- Profesión: Compositor, pianista, director.
- Relación con Mahler: Contacto.
- Correspondencia con Mahler: Sí
- Nacido: 25-07-1883 Turín, Italia.
- Fallecimiento: 05-03-1947 Roma, Italia.
- Enterrado: 00-00-0000 Cementerio de Verano, Roma, Italia.
Casella nació en Turín, hijo de Maria (de soltera Uordino) y Carlo Casella. Su familia incluía muchos músicos: su abuelo, amigo de Paganini, fue el primer violonchelo en el Teatro San Carlo de Lisboa y finalmente se convirtió en solista en la Capilla Real de Turín. El padre de Alfredo, Carlo, también era violonchelista profesional, al igual que los hermanos de Carlo, Cesare y Gioacchino; su madre era pianista, quien le dio al niño sus primeras lecciones de música.
Alfredo ingresó en el Conservatorio de París en 1896 para estudiar piano con Louis Diémer y composición con Gabriel Fauré; en estas clases, George Enescu y Maurice Ravel estaban entre sus compañeros de estudios. Durante su período parisino, Claude Debussy, Igor Stravinsky y Manuel de Falla fueron conocidos, y también estuvo en contacto con Ferruccio Busoni, Gustav Mahler y Richard Strauss.
Casella desarrolló una profunda admiración por la producción de Debussy después de escuchar Prélude à l'après-midi d'un faune en 1898, pero siguió una veta más romántica (derivada de Strauss y Mahler) en sus propios escritos de este período, en lugar de recurrir al impresionismo. . Su primera sinfonía de 1905 es de esta época, y es con esta obra que Casella hizo su debut como director cuando dirigió el estreno de la sinfonía en Montecarlo en 1908.
año 1910. 31-04-1910 (30-04-1910). Roma. Carta de Gustav Mahler (1860-1911) in 1910 Hotel Quisisana a Alfredo Casella (1883-1947). "La orquesta es horrible ..."
De regreso a Italia durante la Primera Guerra Mundial, comenzó a enseñar piano en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma. De 1927 a 1929, Casella fue el director principal de los Boston Pops, donde fue sucedido por Arthur Fiedler. Fue uno de los virtuosos pianos italianos más conocidos de su generación y junto con Arturo Bonucci (violonchelo) y Alberto Poltronieri (violín) formó el Trio Italiano en 1930. Este grupo tocó con gran éxito en Europa y América. Su talla como pianista y su trabajo con el trío dieron lugar a algunas de sus composiciones más conocidas, como A Notte Alta, la Sonatina, Nove Pezzi y los Seis Estudios, Op. 70, para piano. Para que el Trío tocara de gira, escribió la Sonata a Tre y el Triple Concierto.
Casella tuvo su mayor éxito con el ballet La Giara, ambientado en un escenario de Pirandello; otras obras notables incluyen Italia, el Concierto Romano (inspirado en el órgano Wanamaker), Partita y Scarlattiana para piano y orquesta, el Concierto para violín y violonchelo, Paganiniana y el Concierto para piano, cuerdas, timbales y percusión. Entre sus obras de cámara, ambas sonatas para violonchelo se tocan con cierta frecuencia, al igual que la muy hermosa sonata tardía para arpa y la música para flauta y piano. Casella también hizo rollos de música de piano en vivo para el sistema Aeolian Duo-Art, todos los cuales sobreviven hoy y se pueden escuchar. En 1923, junto con Gabriele D'Annunzio y Gian Francesco Malipiero de Venecia, fundó una asociación para promover la difusión de la música italiana moderna, la "Corporación de la Nueva Música".
La resurrección de las obras de Vivaldi en el siglo XX se debe principalmente a los esfuerzos de Casella, que en 20 organizó la ya histórica Semana Vivaldi, en la que también participó el poeta Ezra Pound. Desde entonces, las composiciones de Vivaldi han gozado de un éxito casi universal y el advenimiento de la interpretación históricamente informada lo ha catapultado al estrellato una vez más. En 1939 el empresario veneciano Antonio Fanna fundó el Istituto Italiano Antonio Vivaldi, con el compositor Malipiero como director artístico, con el propósito de promover la música de Vivaldi y publicar nuevas ediciones de sus obras. El trabajo de Casella en nombre de sus antepasados musicales barrocos italianos lo colocó en el centro del renacimiento neoclásico de la música de principios del siglo XX e influyó profundamente en sus propias composiciones. Sus ediciones de las obras para piano de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven, junto con muchas otras, demostraron ser extremadamente influyentes en el gusto musical y el estilo de interpretación de los intérpretes italianos de las siguientes generaciones.
Por lo general, la generazione dell'ottanta ("generación del 80"), incluido el propio Casella, Malipiero, Respighi, Pizzetti y Alfano, todos compositores nacidos alrededor de 1880, la generación posterior a Puccini, se concentraron en escribir obras instrumentales, en lugar de las óperas. en el que Puccini y sus antepasados musicales se habían especializado. Los miembros de esta generación fueron las figuras dominantes de la música italiana después de la muerte de Puccini en 1924; tenían sus homólogos en la literatura y la pintura italianas. Casella, especialmente apasionada por la pintura, acumuló una importante colección de arte y esculturas. Fue quizás el más “internacional” en perspectiva e influencias estilísticas de la generazione dell'ottanta, debido al menos en parte a su temprana formación musical en París y al círculo en el que vivió y trabajó allí.
