Erich Wolfgang Korngold (1897-1957).

  • Profesión: Compositor.
  • Residencias: Viena.
  • Relación con Mahler: En 1909 Gustav Mahler reconoció su talento y le aconsejó que estudiara con Alexander von Zemlinsky (1871-1942). Korngold también visitó Gustav Mahler (1860-1911) en su hotel en Munich en el momento del estreno mundial de la octava sinfonía de Mahler (1910 Concierto Munich 12-09-1910 - Sinfonía n. ° 8 (Estreno)).
  • Correspondencia con Mahler: Sí. Toda la correspondencia entre Mahler y Korngold, y con el padre de Korngold, Jullius, hacia y desde Gustav Mahler, parece haberse perdido.
  • Nacido: 29-05-1897 Brno, Moravia, República Checa.
  • Fallecimiento: 29-11-1957 North Hollywood, America.
  • Enterrado: Hollywood Forever Cemetery, Los Ángeles, Estados Unidos.

Erich Wolfgang Korngold fue un compositor austrohúngaro que adoptó la nacionalidad estadounidense. Si bien su estilo de composición romántico tardío se consideró muy fuera de moda en el momento de su muerte, su música ha pasado más recientemente por una reevaluación y un despertar gradual del interés. Junto con compositores como Max Steiner y Alfred Newman, se le considera uno de los fundadores de la música de cine. El Premio de la Academia de 1938 de Korngold por su partitura para Las aventuras de Robin Hood marcó la primera vez que se otorgó un Oscar al compositor en lugar del director del departamento de música del estudio (como había ocurrido, por ejemplo, con la galardonada partitura de Korngold a Anthony Adverse en 1936).

Nació en un hogar judío en Brünn (Brno), Austria-Hungría, ahora República Checa, segundo hijo del eminente crítico musical Julius Korngold. Niño prodigio, Erich tocó su cantata GOLD para Gustav Mahler (1860-1911) en junio de 1906 (según lo confirmado por el padre de Korngold en sus memorias y por otros). 

Durante los últimos días de su temporada en Viena, Gustav Mahler (1860-1911) recibió la visita de Julius Korngold en Casa Gustav Mahler Viena 1898-1909 (Auenbruggergasse No. 2, Rennweg No. 5). Julius era crítico musical en el Neue Freie Presse (1864-1938) y acompañado de su hijo de 9 años, Erich Wolfgang Korngold (1897-1957). En año 1906, período 07-06-1906 al 12-06-1906. Mahler lo llamó un "genio musical" y recomendó estudiar con el compositor Alexander von Zemlinsky (1871-1942). Richard Strauss (1864-1949) También habló muy bien de la juventud.

1911. Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) (14 años) con sus padres Julius Korngold y Josephine Korngold.

A los 11 años compuso su ballet Der Schneemann (El muñeco de nieve), que se convirtió en sensación cuando se presentó en el Ópera Estatal de Viena (Hofoper, Wiener Staatsoper), incluyendo una ejecución de comando para Franz Josef I, Emperador (1830-1916). Este trabajo fue seguido primero con un trío de piano, luego su Sonata para piano n. ° 2 en mi mayor, que Artur Schnabel tocó en toda Europa. Durante sus primeros años, Korngold también hizo rollos de música de piano en vivo para el sistema Hupfeld DEA y Phonola y también para el sistema Aeolian Duo-Art, que sobreviven hoy en día y se pueden escuchar.

Korngold también visitó Gustav Mahler (1860-1911) en su hotel en Munich en el momento del estreno mundial de la octava sinfonía de Mahler (año 1910, período 05-09-1910 al 13-09-1910) y cumplió Willem Mengelberg (1871-1951) allí, quien tocaba el piano a 4 manos con el joven compositor. Esto fue mencionado en una entrevista concedida por Korngold en 1925 al periódico holandés Sumatra Post (28-12-1925). El propio concierto de Korngold en el Royal Concertgebouw estaba el 26-11-1925 (director).

Korngold escribió su primera partitura orquestal, la Schauspiel Ouverture cuando tenía 14 años. Su Sinfonietta apareció al año siguiente, y sus dos primeras óperas, Der Ring des Polykrates y Violanta, en 1914. Completó su ópera Die tote Stadt, que se convirtió en una obra internacional. éxito, en 1920 a la edad de 23 años. En este punto, Korngold había alcanzado el cenit de su fama como compositor de ópera y música de concierto. Compositores como Richard Strauss y Giacomo Puccini lo elogiaron, y muchos directores, solistas y cantantes famosos agregaron sus obras a sus repertorios.

1917. Carta de Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) (19 años) a Arnold Josef Rose (1863-1946). 27-05-1917. Korngold expresa su agradecimiento, a través de Rosé, a la Hofopernorchester por hacer su debut como director el día anterior con tanto éxito.

1917. Carta de Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) a Arnold Josef Rose (1863-1946). 27-05-1917.

1917. Carta de Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) a Arnold Josef Rose (1863-1946). 27-05-1917.

Completó un Concierto para piano Left Hand para el pianista Paul Wittgenstein en 1923 y su cuarta ópera, Das Wunder der Heliane cuatro años después. También comenzó a organizar y dirigir operetas de Johann Strauss II y otros mientras enseñaba ópera y composición en la Staatsakademie de Viena. Korngold recibió el título de profesor honoris causa por parte del presidente de Austria.

Max Reinhardt (1873-1943) , con quien Korngold había colaborado en las operetas Die Fledermaus y La belle Helene, le pidió al compositor que fuera a Hollywood en 1934 para adaptar la música incidental A Midsummer Night's Dream de Felix Mendelssohn para su versión cinematográfica de la obra. Durante los siguientes cuatro años, se convirtió en un pionero en la composición de bandas sonoras de películas que han sido reconocidas desde entonces como clásicas de su tipo.

En 1938, Korngold estaba dirigiendo ópera en Austria cuando Warner Brothers le pidió que regresara a Hollywood y compusiera una partitura para Las aventuras de Robin Hood (1938), protagonizada por Errol Flynn. Estuvo de acuerdo y regresó en barco. Cuando, poco después de su llegada a California, tuvo lugar el Anschluss, la condición de los judíos en Austria se volvió muy peligrosa y Korngold se quedó en América. Korngold declaró más tarde: “Nos consideramos vieneses; Hitler nos hizo judíos ".

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957).

Korngold diría más tarde que la banda sonora de Las aventuras de Robin Hood le salvó la vida. Ganó el Oscar a la mejor banda sonora original por la película y más tarde fue nominado por The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939) y The Sea Hawk (1940).

Una autoridad de Korngold escribió: Tratar cada película como una 'ópera sin canto' (cada personaje tiene su propio leitmotiv) creó partituras intensamente románticas, ricamente melódicas y contrapuntualmente complejas, las mejores de las cuales son un paradigma cinematográfico para los poemas tonales de Richard Strauss y Franz Liszt. Tenía la intención de que, cuando se divorciaran de la imagen en movimiento, estas partituras pudieran estar solas en la sala de conciertos. Su estilo ejerció una profunda influencia en la música de cine moderna.

Las aventuras de Robin Hood. Música de Erich Korngold (1938).

En 1943, Korngold se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. El año 1945 se convirtió en un importante punto de inflexión en su vida. Su padre, que nunca se había sentido del todo cómodo en Los Ángeles y que nunca había aprobado la decisión de Erich de centrarse exclusivamente en la composición cinematográfica, murió después de una larga enfermedad. Casi al mismo tiempo, la guerra en Europa llegó a su fin.

El propio Korngold se había desilusionado cada vez más con Hollywood y con el tipo de imágenes que le estaban dando, y estaba ansioso por volver a escribir música para la sala de conciertos y el escenario. Korngold dejó de escribir bandas sonoras originales para películas después de 1946.

Su puntuación final en Warner Bros. fue para Deception, protagonizada por Bette Davis, Paul Henreid y Claude Rains. Sin embargo, Republic Pictures le pidió que adaptara la música de Richard Wagner para una biografía cinematográfica del compositor, estrenada en Trucolor, como Magic Fire (1955), dirigida por William Dieterle a partir de un guión de Ewald André Dupont.

Korngold también escribió algo de música original para la película y tuvo un cameo no facturado como el director Hans Richter. Después de la Segunda Guerra Mundial, Korngold continuó escribiendo música de concierto en un estilo romántico tardío rico y cromático, con el Concierto para violín entre sus obras posteriores notables. Murió en North Hollywood el 29 de noviembre de 1957 y fue enterrado en Hollywood Forever Cemetery.

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