Antón Bruckner (1824-1896)

Profesión: Compositor.
Residencias: Viena.
Relación con Mahler: Mahler recibió lecciones de él en el Conservatorio de Viena. Mahler consideró a Bruckner como su precursor, por sus composiciones con disonancias, modulaciones desprevenidas y armonías itinerantes que ayudaron a definir el radicalismo musical contemporáneo.
Correspondencia con Mahler: Sí.
- 00-00-1880, año 1880.
- 07-04-1893, año 1893.
- 13-11-1893, año 1893.
Nacido: 04-09-1824 Ansfelden, Austria.
Murió: 11-10-1896 En 1895 emperador Franz Josef I, Emperador (1830-1916) le ofreció alojamiento gratis en el Belvedere Palacio. Allí, después de pasar una mañana trabajando en la Novena Sinfonía (el final está incompleto), Bruckner murió el 11-10-1896. 72 años.
Enterrado: 00-00-0000 Está enterrado en la cripta de la iglesia del monasterio de Sankt Florian, inmediatamente debajo de su órgano favorito.

Anton Bruckner fue un compositor austríaco conocido por sus sinfonías, misas y motetes. Los primeros se consideran emblemáticos de la etapa final del romanticismo austro-alemán debido a su rico lenguaje armónico, su carácter fuertemente polifónico y su considerable extensión. Las composiciones de Bruckner ayudaron a definir el radicalismo musical contemporáneo, debido a sus disonancias, modulaciones no preparadas y armonías errantes. A diferencia de otros radicales musicales, como Richard Wagner o Hugo Wolf, que encajaban en el molde de enfant terrible, Bruckner mostró extrema humildad ante otros músicos, Wagner en particular.

Esta aparente dicotomía entre Bruckner el hombre y Bruckner el compositor obstaculiza los esfuerzos por describir su vida de una manera que proporcione un contexto directo para su música. Sus obras, las sinfonías en particular, tuvieron detractores, sobre todo el influyente crítico austríaco Eduard Hanslick, y otros partidarios de Johannes Brahms (y detractores de Wagner), que señalaron su gran tamaño, el uso de la repetición y la propensión de Bruckner a revisar muchos de sus obras, a menudo con la ayuda de colegas, y su aparente indecisión sobre qué versiones prefería. Por otro lado, Bruckner fue muy admirado por compositores posteriores, incluido su amigo Gustav Mahler, quien lo describió como “mitad simplón, mitad Dios”.

Biografía

La casa natal de Antón Bruckner (1824-1896) en Ansfelden.

Anton Bruckner nació en Ansfelden (entonces un pueblo, ahora un suburbio de Linz) el 4 de septiembre de 1824. Los antepasados de la familia de Bruckner fueron agricultores y artesanos; su historia se remonta al siglo XVI. Vivían cerca de un puente al sur de Sindelburg, lo que hizo que los llamaran “Pruckhner an der Pruckhen” (puentes en el puente). El abuelo de Bruckner fue nombrado maestro de escuela en Ansfelden en 16; este puesto fue heredado por el padre de Bruckner, Anton Bruckner, mayor en 1776. Era un puesto mal pagado pero muy respetado en el medio rural.

La música era parte del plan de estudios de la escuela y el padre de Bruckner fue su primer profesor de música. Bruckner aprendió a tocar el órgano desde niño. Ingresó a la escuela cuando tenía seis años, demostró ser un estudiante trabajador y fue promovido temprano a la clase alta. Mientras estudiaba, Bruckner también ayudó a su padre a enseñar a los otros niños.

Después de que Bruckner recibió su confirmación en 1833, el padre de Bruckner lo envió a otra escuela en Hörsching. El maestro de escuela, Johann Baptist Weiß, era un entusiasta de la música y un organista respetado. Aquí, Bruckner completó su educación escolar y aprendió a tocar el órgano de manera excelente. Hacia 1835 Bruckner escribió su primera composición, una Pange lingua, una de las composiciones que revisó al final de su vida. Cuando su padre se enfermó, Anton regresó a Ansfelden para ayudarlo en su trabajo.

La educación del maestro

El padre de Bruckner murió en 1837, cuando Bruckner tenía 13 años. El puesto y la casa de maestro fueron entregados a un sucesor, y Bruckner fue enviado al monasterio agustino de Sankt Florian para convertirse en niño de coro. Además de la práctica del coro, su educación incluyó lecciones de violín y órgano. Bruckner estaba asombrado por el gran órgano del monasterio, que fue construido durante la época del barroco tardío y reconstruido en 1837, y a veces lo tocaba durante los servicios de la iglesia. Más tarde, el órgano se denominaría "Órgano de Bruckner". A pesar de sus habilidades musicales, la madre de Bruckner envió a su hijo a un seminario de enseñanza en Linz en 1841. Después de completar el seminario con una calificación excelente, fue enviado como asistente de maestro a una escuela en Windhaag. El nivel de vida y la paga eran horribles, y Bruckner fue constantemente humillado por su superior, el maestro Franz Fuchs.

A pesar de la difícil situación, Bruckner nunca se quejó ni se rebeló; la creencia de inferioridad seguiría siendo una de las principales características personales de Bruckner durante toda su vida. Se quedaría en Windhaag entre los 17 y los 19 años, enseñando materias que no tenían que ver con la música. El prelado Michael Arneth notó la mala situación de Bruckner en Windhaag y le otorgó un puesto de asistente de maestro en las cercanías de la ciudad monástica de Sankt Florian, enviándolo a Kronstorf an der Enns durante dos años. Aquí podría participar más en la actividad musical.

El tiempo en Kronstorf fue mucho más feliz para Bruckner. En comparación con las pocas obras que escribió en Windhaag, las composiciones de Kronstorf de 1843-1845 muestran una habilidad artística significativamente mejorada y, finalmente, los inicios de lo que podría llamarse “el estilo Bruckner”. Entre las obras de Kronstorf se encuentra la pieza vocal Asperges (WAB 4), que el ayudante del joven profesor, fuera de la línea de su cargo, firmó con “Anton Bruckner mpria. Comp [onista] ”. Esto se ha interpretado como un único signo temprano de las ambiciones artísticas de Bruckner. De lo contrario, se sabe poco sobre los planes e intenciones de vida de Bruckner.

Priorato en Sankt Florian donde Antón Bruckner (1824-1896) vivido en muchas ocasiones durante su vida.

Antón Bruckner (1824-1896). Biblioteca del Priorato de Sankt Florian.

Organista en Sankt Florian

Después del período de Kronstorf, Bruckner regresó a Sankt Florian en 1845, donde, durante los siguientes 10 años, trabajaría como profesor y organista. En mayo de 1845, Bruckner aprobó un examen que le permitió comenzar a trabajar como profesor asistente en una de las escuelas del pueblo de Sankt Florian. Continuó mejorando su educación tomando cursos posteriores, aprobando un examen que le dio el permiso para enseñar también en institutos de educación superior, obteniendo la calificación de “muy buena” en todas las disciplinas.

En 1848 fue nombrado organista en Sankt Florian y en 1851 pasó a ocupar un puesto fijo. En Sankt Florian, la mayor parte del repertorio estuvo compuesto por la música de Michael Haydn, Johann Georg Albrechtsberger y Franz Joseph Aumann.

Antón Bruckner (1824-1896). El "Órgano Bruckner" en Sankt Florian.

Periodo de estudio

En 1855, Bruckner, que aspiraba a convertirse en alumno del famoso teórico de la música de Viena Simon Sechter, le mostró al maestro su Missa solemnis (WAB 29), escrita un año antes, y fue aceptado. La educación, que incluyó habilidades en teoría musical y contrapunto, entre otras, se llevó a cabo principalmente por correspondencia, pero también incluyó largas sesiones presenciales en Viena. La enseñanza de Sechter tendría una profunda influencia en Bruckner. Más tarde, cuando Bruckner comenzó a enseñar música él mismo, basaría su plan de estudios en el libro de Sechter Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Leipzig 1853/54).

En 1861, Bruckner estudió más con Otto Kitzler, quien era nueve años más joven que él y quien lo introdujo a la música de Richard Wagner, que Bruckner estudió extensamente desde 1863 en adelante.

Bruckner consideró las primeras obras orquestales (las tres piezas orquestales, la Marcha en Re menor y la Obertura en Sol menor, que compuso en 1862-1863) meros ejercicios escolares, realizados bajo la supervisión de Otto Kitzler. Continuó sus estudios hasta los 40 años. La gran fama y la aceptación no llegaron hasta los 60 años (después del estreno de su Séptima Sinfonía en 1884). Un católico devoto al que le encantaba beber cerveza, Bruckner estaba fuera de sintonía con sus contemporáneos. En 1861 ya había conocido a Franz Liszt que, como Bruckner, tenía una fuerte fe religiosa católica y que, ante todo, era un innovador armónico, iniciando la nueva escuela alemana junto con Wagner.

En mayo de 1861 debutó en concierto, como compositor y director de su Ave María, dividido en siete partes. Poco después de que Bruckner terminara sus estudios con Sechter y Kitzler, escribió su primera obra madura, la Misa en re menor. De 1861 a 1868, alternó su tiempo entre Viena y Sankt Florian. Quería asegurarse de saber cómo hacer que su música sea moderna, pero también quería pasar tiempo en un entorno más religioso.

El período de Viena

En 1868, después de la muerte de Sechter, Bruckner aceptó vacilante el puesto de Sechter como profesor de teoría musical en el Conservatorio de Viena, tiempo durante el cual concentró la mayor parte de su energía en escribir sinfonías. Estas sinfonías, sin embargo, fueron mal recibidas, a veces consideradas "salvajes" y "sin sentido". Sus estudiantes en el Conservatorio incluyeron a Richard Robert.

año 1880. Tarjeta recibida por Gustav Mahler (1860-1911) desde Antón Bruckner (1824-1896). Tarjeta sin firmar, con dos líneas de música: un fragmento del trío en la marcha en Franz von Suppe (1819-1895)es Faninitza, y el tema Valhalla de Ricardo Wagner (1813-1883)es Anillos. Referencias a los versículos bíblicos Mateo 24:15 y Marcos 13:13.

Más tarde aceptó un puesto en la Universidad de Viena en 1875, donde trató de hacer de la teoría musical una parte del plan de estudios. En general, estaba descontento en Viena, que estaba musicalmente dominada por el crítico Eduard Hanslick. En ese momento hubo una disputa entre los defensores de la música de Wagner y Brahms; Al alinearse con Wagner, Bruckner convirtió a Hanslick en un enemigo involuntario. Sin embargo, no le faltaron seguidores; Crítico musical de Deutsche Zeitung Teodoro Helm (1843-1920), y directores famosos como Arthur Nikisch y Franz Schalk intentaron constantemente llevar su música al público, y para ello propusieron "mejoras" para hacer que la música de Bruckner fuera más aceptable para el público. Si bien Bruckner permitió estos cambios, también se aseguró en su voluntad de legar sus partituras originales a la Biblioteca Nacional de Viena, confiando en su validez musical.

07-04-1893, año 1893. Carta recibida por Gustav Mahler (1860-1911) desde Antón Bruckner (1824-1896). Gracias Mahler por su interpretación del Viernes Santo (31-03-1893) de su Te Deum y Misa en Re menor, y por su apoyo frente a sus críticos.

Además de sus sinfonías, Bruckner escribió misas, motetes y otras obras corales sagradas, y algunas obras de cámara, incluido un quinteto de cuerdas. A diferencia de sus sinfonías románticas, algunas de las obras corales de Bruckner son a menudo de estilo conservador y contrapuntístico; sin embargo, el Te Deum, Helgoland, el Salmo 150 y al menos una Misa demuestran usos innovadores y radicales del cromatismo.

13-11-1893, año 1893. Carta recibida por Gustav Mahler (1860-1911) desde Antón Bruckner (1824-1896). Fotostato. Hans Richter (1843-1916) lo ha llamado tonto por negarse a hacer más cortes.

Los biógrafos generalmente caracterizan a Bruckner como un hombre provinciano "simple", y muchos biógrafos se han quejado de que existe una gran discrepancia entre la vida de Bruckner y su obra. Por ejemplo, Karl Grebe dijo: “su vida no dice nada sobre su trabajo, y su trabajo no dice nada sobre su vida, ese es el hecho incómodo del que debe partir cualquier biografía”.

Abundan las anécdotas sobre la persecución tenaz de Bruckner de su oficio elegido y su humilde aceptación de la fama que finalmente llegó a su camino. Una vez, después de un ensayo de su Cuarta Sinfonía en 1881, el bienintencionado Bruckner le dijo al director Hans Richter: “Cuando terminó la sinfonía”, relató Richter, “Bruckner se acercó a mí, con el rostro radiante de entusiasmo y alegría. Lo sentí presionar una moneda en mi mano. 'Toma esto', dijo, 'y bebe un vaso de cerveza por mi salud' ”. Richter, por supuesto, aceptó la moneda, un tálero de María Teresa, y la usó en la cadena de su reloj para siempre.

Bruckner fue un organista de renombre en su época, impresionando al público en Francia en 1869 e Inglaterra en 1871, dando seis recitales en un nuevo órgano Henry Willis en el Royal Albert Hall de Londres y cinco más en el Crystal Palace. Aunque no escribió obras importantes para órgano, sus sesiones de improvisación a veces arrojaron ideas para las sinfonías. Enseñó interpretación de órgano en el Conservatorio; entre sus alumnos estaban Hans Rott y Franz Schmidt. Gustav Mahler, quien llamó a Bruckner su "precursor", asistió al conservatorio en este momento (Walter sin fecha).

Antón Bruckner (1824-1896) in año 1894.

Bruckner fue un soltero de toda la vida que hizo numerosas propuestas de matrimonio infructuosas a adolescentes. Una de ellas era la hija de una amiga, llamada Louise; en su dolor se cree que escribió la cantata "Entsagen" (Renuncia). Su cariño por las adolescentes lo llevó a una acusación de impropiedad donde enseñaba música, y mientras estaba exonerado, decidió concentrarse en enseñar a los niños después. Su calendario para 1874 detalla los nombres de las chicas que le atraían, y la lista de esas chicas en todos sus diarios era muy larga. En 1880 se enamoró de una campesina de 17 años del elenco de la Obra de la Pasión de Oberammergau.

Su interés por las jóvenes parece haber sido motivado por su miedo al pecado; creía que (a diferencia de las mujeres mayores) podía estar seguro de que se casaba con una virgen. Sus propuestas infructuosas a los adolescentes continuaron cuando cumplió 70 años; una perspectiva, la camarera del hotel de Berlín Ida Buhz, estuvo a punto de casarse con él, pero rompió el compromiso cuando se negó a convertirse al catolicismo. Sufría de ataques periódicos de depresión, y sus numerosos intentos fallidos de encontrar una compañera solo aumentaban su infelicidad. Se ha sugerido que el propio Bruckner murió virgen.

En julio de 1886, el Emperador lo condecoró con la Orden de Franz Joseph. Probablemente se retiró de su puesto en la Universidad de Viena en 1892, a la edad de 68 años. Escribió una gran cantidad de música que solía ayudar a enseñar a sus estudiantes.

Antón Bruckner (1824-1896) con la orden de Franz Joseph (retrato de Josef Büche, año 1896).

Antón Bruckner (1824-1896) in año 1896.

Bruckner murió en Viena en 1896 a la edad de 72 años. Está enterrado en la cripta de la iglesia del monasterio de Sankt Florian, inmediatamente debajo de su órgano favorito. Siempre había tenido una fascinación mórbida por la muerte y los cadáveres, y dejó instrucciones explícitas sobre el embalsamamiento de su cadáver.

Bruckner murió el 11-10-1896 a las 16:00 horas, según el libro de la muerte, un defecto de la válvula cardíaca. Sus restos mortales fueron embalsamados según su voluntad. En la fiesta escrita a nombre de sus hermanos Rosalía e Ignaz, se puede leer que el 14-10-1896 fue trasladado a la Karlskirche por la funeraria (distrito III, Heugasse Nr. 3, Upper Belvedere), que fue re -Bendito y enterrado el 15-10-1896 en el monasterio basílica de San Florián. El sarcófago de Bruckner, que se coloca debajo del órgano, lleva la inscripción “Por la eternidad no me avergonzaré”, la línea final del Tedeum.

Funeral Antón Bruckner (1824-1896), año 1896.

Composiciones

A veces, se hace referencia a las obras de Bruckner mediante números WAB, del Werkverzeichnis Anton Bruckner, un catálogo de las obras de Bruckner editado por Renate Grasberger. El tema de la revisión ha generado controversia. Una explicación común para las múltiples versiones es que Bruckner estaba dispuesto a revisar su trabajo sobre la base de críticas duras y desinformadas de sus colegas. “El resultado de tal consejo fue despertar inmediatamente toda la inseguridad en la parte no musical de la personalidad de Bruckner”, escribe el musicólogo Deryck Cooke. “Careciendo de toda seguridad en sí mismo en tales asuntos, se sintió obligado a ceder ante las opiniones de sus amigos, 'los expertos', para permitir ... revisiones e incluso para ayudar a hacerlas en algunos casos”.

Esta explicación fue ampliamente aceptada cuando fue defendida por el erudito de Bruckner Robert Haas, quien fue el editor en jefe de las primeras ediciones críticas de las obras de Bruckner publicadas por la Sociedad Internacional Bruckner; continúa encontrándose en la mayoría de notas de programas y esbozos biográficos sobre Bruckner.

El trabajo de Haas fue respaldado por los nazis y, por lo tanto, cayó en desgracia después de la guerra cuando los aliados impusieron la desnazificación. El rival de Haas, Leopold Nowak, fue designado para producir una edición crítica completamente nueva de las obras de Bruckner. Él y otros como Benjamin Korstvedt y el director Leon Botstein argumentaron que la explicación de Haas es, en el mejor de los casos, una especulación ociosa, y en el peor, una justificación turbia de las propias decisiones editoriales de Haas. Además, se ha señalado que Bruckner solía empezar a trabajar en una sinfonía pocos días después de terminar la anterior.

Como escribe Cooke, "A pesar de la oposición y las críticas continuas, y de muchas exhortaciones bien intencionadas de sus amigos a la cautela, no miró ni a derecha ni a izquierda, sino que simplemente se puso a trabajar en la siguiente sinfonía". El asunto de los textos auténticos de Bruckner y las razones de sus cambios sigue estando politizado e incómodo.

Sinfonías

“Bruckner amplió el concepto de la forma sinfónica de formas que nunca antes o desde entonces se habían visto. … Al escuchar una sinfonía de Bruckner, uno se encuentra con algunas de las escrituras sinfónicas más complejas jamás creadas. A medida que los académicos estudian las puntuaciones de Bruckner, continúan deleitándose con la complejidad de la lógica creativa de Bruckner ".

Estilo

Las sinfonías de Bruckner están todas en cuatro movimientos (aunque no pudo completar el final de la Novena), comenzando con una forma de allegro de sonata modificada, un movimiento lento en forma ABA'B'A '' (excepto en la Sinfonía de estudio, la Primera y la Sexta), un scherzo en 3/4 de compás, y una sonata allegro modificada forman el final. (En la octava, novena y primera versión de la segunda, los movimientos lentos y el scherzo se invierten. La versión revisada de la cuarta presenta un scherzo, el "scherzo de caza", en el que las secciones exteriores están en 2/4 metros. , no el habitual 3/4). Existe una marcada preferencia por el uso de períodos consistentes de cuatro compases. Están marcados para una orquesta bastante estándar de instrumentos de viento de madera en parejas, cuatro cuernos, dos o tres trompetas, tres trombones, tuba (de la segunda versión de la Cuarta), timbales y cuerdas.

Las sinfonías posteriores aumentan este complemento, pero no mucho. Es notable el uso de tubas de Wagner en sus últimas tres sinfonías. Solo el Octavo tiene arpa y percusión además de timbales (aunque la leyenda dice que se supone que el Séptimo tiene un choque de platillos en el momento exacto en que Wagner murió). Con la excepción de la Sinfonía n. ° 4, ninguna de las sinfonías de Bruckner tiene subtítulos y la mayoría de sus apodos no se originaron con el compositor. Las marcas registradas de las obras de Bruckner son poderosas codas y grandes finales, así como el uso frecuente de pasajes al unísono y tutti orquestales. Su estilo de escritura orquestal fue criticado por sus contemporáneos vieneses, pero a mediados del siglo XX los musicólogos reconocieron que la orquestación de Bruckner se basaba en el sonido de su instrumento principal, el órgano de tubos, es decir, alternando entre dos grupos de instrumentos, como al cambiar de un manual del órgano a otro.

Nicholas Temperley escribe en el New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) que Bruckner

solo logró crear una nueva escuela de escritura sinfónica…. Algunos lo han clasificado como conservador, otros como radical. Realmente no era ninguno, o alternativamente era una fusión de ambos…. [H] es música, aunque wagneriana en su orquestación y en sus enormes periodos de ascenso y descenso, evidentemente tiene sus raíces en estilos más antiguos. Bruckner tomó la Novena Sinfonía de Beethoven como punto de partida…. La introducción al primer movimiento, que comienza misteriosamente y asciende lentamente con fragmentos del primer tema hasta la gigantesca declaración completa de ese tema, fue asumida por Bruckner; también lo fue la impresionante coda del primer movimiento. El scherzo y el movimiento lento, con su alternancia de melodías, son modelos de los espaciosos movimientos medios de Bruckner, mientras que el final con un gran himno culminante es una característica de casi todas las sinfonías de Bruckner.

Bruckner es el primer compositor desde Schubert sobre quien es posible hacer tales generalizaciones. Sus sinfonías siguieron deliberadamente un patrón, cada una basándose en los logros de sus predecesoras…. Su estilo melódico y armónico cambió poco, y tenía tanto de Schubert como de Wagner…. Su técnica en el desarrollo y transformación de temas, aprendida de Beethoven, Liszt y Wagner, fue insuperable, y estuvo casi a la altura de Brahms en el arte de la variación melódica.

Cooke agrega, también en New Grove,

A pesar de su deuda general con Beethoven y Wagner, la “Sinfonía de Bruckner” es una concepción única, no solo por la individualidad de su espíritu y sus materiales, sino más aún por la absoluta originalidad de sus procesos formales. Al principio, estos procesos parecían tan extraños y sin precedentes que fueron tomados como evidencia de absoluta incompetencia…. Ahora se reconoce que los métodos estructurales poco ortodoxos de Bruckner eran inevitables…. Bruckner creó un nuevo y monumental tipo de organismo sinfónico, que abjuraba de la continuidad tensa y dinámica de Beethoven, y la continuidad amplia y fluida de Wagner, para expresar algo profundamente diferente de cada compositor, algo elemental y metafísico.

En una reseña de un concierto, Bernard Holland describió partes de los primeros movimientos de las sinfonías sexta y séptima de Bruckner de la siguiente manera: “Existe la misma introducción lenta y amplia, los clímax prolongados que crecen, retroceden y luego crecen un poco más, una especie de de coitus interruptus musical ".

En la Segunda Edición de 2001 de New Grove, Mark Evan Bonds llamó a las sinfonías de Bruckner “monumentales en alcance y diseño, combinando lirismo con un diseño inherentemente polifónico…. Bruckner favoreció un enfoque de la forma a gran escala que se basaba más en la yuxtaposición armónica y temática a gran escala. A lo largo de su producción, se percibe un interés cada vez mayor en la integración cíclica que culmina en su obra maestra, la Sinfonía n. ° 8 en do menor, una obra cuya página final integra los temas principales de los cuatro movimientos simultáneamente ”.

)

Otto Kitzler, último profesor de composición de Bruckner, le asignó tres tareas finales como clímax de sus estudios: una obra coral (Salmo 112), una obertura (la Obertura en sol menor) y una sinfonía. La última, terminada en 1863, fue la Sinfonía de estudio en fa menor de Bruckner. Bruckner luego rechazó este trabajo, pero no lo destruyó. Si bien ciertamente recuerda a compositores anteriores como Robert Schumann, es innegable que también lleva las señas de identidad del estilo posterior de Bruckner. Kitzler simplemente comentó que el trabajo "no estaba muy inspirado". Se realizó por primera vez en 1924 y no se publicó hasta 1973 y ocasionalmente aparece como "Sinfonía No. 00".

La Sinfonía n. ° 1 en Do menor de Bruckner (a veces llamada por Bruckner "das kecke Beserl", traducida aproximadamente como "la doncella descarada") se completó en 1866, pero el texto original de esta sinfonía no se reconstruyó hasta 1998. En cambio, se comúnmente conocida en dos versiones, la llamada Versión Linz que se basa principalmente en revisiones rítmicas hechas en 1877, y la Versión Viena completamente revisada de 1891, que comienza a revelar su estilo maduro, por ejemplo, la Sinfonía No. 8.

Le siguió la Sinfonía en re menor “anulada” de 1869, la llamada “Sinfonía No. 0”, obra que fue tan duramente criticada que Bruckner se retractó por completo y no se interpretó en absoluto durante su vida, de ahí el apodo de esta sinfonía.

Su siguiente intento fue un boceto del primer movimiento de una sinfonía en si bemol mayor, pero no trabajó más en él después. Hay una única grabación reciente disponible comercialmente de este boceto: Ricardo Luna, Bruckner unknown, CD Preiser Records PR 91250, 2013.

La Sinfonía núm. 2 en do menor de 1872 fue revisada en 1873, 1876, 1877 y 1892. A veces se la llama Sinfonía de pausas por su uso dramático de silencios de toda la orquesta, que acentúan la forma de la pieza. En la edición Carragan de la versión de 1872, el Scherzo ocupa el segundo lugar y el Adagio el tercero. Está en la misma tonalidad que el No. 1.

Bruckner presentó su Sinfonía núm. 3 en re menor, escrita en 1873, a Wagner junto con la Segunda, preguntándole cuál de ellas le dedicaría. Wagner eligió la Tercera y Bruckner le envió una copia en limpio poco después, razón por la cual la versión original de la Sinfonía de Wagner se conserva tan bien a pesar de las revisiones de 1874, 1876, 1877 y 1888-9. Un factor que ayudó a Wagner a elegir qué sinfonía aceptar la dedicatoria fue que la Tercera contiene citas de los dramas musicales de Wagner, como Die Walküre y Lohengrin. La mayoría de estas citas se eliminaron en las versiones revisadas.

El primer gran éxito de Bruckner fue su Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor, más conocida como Sinfonía romántica, el único epíteto aplicado a una sinfonía por el propio compositor. Rara vez se ha reproducido la versión de 1874; el éxito llegó en 1878, pero sólo después de importantes revisiones, incluido un scherzo y un final completamente nuevos, y nuevamente en 1880-1, una vez más con un final completamente reescrito. Esta versión se estrenó en 1881 (bajo la dirección de Hans Richter). Bruckner hizo más revisiones menores de esta sinfonía en 1886-8.

La Sinfonía n. ° 5 de Bruckner en si bemol mayor corona su época más productiva de escritura sinfónica, terminada a principios de 1876. Hasta hace poco sólo conocíamos la versión revisada a fondo de 1878. En 2008 se editaron e interpretaron los conceptos originales de esta sinfonía. de Akira Naito con la Tokyo New City Orchestra. Muchos consideran que esta sinfonía es la obra maestra de toda la vida de Bruckner en el área del contrapunto. Por ejemplo, el Finale es un movimiento de forma combinada de fuga y sonata: el primer tema (caracterizado por el salto hacia abajo de una octava) aparece en la exposición como una fuga de cuatro partes en las cuerdas y el tema final de la exposición se presenta primero. como un coral en el metal, luego como una fuga a cuatro voces en el desarrollo, y culminando en una doble fuga con el primer tema en la recapitulación; Además, la coda combina no solo estos dos temas, sino también el tema principal del primer movimiento. Bruckner nunca lo escuchó interpretado por una orquesta.

La Sinfonía núm. 6 en La mayor, escrita en 1879-1881, es una obra a menudo olvidada; mientras que el ritmo de Bruckner (dos cuartos más un cuarto de triplete o viceversa) es una parte importante de sus sinfonías anteriores, impregna esta obra, particularmente en el primer movimiento, lo que la hace particularmente difícil de ejecutar.

La sinfonía núm. 7 en mi mayor fue la más querida de las sinfonías de Bruckner entre el público de la época y sigue siendo popular. Fue escrito en 1881-1883 y revisado en 1885. Durante el tiempo en que Bruckner comenzó a trabajar en esta sinfonía, era consciente de que la muerte de Wagner era inminente, por lo que el Adagio es una música lenta y lúgubre para Wagner (el clímax del movimiento llega en el ensayo letra W), y por primera vez en la obra de Bruckner, las tubas de Wagner se incluyen en la orquesta.

Bruckner comenzó a componer su Sinfonía núm. 8 en do menor en 1884. En 1887, Bruckner envió la obra a Hermann Levi (1839-1900), el director que había llevado a su Séptimo a un gran éxito. Hermann Levi (1839-1900), que había dicho que la Séptima Sinfonía de Bruckner era la mejor sinfonía escrita después de Beethoven, creía que la Octava era un revoltijo confuso. Devastado por Hermann Levi (1839-1900)Según la evaluación, Bruckner revisó el trabajo, a veces con la ayuda de Franz Schalk, y completó esta nueva versión en 1890. Cooke escribe que “Bruckner no sólo recompuso [el Octavo]… sino que lo mejoró enormemente de varias maneras…. Ésta es la única sinfonía que Bruckner no logró del todo en su primera versión definitiva, a la que no se puede volver atrás ”.

El logro final de la vida de Bruckner fue su Sinfonía núm. 9 en re menor, que comenzó en agosto de 1887 y que dedicó a "A Dios el Amado". Los primeros tres movimientos se completaron a fines de 1894, y el Adagio solo tardó 18 meses en completarse. El trabajo se retrasó por la mala salud del compositor y por su compulsión por revisar sus primeras sinfonías, y en el momento de su muerte en 1896 no había terminado el último movimiento. Los tres primeros movimientos permanecieron intactos hasta su estreno en Viena (en la versión de Ferdinand Löwe) el 11 de febrero de 1903.

Bruckner sugirió usar su Te Deum como final, lo que completaría el homenaje a la Novena sinfonía de Beethoven (también en re menor). El problema era que el Te Deum está en Do mayor, mientras que la Novena Sinfonía está en Re menor y, aunque Bruckner comenzó a esbozar una transición de la clave Adagio de Mi mayor a la clave triunfante de Do mayor, no siguió la idea. . Ha habido varios intentos para completar estos bocetos y prepararlos para su interpretación, así como también para completar sus bocetos posteriores para un final instrumental, pero generalmente solo se ejecutan los primeros tres movimientos de la sinfonía.

El problema de Bruckner

“El problema de Bruckner” es un término que se refiere a las dificultades y complicaciones resultantes de las numerosas versiones y ediciones contrastantes que existen para la mayoría de las sinfonías. El término ganó popularidad tras la publicación (en 1969) de un artículo sobre el tema, "El problema de Bruckner simplificado", del musicólogo Deryck Cooke, que llamó la atención de los músicos de habla inglesa sobre el tema.

Las primeras versiones de las sinfonías de Bruckner a menudo presentaban una complejidad instrumental, contrapuntística y rítmica (ritmo bruckneriano “2 + 3”, uso de quintolets), cuya originalidad no ha sido comprendida ni considerada irreformable por los músicos. Para hacerlas “performables”, las sinfonías, excepto las Sinfonías No. 6 y No. 7, han sido revisadas varias veces. En consecuencia, hay varias versiones y ediciones, principalmente de las Sinfonías 3, 4 y 8, que han sido profundamente enmendadas por los amigos y asociados de Bruckner, y no siempre es posible decir si las enmiendas tenían la autorización directa de Bruckner.

Buscando versiones auténticas de las sinfonías, Robert Haas produjo durante la década de 1930 una primera edición crítica de las obras de Bruckner basada en las partituras originales. Después de la Segunda Guerra Mundial, otros eruditos (Leopold Nowak, William Carragan, Benjamin-Gunnar Cohrs et al.) Continuaron con este trabajo.

Obra coral sagrada

Bruckner fue un hombre devotamente religioso y compuso numerosas obras sagradas. Escribió un Te Deum, ajustes de cinco Salmos (incluido el Salmo 150 en la década de 1890), una cantata festiva, un Magnificat, unos cuarenta motetes (entre ellos ocho ajustes de Tantum ergo y tres ajustes de Christus factus est pro nobis y Ave María), y al menos siete misas. Las tres primeras misas, compuestas entre 1842 y 1844, eran breves Landmessen austríaco para su uso en las iglesias locales y no siempre establecían todos los números de lo ordinario. Su Réquiem en re menor de 1849 es la primera obra que el propio Bruckner consideró digna de conservación. Muestra la clara influencia del Requiem de Mozart (también en re menor) y obras similares de Michael Haydn. La rara vez interpretada Missa solemnis, compuesta en 1854 para la elevación de Friedrich Mayer, fue la última obra importante compuesta por Bruckner antes de comenzar a estudiar con Simon Sechter.

Las tres misas que Bruckner escribió en la década de 1860 y revisadas más adelante en su vida se realizan con mayor frecuencia. Las Misas numeradas 1 en Re menor y 3 en Fa menor son para cantantes solistas, coro mixto, órgano ad libitum y orquesta, mientras que la No. 2 en Mi menor es para coro mixto y un pequeño grupo de instrumentos de viento, y fue escrita en una Intento encontrar a los cecilianos a mitad de camino. Los cecilianos querían deshacerse por completo de los instrumentos de la música religiosa. El número 3 estaba claramente destinado al concierto, más que a la actuación litúrgica, y es la única de sus misas en la que puso la primera línea de la Gloria, "Gloria in excelsis Deo", y del Credo, "Credo in unum Deum ”, con música. En los conciertos de las otras Misas, estos versos son entonados por un tenor solista como lo haría un sacerdote, con un verso de canto llano.

Obras vocales seculares

“Anton Bruckner llega al cielo”. Bruckner es recibido por (de izquierda a derecha): Liszt, Wagner, Schubert, Schumann, Weber, Mozart, Beethoven, Gluck, Haydn, Handel, Bach. (Dibujo de silueta de Otto Böhler).

Cuando era joven, Bruckner cantaba en coros de hombres y escribía música para ellos. La música coral secular de Bruckner se escribió principalmente para sociedades corales. Los textos siempre están en alemán. Algunas de estas obras fueron escritas específicamente para ocasiones privadas como bodas, funerales, cumpleaños o onomásticos, muchas de ellas dedicadas a amigos y conocidos del compositor. Esta música rara vez se interpreta. El biógrafo Derek Watson caracteriza las piezas para el coro de hombres como "de poca importancia para el oyente no alemán". De unas 30 piezas de este tipo, una composición de lo más inusual y sugerente es la coral Abendzauber (1878) para tenor, yodelers y cuatro cuernos alpinos. Este trabajo, que nunca se realizó en vida de Bruckner, se puede escuchar en YouTube.

Bruckner compuso también 20 lieder, de los cuales solo se han publicado unos pocos. El lieder, que Bruckner compuso en 1861-1862 durante su enseñanza por Otto Kitzler, no ha sido editado ni clasificado WAB. El último propietario conocido de esta importante fuente (Sra. Kress, Munich) falleció, aparentemente sin descendientes. Se desconoce la ubicación actual del Studienbuch; puede perderse. La Biblioteca Nacional de Austria tiene una fotocopia, posiblemente la única fuente sobreviviente (PhA 2178), pero no da permiso para su publicación.

Bruckner compuso también cinco cantatas onomásticos, así como dos cantatas patrióticas, Germanenzug y Helgoland, sobre textos de August Silberstein. Germanenzug (WAB 70), compuesta en 1863–1864, fue la primera obra publicada de Bruckner. Helgoland] (WAB 71), compuesta en 1893, fue la única obra vocal secular que Bruckner consideró lo suficientemente digna de legar a la Biblioteca Nacional de Viena.

Otras obras

Durante su aprendizaje con Otto Kitzler, Bruckner compuso tres piezas orquestales cortas y una marcha en re menor como ejercicios de orquestación. En ese momento también escribió una Obertura en sol menor. Estas obras, que ocasionalmente se incluyen en grabaciones de las sinfonías, ya muestran indicios del estilo emergente de Bruckner.

Un Cuarteto de Cuerdas en Do menor Bruckner, también compuesto en 1862, fue descubierto décadas después de la muerte de Bruckner. El último Quinteto de cuerda en fa mayor de 1879, contemporáneo de las sinfonías Quinta y Sexta, se ha interpretado con frecuencia.

Un Symphonisches Präludium (Preludio sinfónico) en Do menor fue descubierto por el erudito de Mahler Paul Banks en la Biblioteca Nacional de Viena en 1974 en una transcripción a dúo de piano. Banks se lo atribuyó a Gustav Mahler y dejó que lo orquestara Albrecht Gürsching. En 1985 Wolfgang Hiltl, que había recuperado la partitura original de Rudolf Krzyzanowski con, dejó que la publicara Doblinger (publicada en 2002). Según el académico Benjamin-Gunnar Cohrs, el examen estilístico de este "preludio" muestra que es todo de Bruckner. Posiblemente Bruckner le había dado un borrador de partitura a su alumno Krzyzanowski, que ya contenía las partes de cuerda y algunas líneas importantes para instrumentos de viento y metal, como un ejercicio de orquestación.

Two Aequali de Bruckner de 1847 para tres trombones es una obra breve y solemne.

Bruckner también escribió un Lancer-Quadrille (c. 1850) y algunas otras pequeñas obras para piano. La mayor parte de esta música se escribió con fines didácticos. Otras dieciséis piezas para piano, que Bruckner compuso en 1862 durante su enseñanza con Kitzler, no han sido editadas ni clasificadas por la WAB.

Bruckner fue un renombrado organista del Priorato de San Florián, donde improvisó con frecuencia. Por lo general, esas improvisaciones no se transcribían, por lo que solo han sobrevivido algunas de sus obras para órgano. Los cinco preludios en mi bemol mayor (1836-1837), clasificados WAB 127 y WAB 128, así como algunas otras obras sin clasificar de WAB, que se han encontrado en el Präludienbuch de Bruckner, probablemente no sean de Bruckner.

Bruckner nunca escribió una ópera, y por mucho que fuera fanático de los dramas musicales de Wagner, no le interesaba el drama. En 1893 pensó en escribir una ópera llamada Astra basada en una novela de Gertrud Bollé-Hellmund. Aunque asistió a las representaciones de las óperas de Wagner, estaba mucho más interesado en la música que en la trama. Después de ver el Götterdämmerung de Wagner, preguntó: "Dime, ¿por qué quemaron a la mujer al final?" Bruckner tampoco escribió nunca un oratorio.

Directores

Jascha Horenstein hizo la primera grabación electrónica de una Sinfonía de Bruckner (# 7), con la Filarmónica de Berlín en 1928.

Bruno Walter, quien actuó como "embajador" de Bruckner en los Estados Unidos, hizo célebres grabaciones de las sinfonías 4, 7 y 9 al final de su carrera y escribió un ensayo sobre "Bruckner y Mahler". Otto Klemperer realizó una de las dos primeras grabaciones de Bruckner (el Adagio de la Octava Sinfonía de 1924). Wilhelm Furtwängler hizo su debut como director con la Novena Sinfonía en 1906 y dirigió a Bruckner constantemente a lo largo de su carrera. Otros pioneros de Bruckner fueron F. Charles Adler y Volkmar Andreae.

Hans Knappertsbusch fue inusual al continuar interpretando las primeras ediciones publicadas de las sinfonías de Bruckner incluso después de que las ediciones críticas estuvieron disponibles. Eugen Jochum grabó las sinfonías numeradas de Bruckner muchas veces, al igual que Herbert von Karajan. Günter Wand, además de las grabaciones de audio, también realizó grabaciones en video de sus conciertos de Bruckner. Georg Tintner recibió elogios al final de su vida por su ciclo completo de grabaciones en el sello Naxos.

En Japón, las sinfonías de Bruckner fueron defendidas por Takashi Asahina, y se han emitido en disco compacto múltiples grabaciones de conciertos de cada sinfonía dirigida por Asahina.

El director rumano Sergiu Celibidache no dirigió todas las sinfonías de Bruckner, pero las que dirigió dieron como resultado lecturas de gran amplitud, posiblemente los relatos más largos de las obras que se hayan registrado. Esto es especialmente cierto en el caso de la Octava Sinfonía, que dura más de 100 minutos. Aunque nunca hizo grabaciones comerciales de Bruckner, se lanzaron varias grabaciones de conciertos después de su muerte. Su alumno Cristian Mandeal grabó en los años 1980 las nueve sinfonías numeradas con la Orquesta Filarmónica de Cluj-Napoca.

Eliahu Inbal registró un ciclo temprano que incluía algunas versiones no grabadas previamente. Por ejemplo, Inbal fue el primer director en grabar la primera versión de la Tercera, la Octava de Bruckner y el final completo de la Novena. Daniel Barenboim (1942) Grabó dos ciclos completos de sinfonías de Bruckner, uno con la Orquesta Sinfónica de Chicago y el otro con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Sir Georg Solti también grabó un ciclo completo con la Sinfónica de Chicago. Bernard Haitink (1929) grabó todas las sinfonías numeradas de Bruckner con la Orquesta Concertgebouw y volvió a grabar varias sinfonías con la Filarmónica de Viena y la Filarmónica de Berlín. Stanislaw Skrowaczewski grabó todas las sinfonías, incluidas las dos no numeradas (las llamadas "00" y "0"), con la Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken.

Carlo Maria Giulini se especializó en las sinfonías tardías de Bruckner, así como en la n. ° 2. Giuseppe Sinopoli estaba en el proceso de grabar todas las sinfonías de Bruckner en el momento de su muerte. Gennady Rozhdestvensky ha grabado un ciclo completo de las once sinfonías, incluidas las dos versiones de la Sinfonía n. ° 1, las tres versiones de la Sinfonía n. ° 3, así como su Adagio de 1876, las dos versiones de la Sinfonía n. ° 4, así como su “Volkfest Finale” de 1878 y la reorquestación de Mahler, y la finalización de Samale y Mazzuca del final de la Sinfonía No. 9.