Fannie Bloomfield-Zeisler (1863-1927) en el año 1915.

  • Profesión: pianista.
  • Relación con Mahler: Trabajó con Gustav Mahler.
  • Correspondencia con Mahler:
  • Nacimiento: 16-07-1863 Blumenfeld, Bielitz, Silesia, Austria.
  • Fallecimiento: 20-08-1927 Chicago, Illinois, America. 64 años.
  • Enterrado: 23-08-1927 Crematorio Oakwoods, Chicago, Illinois, Estados Unidos.
  1. 19-11-1894 año 1894 c067. 1894 Concierto Hamburgo 19-11-1894 (piano).

También: Fannie Blumenfeld, Fanny Bloomfield Zessler. Estaba casada con el abogado Sigmund Zeisler.

Zeisler nació como Fannie Blumenfeld el 16 de julio de 1863 en Bielitz, Silesia austríaca, de padres judíos. Emigró a los Estados Unidos con su familia a la edad de 4 años en 1867. La familia se estableció en Chicago, Illinois, donde luego cambiaron su nombre a Bloomfield. Era hermana de Maurice Bloomfield y tía de Leonard Bloomfield.

A la edad de seis años, antes de recibir cualquier instrucción musical, comenzó a seleccionar melodías en el piano. Sus primeros maestros estuvieron en Chicago; Bernard Ziehn y Carl Wolfsohn. En 1877, Annette Essipova, que entonces estaba de gira por Estados Unidos, escuchó su obra y le dijo que se convertiría en alumna de Theodor Leschetizky. Debutó a la edad de 11 años en febrero de 1875. En 1878, regresó a Austria para estudiar en Viena, con Leschetizky. Mientras estuvo en Austria, cambió su nombre de Blumenfeld a Bloomfield. Regresó a Chicago en 1883.

Bloomfield actuó en concierto en Chicago en abril de 1884. En enero de 1885, debutó en la ciudad de Nueva York. Hacia el cambio de siglo, hizo rollos de piano de varias composiciones para piano, entre las que se encuentra el vals n. ° 11 en sol menor de Chopin.

Bloomfeld se casó con el abogado Sigmund Zeisler en 1885 y tuvo tres hijos: Leonard, Paul y Ernest. En 1888, regresó a Viena para estudiar con Leschetizky. También comenzó a realizar giras por Europa y Estados Unidos, con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Su última actuación fue en febrero de 1925 en Chicago. Tocó el Beethoven Andante Favori y los conciertos de Chopin y Schumann. Años activos 1875-1925, acto asociado Theodor Leschetizky

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“Ella toca como un hombre” fue casi un estribillo en las críticas a Fannie Bloomfield Zeisler, una brillante pianista que surgió en el joven mundo de conciertos estadounidense dominado por hombres de la década de 1880. Con energía magnética y técnica articulada, Zeisler rompió los moldes de la “dama pianista” para convertirse en una virtuosa venerada por su intelecto musical, expresividad, bravura y toque brillante en una amplia gama de repertorio de conciertos. Su popularidad alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1890, luego de giras europeas muy aclamadas, y continuó durante las dos primeras décadas del siglo XX. Durante gran parte de su vida, la pianista hizo malabarismos con cincuenta temporadas de compromiso con la enseñanza (en el Templo de la Música Bush de Chicago y en un estudio privado) y las tareas familiares; Cuando tenía cincuenta años, su carrera comenzó a decaer, afectada por las muertes de su familia y los problemas de salud.

Fannie Bloomfield Zeisler nació el 16 de julio de 1863 en Bielitz, Silesia austríaca, la menor de tres hijos de Bertha Jaeger y Salomon Blumenfeld. Sus hermanos fueron Sigmund y Moritz, más tarde conocido como Maurice Bloomfield, un renombrado estudioso del sánscrito. En 1867, Fannie, de cuatro años, se mudó con su familia desde la Austria deprimida por la guerra a Appleton, Wisconsin, donde su padre se asoció con una tienda, luego a Milwaukee y, en 1870, a Chicago. En la casa de la familia en Chicago, ubicada por primera vez cerca de la tienda de productos secos de los Blumenfelds en el barrio judío de la ciudad, Fannie absorbió los valores y tradiciones judíos alemanes de su abuela Jaeger, que era kosher, su padre, un erudito talmúdico, y su madre, una ávida lector de literatura alemana.

Fannie, una niña inteligente y seria, se destacó en la escuela pública y en el estudio de la música antigua. Se graduó con honores de la Dearborn School for Girls de Chicago, donde se destacó como la única niña judía de su clase. A los siete años, después de que su hermano Moritz le enseñara piano de manera informal, comenzó tres años de estudios formales con el teórico Bernhard Ziehn antes de trabajar con el carismático profesor Carl Wolfsohn. Tras debutar a los once años en un concierto de la Sociedad Beethoven de Wolfsohn el 25 de febrero de 1875 y reaparecer con la organización, hizo una audición para la virtuosa rusa Annette Essipoff en 1877 y, a instancias de ella, partió hacia Viena el año siguiente para estudia con Theodor Leschetizky, acompañada de su madre y su abuela, y parcialmente subvencionado por el banquero local Henry Greenebaum. Después de un año en el Conservatorio de Viena, Fannie comenzó un riguroso curso de estudio, que duró desde 1879 hasta 1883, con Leschetizky. Se convirtió en uno de los luminosos pianistas que saldrían de su estudio.

Poco después de las actuaciones de "graduación" en Viena, Fannie regresó a Estados Unidos y consiguió a Henry Wolfsohn, hermano de su primer maestro de Chicago, como su manager. Su debut estadounidense como profesional, el 11 de enero de 1884, con la Beethoven Society de Chicago, fue en esencia un compromiso de regreso; su debut en Nueva York se produjo el 31 de enero de 1885, con una interpretación del Concierto en re menor de Anton Rubinstein dirigida por Frank Van der Stücken. Durante la temporada 1884-1885, también apareció en una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Boston bajo Wilhelm Gericke (1845-1925) y la Sinfónica de Nueva York con Walter Damrosch.

El 18 de octubre de 1885 se casó con su primo segundo, Sigmund Zeisler. Sigmund Zeisler había conocido a la pianista durante sus primeros años en Viena y, después de completar un Doctorado en Jurisprudencia en la Universidad de Viena, la siguió a Chicago. Luego obtuvo una licenciatura en derecho en la Universidad Northwestern antes de actuar como abogado adjunto en el juicio explosivo de los "anarquistas" de los disturbios de Haymarket. La pareja tuvo su primer hijo, Leonard, en 1886, seguido de los hijos Paul, nacido en 1897, y Ernest, nacido en 1899. Los Zeisler mantenían un hogar germanoamericano en el que se hablaba alto alemán. Aunque eran judíos no practicantes, ambos pertenecían a clubes judíos, se asociaban con destacados líderes y artistas judíos y apoyaban el judaísmo reformista.

A pesar de los deseos de su esposo de que se estableciera en una vida doméstica, Zeisler regresó a Viena en el otoño de 1888 para un "curso de actualización" de cinco meses con Leschetizky. Su determinación de sobresalir dio sus frutos en la siguiente década, cuando solidificó las relaciones artísticas con las orquestas de Nueva York, Boston, Chicago y Pittsburgh, actuó en la Exposición Colombina de 1893, realizó una gira por Europa y apareció en numerosos recitales en los Estados Unidos. , incluida una gira por la costa oeste de 1896 que contó con siete programas diferentes en dieciocho días. Aunque las "postraciones nerviosas" habían interrumpido su primera gira europea de 1893-1894, sus triunfos durante esta y la siguiente temporada en Europa marcaron un punto de inflexión en su carrera. En 1896, los escritores estadounidenses la llamaban "la mayor virtuosa de Estados Unidos" y, en ocasiones, la "Sarah Bernhardt del piano". Zeisler actuó en Inglaterra en 1898 y regresó al continente en 1902 y 1912.

Al final de su carrera, Zeisler había aparecido con las principales orquestas estadounidenses y europeas bajo los directores destacados Camille Chevillard, Walter Damrosch, Victor Herbert, Artur Nikisch, Anton Seidl, Leopold Stokowski, Richard Strauss y Theodore Thomas. Había ofrecido recitales en solitario con regularidad en las principales salas de conciertos estadounidenses, incluidas presentaciones anuales en el Carnegie Hall, y había compartido escenario con destacados artistas de conciertos. Además del repertorio de conciertos estándar en ese momento, algunos de los cuales grabó para los pianos de grabación Welte-Mignon y Ampico, promovió obras de compositores contemporáneos estadounidenses y europeos. Dos imponentes programas dan el toque final a una carrera eminente. En febrero de 1920, en una sola noche en el Orchestra Hall de Chicago, abrumó a su público con tres conciertos (Do menor de Mozart, Fa menor de Chopin y Si bemol menor de Tchaikovsky). Hizo una actuación repetida en Carnegie Hall. El 25 de febrero de 1925, celebró el quincuagésimo aniversario de su debut inicial con las interpretaciones de los conciertos de Schumann A Minor y Chopin F Minor con la Orquesta de Chicago.

Fannie Bloomfield-Zeisler (1863-1927) at Welte-Mignon.

Como intérprete y maestro, Zeisler fue un transmisor central de los altos estándares de pianismo y arte de Leschetizky (que precedieron al Paderewski entrenado por Leschetizky en la escena estadounidense) y un modelo a seguir ampliamente publicitado para dos generaciones de jóvenes músicos estadounidenses, muchos de ellos mujeres. Sus éxitos, basados ​​en su formación vienesa, fueron respaldados por una voluntad increíblemente fuerte y por los ideales de trabajo duro y logros inculcados por su familia.

Fannie Bloomfield Zeisler murió de un ataque al corazón el 20 de agosto de 1927, a los sesenta y cuatro años. Fue elogiada como una "mujer verdaderamente grande y noble" cuya vida vigorosa e intensa estuvo llena de "idealismo, coraje indomable, laboriosidad incansable (y) sinceridad absoluta".

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La pianista estadounidense nacida en Austria, Fannie (Fanny) Bloomfield-Zeisler, nació Fannie Blumenfeld en Bielitz, Silesia austríaca, y emigró a los Estados Unidos con su familia a la edad de 4 años en 1867. La familia se instaló en Chicago, Illinois, donde luego cambiaron su nombre a Bloomfield. Era hermana de Maurice Bloomfield y tía de Leonard Bloomfield. A la edad de 6 años, antes de recibir cualquier instrucción musical, comenzó a seleccionar melodías en el piano. Sus primeros profesores estuvieron en Chicago: Bernard Ziehn y Carl Wolfsohn. En 1877, Annette Essipova, que entonces estaba de gira por Estados Unidos, escuchó su obra y le aconsejó que se convirtiera en alumna de Theodor Leschetizky. Blumenfeld (como era entonces) hizo su debut a la edad de 11 años en febrero de 1875. En 1878, regresó a Austria para estudiar en Viena, con Theodor Leschetizky. Mientras estuvo en Austria, cambió su nombre de Blumenfeld a Bloomfield. 

Al cumplirse los cinco años regresó a los Estados Unidos, donde, de 1883 a 1893, Fannie Bloomfield dio repetidamente recitales, tocando con todas las principales orquestas del país. Actuó en un concierto en Chicago en abril de 1884. En enero de 1885, debutó en la ciudad de Nueva York. En 1893 realizó una gira por Europa; y tal fue su éxito en Berlín, Leipzig, Frankfurt, Viena y otros lugares, que prolongó su estancia en el extranjero hasta 1895. Durante la temporada 1895-1896 ofreció más de 50 conciertos en América y en 1897 realizó una gira por el Pacífico. estados. En 1898 volvió a viajar al extranjero y ofreció una serie de conciertos en Gran Bretaña y Francia. Hacia el cambio de siglo, hizo rollos de piano de varias composiciones para piano, el Vals núm. 11 en sol menor de Frédéric Chopin y la Sonata para piano de Lv Beethoven, op. 111 entre ellos. Su última actuación fue en febrero de 1925 en Chicago. Tocó Andante Favori de Lv Beethoven y conciertos de F. Chopin y Robert Schumann.

Fannie Bloomfeld se casó con el abogado Sigmund Zeisler en 1885. En 1888, regresó a Viena para estudiar con Leschetizky. También comenzó a realizar giras por Europa y Estados Unidos, con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Los Zeisler tuvieron tres hijos: Leonard, Paul y Ernest.

A diferencia de Padrewski, Artur Rubinstein y Vladimir Horowitz, el nombre de Fannie Bloomfield-Zeisler no es uno que viene inmediatamente a la mente cuando se aborda el tema de los grandes pianistas de principios del siglo XX. Es muy probable que su nombre sea conocido por aquellos que coleccionan piano roll, están bien versados ​​en la historia de los pianistas de recitales, o han escuchado sus interpretaciones de piano roll reproducidas de discos LP. En su propia época, sin embargo, Zeisler habría sido uno de los primeros pianistas en los que los fanáticos de la música habrían pensado. Entre sus contemporáneos se encontraban Ferruccio Busoni, Sergei Rachmaninov y Moriz Rosenthal, todos todavía en su mejor momento y realizando numerosas giras. Esta generación de pianistas consideraba a Zeisler como un igual en términos de pianismo.

Fannie Bloomfield-Zeisler solo hizo rollos de piano, nunca siguió el método alternativo de hacer grabaciones fonográficas. Los rollos de Zeisler se hicieron para Welte-Mignon, siendo el sistema Welte el dispositivo de reproducción de rollo elegido por los pianistas de concierto, ya que registraba una cantidad máxima del toque, el pedaleo y los grados de volumen del jugador. Zeisler era una jugadora equipada con una enorme cantidad de fuerza en sus brazos. Su F. Chopin es bastante diferente a la norma establecida hoy en día: mucho de ella es ruidosa, tocada con energía y entusiasmo, a la manera de Franz Liszt. La turbulenta y tormentosa Sonata para piano de Lv Beethoven de Zeisler, op. 111, es una maravilla. Las piezas encore, algunas bastante raras, son deliciosas y se interpretan con un oído hacia la variedad de enfoques.

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