fuchs, Brahms asistió a una interpretación de la Sinfonía en re menor de Zemlinsky. Poco después de eso, Brahms asistió a la presentación de uno de los cuartetos de Zemlinky por el Hellmesberger Quartet. Brahms, impresionado con la música de Zemlinsky, recomendó el Clarinet Trio (1896) del joven compositor a la compañía N. Simrock para su publicación.
Zemlinsky también conoció a Arnold Schoenberg cuando este último se unió a Polyhymnia, una orquesta en la que tocaba el violonchelo y ayudó a fundar en 1895. Los dos se hicieron amigos cercanos y más tarde admiradores mutuos y cuñados cuando Schoenberg se casó con su hermana Mathilde. Zemlinsky le dio a Schoenberg lecciones de contrapunto, convirtiéndose así en el único profesor de música formal que Schoenberg tendría.
En 1897, la Sinfonía n. ° 2 de Zemlinsky (cronológicamente la tercera que había escrito, y en ocasiones numerada como tal) fue un éxito cuando se estrenó en Viena. Su reputación como compositor se vio reforzada cuando Gustav Mahler dirigió el estreno de su ópera Es war einmal (Érase una vez) en el Hofoper en 1900. En 1899 Zemlinsky consiguió el puesto de maestro de capilla en el Carltheater de Viena.
En 1900, Zemlinsky conoció y se enamoró de Alma Schindler, una de sus estudiantes de composición. Ella correspondió a sus sentimientos inicialmente; sin embargo, Alma sintió una gran presión por parte de amigos cercanos y familiares para terminar la relación. Estaban principalmente preocupados por la falta de reputación internacional de Zemlinsky y por una apariencia física poco atractiva. Rompió la relación con Zemlinsky y posteriormente se casó con el compositor Gustav Mahler en 1902.
06, 10, 1906: Alexander von Zemlinsky (1871-1942) es elegido nuevo director de la Ópera Estatal de Viena. En 1906 Zemlinsky fue nombrado primer maestro de capilla de la nueva Volksoper de Viena, desde 1907/1908 en el Hofoper de Viena. Zemlinsky se casó con Ida Guttmann en 1907, pero el matrimonio fue infeliz.
Alexander von Zemlinsky y Arnold Schoenberg (1874-1951) en Praga (1917).
De 1911 a 1927, fue director del Deutsches Landestheater en Praga, estrenando Erwartung de Schoenberg en 1924. Zemlinsky luego se trasladó a Berlín, donde enseñó y trabajó con Otto Klemperer como director en la Ópera Kroll. Con el surgimiento del Partido Nazi, huyó a Viena en 1933, donde no ocupó ningún cargo oficial, sino que se concentró en componer y hacer alguna aparición ocasional como director invitado. En 1938 se trasladó a Estados Unidos y se instaló en la ciudad de Nueva York. Aunque su compañero emigrado Schoenberg fue celebrado y festejado en Los Ángeles de los años 1930 y 40, enseñando en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) y la Universidad del Sur de California (USC) y ganando una nueva generación de acólitos, Zemlinsky fue desatendido. y prácticamente desconocido en su país de adopción. Cayó enfermo, sufrió una serie de golpes y dejó de componer. Zemlinsky murió en Larchmont, Nueva York de neumonía. En 1930, Zemlinsky se convirtió al protestantismo. Aludió a la cruz cristiana y a Jesús en el texto de Turnwächterlied, e incluyó versos de los Salmos en varias de sus composiciones.
Tras la muerte de Ida en 1929, Zemlinsky se casó con Luise Sachsel en 1930, una mujer veintinueve años menor que él, ya quien había dado lecciones de canto desde 1914. Esta fue una relación mucho más feliz, que duró hasta la muerte de Zemlinsky. Ida murió en 1929 y se casó con Luise en 1930. Desde 1930 hasta 1933 fue director invitado en la Ópera Estatal de Berlín, pero cuando los nazis llegaron al poder huyeron a Viena.
En 1938 se trasladaron a Praga y luego a Estados Unidos, donde llegaron a la isla Ellis el 23 de diciembre de 1938. Pero la salud de Zemlinsky estaba fallando y no logró aprender inglés. Vivieron en malas circunstancias y murió en 1942 en Larchmont. Luise cuidó de su herencia musical y continuó pintando. En 1985 acompañó sus cenizas a una tumba en el Cementerio central en Vienna. Murió en Manhattan en 1992.
Música
La obra más conocida de Zemlinsky es Lyric Symphony (1923), una pieza de siete movimientos para soprano, barítono y orquesta, compuesta por poemas del poeta bengalí Rabindranath Tagore (en traducción alemana), que Zemlinsky comparó en una carta a su editor para Das Lied von der Erde de Mahler (aunque la primera parte de Gurre-Lieder de Schoenberg también es una clara influencia). A su vez, la obra influyó en la Lyric Suite de Alban Berg, que la cita y está dedicada a Zemlinsky.
Otras obras orquestales incluyen el poema sinfónico a gran escala Die Seejungfrau (La sirena). Esta obra, estrenada en 1905 en el mismo concierto que Pelleas und Melisande de Schoenberg, fue considerada 'perdida' hasta 1984, desde que se ha convertido en una de las partituras más interpretadas por Zemlinsky. Una Sinfonietta de tres movimientos escrita en 1934, admirada por Schoenberg y Berg, está escrita en un estilo comparable a las obras contemporáneas de Paul Hindemith y Kurt Weill.
Otras obras incluyen ocho óperas, incluyendo Eine florentinische Tragödie (1915–16) y la semi-autobiográfica Der Zwerg (El enano, 1919–21), ambas después de Oscar Wilde; música de cámara (incluidos cuatro cuartetos de cuerda) y el ballet Der Triumph der Zeit (1901). También compuso tres arreglos de salmos para coro y orquesta y numerosos ciclos de canciones, tanto con piano como con orquesta, de los cuales el Sechs Gesänge, op. 13, a los textos de Maurice Maeterlinck es el más conocido.
Si bien la influencia de Brahms se evoca en las primeras obras de Zemlinsky (lo que provocó el aliento del propio Brahms), una voz original está presente desde las primeras obras, manejando las disonancias de una manera mucho más libre que Brahms. Las obras posteriores adoptan el tipo de armonías extendidas que Wagner había introducido y, al mismo tiempo, obtenía la influencia de Mahler. A diferencia de su amigo Schoenberg, él nunca escribió música atonal y nunca usó la técnica de doce tonos.
Sin embargo, obras tardías como la Symphonische Gesänge, Sinfonietta y los cuartetos de tercera y cuarta cuerda se alejan del post-romanticismo hacia un idioma más delgado y más duro que incorpora elementos de Neue Sachlichkeit, neoclasicismo e incluso jazz.
Como director, Zemlinsky fue admirado, entre otros, por Kurt Weill y Stravinsky, no solo por sus notables interpretaciones de Mozart, sino también por su defensa de Mahler, Schoenberg y muchas otras músicas contemporáneas. Como profesor, sus alumnos incluyeron a Erich Wolfgang Korngold, Hans Krása y Karl Weigl.
Alexander von Zemlinsky por Emilio Orlik (1870-1932).
Más
Alexander Zemlinsky es uno de esos compositores que no gozan de gran renombre y, sin embargo, fueron muy apreciados en su época. Sus obras no cambiaron la historia de la música, pero son un auténtico testimonio de los turbulentos desarrollos de la música entre 1890 y 1940. Zemlinsky se encuentra entre tiempos y estilos, pero en esta posición intermedia encontró un lenguaje musical rico e inconfundible. Su personalidad y obra personifican una de las épocas del arte más fascinantes de Europa.
Zemlinsky nació en 1871 en Viena y creció en el distrito de Leopoldstadt, que se caracterizaba por la gran cantidad de habitantes judíos que vivían allí. Su talento musical se hizo evidente a temprana edad por lo que sus padres lo inscribieron en el Conservatorio de la Sociedad de Amigos de la Música cuando apenas tenía 13 años. Zemlinsky estudió en esta institución hasta 1892, componiendo obras propias que fueron influenciadas por las de su modelo y mecenas Johannes Brahms.
Después de completar sus estudios, a través de contactos personales y un fuerte compromiso de trabajar para varias instituciones y sociedades, Zemlinsky pronto logró crear una cierta posición para sí mismo en la vibrante vida musical de Viena. Durante estos años, sus encuentros con Arnold Schoenberg y Alma Schindler, que más tarde se convertiría en la esposa de Gustav Mahler, fueron especialmente significativos tanto a nivel humano como artístico. Durante un breve período, Zemlinsky instruyó a Schoenberg en el contrapunto y desde 1906 se convirtió en su cuñado; de hecho, Schoenberg se convertiría en el amigo y socio artístico más importante de Zemlinsky. Zemlinsky tuvo una intensa e infeliz historia de amor con su alumna Alma Schindler, que sólo terminó cuando conoció a Mahler.
Después de 1900 Zemlinsky se estableció firmemente como una figura musical destacada en Viena, tanto como compositor como director. Sin embargo, no logró un avance realmente importante. De 1900 a 1904 Zemlinsky fue maestro de capilla en el Carltheater y en el Theater an der Wien, donde sólo se le encomendó la dirección de operetas. No fue hasta 1904, cuando fue nombrado maestro de capilla en la Volksoper y durante una temporada (1907-8) en la Hofoper, que pudo dirigir obras importantes del repertorio. Durante este período centró su labor compositiva en el teatro musical: hasta 1910 Zemlinsky escribió cuatro óperas que muestran de manera muy variada su infalible afinidad por el género.
En 1911 Zemlinsky fue a Praga donde ocupó el cargo de director de ópera del Deutsches Landestheater hasta 1927. Allí celebró sus mayores éxitos como director, especialmente por sus lecturas de la música de Mozart y Wagner pero también a través de representaciones de obras. por Mahler y Schoenberg, el nombre de Zemlinsky se convirtió en sinónimo de una interpretación natural y perceptiva que servía a la música. Su trabajo como director le permitió a Zemlinsky poco tiempo para componer y, sin embargo, obras como el Cuarteto de Cuerdas No. 2, la Lyrische Symphonie y las dos óperas en un acto basadas en obras de Oscar Wilde son algunos de los aspectos más destacados de su obra.
En 1927 Zemlinsky se trasladó a Berlín, donde fue maestro de capilla en la Ópera Kroll (hasta que se cerró). Aquí realizó una serie de producciones que despertaron interés por la estética de su puesta en escena y, sin embargo, Zemlinsky se vio ensombrecido por el auge de directores más jóvenes como Otto Klemperer, Georg Szell y Erich Kleiber. En 1931 asumió un cargo de profesor en la Academia de Música, pero después de la toma del poder por los nazis y en 1933 la aprobación de la ley que prohibía a los judíos ser empleados en el servicio estatal, tuvo que renunciar a su cargo. Regresó a la ciudad de su nacimiento con su segunda esposa Louise (su primera esposa Ida había muerto en 1929) - Viena se convirtió ahora en su exilio.
Alexander von Zemlinsky (1871-1942).
A medida que la vida cultural en Viena se fue influenciando cada vez más por los desarrollos políticos, Zemlinsky ya no pudo establecerse. Sin embargo, tuvo más tiempo para componer. Las obras de este período posterior fueron variadas en estilo y forma, siendo la principal la ópera Der König Kandaules. A partir de 1938 la situación en Viena le impidió seguir trabajando y, tras la invasión de Hitler, Zemlinsky y su familia planearon escapar. En el otoño de 1938 abandonaron Viena y huyeron a Nueva York. Zemlinsky estaba destrozado cuando llegó al Nuevo Mundo. Incluso tuvo que abandonar su ópera y compuso solo algunas obras menores. Después de sufrir varios derrames cerebrales, Zemlinsky murió el 15 de marzo de 1942 en su casa de Larchmont, cerca de Nueva York.
Durante varias décadas después de su muerte, la música de Zemlinsky fue más o menos ignorada. No fue hasta la década de 1970 que se interpretaron y grabaron sus obras centrales. La reevaluación de su biografía también supuso el renacimiento de un compositor cuya música combina de manera incomparable las tendencias de medio siglo. Se puede considerar que la fase de redescubrimiento se concretó con el estreno mundial de Der König Kandaules en la Ópera Estatal de Hamburgo en 1996. Ahora el público vuelve a tener la música de un compositor sobre quien Schoenberg dijo en 1949: “Siempre creí firmemente que fue un gran compositor y todavía lo creo. Es posible que su hora llegue antes de lo que pensamos ”.
- Protegido de Brahms y Mahler.
- Géneros y canciones de ópera.
- Opera's: Der Zwerg y Lyrische symfonie.
- Maestro de Arnold Schoenberg (1874-1951)
