- Profesión: Conductor.
- Residencias: Milán, Berlín, Nueva York, Londres, Chicago.
- Relación con Mahler: Festival Gustav Mahler Ámsterdam 1995.
- Correspondencia con Mahler: No.
- Nacido: 26-06-1933 Milán, Italia.
- Fallecimiento: 20-01-2014 Bolonia, Italia. 80 años.
- Enterrado: Fex-Crasta Chapel (protestante), 7514 Val Fex, Sils im Engadin, (este) Suiza. Lápida en una pequeña pared detrás de la capilla. 1950 metros. Cerca de su casa en las montañas.
Claudio Abbado fue un director de orquesta italiano. Uno de los directores de orquesta más célebres y respetados del siglo XX, particularmente en la música de Gustav Mahler (1860-1911), se desempeñó como director musical de la ópera La Scala en Milán, director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres, director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago, director musical de la Ópera Estatal de Viena, fundador y director de la Orquesta del Festival de Lucerna, música director de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea y director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín.
La familia Abbado durante varias generaciones disfrutó de riqueza y respeto. El bisabuelo de Abbado derrochó la fortuna y la reputación de la familia apostando. Su hijo, el abuelo de Abbado, se convirtió en profesor en la Universidad de Turín. Su abuelo restableció la reputación de la familia y también mostró talento como músico aficionado.
Nacido en Milán, Italia, Claudio Abbado era hijo del violinista y compositor y director Michelangelo Abbado, y hermano del músico Marcello Abbado (nacido en 1926). Su padre, violinista profesional y profesor del Conservatorio Giuseppe Verdi fue su primer profesor de piano. Su madre también era una pianista experta. Más tarde, Marcello Abbado se convirtió en concertista y profesor en el Conservatorio Rossini de Pesaro. Su hermana también exhibió talento en la música, pero no siguió una carrera musical después de su matrimonio. Su otro hermano luego se convirtió en un exitoso arquitecto.
La infancia de Abbado abarcó la ocupación nazi de Milán. Durante ese tiempo, la madre de Abbado pasó un tiempo en prisión por albergar a un niño judío. Este período solidificó sus sentimientos políticos antifascistas. Sin embargo, sus intereses musicales también se desarrollaron, con la asistencia a actuaciones en La Scala, así como a ensayos orquestales en Milán dirigidos por directores como Arturo Toscanini y Wilhelm Furtwängler. Más tarde recordó que los períodos de comportamiento abusivo de Toscanini con los músicos en los ensayos lo repelieron. Otros directores que influyeron en él de niño fueron Víctor de Sabata y Rafael Kubelík.
No fue hasta escuchar la dirección de Antonio Guarnieri de Nocturnes de Claude Debussy que Abbado decidió convertirse él mismo en director. A los 15 años conoció a Leonard Bernstein, quien comentó: "Tienes ojo para ser director de orquesta".
Abbado estudió piano, composición y dirección en el Conservatorio de Milán y se licenció en piano en 1955. Al año siguiente, estudió dirección con Hans Swarowsky en la Academia de Música de Viena, por recomendación de Zubin Mehta. Abbado y Mehta se unieron al coro de la Academia para poder ver a directores como Bruno Walter y Herbert von Karajan en el ensayo. También pasó un tiempo en la Academia Chigiana en Siena.
En 1958, Abbado debutó como director en Trieste. Ese verano, ganó el Concurso Internacional Serge Koussevitzky para directores en el Festival de Música de Tanglewood, que resultó en una serie de compromisos de dirección de ópera en Italia. En 1959, dirigió su primera ópera, El amor por tres naranjas, en Trieste. Debutó como director en La Scala en 1960. En 1963, ganó el premio Dimitri Mitropoulos para directores, que le permitió trabajar durante cinco meses con la Orquesta Filarmónica de Nueva York (NYPO / NPO) como asistente de dirección de Leonardo Bernstein (1918-1990).
Abbado hizo su debut como director profesional en la Filarmónica de Nueva York el 7 de abril de 1963. Una aparición en 1965 en el Festival RIAS de Berlín llevó a una invitación de Herbert von Karajan al Festival de Salzburgo al año siguiente para trabajar con la Filarmónica de Viena. En 1965, Abbado hizo su debut británico con la Hallé Orchestra, seguido en 1966 por su debut en la London Symphony Orchestra (LSO).
Abbado enseñó música de cámara durante 3 años a principios de la década de 1960 en Parma. Su primera defensa de la música contemporánea incluyó la realización del estreno mundial del Atomtod de Giacomo Manzoni, el 25 de marzo de 1965, en Milán.
Conductor
En 1969, Abbado se convirtió en el director principal de La Scala. Posteriormente, se convirtió en el director musical de la compañía en 1972. Tomó el título de director artístico adjunto, junto con Giorgio Strehler y Carlo Maria Badini, en 1976. Durante su mandato, extendió la temporada de ópera a cuatro meses y se centró en ofrecer representaciones económicas. para la clase trabajadora y los estudiantes.
Además del repertorio de ópera estándar, presentó óperas contemporáneas, incluidas obras de Luigi Dallapiccola y de Luigi Nono, en particular el estreno mundial de Al gran sole carico d'amore de Nono. En 1976, llevó a la compañía La Scala a los EE. UU. Para su debut estadounidense en Washington DC para el Bicentenario estadounidense. En 1982 fundó la Filarmonica della Scala para la interpretación de repertorio orquestal de la orquesta de la casa en concierto. Abbado permaneció afiliado a La Scala hasta 1986.
El 7 de octubre de 1968, Abbado debutó con el Metropolitan Opera con Don Carlo. Comenzó a trabajar más extensamente con el Orquesta Filarmónica de Viena (VPO) después de 1971, que incluyó dos compromisos como director del concierto de Año Nuevo de la orquesta, en 1988 y 1991. Recibió tanto el Anillo Filarmónico como la Medalla de Oro Nicolai de la Filarmónica de Viena.
Se desempeñó como director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) de 1975 a 1979 y se convirtió en su Director Principal en 1979, cargo que ocupó hasta 1987 (también fue Director Musical de la LSO desde 1984 hasta el final de su mandato como director principal). De 1982 a 1985, fue el director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago (CSO). En 1986, Abbado se convirtió en Director Musical General (GMD) de la ciudad de Viena y, en paralelo, fue director musical de la Ópera Estatal de Viena de 1986 a 1991. Durante su mandato como GMD en Viena, en 1988, fundó el festival de música. Viena moderna.
Filarmónica de Berlín
Abbado dirigió por primera vez Orquesta Filarmónica de Berlín (BPO) en diciembre de 1966. Después de 33 apariciones como director invitado, en 1989, la Filarmónica de Berlín lo eligió como director principal y director artístico, en sucesión de Herbert von Karajan. Durante su mandato en Berlín, supervisó una mayor presencia de la música contemporánea en la programación de la orquesta. En 1992, cofundó 'Berlin Encounters', un festival de música de cámara. En 1994, se convirtió en director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo.
En 1998, anunció su salida de la Filarmónica de Berlín tras la expiración de su contrato en 2002. Antes de su salida, le diagnosticaron cáncer de estómago en 2000, lo que provocó la cancelación de varios compromisos con la orquesta. El tratamiento médico posterior provocó la extracción de una parte de su sistema digestivo y canceló sus actividades de conducción durante 3 meses en 2001.
En 2004, Abbado volvió a dirigir la Filarmónica de Berlín por primera vez desde su salida como director titular, para conciertos de Gustav Mahler (1860-1911)'s Symphony No. 6 grabada en vivo para lanzamiento comercial. El CD resultante ganó el premio a la mejor grabación orquestal y al disco del año en los premios de 2006 de la revista Gramophone. La Academia de Orquesta de la Filarmónica de Berlín estableció en su honor el Claudio Abbado Kompositionspreis (Premio de Composición Claudio Abbado), que desde entonces ha sido otorgado en 2006, 2010 y 2014.
Otras orquestas y trabajos post-Berlín
Además de su trabajo con conjuntos establecidos desde hace mucho tiempo, Abbado fundó una serie de nuevas orquestas con músicos más jóvenes en su núcleo. Estos incluyeron la Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea (más tarde la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (EUYO)), en 1978, y la Jugendorchester Gustav Mahler de Viena (GMJO) en 1988.
En ambos casos, los músicos de las respectivas orquestas juveniles fundaron orquestas derivadas, la Orquesta de Cámara de Europa (COE) y la Gustav Mahler (1860-1911) Orquesta de Cámara, respectivamente. Abbado también trabajó con estos dos conjuntos con regularidad y fue asesor artístico del COE, aunque no tenía un título formal con la Orquesta de Cámara de Mahler.
A su vez, la Mahler Chamber Orchestra formó el núcleo de la nueva encarnación de la Lucerne Festival Orchestra, que Abbado y Michael Haefliger del Lucerne Festival establecieron a principios de la década de 2000, y que contó con músicos de diversas orquestas con las que Abbado había trabajado durante mucho tiempo. relaciones. La última nueva orquesta que Abbado ayudó a establecer fue la Orquesta Mozart, de Bolonia, Italia, en 2004, y fue su director musical fundador hasta su muerte.
Además de su trabajo con la EUYO y la GMJO, Abbado trabajó con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
repertorio
Entre una amplia gama de obras románticas que grabó e interpretó, Abbado tenía una especial afinidad con la música de Gustav Mahler (1860-1911), cuyas sinfonías grabó varias veces. A pesar de esto, nunca logró completar un ciclo con una sola orquesta: en una mezcla de lanzamientos de estudio y concierto, grabó las Sinfonías 1-2 y 5-7 en Chicago, Sinfonías 2-4, 9 y el Adagio de 10 en Viena. , Sinfonías 1 y 3-9 en Berlín, y Sinfonías 1-7 y 9 en Lucerna. Un Octavo planeado en Lucerna (la culminación prevista de su recorrido por las sinfonías allí) tuvo que cancelarse debido a su mala salud. La sinfonía finalmente se interpretó y grabó en 2016 con Riccardo Chailly como tributo a Abbado.
También se destacó por sus interpretaciones de obras modernas de compositores como Arnold Schoenberg (1874-1951), Karlheinz Stockhausen, Giacomo Manzoni, Luigi Nono, Bruno Maderna, György Ligeti, Giovanni Sollima, Roberto Carnevale, Franco Donatoni y George Benjamin.
Estilo de música
Abbado tendía a hablar muy poco en los ensayos, a veces usando la simple petición a las orquestas de “escuchar”. Esto era un reflejo de su propia preferencia por la comunicación como director a través del gesto físico y los ojos, y su percepción de que a las orquestas no les gustaban los directores que hablaban mucho en los ensayos. Clive Gillinson caracterizó el estilo de Abbado de la siguiente manera:
“… Básicamente no dice nada en los ensayos, y habla muy bajo, porque es muy tímido, por lo que la gente puede aburrirse. Pero funciona porque todos saben que las actuaciones son geniales. Nunca he conocido a nadie más convincente. Es el director de orquesta más natural del mundo. Algunos directores necesitan articular verbalmente lo que quieren a través de palabras, pero Claudio simplemente lo muestra, simplemente lo hace ".
En la interpretación, Abbado solía realizar de memoria, como él mismo señaló:
“… Es indispensable conocer a la perfección la partitura y conocer la vida, las obras y toda la época del compositor. Me siento más seguro sin una puntuación. La comunicación con la orquesta es más fácil ".
Grabaciones y premios
Abbado grabó extensamente para una variedad de sellos, incluidos Decca, Deutsche Grammophon, Columbia (más tarde Sony Classical) y EMI. Realizó muchas grabaciones de ópera que recibieron varios premios. Entre ellos se encuentran el Premio Diapason en 1966 y 1967; también en 1967, recibió el Grand Prix du Disque. En 1968 recibió el Deutscher Schallplattenpreis y también el premio Dutch Edison.
En 1973, la Sociedad Mozart de Viena le otorgó la medalla Mozart. Abbado recibió el premio Grammy en 1997 en la categoría de Mejor Interpretación de Conjunto Pequeño (con o sin director) por “Hindemith: Kammermusik No. 1 With Finale 1921, Op. 24 No. 1 ”y el premio Grammy 2005 en la categoría de Mejor Interpretación de Solista (s) Instrumental (con Orquesta) por“ Beethoven: Piano Concertos Nos. 2 & 3 ”interpretado por Martha Argerich.
En 2012, Abbado fue votado en el Salón de la Fama del Gramófono ese abril, y en mayo recibió el premio de director en los Premios de Música de la Royal Philharmonic Society.
Vida personal
Desde su primer matrimonio en 1956 con la cantante Giovanna Cavazzoni, Abbado tuvo dos hijos, Daniele Abbado (nacido en 1958), quien se convirtió en director de ópera, y Alessandra (nacida en 1959). Su primer matrimonio terminó en divorcio. De su segundo matrimonio con Gabriella Cantaluppi, Abbado tuvo un hijo, Sebastián. Su relación de cuatro años con Viktoria Mullova resultó en el primer hijo de Mullova, un hijo, Misha. El sobrino de Abbado, hijo de su hermano, Marcello, es el director Roberto Abbado.
Claudio Abbado (1933-2014), Val Fex, Suiza.
Abbado falleció en Bolonia el 20-01-2014 a la edad de 80 años. Una semana después, en homenaje a él, la orquesta “Filarmonica della Scala”, dirigida por Daniel Barenboim, interpretó el movimiento lento de la Sinfonía nº 3 de Beethoven (Marcia funebre : Adagio assai en Do menor) a un teatro vacío, con la actuación transmitida a una multitud en la plaza frente al teatro de la ópera y transmitida en vivo a través del sitio web de La Scala. Está enterrado en Suiza.
