1912. Bruno Walter (1876-1962).

  • Profesión: pianista, director de orquesta.
  • Residencias: Berlín, Viena, Hamburgo, Nueva York, Beverly Hills.
  • Relación con Mahler: amigo, Pernerstorfer Circle (miembro). Trabajó con Gustav Mahler en Hamburgo 1894-1896 y desde 1901 en Viena.
  • Correspondencia con Mahler: Sí.
  • Nacido: 15-09-1876 Berlín, Alemania como Bruno Schlesinger.
  • Matrimonio: Elsa (Else) Wirthschaft (nacida en 1871, fallecida el 26 de marzo de 03, a los 1945 años). También: Elsa (Else) Korneck (apellido de soltera).
  • Dirección: 1901: Neustiftgasse, Viena.
  • 1907 consultado Sigmund Freud (1856-1939).
  • Hija 1: Gretel Marguerite Neppach-Walter (1906-1939). Asesinado el 21-08-1939 en Berlín. Se enamoró del barítono Ezio Pinza y fue asesinada por su celoso esposo, Robert Neppach, quien luego se suicidó.
  • Hija 2: Lotte Lindt-Walter (1910-1970).
  • Fallecimiento: 17-02-1962 Beverly Hills, America. Bruno Walter murió de un ataque al corazón en su casa de Beverly Hills en 1962.
  • Enterrado: Cementerio de Abbondio, Ticino, Suiza.

Bruno Walter (nacido Bruno Schlesinger) fue un director, pianista y compositor nacido en Alemania. Nacido en Berlín, salió de Alemania en 1933 para escapar del Tercer Reich, instalándose finalmente en los Estados Unidos en 1939. Trabajó en estrecha colaboración con Gustav Mahler, cuya música ayudó a establecer en el repertorio, ocupó cargos importantes en la Leipzig Gewandhaus Orchestra, Nueva La Filarmónica de York, la Orquesta Concertgebouw, el Festival de Salzburgo, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Baviera, la Staatsoper Unter den Linden y la Deutsche Oper Berlin, entre otras, realizaron grabaciones de importancia histórica y artística y es ampliamente considerado uno de los grandes directores de orquesta del siglo XX. .

Vida temprana

Nacido cerca de Alexanderplatz en Berlín en una familia judía de clase media, comenzó su educación musical en el Conservatorio Stern a la edad de ocho años, haciendo su primera aparición pública como pianista cuando tenía nueve; realizó un movimiento de concierto con la Filarmónica de Berlín en 1889 y un concierto completo con ellos en febrero de 1890.

Foto: Bruno Walter (1876-1962) solo [J. van Ronzelen -Berlín]. Inscrito y firmado en el reverso [“Fraulein Emma Mahler zur freundlichen Erinnerung an ihren treu ergeben Bruno Schlesinger”]. Emma Marie Eleanor Rose-Mahler (1875-1933). Romance corto en 1895.

Foto: Bruno Walter (1876-1962) solo, de perfil [Hamburg -Benque & Kinderman]. Inscrito en el reverso [“Fraulein Emma Mahler zur Erinnerung an gemeinsam schöne Stunden zugeeignet von”] y firmado en el anverso [“Bruno Schlesinger”]. Emma Marie Eleanor Rose-Mahler (1875-1933). Romance corto en 1895.

Estudió composición en Stern con Robert Radeke (de: Robert Radecke) y permaneció activo como compositor hasta aproximadamente 1910 (ver la lista de composiciones a continuación). Pero fue ver un concierto de 1889 de la Filarmónica de Berlín dirigido por Hans von Bülow, escribió, lo que “decidió mi futuro.

Foto: año 1895Bruno Walter (1876-1962) con otro hombre de gorra blanca [fotografía montada]. Fechado al dorso [“Sylt 1895”]. Sylt, Alemania.

Ahora sabía para qué estaba destinado. Ninguna actividad musical más que la de director de orquesta podría ser considerada por mí " Hizo su debut como director en la Ópera de Colonia con Der Waffenschmied de Albert Lortzing en 1894. Más tarde ese año se fue a la Ópera de Hamburgo para trabajar como director de coro. Allí conoció y trabajó por primera vez con Gustav Mahler, a quien reverenciaba y con cuya música más tarde se identificó fuertemente.

Dirección y Gustav Mahler

En 1896, fue nombrado maestro de capilla del Stadttheater (ópera municipal) en Breslau, gracias a una recomendación de Mahler al director del teatro, Theodor Löwe. Sin embargo, Löwe exigió que antes de asumir este cargo el joven director cambiara su apellido de Schlesinger, que literalmente significa silesiano, “debido a su frecuente aparición en la capital de Silesia”. En una carta a su hermano parafraseada por Erik Ryding y Rebecca Pechefsky, Walter dijo que había "sugerido varios nombres, que Mahler escribió y le dio a Löwe, quien devolvió el contrato con el nombre de Bruno Walter".

Estos biógrafos añaden que Walter escribió a sus padres que descubrió que “tener que cambiar su nombre era 'terrible'”; informan que Mahler y sus hermanas “presionaron” a Walter para que cambiara el nombre, y agregan que, contrariamente a informes ocasionales sin fundamento, “se desconoce” si la estipulación de Löwe tuvo algo que ver con el deseo de ocultar los orígenes judíos de Walter.

En 1897, Walter se convirtió en director de orquesta en la ópera municipal de Pressburg (ahora Bratislava). Encontró la ciudad provinciana y deprimente, y en 1898 asumió el cargo de Director en Jefe de la Ópera de Riga, Letonia. Mientras estuvo allí, se convirtió al cristianismo, probablemente al catolicismo romano. En 1899 Walter fue nombrado director musical de la Ópera de Temeswar, Austria-Hungría (ahora Timisoara, Rumania), la actual Filarmónica de Banatul de Timi? Oara.

Foto: año 1897Bruno Walter (1876-1962) solo [Albert Meyer, Berlín]. Con inscripción de 2 líneas, firma [“Bruno”] y fecha [“Wien den 22.IX.97”] al dorso. 22-09-1897.

Walter luego regresó en 1900 a Berlín, donde asumió el cargo de Director Real Prusiano en la Staatsoper Unter den Linden, sucediendo a Franz Schalk; sus colegas allí incluidos Richard Strauss (1864-1949) y Karl Muck (1859-1940). Mientras estaba en Berlín también dirigió el estreno de Der arme Heinrich por Hans Pfitzner (1869-1949), quien se convirtió en un amigo de toda la vida.

En 1901, Walter aceptó la invitación de Mahler para ser su asistente en la Ópera de la Corte de Viena. Walter lideró el Aida de Verdi en su debut. En 1907 fue elegido por la Filarmónica de Viena para dirigir su Concierto Nicolai.

año 1908, PragaGustav Mahler (1860-1911) y Bruno Walter (1876-1962).

1908. Sonata para violín y piano en la mayor de Bruno Walter (1876-1962). Compuesto para Arnold Josef Rose (1863-1946) y dedicado a él: “Dem Lieben Freunde und grossen Künstler / Arnold Rosé / gewidmet”. Composición hacia 1908. Estrenada por Bruno Walter y Arnold Rose en Viena en el 09-03-1909 (año 1909). Primera publicación 1910. Copia del copista.

En 1910, ayudó a Mahler a seleccionar y entrenar cantantes solistas para el estreno de la Sinfonía núm. 8 de Mahler. En los años siguientes, la reputación de Walter como director se disparó cuando fue invitado a dirigir por toda Europa, en Praga, Londres, donde en 1910 dirigió Tristan und The Wreckers de Isolde y Ethel Smyth en Covent Garden y en Roma.

Cuando Mahler murió el 18-05-1911, Bruno Walter estaba en su lecho de muerte. El 06-06-1911, le escribió a su hermana que iba a dirigir el estreno de Mahler's Das Lied von der Erde; lo hizo en Munich el 20-11-1911, en la primera mitad de un concierto de Mahler (la segunda mitad contenía la Sinfonía n. ° 2 de Mahler). El 26-06-1912 dirigió la Filarmónica de Viena en el estreno mundial de Sinfonía n. ° 9 de Mahler.

06-06-1911: Carta de Bruno Walter (1876-1962) en Bad Gastein (Austria) hasta Justine (Ernestine) Rose-Mahler (1868-1938): Walter intenta consolarse a sí mismo y a Justine por la muerte de Mahler el 18-05-1911 anterior.

Solo me gustaría decirles que mis pensamientos estarán con ustedes mañana, ya que sus tristes corazones se agitarán con nueva vehemencia. Me presiona aquí también…. Y siempre puedo refrescarme con la esperanza de reducir al menos parte de mi dolor y mi dolor en acción: en los dos estrenos de sus obras que daré este invierno que viene. Esto también será algo para ti, espero. Mañana irás con Elsa y Arnold a visitar su tumba, ¡con qué gusto me quedaría yo allí también! ¡Despedida! En fiel recuerdo, los saludo a ti y a Arnold. Cordialmente tuyo, Bruno.

Esto concierne: la esposa de Bruno Walters, Elsa y Arnold Josef Rose (1863-1946).

06-06-1911: Carta de Bruno Walter (1876-1962) a Justine (Ernestine) Rose-Mahler (1868-1938), firma Bruno (Walter).

Munich

Aunque Walter se convirtió en ciudadano austríaco en 1911, dejó Viena en 1913 para convertirse en Director Musical Real de Baviera y Director Musical General de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. Mientras estaban allí, argumentan Erik Ryding y Rebecca Pechefsky, “la contribución de Walter a la historia de la interpretación de Wagner es más significativa de lo que muchos creen. El Festival de Bayreuth se suspendió después de 1914 ... y se reanudó solo en 1924. Durante esos nueve años, Munich fue el centro de la auténtica actuación de Wagner; su Prinzregenttheather seguía el modelo de la Festspielhaus de Bayreuth, y su Teatro Nacional había visto los estrenos mundiales de Die Meistersinger von Nürnberg, Das Rheingold, Die Walküre y Tristan und Isolde. Walter fue el director musical de la ciudad durante la mayor parte de este período y presidió la mayor parte del repertorio wagneriano ”.

En enero de 1914, Walter dirigió su primer concierto en Moscú. Durante la Primera Guerra Mundial siguió participando activamente en la dirección, dando estrenos a Violanta y Der Ring des Polykrates de Erich Wolfgang Korngold, así como a Palestrina de Hans Pfitzner. En 1920 dirigió el estreno de Die Vögel de Walter Braunfels.

En Munich, Walter era un buen amigo del cardenal Eugenio Pacelli (más tarde Papa Pío XII). La estrecha amistad de Walter con Thomas Mann parece haber comenzado en Munich en 1914.

Estados Unidos

Walter terminó su nombramiento en Munich en 1922 y se fue a Nueva York en 1923, trabajando con la Orquesta Sinfónica de Nueva York en el Carnegie Hall; luego dirigió en Detroit, Minnesota y Boston.

Berlín, Leipzig, Viena

De regreso a Europa, Walter hizo su debut con la Leipzig Gewandhaus Orchestra y la Royal Concertgebouw Orchestra en 1923, y fue director musical de la Deutsche Oper Berlin (Städtische Oper) de 1925 a 1929. Hizo su debut en La Scala en 1926, y fue director en jefe de las temporadas alemanas en Covent Garden en Londres de 1924 a 1931.

Walter se desempeñó como director principal de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig desde 1929 hasta marzo de 1933, cuando su mandato fue interrumpido por el nuevo gobierno nazi, como se detalla a continuación.

En discursos de finales de la década de 1920, el líder nazi Adolf Hitler se había quejado amargamente de la presencia de directores judíos en la ópera de Berlín, y mencionó a Walter varias veces, agregando al nombre de Walter la frase, "alias Schlesinger". Cuando los nazis tomaron el poder, emprendieron un proceso sistemático de excluir a los judíos de la vida artística.

Como informaron los biógrafos Erik Ryding y Rebecca Pechefsky, cuando Hitler se convirtió en canciller en enero de 1933, Walter estaba dirigiendo en Nueva York, pero al mes siguiente regresó a Leipzig planeando dirigir sus conciertos previamente programados con la Orquesta Gewandhaus en marzo. Sin embargo, el jefe de policía de Leipzig informó a la gerencia que cancelaría los conciertos si Walter los dirigía. La dirección se resistió y Walter dirigió los ensayos, pero el día en que se iba a realizar el primer concierto, la policía, “en nombre del Ministerio del Interior sajón”, prohibió el ensayo general y los conciertos; Walter se fue de Leipzig.

Walter estaba programado para dirigir la Filarmónica de Berlín el 20 de marzo, pero Joseph Goebbels advirtió a su dirección que podrían ocurrir “manifestaciones desagradables” en el concierto, y el Ministerio de Propaganda lo aclaró diciendo que habría violencia en la sala; Al enterarse de esto, Walter decidió retirarse y le dijo a la gerencia: "Entonces no tengo más negocios aquí". El concierto, al final, fue dirigido por Richard Strauss. Walter escribió más tarde: "El compositor de Ein Heldenleben [" La vida de un héroe "] en realidad se declaró listo para dirigir en lugar de un colega destituido por la fuerza". También se canceló un concierto que estaba previsto que dirigiera Walter en Frankfurt. Walter dejó Alemania y no volvería a dirigir allí hasta después de la guerra.

Austria se convirtió en su principal centro de actividad durante los siguientes años. Él y su familia se trasladaron a Viena, donde dirigió regularmente la Filarmónica de Viena (con quien realizó una serie de grabaciones trascendentales durante este período) y en el Festival de Salzburgo, y en 1936 aceptó una oferta para ser Director Artístico del Estado de Viena. Ópera; allí, ocupó la misma oficina que alguna vez fue de Mahler. También fue nombrado Director Invitado Permanente de la Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO) de 1934 a 1939, e hizo apariciones especiales como en conciertos anuales con la Filarmónica de Nueva York de 1932 a 1936.

Cuando el Tercer Reich anexó Austria, el Anschluss, en 1938, Walter estaba en los Países Bajos dirigiendo la Orquesta Concertgebouw. Su hija mayor Lotte estaba en Viena en ese momento y fue arrestada por los nazis; Walter pudo usar su influencia para liberarla. También usó su influencia para encontrar un lugar seguro para su hermano y hermana en Escandinavia durante la guerra.

1939 Llegada Bruno Walter (1876-1962) en Amsterdam: Willem Mengelberg (1871-1951), portero, Elsa Walter (1871-1945) y Bruno Walter (1876-1962).

La hija de Walter, Gretel, fue asesinada el 21 de agosto de 1939 en Berlín por su esposo, quien luego se suicidó; su motivo fueron los celos por su creciente relación con el bajo italiano Ezio Pinza. La esposa de Walter cayó en una depresión permanente y murió en 1945, y Walter se culpó a sí mismo por la tragedia, ya que su hija había conocido a Pinza solo porque Walter había hecho un esfuerzo especial para contratarlo para que cantara el papel de Don Giovanni.

Regreso a los Estados Unidos

El 1 de noviembre de 1939 zarpó rumbo a Estados Unidos, que se convirtió en su hogar permanente. Se instaló en Beverly Hills, California, donde sus muchos vecinos expatriados incluían a Thomas Mann.

Los Angeles. Bruno Walter (1876-1962) con la Columbia Symphony Orchestra (CSO).

Si bien Walter tuvo muchas influencias dentro de la música, en su Of Music and Making (1957) nota una profunda influencia del filósofo Rudolf Steiner. Señala: “En la vejez he tenido la suerte de ser iniciado en el mundo de la antroposofía y durante los últimos años de hacer un estudio profundo de las enseñanzas de Rudolf Steiner.

Aquí vemos viva y en funcionamiento esa liberación de la que habla Friedrich Hölderlin; su bendición se ha derramado sobre mí, por lo que este libro es la confesión de la fe en la antroposofía. No hay parte de mi vida interior que no haya recibido nueva luz sobre ella, o que no haya sido estimulada por las elevadas enseñanzas de Rudolf Steiner ... Estoy profundamente agradecido por haberme enriquecido de manera tan ilimitada ... Es glorioso volver a ser un aprendiz en mi tiempo de vida. Tengo una sensación de rejuvenecimiento de todo mi ser que le da fuerza y ​​renovación a mi maestría musical, incluso a mi creación musical ".

Durante sus años en los Estados Unidos, Walter trabajó con muchas orquestas estadounidenses famosas. En diciembre de 1942, se le ofreció la dirección musical de la Filarmónica de Nueva York, pero se negó, citando su edad; luego, en febrero de 1947, tras la dimisión de Artur Rodzinski, aceptó el puesto pero cambió el título a “Asesor musical” (dimitió en 1949). Entre otras orquestas con las que trabajó se encuentran la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de la NBC y la Orquesta de Filadelfia.

A partir de 1946 realizó numerosos viajes a Europa, convirtiéndose en una figura musical importante en los primeros años del Festival de Edimburgo y en Salzburgo, Viena y Múnich. En septiembre de 1950 regresó a Berlín por primera vez desde el abortado concierto de 1933; dirigió la Filarmónica de Berlín en un programa de Beethoven, Mozart, Richard Strauss y Brahms, y "dio una conferencia para los estudiantes del Conservatorio Municipal - anteriormente su antigua escuela, el Conservatorio Stern - a petición de los estudiantes"

1947. 25-10-1947 Bruno Walter (1876-1962) y la Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO) en ensayo en el Royal Concertgebouw de Ámsterdam.

1948. firma Bruno Walter (1876-1962) en el libro titulado "Gustav Mahler Briefe" publicado por Paul Zsolnay (1895-1961) en 1924. Viena, 16-05-1948. Para el profesor Richard Marand (?)

Bruno Walter (1876-1962)Thomas Mann (1875-1955) y  Arturo Toscanini (1867-1957).

Su vida tardía estuvo marcada por grabaciones estéreo con la Orquesta Sinfónica de Columbia, un conjunto de músicos profesionales reunidos por Columbia Records para grabaciones.

1952. Bruno Walter (1876-1962) y Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006) en el Royal Concertgebouw de Ámsterdam después de una actuación de Gustav Mahlers Sinfonía No. 4.

1959. Telegrama 05-09-1959 Bruno Walter (1876-1962) en Beverly Hills al alcalde de Steinbach am Attersee sobre un Gustav Mahler (1860-1911) placa.

Hizo su última aparición en un concierto en vivo el 4 de diciembre de 1960 con la Filarmónica de Los Ángeles y el pianista Van Cliburn. Su última grabación fue una serie de oberturas de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Columbia a finales de marzo de 1961. Bruno Walter murió de un infarto en su casa de Beverly Hills en 1962. Pero está enterrado en Cementerio de Abbondio, Gentilino en el Cantón Ticino, Suiza.

Más

En 1894, cuando aún no tenía 18 años, Bruno Schlesinger debutó como director, dirigiendo una representación de la ópera ligera Waffenschmied de Albert Lortzing. Las críticas fueron entusiastas. Unos días después, realizó una actuación de emergencia del mismo trabajo. El elenco original no estuvo disponible para esta actuación no programada. Dos de los cantantes que fueron llamados en el último minuto no habían cantado sus papeles en años. Una de las críticas fue bastante hostil. Luego, otro periódico salió en defensa de Schlesinger. La controversia puede ser una fuente de publicidad aún mejor que los elogios. A la edad de 17 años, Schlesinger había alcanzado fama y éxito.

¿Quién era este Bruno Schlesinger? El mundo lo conoce como Bruno Walter. En 1896, le ofrecieron un trabajo en el Breslau Stadttheater con la condición de que cambiara su nombre. Quizás el director del Stadttheater pensó que el nombre Schlesinger sonaba demasiado judío. Bruno no estaba contento con cambiar su nombre, pero cedió a la presión; es Bruno Walter desde entonces. Sin embargo, en 1921 el crítico pronazi Hermann Esser lo describió como "el director judío Isidor Schlesinger, alias Walter". Esser estaba siendo provocativo con el nombre "Isidor"; tal vez sintió que alguien que había cambiado su apellido que sonaba judío debería ser acusado de cambiar también un nombre de pila que sonaba judío.

Además de cambiar su nombre, que fue una respuesta a la presión, Bruno Walter cambió de religión. No está del todo claro a qué rama del cristianismo se unió, pero probablemente fue el catolicismo, ya que sus cenizas fueron enterradas en un cementerio católico. Su conversión parece haber sido bastante sincera. Se cita a su hija Lotte diciendo: “Era cristiano y muy bueno. Y cuanto mayor se hacía, más religioso se volvía realmente ".

Un músico diferente, el compositor británico Gerald Finzi, no se consideraba judío, pero nunca quiso convertirse en cristiano ni en ninguna otra cosa. En 1938, Finzi trató de destruir la evidencia de su origen judío porque temía que Hitler pudiera ganar la guerra.1 La situación de Walter era todo lo contrario. Quería convertirse. Además, a diferencia de Finzi, Walter subestimó el peligro del antisemitismo. Cuando Hitler tomó el poder, Walter dirigía en la Academia de Música de Brooklyn, pero regresó a Alemania después del compromiso. Pensó, por un tiempo muy corto, que todavía podía dirigir en Alemania, hasta que un concierto que estaba programado para dirigir en Leipzig Gewandhaus fue cancelado en la mañana de la actuación.

Walter luego se mudó a Viena. Valientemente eligió a la contralto afroamericana Marian Anderson como solista en una interpretación de Alto Rhapsody de Brahms que se interpretaría el 17 de junio de 1936. Recibió una amenaza de muerte, pero el espectáculo continuó. Ese mismo mes, los nazis austríacos lanzaron bombas fétidas durante una actuación de Tristan und Isolde dirigida por Walter, pero el espectáculo continuó. Cuando Hitler se hizo cargo de Austria en 1938, Walter una vez más dirigía en el extranjero, en Amsterdam. Esta vez, sabía lo suficiente como para no volver a casa. Finalmente se mudó a Estados Unidos, donde tuvo tanto éxito y admiraba a un director como lo había sido en Alemania y Austria.

Walter fue contemporáneo de Arturo Toscanini, probablemente el director de orquesta más admirado del mundo en ese momento. Toscanini era conocido por sus interpretaciones precisas y precisas y sus tempos generalmente rápidos. El estilo de Walter fue quizás más variado y romántico. Si no hubiera existido Toscanini, Walter podría haber sido el director de orquesta más famoso del mundo. Sin embargo, Walter y Toscanini, quienes tuvieron que huir a América, eran amigos.

Toscanini nunca dirigió la música de Gustav Mahler. Walter, por otro lado, consideraba a Mahler, como a Walter, un converso al cristianismo, su mentor. Walter amaba y entendía la música de Mahler y la dirigía a menudo. Hoy en día, Mahler es muy admirado y representado con frecuencia, pero fue bastante menos popular durante la primera mitad del siglo XX. Walter fue uno de los campeones de Mahler. Mahler apreció la dirección de Walter; sin embargo, no le gustaron las composiciones de Walter. Tampoco nadie más, aparentemente. A pesar del éxito ininterrumpido de Walter como director, fue un fracaso total como compositor. Pocas personas saben siquiera que compuso.

La vida personal de Walter, a pesar de su triunfo como director, estuvo llena de desilusión y tragedia. El hecho de que sus composiciones sean desconocidas fue una fuente de tristeza. Otro fue su vida amorosa. Permaneció casado con su esposa Elsa durante casi 44 años hasta que ella murió en 1945, pero amaba a una mujer diferente, la cantante Delia Reinhardt. Se entristeció profundamente cuando tuvo que huir de Alemania y luego de Austria después de que Hitler se hizo cargo. Lo peor de todo es que su hija menor, Gretel, se enamoró del barítono Ezio Pinza y fue asesinada por su celoso esposo, un hombre llamado Robert Neppach, quien luego se suicidó.

Walter estaba bien informado, alfabetizado e intelectual. Incluyó al autor ganador del premio Nobel Thomas Mann entre sus amigos. Al mismo tiempo, creía en la antroposofía, un sistema de espiritualidad antimaterialista muy controvertido desarrollado por Rudolf Steiner. Fue Delia Reinhardt quien introdujo a Walter en esta creencia, pero su pasión por ella no puede explicarse simplemente por su amor por Reinhardt. Se involucró cada vez más. No vio una contradicción entre su creencia cristiana y el hecho de que Steiner dijo que Jesús "había sido visitado por el espíritu que una vez habitó a Moisés y Zoroastro". Tampoco vio un conflicto entre el misticismo de Steiner y su propia intelectualidad. Walter ni siquiera parecía preocupado por la contradicción entre su propia creencia en "la libertad de pensamiento y de entendimiento y la paz entre las personas individuales y entre las naciones" y la aparente visión de Steiner de que "la raza negra pertenece a la noche, la carrera a la mañana, los blancos al día ".

Ryding y Pechefsky han escrito una biografía detallada y bien documentada de un músico respetado cuya carrera como director fue larga y exitosa. Queda mucho que no pudieron encontrar. ¿En qué demonios estaba pensando Walter cuando abrazó la antroposofía? ¿Sabía lo que Steiner había escrito sobre la raza? ¿O encontró otros pasajes en los escritos de Steiner que hicieron que el racismo pareciera inofensivo? ¿Y qué hay de los sentimientos de Walter por Elsa, su esposa? ¿La amaba a ella y a Delia Reinhardt al mismo tiempo? ¿O se quedó con Elsa por un sentido del deber? ¿Qué pensó Walter cuando lo describieron como "el director judío Isidor Schlesinger"? ¿Qué pensó cuando tuvo que huir de Alemania y luego de Austria? ¿Se identificó como judío en ese momento? ¿O se consideraba un cristiano al que se culpaba injustamente de sus antepasados?

Grabaciones

El trabajo de Walter se documentó en cientos de grabaciones realizadas entre 1900 (cuando tenía 24 años) y 1961. La mayoría de los oyentes se familiarizaron con él a través de las grabaciones en estéreo realizadas en sus últimos años, cuando su salud empeoraba. Pero muchos críticos están de acuerdo en que estas grabaciones no transmiten completamente cómo debe haber sonado el arte de Walter en su mejor momento. Por un lado, las grabaciones tardías a veces tienen una genialidad que contrasta con las interpretaciones más volubles, intensas y enérgicas que Walter registró en décadas anteriores. Por otro lado, las grabaciones tardías se centran principalmente en música desde Mozart hasta Mahler, pero en la juventud de Walter a menudo dirigía lo que entonces era música más nueva (incluido Mahler).

Walter trabajó en estrecha colaboración con Mahler como asistente y protegido. Mahler no vivió para interpretar su Das Lied von der Erde o Sinfonía n. ° 9, pero su viuda, Alma Mahler, le pidió a Walter que estrenara ambos. Walter dirigió la primera actuación de Das Lied en 1911 en Munich y de la Novena en 1912 en Viena con la Filarmónica de Viena. Décadas más tarde, Walter y la Filarmónica de Viena (con el cuñado de Mahler Arnold Rosé todavía como concertino) hicieron las primeras grabaciones de Das Lied von der Erde en 1936 y de la Novena Sinfonía en 1938. Ambas fueron grabadas en vivo en concierto, el este último sólo dos meses antes de que el Anschluss nazi llevara a Walter (y Rosé) al exilio.

Estas grabaciones son de especial interés para las prácticas interpretativas de la orquesta y también para la intensidad de expresión. Walter volvería a grabar ambas obras con éxito en décadas posteriores. Su famosa Decca Das Lied von der Erde con Kathleen Ferrier, Julius Patzak y la Filarmónica de Viena se realizó en mayo de 1952, y la volvió a grabar en estudio con la Filarmónica de Nueva York en 1960. Dirigió la Filarmónica de Nueva York en 1957. grabación estéreo de la segunda sinfonía. Grabó la Novena en estéreo en 1961.

Dado que el propio Mahler nunca dirigió la Novena Sinfonía y Das Lied von der Erde, las actuaciones de Walter no pueden tomarse como documentaciones de las interpretaciones de Mahler. Pero a la luz de la conexión personal de Walter con el compositor y de haber realizado las interpretaciones originales, tienen otro tipo de autenticidad primaria. En sus otras (muy estimadas) grabaciones de Mahler —varias canciones y la Primera, Segunda, Cuarta y Quinta sinfonías— hay un gran interés añadido por haber escuchado las interpretaciones del propio Mahler de la mayoría de ellas.

Walter hizo muchas grabaciones muy aclamadas de otros grandes compositores germánicos, como Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Johannes Brahms, Johann Strauss Jr. y Anton Bruckner, así como de Bach, Wagner, Schumann, Dvorak, Richard Strauss, Tchaikovsky. , Smetana y otros. Walter fue un destacado director de ópera, particularmente conocido por su Mozart, y las grabaciones de algunas de la Ópera Metropolitana y el Festival de Salzburgo ahora están disponibles en CD. También lo son las actuaciones de Wagner, Verdi y Fidelio de Beethoven. También son de gran interés las grabaciones de la década de 1950 de sus ensayos de Mozart, Mahler y Brahms, que dan una idea de sus prioridades musicales y de la manera cálida y no tiránica (en contraste con algunos de sus colegas) con la que se relacionaba con orquestas.

Composiciones

Walter compuso activamente hasta al menos 1910. Como se detalla en la biografía de Erik Ryding y Rebecca Pechefsky, sus composiciones incluyen:

  • Sinfonía n. ° 1 en re menor (compuesta alrededor de 1907; estrenada en Viena, 1909; grabada por CPO # 777 163-2, 2008).
  • Sinfonía n. ° 2 en mi (compuesta hacia 1910).
  • Fantasía sinfónica (compuesta en 1904; estrenada por Richard Strauss en 1904).
  • Cuarteto de cuerda en re mayor (1903; estrenado en Viena por el Rose Quartet).
  • Piano Quintet (estrenado en 1905 en Viena por el Rose Quartet).
  • Piano Trio (estrenado en 1906 en Viena por Walter y miembros del Rose Quartet).
  • Sonata para violín y piano en La (1908; compuesta para Arnold Josef Rose (1863-1946), y dedicado a él: “Dem Lieben Freunde und grossen Künstler / Arnold Rosé / gewidmet”. Composición hacia 1908. Estrenada por Bruno Walter y Arnold Rose en Viena en el 09-03-1909. Primera publicación 1910. La apertura Allegro con espressione comienza con un tono confiado. Sin embargo, a medida que avanza el movimiento, escuchamos el golpeteo rítmico de un motivo del destino que crea dudas y una sensación de aprensión. El segundo movimiento, Andante serioso, aunque lírico en parte, conserva cierta angulosidad rítmica. El final, Moderato, comienza en la menor, marcada calma. Sin embargo, no permanece en calma por mucho tiempo, ni en el estado de ánimo ni en la tonalidad, ya que finalmente se mueve hacia la clave tonalmente más cálida de La mayor. Vea la portada en esta página web.
  • Música incidental para "King Oedipus" (1910. La producción fue una adaptación de la obra de teatro Sófocles de Hugo von Hofmannsthal. Fue dirigida por Max Reinhardt y estrenada en septiembre de 1910 en Múnich, seguida de representaciones en Berlín, Colonia y Viena. .
  • Numerosas canciones.
  • Obras corales.

Trabajos escritos

  • III de Gustav Mahler. Symphonie. En: Der Merker 1 (1909), 9-11.
  • Mahlers Weg: ein Erinnerungsblatt. En: Der Merker 3 (1912), 166-171.
  • Über Ethel Smyth: ein Brief von Bruno Walter. En: Der Merker 3 (1912), 897–898.
  • Kunst und Öffentlichkeit. En: Süddeutsche Monatshefte (Oktober 1916), 95-110.
  • Beethovens Missa solemnis. En: Münchner Neueste Nachrichten (30 de octubre de 1920), Beethoven suppl., 3-5.
  • Von den moralischen Kräften der Musik. Viena 1935.
  • Gustav Mahler. Viena, 1936.
  • Bruckner y Mahler. En: Chord and Discord 2/2 (1940), 3–12.
  • Thema und Variationen - Erinnerungen und Gedanken. Estocolmo 1947.
  • Von der Musik und vom Musizieren. Frankfurt 1957.
  • Mein Weg zur Anthroposophie. En: Das Goetheanum 52 (1961), 418-21.
  • Briefe 1894–1962. Hg. LW Lindt, Frankfurt aM 1969.

Grabaciones notables

  • 1935: Richard Wagner, Die Walküre (Acto I), con la Orquesta Filarmónica de Viena, feat. solistas Lotte Lehmann, Lauritz Melchior, Emanuel List, et al. (Grandes grabaciones del siglo de EMI, histórico de Naxos).
  • 1938: Gustav Mahler, Sinfonía nº 9, con la Orquesta Filarmónica de Viena. (Dutton, EMI Grandes artistas del siglo, Naxos Historical).
  • 1941: Ludwig van Beethoven, Fidelio, con la Metropolitan Opera, feat. solistas Kirsten Flagstad, Alexander Kipnis, Herbert Janssen, et al. (Histórico de Naxos).
  • 1952: Gustav Mahler, Das Lied von der Erde, con la Orquesta Filarmónica de Viena, feat. solistas Kathleen Ferrier y Julius Patzak. (Decca Legends, Naxos Historical).
  • 1956: El nacimiento de una interpretación: los ensayos de Walter y la interpretación final de la Sinfónica “Linz” de Mozart, con la Orquesta Sinfónica de Columbia. Un caso entonces raro de ensayos de una interpretación emitida en una grabación comercial. (Obras maestras de Sony).
  • 1958-1961: Ludwig van Beethoven, Sinfonía n. ° 4 y Sinfonía n. ° 6, con la Orquesta Sinfónica de Columbia. (Edición Sony Bruno Walter).
  • 1960: Johannes Brahms, Sinfonía nº 2 y Sinfonía nº 3, con la Orquesta Sinfónica de Columbia. (Edición Sony Bruno Walter).

Bibliografía

  • Dalin, David G. (2005). El mito del papa de Hitler: el papa Pío XII y su guerra secreta contra la Alemania nazi. Washington, DC: Regency Publishing. ISBN 9780895260345.
  • Fischer, Jens Malte (2011). Gustav Mahler. Traducido por Stewart Spencer. Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300134445.
  • Friedländer, Saul (1997). La Alemania nazi y los judíos, volumen 1: Los años de persecución, 1933–39. HarperCollins. ISBN 9780753801420.
  • Hemleben, Johannes (2000). Rudolf Steiner: una biografía ilustrada. Libros de Sophia.
  • Holden, Raymond (2005). Los directores virtuosos: la tradición centroeuropea de Wagner a Karajan. New Haven, CT: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-09326-1.
  • Ross, Alex (2007). El resto es ruido: escuchando el siglo XX. Farrar, Straus y Giroux. ISBN 9780374249397.
  • Ryding, Erik; Pechefsky, Rebecca (2001). Bruno Walter: un mundo en otra parte. New Haven, CT: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-08713-0.
  • Walter, Bruno (1961). De la música y la creación musical. Nueva York: WW Norton & Company. OCLC 394450.
  • Walter, Bruno; Galston, James A. (1946). Tema y variaciones: una autobiografía. Nueva York: AA Knopf. OCLC 564814.

Si ha encontrado algún error, por favor, avísenos seleccionando ese texto y presionando Ctrl + Enter.

Informe de errores ortográficos

El siguiente texto será enviado a nuestros editores: