- Profesión: Pintor.
- residencias
- Relación con Mahler:
- Correspondencia con Mahler:
- Nacido: 12-06-1890 Tulln, Austria.
- Fallecimiento: 31-10-1918 Viena, Austria. La gripe española. 28 años.
- Enterrado: cementerio de St. Veit, Ober-Sankt-Veit, Viena, Austria. Tumba B-10-15 / 16
Egon Schiele fue un pintor austriaco. Un protegido de Gustav Klimt (1862-1918), Schiele fue un importante pintor figurativo de principios del siglo XX. Su obra se destaca por su intensidad y su cruda sexualidad, y los numerosos autorretratos que produjo el artista, incluidos autorretratos desnudos. Las formas retorcidas del cuerpo y la línea expresiva que caracterizan las pinturas y dibujos de Schiele marcan al artista como uno de los primeros exponentes del expresionismo.
Schiele nació en 1890 en Tulln, Baja Austria. Su padre, Adolf Schiele, era el jefe de estación de la estación de Tulln en los Ferrocarriles Estatales de Austria; su madre Marie, de soltera Soukupová, era checa de? eský Krumlov (Krumau), en el sur de Bohemia. Cuando era niño, Schiele estaba fascinado por los trenes y pasaba muchas horas dibujándolos, hasta el punto en que su padre se sintió obligado a destruir sus cuadernos de dibujo. Cuando tenía 11 años, Schiele se mudó a la cercana ciudad de Krems (y más tarde a Klosterneuburg) para asistir a la escuela secundaria. Para quienes lo rodeaban, Schiele era considerado un niño extraño. Tímido y reservado, le fue mal en la escuela excepto en atletismo y dibujo, y por lo general asistía a clases formadas por alumnos más jóvenes. También mostró tendencias incestuosas hacia su hermana menor Gertrude (quien era conocida como Gerti), y su padre, muy consciente del comportamiento de Egon, una vez se vio obligado a derribar la puerta de una habitación cerrada en la que estaban Egon y Gerti para ver lo que estaban haciendo. estaban haciendo (solo para descubrir que estaban desarrollando una película). Cuando tenía dieciséis años, llevó a Gerti, de doce años, en tren a Trieste sin permiso y pasó una noche en una habitación de hotel con ella.
Cuando Schiele tenía 15 años, su padre murió de sífilis y quedó bajo la tutela de su tío materno, Leopold Czihaczec, también funcionario ferroviario. Aunque quería que Schiele siguiera sus pasos y estaba angustiado por su falta de interés en la academia, reconoció el talento de Schiele para el dibujo y sin entusiasmo le permitió un tutor; el artista Ludwig Karl Strauch. En 1906, Schiele se postuló en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) de Viena, donde había estudiado Gustav Klimt. Durante su primer año allí, Schiele fue enviado, ante la insistencia de varios miembros de la facultad, a la más tradicional Akademie der Bildenden Künste en Viena en 1906. Su principal maestro en la academia fue Christian Griepenkerl, un pintor cuya estricta doctrina y ultraconservador estilo frustrado e insatisfecho Schiele y sus compañeros de estudios tanto que se fue tres años después.
En 1907, Schiele buscó a Gustav Klimt, quien generosamente fue el mentor de artistas más jóvenes. Klimt tomó un interés particular en el joven Schiele, comprando sus dibujos, ofreciéndose a cambiarlos por algunos propios, arreglando modelos para él y presentándole a posibles mecenas. También presentó a Schiele al Wiener Werkstätte, el taller de artes y oficios relacionado con la Secesión. En 1908 Schiele tuvo su primera exposición, en Klosterneuburg. Schiele dejó la Academia en 1909, después de completar su tercer año, y fundó el Neukunstgruppe ("New Art Group") con otros estudiantes insatisfechos.
Klimt invitó a Schiele a exhibir algunos de sus trabajos en la Kunstschau de Viena de 1909, donde encontró el trabajo de Edvard Munch, Jan Toorop y Vincent van Gogh, entre otros. Una vez libre de las limitaciones de las convenciones de la Academia, Schiele comenzó a explorar no solo la forma humana, sino también la sexualidad humana. En ese momento, muchos encontraron inquietante la explicidad de sus obras.
A partir de entonces, Schiele participó en numerosas exposiciones colectivas, incluidas las del Neukunstgruppe en Praga en 1910 y Budapest en 1912; el Sonderbund, Colonia, en 1912; y varios espectáculos secesionistas en Munich, comenzando en 1911. En 1913, la Galerie Hans Goltz, Munich, montó la primera exposición individual de Schiele. Una exposición individual de su obra tuvo lugar en París en 1914.
En 1911, Schiele conoció a Walburga (Wally) Neuzil, de diecisiete años, que vivía con él en Viena y le sirvió de modelo para algunas de sus pinturas más llamativas. Se sabe muy poco de ella, excepto que había modelado previamente para Gustav Klimt y podría haber sido una de sus amantes. Schiele y Wally querían escapar de lo que percibían como el ambiente claustrofóbico de Viena y fueron a la pequeña ciudad de? Eský Krumlov (Krumau) en el sur de Bohemia. Krumau fue el lugar de nacimiento de la madre de Schiele; hoy es el sitio de un museo dedicado a Schiele. A pesar de las conexiones familiares de Schiele en Krumau, él y su amante fueron expulsados de la ciudad por los residentes, que desaprobaban fuertemente su estilo de vida, incluido su presunto empleo de las adolescentes de la ciudad como modelos.
Juntos se mudaron a Neulengbach, 35 km al oeste de Viena, en busca de un entorno inspirador y un estudio económico en el que trabajar. Al igual que en la capital, el estudio de Schiele se convirtió en un lugar de reunión para los niños delincuentes de Neulengbach. La forma de vida de Schiele despertó mucha animosidad entre los habitantes de la ciudad, y en abril de 1912 fue arrestado por seducir a una joven menor de la edad de consentimiento.
Cuando acudieron a su estudio para detenerlo, la policía se incautó de más de un centenar de dibujos que consideraron pornográficos. Schiele fue encarcelado mientras esperaba su juicio. Cuando su caso fue llevado ante un juez, los cargos de seducción y secuestro fueron retirados, pero el artista fue declarado culpable de exhibir dibujos eróticos en un lugar accesible a los niños. En el tribunal, el juez quemó uno de los dibujos infractores sobre la llama de una vela. Se tuvieron en cuenta los veintiún días que ya había pasado bajo custodia y fue condenado a tres días más de prisión. Mientras estaba en prisión, Schiele creó una serie de 12 pinturas que representan las dificultades y la incomodidad de estar encerrado en una celda.
En 1914, Schiele vislumbró a las hermanas Edith y Adéle Harms, que vivían con sus padres frente a su estudio en el suburbio vienés de Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstrasse. Eran una familia de clase media y protestantes por fe; su padre era un maestro cerrajero. En 1915, Schiele decidió casarse con la Edith, más socialmente aceptable, pero aparentemente esperaba mantener una relación con Wally. Sin embargo, cuando le explicó la situación a Wally, ella lo dejó de inmediato y nunca más lo volvió a ver. Este abandono lo llevó a pintar La muerte y la doncella, donde el retrato de Wally se basa en un emparejamiento anterior, pero el de Schiele es nuevo. (En febrero de 1915, Schiele escribió una nota a su amigo Arthur Roessler en la que decía: "Tengo la intención de casarme, de manera ventajosa. No con Wally"). A pesar de cierta oposición de la familia Harms, Schiele y Edith se casaron el 17 de junio de 1915. aniversario de la boda de los padres de Schiele.
A pesar de evitar el servicio militar obligatorio durante casi un año, la Primera Guerra Mundial ahora comenzó a dar forma a la vida y obra de Schiele. Tres días después de su boda, se ordenó a Schiele que se presentara para el servicio activo en el ejército, donde inicialmente estaba destinado en Praga. Edith lo acompañó y se quedó en un hotel de la ciudad, mientras que Egon vivía en una sala de exposiciones con sus compañeros reclutas. El oficial al mando de Schiele les permitió verse de vez en cuando. A pesar de su servicio militar, Schiele todavía exhibía en Berlín. Durante el mismo año, también tuvo espectáculos exitosos en Zúrich, Praga y Dresde. Sus primeros deberes consistieron en vigilar y escoltar a los prisioneros rusos. Debido a su corazón débil y su excelente caligrafía, Schiele finalmente consiguió un trabajo como empleado en un campo de prisioneros de guerra cerca de la ciudad de Mühling.
Allí se le permitió dibujar y pintar a oficiales rusos encarcelados, y su comandante, Karl Moser (quien asumió que Schiele era pintor y decorador cuando lo conoció), incluso le dio un almacén en desuso para usarlo como estudio. Dado que Schiele estaba a cargo de las tiendas de alimentos en el campamento, él y Edith podían disfrutar de la comida más allá de las raciones. En 1917, estaba de regreso en Viena, capaz de concentrarse en su carrera artística. Su producción fue prolífica y su trabajo reflejó la madurez de un artista en pleno dominio de su talento. Fue invitado a participar en la 49ª exposición de la Secesión, celebrada en Viena en 1918. Schiele hizo que se aceptaran cincuenta obras para esta exposición, que se exhibieron en la sala principal. También diseñó un cartel para la exposición, que recordaba la Última Cena, con un retrato de sí mismo en el lugar de Cristo. La muestra fue un éxito triunfal y, como resultado, los precios de los dibujos de Schiele aumentaron y recibió muchos encargos de retratos.
En el otoño de 1918, la pandemia de gripe española que se cobró más de 20,000,000 de vidas en Europa llegó a Viena. Edith, que estaba embarazada de seis meses, sucumbió a la enfermedad el 28 de octubre. Schiele murió solo tres días después que su esposa. Tenía 28 años. Durante los tres días transcurridos entre sus muertes, Schiele dibujó algunos bocetos de Edith; estas fueron sus últimas obras.
En sus primeros años, Schiele fue fuertemente influenciado por Klimt y Oskar Kokoschka (1886-1980). Aunque las imitaciones de sus estilos, particularmente con el primero, son notablemente visibles en las primeras obras de Schiele, pronto evolucionó hacia su propio estilo distintivo.
Las primeras obras de Schiele entre 1907 y 1909 contienen fuertes similitudes con las de Klimt, así como influencias del Art Nouveau. En 1910, Schiele comenzó a experimentar con desnudos y, en un año, un estilo definitivo con figuras demacradas y de colores enfermizos, a menudo con fuertes connotaciones sexuales. Schiele también comenzó a pintar y dibujar niños.
Progresivamente, la obra de Schiele se hizo más compleja y temática, y tras su encarcelamiento en 1912 se ocupó de temas como la muerte y el renacimiento, aunque los desnudos femeninos siguieron siendo su principal producción. Durante la guerra, las pinturas de Schiele se hicieron más grandes y más detalladas, cuando tuvo tiempo para producirlas. Sin embargo, su servicio militar le dio un tiempo limitado, y gran parte de su producción consistió en dibujos lineales de paisajes y oficiales militares. Por esta época, Schiele también comenzó a experimentar con el tema de la maternidad y la familia. Su esposa Edith fue el modelo para la mayoría de sus figuras femeninas, pero durante la guerra debido a las circunstancias, muchos de sus modelos eran hombres. Desde 1915, los desnudos femeninos de Schiele se habían vuelto más completos en figura, pero muchos fueron ilustrados deliberadamente con una apariencia de muñeca sin vida. Hacia el final de su vida, Schiele dibujó muchos temas naturales y arquitectónicos. Sus últimos dibujos consistieron en desnudos femeninos, algunos en poses masturbatorias.
Algunos ven el trabajo de Schiele como grotesco, erótico, pornográfico o perturbador, centrado en el sexo, la muerte y el descubrimiento. Se centró en los retratos de los demás y de él mismo. En sus últimos años, aunque todavía trabajaba a menudo con desnudos, estos se hicieron de una manera más realista. También pintó homenajes a los girasoles de Van Gogh, así como paisajes y naturalezas muertas.
