Dmitri Shostakovich (1906-1975).

  • Profesión: pianista, compositor.
  • Residencias: Rusia.
  • Relación con Mahler:
  • Correspondencia con Mahler:
  • Nacido: 25-09-1906 San Petersburgo, Rusia.
  • Fallecimiento: 09-08-1975 Moscú, Rusia. Shostakovich murió de cáncer de pulmón el 9 de agosto de 1975 y, tras un funeral cívico, fue enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú. Incluso antes de su muerte había sido conmemorado con el nombramiento de la península de Shostakovich en la isla Alexander, en la Antártida.
  • Enterrado: 00-00-0000 Cementerio Novodevichy, Moscú, Rusia. Sección 2, lote 39, tumba 7.

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (???????? ??????????? ????????????), Dmitrij Dmitrievi? Šostakovi ?, fue un compositor y pianista ruso, y una figura destacada de la música del siglo XX. Shostakovich alcanzó la fama en la Unión Soviética bajo el patrocinio del jefe de personal soviético Mikhail Tukhachevsky, pero luego tuvo una relación compleja y difícil con el gobierno. Sin embargo, recibió elogios y premios estatales y sirvió en el Soviet Supremo de la RSFSR (20-1947) y el Soviet Supremo de la Unión Soviética (desde 1962 hasta su muerte).

Después de un período influenciado por Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky, Shostakovich desarrolló un estilo híbrido, como lo ejemplifica Lady Macbeth del distrito de Mtsensk (1934). Esta única obra yuxtapuso una amplia variedad de tendencias, incluido el estilo neoclásico (que muestra la influencia de Stravinsky) y el posrromántico (después de Gustav Mahler). Los contrastes agudos y los elementos grotescos caracterizan gran parte de su música. 

Las obras orquestales de Shostakovich incluyen 15 sinfonías y seis conciertos. Su producción de cámara incluye 15 cuartetos de cuerda, un quinteto de piano, dos tríos de piano y dos piezas para octeto de cuerda. Sus obras para piano incluyen dos sonatas solistas, un primer conjunto de preludios y un conjunto posterior de 24 preludios y fugas. Otras obras incluyen tres óperas, varios ciclos de canciones, ballets y una cantidad sustancial de música de cine; especialmente conocido es El segundo vals, op. 99, música para la película The First Echelon (1955-1956).

Dmitri Shostakovich, Sinfonía n. ° 13, partitura original.

Resumen

Las obras de Shostakovich son ampliamente tonales y en la tradición romántica, pero con elementos de atonalidad y cromatismo. En algunas de sus obras posteriores (por ejemplo, el Duodécimo Cuarteto), hizo uso de filas tonales. Su producción está dominada por sus ciclos de sinfonías y cuartetos de cuerda, cada uno con un total de quince obras. Las sinfonías se distribuyen de manera bastante uniforme a lo largo de su carrera, mientras que los cuartetos se concentran hacia la última parte.

Entre las más populares se encuentran las Sinfonías Quinta y Séptima y los Cuartetos Octavo y XV. Otras obras incluyen las óperas Lady Macbeth de Mtsensk, The Nose y la inacabada The Gamblers basada en la comedia de Nikolai Gogol; seis conciertos (dos para piano, violín y violonchelo); dos tríos de piano; y una gran cantidad de música de cine.

La música de Shostakóvich muestra la influencia de muchos de los compositores que más admiraba: Bach en sus fugas y pasacalles; Beethoven en los últimos cuartetos; Mahler en las sinfonías y Berg en su uso de códigos musicales y citas. Entre los compositores rusos, admiraba particularmente a Modest Mussorgsky, cuyas óperas Boris Godunov y Khovanshchina reorquestó; La influencia de Mussorgsky es más prominente en las escenas invernales de Lady Macbeth y la Undécima Sinfonía, así como en sus obras satíricas como “Rayok”.

La influencia de Prokofiev es más evidente en las obras para piano anteriores, como la primera sonata y el primer concierto. La influencia de la música popular y de la iglesia rusa es muy evidente en sus obras para coros no acompañados de la década de 1950.

La relación de Shostakovich con Stravinsky fue profundamente ambivalente; como le escribió a Glikman, “Stravinsky, el compositor al que adoro. Stravinsky, el pensador que desprecio ”. Estaba particularmente enamorado de la Sinfonía de los Salmos, y le presentó una copia de su propia versión para piano a Stravinsky cuando este último visitó la URSS en 1962. (Sin embargo, la reunión de los dos compositores no fue muy exitosa; los observadores comentaron sobre el extremo de Shostakovich. nerviosismo y la "crueldad" de Stravinsky hacia él).

Muchos comentaristas han notado la disyunción entre los trabajos experimentales antes de la denuncia de 1936 y los más conservadores que siguieron; la compositora le dijo a Flora Litvinova, "sin la 'guía del Partido' ... habría mostrado más brillantez, usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje". Los artículos publicados por Shostakovich en 1934 y 1935 citaron a Berg, Schoenberg, Krenek, Hindemith, "y especialmente a Stravinsky" entre sus influencias. Las obras clave del período anterior son la Primera Sinfonía, que combinó el academicismo del conservatorio con sus inclinaciones progresistas; The Nose (“El modernista más intransigente de todas sus obras escénicas”; Lady Macbeth. Que precipitó la denuncia; y la Cuarta Sinfonía, descrita en Grove's Dictionary como “una síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakovich hasta la fecha”.

La Cuarta Sinfonía fue también la primera en la que se destacó la influencia de Mahler, prefigurando la ruta que debía tomar Shostakóvich para asegurar su rehabilitación, mientras que él mismo admitía que las dos precedentes fueron las que menos éxito tuvieron.

En los años posteriores a 1936, las obras sinfónicas de Shostakovich eran aparentemente conservadoras desde el punto de vista musical, independientemente de cualquier contenido político subversivo. Durante este tiempo se dirigió cada vez más a las obras de cámara, un campo que le permitió al compositor explorar ideas diferentes y a menudo más oscuras sin invitar al escrutinio externo. Si bien sus obras de cámara eran en gran parte tonales, le dieron a Shostakovich una salida para una reflexión sombría que no era bienvenida en sus obras más públicas.

Esto es más evidente en las obras de cámara tardías, que retratan lo que se describe en el Diccionario de Grove como un "mundo de entumecimiento purgatorio"; en algunos de ellos incluyó el uso de filas de tonos, aunque los trató como temas melódicos más que en serie. Las obras vocales también son una característica destacada de su producción tardía, estableciendo textos a menudo relacionados con el amor, la muerte y el arte.

De izquierda a derecha: Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian (1945).

Temas judíos

Incluso antes de las campañas antisemitas estalinistas a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Shostakóvich mostró interés en los temas judíos. Estaba intrigado por la "capacidad de la música judía para construir una melodía alegre con entonaciones tristes". Ejemplos de obras que incluían temas judíos son el Cuarto Cuarteto de Cuerdas (1949), el Primer Concierto para Violín (1948) y los Cuatro Monólogos sobre Poemas Pushkin (1952), así como el Trío de Piano en Mi menor (1944). Se inspiró aún más para escribir sobre temas judíos cuando examinó la tesis de Moisei Beregovski sobre el tema de la música popular judía en 1946.

En 1948, Shostakovich adquirió un libro de canciones populares judías, y a partir de este compuso el ciclo de canciones From Jewish Poetry. Inicialmente escribió ocho canciones que estaban destinadas a representar las dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Sin embargo, para disimular esto, Shostakovich terminó agregando tres canciones más destinadas a demostrar la gran vida que tenían los judíos bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el significado real de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949 bajo la presión del antisemitismo que se apoderó del país. Desde la poesía judía no se pudo realizar hasta después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban prohibidas.

Personalidad

Shostakovich era en muchos sentidos un hombre obsesivo: según su hija, estaba “obsesionado con la limpieza”; sincronizó los relojes de su apartamento; regularmente se enviaba tarjetas a sí mismo para comprobar qué tan bien estaba funcionando el servicio postal. Shostakovich de Elizabeth Wilson: Una vida recordada (edición de 1994) incluye 26 referencias a su nerviosismo. Mikhail Druskin recuerda que, incluso de joven, el compositor era "frágil y nerviosamente ágil". Yuri Lyubimov comenta: “El hecho de que fuera más vulnerable y receptivo que otras personas fue sin duda una característica importante de su genio”. Más tarde, Krzysztof Meyer recordó que “su rostro era una bolsa de tics y muecas”.

En su estado de ánimo más ligero, el deporte era una de sus principales recreaciones, aunque prefería ser espectador o arbitrar a participar (era árbitro de fútbol calificado). Su club de fútbol favorito era el Zenit Leningrad, al que veía con regularidad. También disfrutaba jugando a las cartas, especialmente con la paciencia. Le gustaban los escritores satíricos como Gogol, Chekhov y Mikhail Zoshchenko.

La influencia de este último en particular es evidente en sus cartas, que incluyen irónicas parodias de los oficiales soviéticos. El propio Zoshchenko notó las contradicciones en el carácter del compositor: “es ... frágil, frágil, retraído, un niño infinitamente directo, puro ... [pero también] duro, ácido, extremadamente inteligente, fuerte quizás, despótico y no del todo bondadoso (aunque cerebralmente bondadoso) ”.

Era tímido por naturaleza: Flora Litvinova ha dicho que era "completamente incapaz de decir 'No' a nadie". Esto significó que fue fácil persuadirlo para que firmara declaraciones oficiales, incluida una denuncia de Andrei Sakharov en 1973; por otro lado, estaba dispuesto a tratar de ayudar a los electores en su calidad de presidente de la Unión de Compositores y diputado del Soviet Supremo. Oleg Prokofiev comentó que "trató de ayudar a tanta gente que ... cada vez se prestó menos atención a sus súplicas". Cuando se le preguntó si creía en Dios, Shostakovich dijo: "No, y lo siento mucho".

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