Carl Nielsen (1865-1931).

  • Profesión: violinista, compositor.
  • Residencias: Copenhague.
  • Relación con Mahler:
  • Correspondencia con Mahler:
  • Nacido: 09-06-1865 Sortelung (pequeño pueblo en la isla danesa de Fionia. Se encuentra cerca de Nørre Lyndelse y al sur de la ciudad de Odense), Dinamarca.
  • Fallecimiento: 03 de marzo de 10 en Copenhague, Dinamarca.
  • Enterrado: cementerio de Vestre, Copenhague, Dinamarca.

Carl August Nielsen fue un músico, director de orquesta y violinista danés, ampliamente reconocido como el compositor más grande de su país. Criado por padres pobres pero con talento musical en la isla de Funen, demostró sus habilidades musicales a una edad temprana. Inicialmente tocó en una banda militar antes de asistir a la Real Academia de Música Danesa | en Copenhague desde 1884 hasta diciembre de 1886. Estrena su Op. 1, Suite for Strings, en 1888, a la edad de 23 años. Al año siguiente, Nielsen comenzó un período de 16 años como segundo violinista en la prestigiosa Royal Danish Orchestra bajo el director Johan Svendsen, durante el cual tocó en Falstaff de Giuseppe Verdi y Otello en sus estrenos daneses. En 1916, ocupó un puesto de profesor en la Royal Academy y continuó trabajando allí hasta su muerte.

Aunque sus sinfonías, conciertos y música coral son ahora aclamados internacionalmente, la carrera y la vida personal de Nielsen estuvieron marcadas por muchas dificultades, a menudo reflejadas en su música. Las obras que compuso entre 1897 y 1904 se atribuyen a veces a su período "psicológico", resultado principalmente de un matrimonio turbulento con la escultora Anne Marie Brodersen. Nielsen se destaca especialmente por sus seis sinfonías, su Quinteto de viento y sus conciertos para violín, flauta y clarinete. En Dinamarca, su ópera Maskarade y muchas de sus canciones se han convertido en parte integral del patrimonio nacional. Su música antigua se inspiró en compositores como Brahms y Grieg, pero pronto desarrolló su propio estilo, primero experimentando con la tonalidad progresiva y luego divergiendo aún más radicalmente de los estándares de composición todavía comunes en ese momento. La sexta y última sinfonía de Nielsen, Sinfonia semplice, fue escrita en 1924-1925. Murió de un infarto seis años después y está enterrado en el cementerio Vestre de Copenhague.

Nielsen mantuvo la reputación de forastero durante su vida, tanto en su propio país como a nivel internacional. Sólo más tarde sus obras entraron firmemente en el repertorio internacional, acelerando su popularidad desde la década de 1960 hasta Leonard Bernstein (1918-1990) y otros. En Dinamarca, la reputación de Nielsen se selló en 2006 cuando el Ministerio de Cultura incluyó tres de sus composiciones entre las doce mejores piezas de la música danesa. Durante muchos años apareció en el billete de cien coronas danesas. El Museo Carl Nielsen de Odense documenta su vida y la de su esposa. Entre 1994 y 2009, la Biblioteca Real Danesa, patrocinada por el gobierno danés, completó la edición Carl Nielsen, disponible gratuitamente en línea, que contiene información de fondo y partituras de todas las obras de Nielsen, muchas de las cuales no se habían publicado anteriormente. En 2015, el 150 aniversario del nacimiento de Nielsen, están programadas numerosas representaciones de celebración de sus obras.

Primeros años

Nielsen nació el séptimo de doce hijos de una familia de campesinos pobres en Nørre Lyndelse cerca de Sortelung, al sur de Odense en la isla de Funen. Su padre, Niels Jørgensen, era un pintor de casas y músico tradicional que, con sus habilidades como violinista y corneta, tenía una gran demanda para las celebraciones locales. Nielsen describió su infancia en su autobiografía Min Fynske Barndom (Mi infancia en Funen). Su madre, a quien recuerda cantando canciones populares durante su infancia, provenía de una familia acomodada de capitanes de mar, mientras que uno de sus medio tíos, Hans Andersen (1837-1881), era un músico talentoso.

Nielsen relató su introducción a la música: “Había escuchado música antes, escuché a papá tocar el violín y la corneta, escuché a mamá cantar y, cuando estaba en la cama con el sarampión, me probé con el violín”. Había recibido el instrumento de su madre cuando tenía seis años, aprendió a tocar el violín y el piano de niño y escribió sus primeras composiciones a los ocho o nueve años: una canción de cuna, ahora perdida, y una polca que el compositor menciona en su libro. autobiografía. Como sus padres no creían que tuviera futuro como músico, lo pusieron como aprendiz de un comerciante de un pueblo cercano cuando tenía catorce años; el comerciante quebró a mediados del verano y Nielsen tuvo que regresar a casa. Después de aprender a tocar instrumentos de metal, el 1 de noviembre de 1879 se convirtió en corneta y trombonista alto en la banda del 16º Batallón del ejército en la cercana Odense.

1879. Carl Nielsen en Odense

Nielsen no abandonó el violín durante su tiempo en el batallón, y continuó tocándolo cuando regresó a casa para actuar en bailes con su padre. El ejército le pagaba tres coronas y 45 øre y una barra de pan cada cinco días por dos y medio año, después de lo cual su salario se incrementó ligeramente, lo que le permitió comprar la ropa de civil que necesitaba para actuar en los bailes del granero.

Estudios y carrera temprana

En 1881, Nielsen comenzó a tomar su violín más en serio, estudiando en privado con Carl Larsen, el sacristán de la catedral de Odense. No se sabe cuánto compuso Nielsen durante este período, pero de su autobiografía se puede deducir que escribió algunos tríos y cuartetos para instrumentos de viento, y que tuvo dificultades para aceptar el hecho de que los instrumentos de viento estaban afinados. diferentes claves. Tras una introducción a Niels W. Gade, el director de la Real Academia de Copenhague, por quien fue bien recibido, Nielsen obtuvo su liberación de la banda militar con poca antelación y estudió en la Academia desde principios de 1884.

Aunque no fue un estudiante sobresaliente y compuso poco, Nielsen progresó bien en violín con Valdemar Tofte (1832-1907), y recibió una base sólida en teoría musical de Orla Rosenhoff (1844-1905), quien seguiría siendo un asesor valioso durante sus primeros años. como compositor profesional. También estudió composición con Gade, a quien le gustaba como amigo pero no por su música. Los contactos con compañeros de estudios y familias cultas en Copenhague, algunos de los cuales se convertirían en amigos para toda la vida, se volvieron igualmente importantes. La educación irregular resultante de los antecedentes de su país dejó a Nielsen con una curiosidad insaciable por las artes, la filosofía y la estética. Pero, en opinión del musicólogo David Fanning, también lo dejó “con un punto de vista de hombre común y muy personal sobre estos temas”. Dejó la Academia a finales de 1886, tras graduarse con buenas pero no sobresalientes notas en todas las materias. Luego se fue a vivir con el comerciante jubilado de Odense Jens Georg Nielsen (1820-1901) y su esposa en su apartamento en Slagelsegade, ya que aún no estaba en condiciones de pagar sus propios gastos. Emilie Demant, su hija de un año de edad. El asunto iba a durar los próximos tres años.

Carl Nielsen (1865-1931).

El 17 de septiembre de 1887, Nielsen tocó el violín en la Sala de Conciertos de Tivoli cuando se estrenó su Andante tranquillo e Scherzo para cuerdas. Poco después, el 25 de enero de 1888, se tocó su Cuarteto de cuerda en fa mayor en una de las actuaciones privadas de la Privat Kammermusikforening (Sociedad Privada de Música de Cámara). Aunque Nielsen consideraba que el Cuarteto en F era su debut oficial como compositor profesional, su Suite para cuerdas causó una impresión mucho mayor. Realizado en los Jardines de Tivoli, Copenhague el 8 de septiembre de 1888, fue designado por Nielsen como su Op. 1.

En septiembre de 1889 Nielsen había progresado lo suficientemente bien en el violín como para ganar un puesto con los segundos violines en la prestigiosa Orquesta Real Danesa que tocaba en el Teatro Real de Copenhague, entonces dirigida por Johan Svendsen. En esta posición, experimentó Falstaff y Otello de Giuseppe Verdi en sus estrenos daneses. Aunque este empleo a veces le causaba una frustración considerable a Nielsen, continuó tocando allí hasta 1905. Después de la jubilación de Svendsen en 1906, Nielsen se desempeñó cada vez más como director (siendo nombrado oficialmente director asistente en 1910). Entre la graduación y la obtención de este puesto, obtuvo unos ingresos modestos de lecciones privadas de violín mientras disfrutaba del apoyo continuo de sus patrocinadores, no solo Jens Georg Nielsen, sino también Albert Sachs (nacido en 1846) y Hans Demant (1827-1897), quienes dirigían fábricas en Odense. Después de menos de un año en el Teatro Real, Nielsen ganó una beca de 1,800 coronas, lo que le dio los medios para pasar varios meses viajando por Europa.

Matrimonio e hijos

Mientras viajaba, Nielsen descubrió y luego se volvió contra los dramas musicales de Richard Wagner, escuchó a muchas de las principales orquestas y solistas de Europa y agudizó sus opiniones tanto sobre la música como sobre las artes visuales. Aunque veneraba la música de Bach y Mozart, seguía siendo ambivalente con gran parte de la música del siglo XIX. En 19 conoció al compositor y pianista Ferruccio Busoni en Leipzig; debían mantener una correspondencia durante más de treinta años. Poco después de llegar a París a principios de marzo de 1891, Nielsen conoció a la escultora danesa Anne Marie Brodersen, que también viajaba con una beca. Hicieron una gira por Italia juntos y se casaron en la Iglesia Inglesa de San Marcos, Florencia, el 1891 de mayo de 10 antes de regresar a Dinamarca. Según Fanning, su relación no fue sólo un "matrimonio por amor", sino también un "encuentro de mentes"; Anne Marie era una artista talentosa y una "mujer de voluntad fuerte y moderna, decidida a forjar su propia carrera". Esta determinación tensaría el matrimonio de los Nielsens, ya que Anne Marie pasaría meses fuera de casa durante las décadas de 1891 y 1890, dejando a Carl, que era susceptible de oportunidades con otras damas, para criar a sus tres hijos pequeños además de componer y cumplir con sus deberes. en el Teatro Real.

Nielsen sublimó su ira y frustración por su matrimonio en una serie de obras musicales, sobre todo entre 1897 y 1904, un período que a veces llamó su período "psicológico". Fanning escribe: "En este momento, su interés en las fuerzas impulsoras detrás de los humanos personalidad cristalizada en la ópera Saúl y David y la Segunda Sinfonía (Los Cuatro Temperamentos) y las cantatas Hymnus amoris y Søvnen ”. Carl sugirió el divorcio en marzo de 1905 y había considerado mudarse a Alemania para comenzar de nuevo, pero a pesar de varios períodos prolongados de separación, los Nielsens permanecieron casados ​​por el resto de la vida del compositor.

Carl Nielsen tejiendo para mantener su ritmo cardíaco bajo durante unas vacaciones en Jonsered, Suecia.

Nielsen tuvo cinco hijos, dos de ellos ilegítimos. Ya había tenido un hijo, Carl August Nielsen, en enero de 1888, antes de conocer a Anne Marie. En 1912, nació una hija ilegítima: Rachel Siegmann, de quien Anne Marie nunca se enteró. Con su esposa Nielsen tuvo dos hijas y un hijo. Irmelin, la hija mayor, estudió teoría musical con su padre y en diciembre de 1919 se casó con Eggert Møller (1893-1978), un médico que se convirtió en profesor en la Universidad de Copenhague y director del policlínico del Hospital Nacional. La hija menor Anne Marie, que se graduó de la Academia de Artes de Copenhague, se casó con el violinista húngaro Emil Telmányi (1892-1988) en 1918; contribuyó a la promoción de la música de Nielsen, tanto como violinista como director. El hijo de Nielsen, Hans Børge, estaba discapacitado como resultado de la meningitis y pasó la mayor parte de su vida lejos de la familia. Murió cerca de Kolding en 1956.

Compositor maduro

Al principio, las obras de Nielsen no obtuvieron el reconocimiento suficiente para que pudiera mantenerse a sí mismo. Durante el concierto que vio el estreno de su Primera Sinfonía el 14 de marzo de 1894 dirigida por Svendsen, Nielsen tocó en la segunda sección de violines. La sinfonía fue un gran éxito cuando se tocó en Berlín en 1896, lo que contribuyó significativamente a su reputación. Fue cada vez más solicitado para escribir música incidental para el teatro, así como cantatas para ocasiones especiales, las cuales proporcionaron una fuente bienvenida de ingresos adicionales. Fanning comenta sobre la relación que se desarrolló entre sus obras programáticas y sinfónicas: “A veces encontraba ideas dignas de un escenario en su música orquestal supuestamente pura; a veces, un texto o un escenario lo obligaban a inventar vívidas imágenes musicales que luego podría convertir en un uso más abstracto ".

La cantata Hymnus amoris de Nielsen para solistas, coro y orquesta se interpretó por primera vez en la Musikforeningen (The Music Society) de Copenhague el 27 de abril de 1897. Se inspiró en el cuadro de Tiziano El milagro del marido celoso que Nielsen había visto en su luna de miel en Italia en 1891. El una de las copias, escribió: “¡A mi propia Marie! Estos tonos de alabanza al amor no son nada comparados con los reales ".

A partir de 1901, Nielsen recibió una modesta pensión estatal (inicialmente 800 coronas por año, que aumentaron a 7,500 coronas en 1927) para aumentar su salario de violinista. Esto le permitió dejar de tomar alumnos privados y le dejó más tiempo para componer. Desde 1903, también tenía un anticipo anual de su editor principal, Wilhelm Hansen Edition (da). Entre 1905 y 1914 se desempeñó como segundo director en el Teatro Real. Para su yerno, Emil Telmányi, Nielsen escribió su Concierto para violín, Op. 33 (1911). De 1914 a 1926 dirigió la orquesta Musikforeningen. En 1916, ocupó un puesto de profesor en la Real Academia de Música de Dinamarca en Copenhague, y continuó trabajando allí hasta su muerte.

La tensión de las carreras duales y la separación constante de su esposa llevaron a una ruptura prolongada en su matrimonio. La pareja inició los procedimientos de separación en 1916, y la separación por consentimiento mutuo se concedió en 1919. En el período 1916-1922, Nielsen vivió a menudo en Funen y se retiró a las propiedades Damgaard y Fuglsang, o trabajó como director de orquesta en Gotemburgo. El período fue de crisis creativa para Nielsen que, coincidiendo con la Primera Guerra Mundial, influiría fuertemente en sus sinfonías Cuarta (1914-1916) y Quinta (1921-1922), posiblemente sus mayores obras según Fanning. El compositor estaba particularmente molesto en la década de 1920 cuando su antiguo editor danés Wilhelm Hansen no pudo emprender la publicación de muchas de sus obras principales, incluidas Aladdin y Pan and Syrinx.

Carl Nielsen (1865-1931).

La sexta y última sinfonía, Sinfonia semplice, fue escrita en 1924-1925. Tras sufrir un grave infarto en 1925, Nielsen se vio obligado a reducir gran parte de su actividad, aunque continuó componiendo hasta su muerte. Su sexagésimo cumpleaños en 1925 le trajo muchas felicitaciones, una condecoración del gobierno sueco y un concierto de gala y una recepción en Copenhague. El compositor, sin embargo, estaba de mal humor; en un artículo en Politiken el 9 de noviembre de 1925 escribió:

Si pudiera vivir mi vida de nuevo, echaría de mi cabeza cualquier pensamiento sobre el arte y sería aprendiz de un comerciante o seguiría algún otro oficio útil cuyos resultados podrían ser visibles al final ... ¿De qué me sirve que el Todo el mundo me reconoce, pero se apresura y me deja solo con mis mercancías hasta que todo se derrumba y descubro para mi desgracia que he vivido como un tonto soñador y creía que cuanto más trabajaba y me esforzaba en mi arte, mejor posición Yo lograría. No, no es un destino envidiable ser artista.

Años finales y muerte

Las últimas obras orquestales a gran escala de Nielsen fueron su Concierto para flauta (1926) y el Concierto para clarinete (1928), de los que Robert Layton escribe: “Si alguna vez hubo música de otro planeta, seguramente es esta. Sus sonoridades son escasas y monocromáticas, su aire enrarecido y vigorizante ". La última composición musical de Nielsen, la obra para órgano Commotio, se estrenó póstumamente en 1931.

Durante sus últimos años, Nielsen produjo un breve libro de ensayos titulado Living Music (1925), seguido en 1927 por sus memorias Min Fynske Barndom. En 1926 escribió en su diario “Mi tierra natal me atrae cada vez más como un largo beso de succión. ¿Significa que finalmente regresaré y descansaré en la tierra de Funen? Entonces debe ser en el lugar donde nací: Sortelung, parroquia de Frydenlands ”.

Esto no iba a ser así. Nielsen ingresó en el Hospital Nacional de Copenhague (Rigshospitalet) el 1 de octubre de 1931 después de una serie de ataques cardíacos. Murió allí, diez minutos después de la medianoche del 3 de octubre, rodeado de su familia. Sus últimas palabras para ellos fueron “Están aquí como si esperaran algo”. Fue enterrado en el cementerio Vestre de Copenhague; Toda la música de su funeral, incluidos los himnos, fue obra del compositor. Después de su muerte, su esposa recibió el encargo de esculpir un monumento en su honor, que se erigiría en el centro de Copenhague. Ella escribió: “Quería tomar el caballo alado, símbolo eterno de la poesía, y colocar a un músico en su lomo. Debía sentarse allí, entre las alas veloces, soplando una pipa de caña sobre Copenhague ". La disputa sobre su diseño y la falta de financiación hicieron que la construcción del monumento se retrasara y que la propia Anne Marie acabase subvencionándolo. Finalmente se dio a conocer en 1939.

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