año 1909. Alfonso Diepenbrock (1862-1921). Foto de su amigo Gijs Hondius van den Broek (1867-1913). En su estudio en Casa Diepenbrock.

  • Profesión: Compositor, profesor de latín, editor de De Nieuwe Gids en Amsterdam. Entre 1900 y 1920 fue uno de los compositores más famosos y célebres de los Países Bajos. En su trabajo se dedicó principalmente a la música vocal. Lo notable fue que Diepenbrock puso la poesía de sus contemporáneos en la música.
  • Residencias: Amsterdam, Den Bosch, Laren.
  • Relación con Mahler: Durante 7 años un amigo de Gustav Mahler (1860-1911). También amigo de Willem Mengelberg (1871-1951), Richard Strauss (1864-1949) y  Arnold Schoenberg (1874-1951). 
  • Correspondencia con Mahler: Sí (Mahler a Diepenbrock):
  • Nacido: 02-09-1862 Amsterdam, Holanda.
  • Hermanos y hermanas: 
    1. Lidwine "Tapa" (1859-1933),
    2. Alfonso Diepenbrock (1862-1921) "Fons",
    3. Maria “Marie / Mies / Dikmietje” (1864-1931),
    4. Guillermo (1866-1925),
    5. Maurits "Maus" (1869-1943),
    6. Ludgardis “Lud, Kleinkind, Luit” (1873-1944).
  • Casado: 08-08-1895 Rosmalen, Holanda (sin bendición eclesiástica) con Elsa Diepenbrock (1868-1939). La familia Diepenbrock no estuvo presente. Se conocieron en 1893.
  • Fallecimiento: 05-04-1921 Amsterdam, the Netherlands. 13:00. 58 años.
  • Enterrado: 09-04-1921 Amsterdam, Países Bajos, RK Begraafplaats (cementerio) Buitenveldert, tumba AI-238.
  • Hijo de Ferdinand Hubert Aloys Diepenbrock y Johanna Josephina Kuijtenbrouwer (1833-1904) (Joanna, Mokje).
  • Relacionado con el cardenal Melchior von Diepenbrock, quien fue su tío abuelo, así como con una rama de la familia que emigró a América en 1879.

Hijas: 

  1. Joanna Luitgardis Huberta Maria Diepenbrock (nacida el 10-08-1905 en Amsterdam, fallecida el 07-06-1966 Laren) (Jang), 1938-1966 compañera de Jan Engelman (nacida el 07-06-1900 en Utrecht, fallecida el 20-03-1972 Amsterdam) . Cantante. Joanna y Jan enterradas: Amsterdam, Holanda, RK Begraafplaats Buitenveldert, tumba AI-238 con sus padres.
  2. Dorothea Anne (Thea) Diepenbrock (nacida el 10-07-1907 en Amsterdam, fallecida el 26-07-1995 Amsterdam) (llamada Beer). Pianista, casado con Matthijs Vermeulen (1888-1967).

Direcciones:

  • 1862: Rokin, Westereinde y Singel, Amsterdam.
  • 1888: Grote Markt, Hotel 't Groenhuis, Verwersstraat, Hinthamereinde, Den Bosch.
  • 1888-1893: Markt 29 (De Kleine Winst), segundo piso, Den Bosch. Profesora de latín y griego en el Gymnasium. Composición 'Missa in de festo' (1891).
  • 1893: primer encuentro Elsa Diepenbrock (1868-1939), Casa Annastate, Den Bosch.
  • 1895: Matrimonio.
  • 1895: Parkweg (ahora Willemsparkweg), Ámsterdam. Alquilado. Con sala de tratamiento de Elsa Diepenbrock (1868-1939) (Terapeuta del habla), Alphons era profesor privado aquí. Paul Goekoop brindó apoyo financiero.
  • 1901-1921: Johannes Verhulststraat 89, Ámsterdam. Casa Diepenbrock. Visitado por Gustav Mahler (1860-1911).
  • 1904: villa de hoeve of Sarre de Swart (1861-1951). Deriva 14, Laren. Visitas de vacaciones.
  • 1910: Segunda casa en Laren (construido en 1910): Casa Diepenbrock "Holtwick", Drift 45, Laren (cerca villa de hoeve, Deriva 14). Los costos de construcción de la "villa Kleine (pequeña) Diepenbrock" en 1910 fueron fl. 4,400: Fue en 1909 que Fons y Elsa pudieron comprar un terreno en Laren para construir una casa de verano allí. En Drift, al final de la carretera donde De Hoeve se encontraba de Saar y Emilie, un terreno en venta estaba disponible por fl 750. El todo incluido para la construcción y el terreno de fl. 6.000 se pagarían por sí mismos alquilando desde casa a los turistas y el aumento del valor de mercado. Laren era popular entre la clase alta (lo que provocó en Fons que “la cantidad de judíos también aumenta naturalmente). Relativamente, la inversión estuvo lejos de ser neutral. Una segunda casa le dio a la pareja el espacio para vivir separados a veces. La cabaña se llamaría Holtwick, en honor a la propiedad del bisabuelo de Fons en Westfalia. Tenía que estar bajo techo en la primavera de 1910.

año 1888. Casa 'De Kleine Winst', Markt 29, Den Bosch. Alfonso Diepenbrock (1862-1921) vivió aquí en el segundo piso desde 1888 hasta 1893. Aquí escribimos 'Missa in festo' en 1891. (2018)

año 1888. Antiguo gimnasio en Den Bosch donde Alfonso Diepenbrock (1862-1921) fue profesor de latín y griego desde 1888 hasta 1893. (2018)

Gustav Mahler (1860-1911), Alfonso Diepenbrock (1862-1921) y  Elsa Diepenbrock (1868-1939)

En 19-10-1903, año 1903Gustav Mahler vino a Amsterdam para dirigir su Tercera y Primera Sinfonía. Willem Mengelberg (1871-1951) le presentó a Alfonso Diepenbrock (1862-1921). Inmediatamente los dos compositores - diferencia de edad dos años - se sintieron atraídos el uno por el otro. Mahler escribió con entusiasmo a su esposa Alma Mahler (1879-1964):

“Conocí a un músico holandés muy interesante, Alfonso Diepenbrock (1862-1921), que escribe música de iglesia muy peculiar. La cultura musical en este país es estupenda ".

Elsa Diepenbrock (1868-1939) compartido en su amistad. En cada cena, gustav Mahler quería tener a la pareja Diepenbrock a su lado, y luego disfrutaba al máximo.

Alphons guió al austriaco por la ciudad. Mahler era casi una cabeza más bajo que Fons (Alfonso Diepenbrock (1862-1921)), caminaba con la cabeza descubierta en una cadencia impredecible. A veces se quedaba atrás, luego respondía vagamente. Los chicos de la calle le gritaron: Señor, ¿dónde está su sombrero?

En el Damrak, Mahler seguía siendo un vapor admirador del nuevo Bolsa de Berlage. Cuando Fons le dijo que se trataba de un edificio de bolsa, que no le gustó en absoluto, Mahler dijo con inquebrantable admiración: “¡Una feria, donde reina la codicia, puede que no parezca un templo!”. Preguntó por el nombre del arquitecto y le dijo a Fons: "Dile que es un gran arquitecto". Él mismo era partidario de la Wiener Secession. En una carta a Alma se burló de los exuberantes muebles neogóticos para el hogar de los Mengelberg, con quienes se quedó en la Van Eeghenstraat (ver Casa Willem Mengelberg).

Cuando regresó a casa, Mahler escribió que tenía "liebgewonnen" para Diepenbrock.

Fons le había dado las críticas holandesas favorables; Mahler no consideró las reacciones hostiles, estaba acostumbrado a ellas. Había encontrado la pureza del Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO) maravilloso y estaba en casa. También se había abierto un mundo para Fons:

“Mahler es muy simple, no posa para una celebridad, se entrega tal como es. Le tengo la mayor admiración. [..] Bon enfant, ingenuo, a veces pueril, detrás de unas grandes copas de cristal que patea con sp. Es moderno en todos los sentidos. Cree en el futuro. ¿Cómo debería sentirme como un 'Romantiker' afligido? Les puedo decir que su presencia me hizo bien ”.

Mahler le había quitado su imagen fatal de que la modernidad iba irrevocablemente de la mano de la democracia y el populismo. El compositor vienés no se encontró con personas en su debilidad, pero las elevó más alto con su genio.

Su música podría cambiar al público y dar una catarsis. Fons lo llamó el Beethoven de su tiempo.

Desde la segunda visita de Mahler a Amsterdam, un año después, año 1904, Elsa Diepenbrock (1868-1939) afirmó capturar cada momento en su diario. Inmediatamente después de su llegada, Fons lo llevó a su casa para jugar su Te Deum. Ahora llamó a su amigo Gustav. “Mahler ama a Fons”, escribió Elsa. “Siempre lo quiere en todas partes. "

Cuando Mahler tuvo que ir a una cena obligatoria sin los Diepenbrock, suspiró: "¿Qué debo hacer si mis amigos no están allí?" Para el estreno de la Cuarta Sinfonía de Mahler, que poco después se proclamó como un escándalo en Alemania, Mengelberg no quiso correr riesgos. 1904 Concierto Amsterdam 23-10-1904 - Sinfonía n. ° 4 (dos veces), colocó esta sinfonía dos veces en el cartel, antes y después de un descanso. Mahler pensó que era mucho tiempo para acostumbrarse a su idioma, él mismo dirigió ambos grinder.

El doble concierto terminó con una ovación, con la que el público también expresó su admiración por la excepcional actuación física del director. La música más hermosa, escribió Elsa en su diario. Mahler no quería que Fons y Elsa volvieran a casa esa noche después de cenar.

“Todavía teníamos que quedarnos. Mahler luego dice cosas maravillosas sobre la esencia de la música, fue un momento inolvidable y Fons lo animó cada vez, por lo que entró en pleno fuego. Fons lo llama Orfeus y dice que tiene una visión antigua de la música ”.

La Segunda Sinfonía se estrenó el 1904 Concierto Amsterdam 26-10-1904 - Sinfonía n. ° 2. Durante el ensayo general, Elsa se sentó con Fons y Mengelberg en la sala vacía del Royal Concertgebouw de Ámsterdam.

Al ver la dirección, lo da todo y tiene una vivacidad de movimiento que es asombrosa. "Así que Beethoven también debe haberlo dirigido", dijo Fons.

Para relajarse antes del concierto, Mahler fue a comer a Casa Diepenbrock con los Mengelberg. Completamente en casa, hablaba en voz alta de su lugar de nacimiento, que no tenía ventanas enteras, y de sus hermanos menores, las lombrices de tierra, y le gustaría tener cuatro hijos, pero no un quad, porque le gustaba la variedad.

Esa noche, con el maravilloso coro final, Auferstehn, señaló Elsa Diepenbrock (1868-1939) "Fons le dijo en 1904 Hotel Americano, que le gustaba usar motivos y melodías existentes en sus composiciones, porque toda la música está conectada a antes: solo a uno o al compositor se le ocurrió algo nuevo o personal al respecto. Por supuesto —respondió Mahler, agarrando la mano de Fons—, eso no es una oveja ni un buey, ¡eso no es más que Diepenbrock!

Al día siguiente, Fons quiso mostrarle a Mahler su casa de vacaciones. villa de hoeve, con la colección de arte moderno. Willem Mengelberg caminó desde Hilversum por el páramo hasta Laren. Elsa y Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) (Tilly) los llevó a almorzar juntos a Saar y Emilie (ver Sarre de Swart (1861-1951)). En la mesa Mahler estaba muy fascinado con el contenido de su Segunda Sinfonía, escribió Elsa, sin entrar en detalles.

Para Elsa, la estadía de Mahler significó “hermosos días de fiesta, tan llenos de personalidad encantadora como de música maravillosa y una cálida relación”. Reflexionó sobre el aprecio de Mahler por las composiciones de su marido, y él deseaba ansiosamente que se presentara el Te Deum en Viena, y todas sus canciones le gustaban maravillosamente, escribió, especialmente “Hinüber wall ich” en un poema de Novalis.

Fons hizo un extracto para piano de las últimas partes de la Cuarta Sinfonía para poder interpretar esta música ellos mismos, y lo inspiró para su canción sinfónica “Im grossen Schweigen” que compuso poco después sobre un texto de Friedrich Nietzsche.

Mahler también se sintió estimulado en su creatividad por la admiración de Mengelberg y Diepenbrock: fue la primera vez que recibió el apoyo de eminentes músicos extranjeros.

 

año 1908. Alfonso Diepenbrock (1862-1921) - Auf dem Ver (Johan Wolfgang von Goethe (1749-1832))

Más información sobre Alfonso Diepenbrock (1862-1921)

Alphonsus Johannes Maria Diepenbrock fue un compositor, ensayista y clasicista holandés. Diepenbrock no era músico de formación. Influenciado por Wagner pero con su propio idioma. Criado en una próspera familia católica, aunque mostró habilidad musical de niño, la expectativa era que ingresara en una universidad en lugar de en un conservatorio. Y así estudió clásicos en la Universidad de Amsterdam, obteniendo su doctorado cum laude en 1888 con una disertación en latín sobre la vida de Séneca. Ese mismo año se convirtió en profesor de latín en el gimnasio urbano de Den Bosch, cargo que mantuvo hasta 1894, y su decisión de dedicarse a la música. Dejó una impresión etérea y atormentada en sus conciudadanos en ese momento. 

año 1906. Alfonso Diepenbrock (1862-1921) y Joanna (1905-1966). 18-07-1906.

año 1907. Alfonso Diepenbrock (1862-1921) con Joanna.

año 1908. Alfonso Diepenbrock (1862-1921) y Joanna.

año 1908. Programa 26-03-1908. Gustav Mahler (1860-1911) Sinfonía No. 4 y  Alfonso Diepenbrock (1862-1921) Himno a Rembrandt (composición 1906). Conductor Alfonso Diepenbrock (1862-1921). Programa de diseño Theo Neuhuys, 1906.

año 1909. Alfonso Diepenbrock (1862-1921) con Joanna y Thea.

Carta de Gustav Mahler (1860-1911) a Alfonso Diepenbrock (1862-1921), Royal Concertgebouw de ÁmsterdamAmsterdam

Creó un lenguaje musical que, de manera muy personal, combinó la polifonía del siglo XVI con el cromatismo wagneriano, al que en años posteriores se le sumó el refinamiento impresionista que encontró en la música de Debussy. Su producción predominantemente vocal se distingue por la alta calidad de los textos utilizados. Además de los dramaturgos griegos antiguos y la liturgia latina, se inspiró, entre otros, en Goethe, Novalis, Vondel, Brentano, Hölderlin, Heine, Friedrich Nietzsche (1844-1900), Baudelaire y Verlaine.

Como director, interpretó muchas obras contemporáneas, incluida la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler (en el Concertgebouw), así como obras de Fauré y Debussy.

A lo largo de su vida, Diepenbrock continuó sus intereses en la esfera cultural más amplia, siendo un tutor de clásicos y publicando obras sobre literatura, pintura, política, filosofía y religión. De hecho, durante su vida, a menudo se pasaron por alto sus habilidades musicales. No obstante, Diepenbrock era una figura muy respetada dentro de los círculos musicales. Contaba entre sus amigos Gustav Mahler (1860-1911), Richard Strauss (1864-1949) y Arnold Schoenberg (1874-1951). 

Algunas de sus obras:

  • Misa in die festo (1891).
  • Stabat Mater Dolorosa (1896)
  • Te Deum (1897).
  • Himno para violín y piano (1898). Orquestado. Primera representación 1899. 
  • Ik ben en eenzaamheid niet meer alleen (1898).
  • Himno an die Nacht (1899).
  • Vondels vaart naar Agrippine (1903).
  • Im Grossen Schweigen (1906).
  • Himno a Rembrandt (1906). Para soprano, coro femenino y orquesta.
  • Auf dem Ver (1908).
  • Die Nacht (1911).
  • Marsias (1910).
  • Gijsbreght van Aemstel (1912).
  • De Vogels (1917).
  • Electra (1920).

año 1910. Julio. Alfonso Diepenbrock (1862-1921) y  Elsa Diepenbrock (1868-1939) con Joanna y Thea.

año 1910. Programa 14-04-1910 Alfonso Diepenbrock (1862-1921) actuación Sinfonía No. 4. Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO), Royal Concertgebouw de Ámsterdam. 

año 1910. Programa 14-04-1910 Alfonso Diepenbrock (1862-1921) actuación Sinfonía No. 4. Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO), Royal Concertgebouw de Ámsterdam. 

año 1911. 22-05-1911. Tarjeta postal Alfonso Diepenbrock (1862-1921) a Balthazar Huibrecht Verhagen (1881-1950) (en La Haya): 'El día del funeral de Gustaaf Mahler le envío a mi amigo Balthazar un saludo melancólico'. En el anverso, Diepenbrock escribió el tema del funeral de la primera parte de Gustaf Mahler Sinfonía No. 5. Tarjeta postal Grand Hotel Vienne, I, Kartnerring No. 9, Viena. Véase también Diepenbrock en: Funeral de Gustav Mahler.

año 1911. Alfonso Diepenbrock (1862-1921) con su esposa Elsa Diepenbrock (1868-1939) y sus hijas Thea (1907-1995) y Joanna (1905-1966). Bosque de Bredius, Laren, Los países bajos. Foto de su amigo Gijs Hondius van den Broek (1867-1913).

año 1911. Alfonso Diepenbrock (1862-1921) y  Elsa Diepenbrock (1868-1939) con Joanna y Thea. Casa Holtwick, Laren, Los países bajos.

  • Diepenbrock dio pistas sobre los músicos que interpretarían su trabajo con un perfeccionismo que consumía mucho tiempo.
  • Mariencomplex. Como Gustav Mahler.
  • 1908: 71 kg, 1.77 metros.
  • Gijs Hondius van den Broek era amigo de ambos Alfonso Diepenbrock (1862-1921) y  Elsa Diepenbrock (1868-1939).

Más

Alfonso Diepenbrock (1862-1921)

Nacido en Amsterdam, Alphons Diepenbrock descendió por parte de su padre de una antigua familia católica romana de Westfalia. El castillo de Diepenbrock todavía existe y se puede encontrar un poco al norte de Bocholt, cerca de la frontera holandesa. Su madre, Johanna Kuytenbrouwer, descendía de una familia de Amsterdam. La muy piadosa familia Diepenbrock estaba en contacto con los líderes del avivamiento católico romano holandés.

Cuando era joven, Diepenbrock demostró ser músico, pero nunca recibió una educación musical adecuada. Aprendió a tocar solo en un hermoso piano de cola Erard, recibió algunas lecciones y, a la edad de 18 años, fue a la Universidad de Amsterdam para estudiar lenguas clásicas. Se graduó cum laude con una disertación sobre Séneca. Durante sus años de estudiante se involucró en el “Beweging van Tachtig”. Para su carrera, Diepenbrock prácticamente no tomó lecciones, a excepción de algunas instrucciones de Bernard Zweers (1854-1924).

Estudió Wolhltemperierte Klavier de Bach, seguido de Tannhäuser de Wagner, Rheingold y Tristan und Isolde. Durante algún tiempo Diepenbrock pensó en ir a Viena para recibir lecciones de composición de Anton Bruckner, un compositor que en ese momento apenas era conocido en los Países Bajos (o en el resto de Europa).

En las composiciones de Diepenbrock, casi todas obras vocales, se esforzó por encontrar una síntesis del lenguaje cromático de Wagner y el mundo polifónico de Palestrina y Bach. Siendo él mismo un clasicista, prestó mucha atención al ritmo (libre) de los textos.

La primera obra que muestra el genio de Diepenbrock es la eleborada Missa in die festo para tenor, coro masculino de 8 partes y órgano, que se imprimió en 1895. Era una tarea casi imposible escribir una obra muy moderna en combinación con la ingenuidad religiosa de compositores como Palestrina y Bach. Como tal, un ferviente admirador de Nietzsche escribió una obra en la que, casi trágicamente, luchó con su profunda conciencia religiosa y la noción igualmente profunda de que en la Europa intelectual la religión se había convertido en un juego ocioso. En este aspecto se parece profundamente a un compositor como Gustav Mahler (1860-1911).

La música de Diepenbrock es casi siempre polifónica, polimelódica. Al igual que las composiciones de Wagner (y como el canto llano que era tan importante para Diepenbrock), la melodía está libre de métrica estricta, la música respira junto con el texto. En el aspecto polimelódico de su música, que también se encuentra en la obra de otros dos compositores holandeses: Matthijs Vermeulen (1888-1967) y Rudolf Escher (1912-1980), escuchamos los ecos de compositores como Josquin y Ockeghem.

Al principio, los contactos de Diepenbrock en el mundo del arte fueron en su mayoría literarios. El único compositor profesional con el que mantuvo correspondencia fue el compositor holandés-belga Carl Smulders (1863-1934), quien dio clases en la Universidad de Lieja. Durante varios años, Diepenbrock se hizo amigo del compositor húngaro Emanuel Moór (1863-1931).

Mientras tanto, a Diepenbrock poco a poco le empezó a desagradar el extremel 'art-pour-l'art del “Beweging van Tachtig” (¡y Wagner!). Trató de encontrar, todavía profundamente arraigada en el catolicismo romano, música que no fuera demasiado individual. Típico en este aspecto es el arreglo de Diepenbrock (todavía muy wagneriano) del Im grossen Schweigen (Morgenröthe) de Nietzsche de 1906. Cuando el filósofo se lamenta por el silencio de la naturaleza y el silencio de la humanidad, Diepenbrock cita el himno Ave Mariastella como respuesta a las preguntas pregunta el filósofo.

Se interesó cada vez más por el claro mundo latino de los compositores como Debussy. Y poco a poco renunció a la música de Wagner y Richard Strauss. La elección definitiva a favor de la música francesa (que resultó ser de gran influencia en la música holandesa) fue impulsada por la Primera Guerra Mundial. Diepenbrock se opuso a la expansión prusiano-alemana en artículos y composiciones feroces. El compositor holandés (y adepto de Diepenbrock) Willem Pijper (1894-1947) escribió: “En este contexto, vale la pena notar que se habló poco de 'neurosis de guerra' y 'germanofobia'. Puede resultar útil corregir esta vista.

En 1912, cuando nadie aquí pensaba en el bombardeo de Reims o en la guerra submarina 'rücksichtslose', Diepenbrock ya compuso su Berceuse sobre un texto de Van Lerberghe, una obra breve tan francesa como puede ser. Es tan francés que resultó ser una de sus obras menores. Sus primeras canciones sobre la letra de Verlaine se remontan a 1898. En 1892 escribió su famoso estudio sobre "Le latin mystique" de De Gourmont. Su amor por la literatura y la música francesa significaba mucho más que una simple reacción a los asuntos que ocurrían en el mundo; su éxtasis casi profético fue una reacción al suyo ayer que había muerto ".

Su interés por un compositor como Debussy, por supuesto, se hizo evidente en sus propias composiciones, como en su música para la obra Marsyas de Balthazar Verhagen (1910).

Curiosamente, su simpatía por la música francesa no le llevó a muchos contactos amistosos. Su encuentro con Debussy (que para entonces estaba gravemente enfermo) fue una decepción directa. Su único amigo verdadero fue Gustav Mahler. Su simpatía por la música de Strauss y Schoenberg resultó ser temporal.

Gustav Mahler (1860-1911)

Diepenbrock y Mahler se hicieron amigos cuando Mahler dirigió la orquesta Concertgebouw mientras tocaban su Sinfonía n. ° 3 (1903 Concierto Amsterdam 22-10-1903 - Sinfonía n. ° 3). Como se sabe, Mahler en esta obra combina un texto de Nietzsche (Zarathustras Mitter nachtslied) con un texto de Des Knaben Wunderhorn (“Es sungen drei Engel”). Diepenbrock, una autoridad tanto en Nietzsche como en el mundo de Des Knaben Wunderhorn, se sorprendió al principio por esta grotesca combinación de textos. Pero poco después se familiarizó con Mahler y su obra.

El 21-10-1903 Mahler escribió desde la ciudad holandesa Zaandam a su esposa (año 1903):

“… Gestern die Generalprobe war herrlich. Zweihundert Jungen aus der Schule unter Begleitung ihrer Lehrer (6 Stück) brüllen das Bim-Bam und ein famoser Frauenchor von 330 Stimmen! Orchestre herrlich! Viel besser als en Crefeld. Die Violinen ebenso schön wie en Wien. Alle Mitwirkenden hören nicht auf zu applaudiren und zu winken. Dass du nicht dabeisein kannst! […] Einen sehr interessanten holländischen Musiker, namens Diepenbrock, der sehr eigenartige Kirchenmusik schreibt, habe ich hierkennen gelernt. -Die musikalische Kultur in diesem Lande ist stupend. ¡Wie die Leute bloss zuhören können!

Y Diepenbrock le escribió a un amigo en una elaborada carta:

“… Conocí a Gustav Mahler la semana pasada. Este hombre me impresionó mucho. Escuché y admiré su Tercera Sinfonía. El primer movimiento contiene mucha fealdad, pero, tras escucharlo una segunda y tercera vez y saber lo que significa decir, ya parece diferente. Mahler es un hombre muy sencillo, no se hace pasar por una celebridad, es tal como es. Lo admiro mucho ... Bon enfant, ingenuo, a veces un poco infantil, mira a través de grandes lentes de cristal con ojos llenos de magia. En todos los aspectos es moderno. Cree en el futuro ".

La primera visita de Mahler a los Países Bajos fue un éxito inmediato. Un éxito también posible gracias a Willem Mengelberg que había ensayado la Concertgebouworchestra con un alto grado de precisión. El 30 de octubre de 1903 un Mahler muy agradecido le escribió una carta desde Viena:

¡Lieber und werter Freund! An bei, wie versprochen, ein Schock von uns 'eingerichteter' Partituren. Lassen Sie mich Ihnen bei dieser Gelegenheit nochmals sagen, wie wohl mir die schönen Tage gethan, die ich in Ihrer und Ihrer lieben Frau Gesellschaft verlebt, und das ich das Gefühl habe, das mir en Amsterdam eine zweite Heimath erstanden ist fundskorge Ihrer und Ihres so innigen künstlerischen Verständnisses. Nochmals herzlichsten, treuesten Dank für alles. Ihr stets verbundener Gustav Mahler.

Diepenbrock, den ich auch herzlich liebgewonnen, grüssen Sie vielmals von mir. Bei Gelegenheit antworte ich auf seinen sehr lieben Brief, den ich in der Bilderrolle erst nach meiner Ankunft en Wien aufgefunden ”.

Mahler se quedaría varias veces en Holanda. Ya un año después, 19-10-1904, año 1904, estaba de nuevo en Amsterdam. El día antes de que se realizara el Te Deum de Diepenbrock en Estrasburgo sin que Diepenbroc estuviera allí. La esposa de Diepenbrock, Elisabeth, escribió en su diario el 20-10-1904:

“Mahler está de nuevo en la ciudad. Fons le hará una visita hoy, hay mucho cariño entre ellos; darán un paseo por la ciudad tras lo cual Fons tocará su Te Deum. Mahler está entusiasmado y quiere realizarlo en Viena ”.

El 23-10-1904 Mahler dirigió un programa que se hizo famoso: su Cuarto Symhony se jugó dos veces. 1904 Concierto Amsterdam 23-10-1904 - Sinfonía n. ° 4 (dos veces) Mahler le escribió a su esposa (año 1904):

¡Liebste! Das war ein erstaunlicher Abend! Das Publikum ist von Anfang an so aufmerksam und verständig gewesen und war von Satz zu Satz wärmer. - Das zweite Mal wuchs die Begeisterung, und nach dem Schluss gab es etwas ähnliches wie en Crefeld. Die Sängerin hat das Solo mitschlichtem und rührendem Ausdruck gesungen und das Orchestre hat sie begleitet wie Sonnenstrahlen. Es war ein Bild auf Goldgrund. Ich glaube nun wirklich, dass ich en Amsterdam jene musikalische Heimat finde, die ich mir in diesem vertrottelten Köln erhofft habe. - Heute geht es an die Hauptproben zur Zweiten. Das giebt noch eine harte Nuss. Das Orchestre ist hier wieder reizend zu mir! Ich küsse Dich vielmals, mein Almschi ".

Ver también: El propio Gustav Mahler en los Países Bajos (1903, 1904, 1906, 1909 y 1910).

Elsa Diepenbrock (1868-1939)

“… Después de la cena del concierto en Mengelberg's, y cuando todos se fueron, Mahler no quería que Fons se fuera (estaban sentados juntos), tuvimos que quedarnos. Mahler entonces dijo cosas maravillosas sobre la esencia de la música, fue un momento inolvidable en el que Fons lo animó una y otra vez para que se encendiera todo. Fons lo llama Orfeo y le dice que tiene una opinión clásica de la música ".

Un día después, Mahler, Diepenbrock y Willem Mengelberg visitaron juntos el Museo Frans Hals en Haarlem. Lamentablemente llegaron demasiado tarde, por lo que dos días después Mahler terminó un ensayo vespertino antes de lo habitual para visitar el museo.

El 27-10-1904 Mahler, Diepenbrock y Mengelberg caminaron de Hilversum a Laren.

Elisabeth escribió:

"Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) y me iré más tarde, los alcanzaremos. Mahler a menudo camina al frente solo, sin sombrero, en silencio, a veces regresa y habla, está encantado con el campo, el pueblo, (…), y en la cena cuenta de manera convincente los contenidos de la Segunda Sinfonía. Luego caminamos de regreso y escuchamos el segundo repetido esa noche ".

Otro buen comentario sobre Mahler: Mahler, que estaba acostumbrado a la sobria Wiener Secession, no se sentía en absoluto como en casa en la casa neogótica sobredecorada de Mengelberg: el padre de Mengelberg era el propietario de un famoso estudio de decoraciones de iglesias neogóticas. En cierto momento se dice que Mahler exclamó: "Das Geschwätz des Vaters hängt beidem Sohn an der Wand!"

Cuando Diepenbrock proclamó que Beurs (la bolsa de valores) de Berlage no era de su agrado, Mahler dijo que encontraba a Berlage como un gran arquitecto.

En 03-1906 Mahler, año 1906, visitó los Países Bajos por tercera vez dirigiendo varios conciertos de su Quinta Sinfonía, la Kindertotenliederand Das klagende Lied. Ver El propio Gustav Mahler en los Países Bajos (1903, 1904, 1906, 1909 y 1910).

El 25-10-1908 Diepenbrock dirigió la orquesta Concertgebouw en un concierto de la Cuarta Sinfonía de Mahler. Diepenbrock escribió una nota de programa sobre el trabajo de Mahler para la ocasión.

Por diversas razones, entre otras, dirigiendo en los EE. UU., Mahler regresó a los Países Bajos en 1909, año 1909. 

El 27-09-1909 Mahler estuvo nuevamente en Amsterdam para dirigir su Séptima Sinfonía. Mahler escribió a su esposa el 29-09-1909: “… Diepenbrock fand sich auch schon zur ersten Probe ein. Das ist so ein prachtvoller Kerl ... "

Excepto por una visita que mantuvo en secreto a sus amigos en Ámsterdam (hizo una visita muy corta a Leiden para consultar a Siegmund Freud sobre sus problemas psíquicos y sexuales en su matrimonio con Alma), esta iba a ser la última visita de Mahler a los Países Bajos. .

Por última vez, el 14-04-1910 Diepenbrock dirigió la Cuarta Sinfonía de Mahler (que para él era la más hermosa), esta vez con Aaltje Noordewier-Reddingius (1868-1949) como solista.

El 18-05-1911 Mahler murió. A pesar de que Diepenbrock había sido advertido en una carta por Carl Julius Rudolf Moll (1861-1945), La muerte de Mahler fue un duro golpe. Para él era evidente que tenía que estar presente en el funeral de Mahler. Como delegado oficial del “Maatschappij tot bevordering der Toonkunst” colocó una corona funeraria.

Elisabeth Diepenbrock escribió en su diario el 07-06-1911:

“Surgieron muchos recuerdos. Cómo se acercó a nosotros por primera vez para ver a Joannetje acostada en su cuna y cómo miró a la diminuta criatura con cálida ternura. Más tarde comentó sobre ella y la última vez que lo vi con los pequeños en la calle, de repente se quedó quieto y dijo: 'Ach, gnädige Frau, ich erkenne Sie an den Kleinen' ”.

El funeral de Mahler impresionó tanto a Diepenbrock que abandonó Viena inmediatamente después de la ceremonia, aunque nunca antes había estado en Viena.

Arnold Schoenberg (1874-1951)

El 28-11-1912 Arnold Schoenberg dirigió su Poema sinfónico Pelleas und Melisande op. 5, que escribió en 1902/1903, en el Concertgebouw de Amsterdam. Schoenberg estuvo en los Países Bajos por invitación de Willem Mengelberg.

Diepenbrock y su esposa Elisabeth fueron tanto al ensayo como al concierto. Elisabeth escribió en su diario:

“… Después de eso conocimos a Arnold Schoenberg. Dirigió el 28-11-1912 su Pelleas et Melisande, que fue compuesta al mismo tiempo que la obra de Debussy que admiraba mucho, y de la que dijo: Dass ist die wahre Musik zum Pelleas, porque él mismo se expresaba más que el texto poético.

Se cuentan y escriben tantas cosas malas sobre él como: el destructor de toda tradición musical, pero más bien nos gustó. Es un tipo simpático e ingenioso, ágil pero no fatigante, flexible y modesto.

Estábamos en el ensayo por la mañana y su esposa también estaba allí, y les pedimos que nos visitaran esa noche durante una hora aproximadamente. Estuvieron encantados de hacerlo y también invitamos a Cornelis Dopper y Louis Zimmermann. Estaba de muy buen humor y hablamos de Gustav Mahler, un conocido de Schoenberg a quien admiraba mucho. Cuando Fons le preguntó si había conocido a Mahler o no, Schoenberg respondió: Er lies uns zu, para expresar su admiración y su propia posición en presencia del Maestro.

Encontramos los Pelleas demasiado largos y pesados, demasiado alemanes en su sonido, pero con mucha belleza y muy reales, no como el trabajo que hace Scriabin. Muestra una personalidad real. El viernes por la tarde, Fons lo llevó a él y a su esposa a ver la colección de Drucker, y Schoenberg quedó cautivado por la obra de Maris (aunque él mismo hace pinturas cubistas), y más tarde nos encontramos accidentalmente en la subasta japonesa, donde yo estaba con los más pequeños y tomamos el té juntos en Ledeboer.

Por la noche vinieron a tomar el té y Fons tocó sus Marsyas (fragmentos) y Te Deum a pedido de Schoenberg. Le gustó especialmente el Te Deum e inmediatamente le escribió a su amigo Franz Schreker (1878-1934) en Viena, que había pedido una copia. El sábado los vimos a casa en el tren; fue a La Haya para llevar a Pelleas y partimos calurosamente, y dijeron que su visita a Ámsterdam había sido muy agradable gracias a nosotros y que éramos los únicos que nos dimos cuenta ”.

Schoenberg escribió inmediatamente a Diepenbrock el 07-12-1912:

“… Verehrter Herr Diepenbrock, beiliegende Karte von Schreker Ihnen zu senden, macht mir grosses Vergnügen. Ich glaube, dass Schreker un bedingt Wort hält. Jedenfalls wird es gut sein, wenn Sie ihm das entsprechende Material gleich schicken, ehe er fürs nächste Jahr Programmmacht. - Ich will Ihnen bei dieser Gelegenheit (Ihnen und Ihrer Frau!) Nochmals auch namens meiner Frau aufs herzlichste danken für Ihre Gastfreundschaft. Und hoffentlich haben wir bald en Berlín Gelegenheit, sie zu erwidern. Mit den herzlichsten Grüssen Ihr Arnold Schoenberg ”.

La respuesta de Diepenbrock, Amsterdam, 13-12-1912:

“Verehrter Herr Schoenberg, Besten Dank für Ihren Brief und die Empfehlung an Schreker. - Morgen gehn Klavier Ausz. und Partitur nach Wien. Die Zusage S es un Ihnen [sic] genügte mir um Herrn S. die selben zusenden. Nach Kenntnisnahme steht es ihm selbstverständlich frei wenn das Werk Ihm aus irgend einem Grunde nicht passt, auf die Aufführung zuverzichten.

Uns war es eine Ehre und Freude Ihre und Ihrer liebe Frau Bekanntschaft zu machen, und wenn wir Ihnen beiden den Aufenthalt inirgend einer Weise angenehm gemacht haben, freut uns das doppelt. - Im Ganzen können Sie mit der Kritik zufrieden sein, wie mir scheint. Ich habe Einiges bewahrt und werde es Ihnen schicken. Vielleicht kennen Sie en Berlín einen der vielen dort ansässigen Holländer, der sie Ihnen übersetzenkann. - Erlauben Sie mir eine Bitte. - Mein Copist ist der Musiker der in dem Orchestre das Englische Horn bläst. Er sagte mir Sie seien mit ihm zufrieden gewesen, und er hätte Ihnen gerne ein Zeugniss fragen wollen, aber nicht den Muth dazu gehabt. Er möchte bloss zu seinem Vergnügendieses Zeugniss haben, nicht um damit etwa sich um eine andere Stelle zubewerben. - Wenn Sie también über ihn zufrieden sind, machen Sie ihm die Freude. Er ist ein armer Kerl, der sich schwer plagen muss. Ohne Ihre Zustimmung wird er sich auch gewiss nie dieses Zeugnisses bedienen. Nameund Adresse sind W. Tiel (TIEL) Hobbemakade 169 (cerca Casa Diepenbrock). - Leben Sie wohl, undkommen Sie zurück! "

Schoenberg proporcionó inmediatamente lo que se le pidió y deseaba ser informado sobre el Te Deum, Berlín, 30-12-1912

”Sehr geehrter Herr Diepenbrock, verzeihen Sie, dass ich Ihnen so spät erst antworte. En la guerra de San Petersburgo, Pelleas aufzuführen und fand bei der Rückkehr viel dringende Arbeit vor. - Ich sende Ihnen beiliegend den Brief für Herrn Thiel. Es ist mir höchst angenehm, ihm ein Vergnügen zumachen. Wenn Sie glauben, dass es so recht ist, bitte ich Sie es ihm zugeben. - Gerne wüsste ich, wie Sie mit Schreker stehen. ¿Hat er sich schon geäussert? - Ich bitte Sie, Ihre Frau Gemahlin herzlichst von meiner Frauund mir zu grüssen. Ebensolche Grüsse auch an Sie, und Prosit Neujahr! IhrArnold Schoenberg ”.

Schoenberg pronto recibió una carta típica de Diepenbrock, Amsterdam, 08-011913:

“Verehrter Herr, Besten Dank für Ihren Brief auch von Tiel der ganzentzückt war. Ich danke Ihnen auch noch dass Sie die Güte hatten, meiner Bitte Folge zu leisten. - Leider habe ich von Herrn Schreker nichts gehört, obwohl ich ihm zugleich bei der Übersendung der Partitur und des Kl. Ausz. gebeten habe mir die gute Ankunft auf einer Karte mit ein Paar Worte [sic] zu melden. Ich vermuthe jedoch dass Ihr Freund cae ihm die Musikaliennicht erreicht hŠtten, mir davon Kunde gegeben hätte.

Übrigens habe ich inmeinem Leben - und ich bin leider schon 50 - schon so viele schlechte Erfahrungen in dieser Hinsicht gemacht, dass ich gelassen undunempfindlich geworden bin. Dies selbe Te Deum fue ihm Gustav Mahler empfohlen hatte und um dessen Übersendung Herr Schalk en Wien mir bat, hat derselbe Schalk, weil es seinem Chor nicht lag, unsrankirt [sic] zurückgesandt.

Mahler war darüber entrüstet. Grämen Sie sich nicht über Herrn Schreker wenn er nicht antwortet. Ich habe ihm geschrieben er hättesich zu gar nichts verpflichtet. Wenn das Werk ihm aus irgend einem Grunde (subjectif oder objectif) nicht tauge, könne er die Musikalien zurückschicken. Das verstehe ich ja sehr gut, dass eine Arbeit einem nicht zusagtund dem anderen gefällt, oder auch in Hinsicht des Publikums oder der technischen Schwierigkeit, etc. nicht passt. Aber man kann immer eine Kistefrankiren aus Respect - für einen Gustav Mahler, man kann auch eine Karteschreiben. Ich bin aber deshalb dem Herrn Schreker nicht böse. Es ist das Los der 'unberümten'. Werde ich jemals diese Linie überschreiten, und michin den Gefilden der Seligen mit den Heroen herumtummeln? Wer weiss es? -Leben Sie wohl, lieber Herr Schoenberg. Ich wünsche Ihnen und Ihrer Frau Gemahlin alles Schöne und Gute im neuen Jahre 1913. Auf Wiedersehen. Ihr ergebener A. Diepenbrock ”.

En la carta de Schoenberg a Diepenbrock del 23-06-1913 leemos por primera vez sus planes para producir el gigantesco Gurrelieder en Amsterdam:

«Verehrter Herr Dr. Diepenbrock, Sie waren so freundlich mir zum Mahler-Preis zu gratulieren und ich musste (da durch meine Uebersiedlungmeine ganze Zeit mit Beschlag belegt war) so unartig sein, Ihnen nicht sofort zu antworten. Seien Sie mir nicht böse deshalb und nehmen Sie jetztnoch meinen umso herzlicheren Dank für Ihre Liebenswürdigkeit. -Ich freuemich dass ich Sie und Ihre Frau Gemahlin im nächsten Jahr wieder sehenwerde. Denn ich dirigiere im Februar meine Orchesterstücke en Amsterdam. Vielleicht auch die Gurrelieder (en diciembre). - Mir geht es sonst im Ganzen gut. Auch meiner Frau. ¿Wie geht es den Ihrigen? - ¿Kommen Sie nichteinmal nach Berlin? Viele herzlichste Grüsse, Ihr Arnold Schoenberg ”.

En marzo de 1914, Schoenberg estaba de nuevo en Amsterdam para dirigir su Fünf Orchesterstücke Op. 16, música espléndida pero todavía demasiado complicada para la mayoría de la gente. (Richard Strauss lo describió como “inhaltlich und klänglich […] gewagte Experimente” y nunca lo llevó a cabo… Especialmente la tercera parte (Farben) con los cambios de tono muy sutiles fue demasiado para la mayoría de la gente.

Schoenberg a Diepenbrock, Ámsterdam, Hotel-Pension Boston, 09-03-1914:

“Verehrter Herr Dr. Diepenbrock, ich bin - für mich 'unerwartet' -bereits gestern abends hier angekommen und probiere heute morgens schon.- Wann kann ich Sie sehen? - Ich bin mit drei Freunden (Antón Webern (1883-1945), Alban Berg (1885-1935) y Erwin Stein) hier und möchte gleich nach dem'Lunch 'ins Reichsmuseum gehen. - Kann ich Sie dann um 4 Uhr irgendwo treffen? … ”

Al día siguiente (10-03-1914) Diepenbrock estuvo en el ensayo de la Fünf Orchesterstücke. Por la tarde Arnold Schoenberg (1874-1951) visitó a Diepenbrock en esta casa en Verhulststraat (Casa Diepenbrock), E izquierda Antón Webern (1883-1945) y  Alban Berg (1885-1935) esperar afuera bajo la lluvia torrencial ya que eran estudiantes en ese momento! En un artículo in memoriam después de la muerte de Schoenberg, que apareció en De Groene Amsterdammer del 08-09-1921, el compositor Matthijs Vermeulen (1888-1967) recuerda:

“Cuando fui a visitar Diepenbrock […] me encontré en su puerta con dos jóvenes más bajitos y morenos, ambos probablemente de 25 años en una posición bastante incómoda. En el pasillo cerca de la escalera, Schoenberg pasó y yo, un recién llegado que no tenía derecho a llamar su atención, lo saludé. Arriba, en su sala de trabajo, Diepenbrock me alcanzó la mano y me preguntó, tanto satírico como emocionado: ¿Lo viste a él, al maestro y a sus alumnos? Entonces escuché que los dos jóvenes que había conocido como forastero en la entrada ya tenían su leyenda. Siguieron a su maestro a todas partes. Pero al no ser ellos mismos investidos, tuvieron que quedarse afuera cuando los maestros se conocieron. Para Schoenberg esto era una cuestión de rutina y para ellos era su deber mostrar tal respeto ... "

Diepenbrock escribió a Juana Jongkindt (1882-1945) el 11-03-1914:

“En este momento está aquí el príncipe de los Kakaphonikers, un tal Schoenberg (Arnold), un judío de Viena que ahora reside en Berlín: parece japonés con la cabeza redonda, amarilla y calva, de unos 40 años, un músico extraordinariamente dotado, pero careciendo, en mi opinión, de todo sentido de la belleza. Estuve en el ensayo ayer pero no fui hoy. Es como si todos estuvieran tocando lo que se le viene a la cabeza en ese momento, una serie continua de sonidos terribles, una cacofonía. No puedo imaginar a nadie más que, aunque parezca una persona honesta y un artista absolutamente ingenuo, si es posible más que Mahler, y que posea un talento musical absolutamente increíble, como lo demuestran sus composiciones anteriores, pudiera producir tal fealdad. . "

En 04-1914, Mengelberg escribió a Schoenberg sobre su intención de realizar el Gurrelieder. Schoenberg iba a dirigir los ensayos él mismo. La Primera Guerra Mundial lo impidió. En 1920 Schoenberg regresó a Amsterdam donde dirigió sus Verklärte Nacht y Vergangenes de la Fünf Orchesterstücke op. 16 (las otras partes no se pudieron realizar debido a su llegada tardía a Amsterdam).

Nunca habría más contacto entre Diepenbrock y Schoenberg. Los Gurre lieder se interpretaron en Amsterdam en 1921, cuando Diepenbrock, el autor de la maravillosa música escénica de Electra de Sófocles y la música casi olvidada del Fausto de Goethe, ya estaba en su lecho de muerte.

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