Ferruccio Busoni (1866-1924).

  1. +22 10-1894 año 1894 c065. 1894 Concierto Hamburgo 22-10-1894 (piano).
  2. +19 03-1899 año 1899 c112. 1899 Concierto Viena 19-03-1899.
  3. +18 03-1900 año 1900 c125. 1900 Concierto Viena 18-03-1900.
  4. +22 05-1905 año 1905 c177. 1905 Concierto Estrasburgo 22-05-1905.
  5. +06 01-1910 año 1910 c235. 1910 Concierto Nueva York 06-01-1910.
  6. +07 01-1910 año 1910 c236. 1910 Concierto Nueva York 07-01-1910.
  7. +08 01-1910 año 1910 c237. 1910 Concierto Brooklyn 08-01-1910.

Ferruccio Dante Michelangelo Benvenuto Busoni fue un compositor, pianista, director, editor, escritor y profesor de piano italiano. Ferruccio Busoni nació en la ciudad toscana de Empoli, Italia, hijo único de dos músicos profesionales. Su padre, Ferdinando, era clarinetista. Su madre, Anna, era pianista de Trieste. A menudo estaban de gira durante su infancia, y se crió en Trieste en su mayor parte. Busoni fue un niño prodigio. Debutó en público al piano con sus padres, a los siete años. Un par de años más tarde interpretó algunas de sus propias composiciones en Viena, donde escuchó a Franz Liszt tocar, y conoció a Liszt, Johannes Brahms y Anton Rubinstein.

Busoni tuvo un breve período de estudio en Graz con Wilhelm Mayer (quien publicó sus propias composiciones bajo el seudónimo de WA Rémy y también enseñó a Felix Weingartner) y también fue ayudado por Wilhelm Kienzl, quien le permitió realizar una interpretación de su propia composición Stabat. Mater cuando tenía doce años, antes de partir hacia Leipzig en 1886 donde estudió con Carl Reinecke (ex alumno de Felix Mendelssohn y Robert Schumann). Posteriormente ocupó varios puestos docentes, el primero en 1888 en Helsinki, donde conoció a su esposa, Gerda Sjöstrand, hija del escultor sueco Carl Eneas Sjöstrand, y comenzó una amistad de por vida con Jean Sibelius.

En 1890 ganó el Concurso Anton Rubinstein con su Pieza de concierto para piano y orquesta, Op. 31a. Enseñó en Moscú en 1890 y en los Estados Unidos de 1891 a 1894, donde también realizó una gira como pianista virtuoso. En 1894 se instala en Berlín, dando allí una serie de conciertos tanto como pianista como director. Particularmente promovió la música contemporánea. También continuó enseñando en varias clases magistrales en Weimar, Viena y Basilea; entre sus alumnos estaban Egon Petri y Stanley Gardner.

Ferruccio Busoni (hacia 1895).

En 1907, escribió su Sketch of a New Aesthetic of Music, lamentando a los "legisladores" de la música tradicional y prediciendo una música futura que incluía la división de la octava en más de los 12 grados tradicionales. Su filosofía de que “La música nació gratis; y ganar la libertad es su destino ”, influyó mucho en sus alumnos Percy Grainger y Edgard Varèse, quienes desempeñaron un papel importante en la apertura de la música a todo sonido en el siglo XX.

Durante la Primera Guerra Mundial, Busoni vivió primero en Bolonia, donde dirigió el conservatorio, y luego en Zúrich. Se negó a actuar en los países involucrados en la guerra. Regresó a Berlín en 1920 donde impartió clases magistrales de composición. Tuvo varios alumnos de composición que se hicieron famosos, incluidos Kurt Weill, Edgard Varèse, Friedrich Löwe, Aurelio Giorni y Stefan Wolpe.

Otros alumnos notables de Busoni fueron Egon Petri, Alexander Brailowsky, Natalie Curtis, Maud Allan (la famosa bailarina), Michael von Zadora, Louis Gruenberg, Dimitri Mitropoulos, Beryl Rubinstein, Edward Steuermann, Dimitri Tiomkin, Rudolf Ganz, Lloyd Powell, Herbert Fryer, Augusta Cottlow, Leo Kestenberg, Gregor Beklemischeff, Leo Sirota, Edward Weiss, Theophil Demetriescu, Theodor Szántó, Gino Tagliapietra, Gottfried Galston, Otto Luening, Gisella Selden-Goth, Philipp Jarnach, Vladimir Vogel, Guido Guerrini, Robert Bluemar Freeman y .

Busoni murió en Berlín de una enfermedad renal. Fue enterrado en Städtischen Friedhof III, Berlín-Schöneberg, Stubenrauchstraße 43-45. Dejó algunas grabaciones de su interpretación, así como varios rollos de piano. El era ateo. Sus composiciones fueron en gran parte descuidadas durante muchos años después de su muerte, pero fue recordado como un gran virtuoso y arreglista de Bach para piano. Alrededor de la década de 1980 se produjo un resurgimiento del interés por su trabajo. Se le conmemora con una placa en el lugar de su última residencia en Berlín-Schöneberg, Viktoria-Luise-Platz 11, y por el Concurso Internacional Ferruccio Busoni.

Busoni murió oficialmente por insuficiencia cardíaca, aunque los riñones inflamados y el exceso de trabajo también contribuyeron a su muerte. Doktor Faust quedó inacabado a su muerte y se estrenó póstumamente en Berlín en 1925 en una terminación realizada por Jarnach. El apartamento de Busoni en Berlín fue destruido en un ataque aéreo en 1943, y muchas de sus posesiones y papeles se perdieron o fueron saqueados. Una placa en el sitio conmemora su residencia. La esposa de Busoni, Gerda, murió en Suecia en 1956. Su hijo Benni, que a pesar de su nacionalidad estadounidense había vivido en Berlín durante la Segunda Guerra Mundial, murió allí en 1976. Su segundo hijo, Lello, un ilustrador, murió en Nueva York en 1962.

Música

La mayoría de las obras de Busoni son para piano. La música de Busoni es típicamente compleja de contrapunto, con varias líneas melódicas que se desenrollan a la vez. Aunque su música nunca es completamente atonal en el sentido de Schoenberg, sus obras maduras, comenzando con las Elegías, a menudo tienen un tono indeterminado. Estuvo en contacto con Schoenberg e hizo una 'interpretación de concierto' de la pieza para piano 'atonal' de este último, op. 11, nº 2 (BV B 97), de 1909. En las notas del programa del estreno de su propia Sonatina seconda de 1912, Busoni llama a la obra senza tonalità (sin tonalidad). Johann Sebastian Bach y Franz Liszt fueron influencias clave, aunque al final de su carrera gran parte de su música tiene una inclinación neoclásica e incluye melodías que se parecen a las de Mozart.

Puede obtenerse alguna idea de la actitud madura de Busoni hacia la composición en su manifiesto de 1907, Sketch of a New Aesthetic of Music, una publicación algo controvertida en su época. Además de discutir áreas entonces poco exploradas como la música electrónica y la música microtonal (ambas técnicas que nunca empleó), afirmó que la música debería destilar la esencia de la música del pasado para hacer algo nuevo.

Muchas de las obras de Busoni se basan en música del pasado, especialmente en la música de Johann Sebastian Bach (ver más abajo). La primera versión de la obra de piano solo más grande y conocida de Busoni, Fantasia contrappuntistica, se publicó en 1910. De aproximadamente media hora de duración, es esencialmente una fantasía extendida sobre la fuga final incompleta de El arte de la fuga de Bach. Utiliza varias figuras melódicas que se encuentran en la obra de Bach, entre las que destaca el motivo BACH (Si bemol, A, C, B natural). Busoni revisó la obra varias veces y la arregló para dos pianos. También se han realizado versiones para órgano y para orquesta.

Ferruccio Busoni con su perro.

Busoni utilizó elementos de las obras de otros compositores. El cuarto movimiento de An die Jugend (1909), por ejemplo, utiliza dos de los Caprichos para violín solo de Niccolò Paganini (números 11 y 15), mientras que la pieza de 1920 Piano Sonatina No. 6 (Fantasia da camera super Carmen) se basa en temas de la ópera Carmen de Georges Bizet. Busoni también se inspiró en fuentes no europeas, incluida Indian Fantasy para piano y orquesta. Fue compuesta en 1913 y está basada en melodías tribales indígenas norteamericanas extraídas de los estudios de esta música nativa por la etnomusicóloga Natalie Curtis Burlin.

Busoni fue un pianista virtuoso y sus obras para piano son difíciles de interpretar. Su Concierto para piano, op. 39 (1904) es una de las obras más grandes jamás escritas. Las actuaciones generalmente duran más de setenta minutos, lo que requiere una gran resistencia del solista. El concierto está escrito para una gran orquesta con un coro de voces masculinas que se oculta a la vista del público en el último movimiento. El pianista británico John Ogdon, uno de los campeones de la obra, lo calificó como "el concierto para piano más largo y grandioso de todos". (Sin embargo, no fue el primer concierto para piano que incluyó un coro, como a menudo se supone; Daniel Steibelt escribió una obra similar en 1820).

La Suite Turandot de Busoni (1905), probablemente su obra orquestal más popular, se amplió a su ópera Turandot en 1917, y Busoni completó otras dos óperas, Die Brautwahl (1911) y Arlecchino (1917). Comenzó a trabajar seriamente en su ópera más conocida, Doktor Faust, en 1916, dejándola incompleta a su muerte. Luego fue terminado por su alumno Philipp Jarnach, quien trabajó con los bocetos de Busoni como él los conocía, pero en la década de 1980 Antony Beaumont, el autor de una importante biografía de Busoni, creó una terminación ampliada y mejorada dibujando en material que Jarnach no conocía. tener acceso a.

Estética

La música de Busoni se puede considerar en el contexto de sus tres principales creencias estéticas: esencia, unidad y junge Klassizität (literalmente, "clasicismo joven"). La esencia de la música sugiere que la música está libre de etiquetas prescriptivas; en otras palabras, es absoluto. Por ejemplo, Busoni nos pidió que preguntáramos qué había en una pieza de música instrumental de iglesia, que era inherentemente 'iglesia'. La unidad de la música propone que la música está libre de dispositivos prescriptivos y que existen infinitas posibilidades de composición. Finalmente, en sus palabras, junge Klassizität (a menudo confundido con el neoclasicismo) incluía `` el dominio, el cribado y el dar cuenta de todos los logros de experimentos anteriores y su inclusión en formas fuertes y hermosas '' (Busoni, 'Carta a Paul Bekker ', 1920).

 Su música se enmarca en el período más rebelde, el fin de siècle, donde los elementos cromáticos se convirtieron en parte de la estructura de la música, en lugar de ser decoración. Al estudiar las creencias estéticas de Busoni, podemos sugerir que su música es metatonal, dado que buscó incluir lo antiguo con lo nuevo para crear composiciones ilimitadas. Esto no quiere decir (como hizo Pfitzner, cuando atacó El bosquejo de una nueva estética de la música de Busoni) que su música no tenga forma, ni ningún sentido de tonalidad (un error común cuando uno se encuentra entre lo clásico y lo clásico). Música en serie). Esta área gris de la historia de la música es más atractiva porque las formas tradicionales y las estructuras de tono han tomado un camino lateral, un camino que finalmente no condujo al serialismo.

Para comprender las composiciones de Busoni, uno debe tomar solo lo que se da en la música e interpretarlo a través de sus creencias estéticas (aunque esto no es una tarea fácil, y el binarismo siempre presente entre lo que dice un compositor y lo que hace un compositor debe mantenerse en mente). Busoni puede ser reconocido como un hombre con una variedad de habilidades musicales. Escribió composiciones y libretos, actuó como concertista de piano, transcribió piezas de otros compositores (como Bach, Mozart y Liszt), impartió clases magistrales y produjo escritos estéticos. Es con este fin que Busoni consideró la música como una fusión de disciplinas, o para usar sus palabras "para reconocer todo el fenómeno de la música como" unidad ". (Busoni, 'La esencia de la unidad de la música', 1921).

Ediciones y transcripciones

Busoni editó y transcribió obras de otros compositores, en particular las de Bach, Liszt y Mozart.

La más conocida de ellas es su edición de las obras para teclado solista de Bach, que editó con la ayuda de sus alumnos Egon Petri y Bruno Mugellini. Agrega marcas de tempo, marcas de articulación y frase, dinámicas y marcas de metrónomo al Bach original, así como extensas sugerencias de interpretación. Su influencia en la historia de la interpretación de Bach no debe subestimarse, como ha señalado Chiara Bertoglio. En las Variaciones de Goldberg (BV B 35), por ejemplo, sugiere cortar ocho de las variaciones para una “interpretación de concierto”, así como reescribir sustancialmente muchas secciones. La edición de las Variaciones Goldberg sigue siendo controvertida, pero se ha reimpreso recientemente. Su grabación de estreno mundial fue de Sara Davis Buechner (también conocido como David Buechner).

Creó muchas otras transcripciones para piano de obras de Bach, incluidas la Toccata y Fuga en re menor (BV B 29, n. ° 2) (originalmente para órgano) y la Chacona (BV B 24) de la Partita n. ° 2 en re menor para violín solo, BWV 1004. Busoni se hizo tan conocido como transcriptor de las piezas de Bach, que el nombre “Bach-Busoni” a veces se confundía con su apellido, y en una ocasión su esposa fue presentada a alguien como “Mrs. Bach-Busoni ”.

Editó tres volúmenes de la edición de Franz Liszt Stiftung de 34 volúmenes de las obras de Liszt, incluida la mayoría de los estudios. La edición de Liszt fue un esfuerzo académico y fue fiel a los originales, pero Busoni también preparó versiones más libremente adaptadas destinadas a la interpretación de conciertos, incluidas las transcripciones de los estudios de Paganini-Liszt. La más famosa de ellas es La Campanella (BV B 68), que ha sido defendida por pianistas como Ignaz Friedman y Josef Lhévinne, y más recientemente por John Ogdon. Otra transcripción famosa es su arreglo para piano de la obra para órgano de Franz Liszt Fantasía y fuga en el coral “Ad nos, ad salutarem undam” (BV B 59). En menor escala, Busoni editó obras de Beethoven, Brahms, Chopin, Schoenberg y Schumann.

En los últimos siete años de su vida Busoni trabajó esporádicamente en el Klavierübung, una recopilación de ejercicios, transcripciones y composiciones originales propias, con las que esperaba transmitir su conocimiento acumulado de la técnica del teclado. Se publicó en cinco partes entre 1918 y 1922, y una segunda edición se publicó póstumamente en 1925.

Planeaba tocar algunas de las canciones sin palabras de Mendelssohn en una serie de recitales en Londres el año de su muerte. 

Grabaciones de Busoni

Su producción grabada en discos de gramófono fue muy limitada, y muchas de las grabaciones originales se destruyeron cuando la fábrica de Columbia se incendió. Las siguientes piezas (grabadas para Columbia) sobreviven desde febrero de 1922:

  1. Bach: Preludio y Fuga No. 1 en Do mayor (The Well-Tempered Clavier, Libro 1).
  2. Bach-Busoni: Preludio del coral de órgano “Nun freut euch, lieben Christen”.
  3. Beethoven-Busoni: Ecossaises.
  4. Chopin: Étude en sol mayor, op. 10, N ° 5.
  5. Chopin: Étude en mi menor, op. 25, N ° 5.
  6. Chopin: Nocturno en fa sostenido mayor, op. 15, N ° 2.
  7. Chopin: Preludio en La mayor, Op. 28 No. 7.
  8. Chopin: Preludio en La mayor, Op. 28 No. 7 y Étude, Op. 10, No. 5 (conectado por un pasaje de improvisación).
  9. Liszt: Rapsodia húngara No. 13 (abreviado para que quepa en las dos caras de un disco 78).
  10. Liszt: La Campanella

Rollos de piano

Busoni hizo un número considerable de rollos de piano, y un pequeño número de estos se han vuelto a grabar en discos de vinilo o CD. El valor de estas grabaciones para determinar el estilo de interpretación de Busoni es motivo de controversia. Muchos de sus colegas y estudiantes expresaron su decepción con las grabaciones y sintieron que no representaban verdaderamente el pianismo de Busoni. Su alumno Egon Petri estaba horrorizado por las grabaciones de piano roll cuando aparecieron por primera vez en LP y dijo que era una parodia de la interpretación de Busoni. De manera similar, el alumno de Petri, Gunnar Johansen, que había escuchado a Busoni tocar en varias ocasiones, comentó: “De los rollos de piano y las grabaciones de Busoni, solo Feux follets (el quinto estudio trascendental de Liszt) es realmente algo único. El resto es curiosamente poco convincente. Las grabaciones, sobre todo las de Chopin, son un claro desvío ”.

En 1950, Columbia Records lanzó cinco discos individuales de larga duración titulados Great Masters of the Keyboard. Fueron designados como Volumen I, II, III, IV y V. Los registros se obtuvieron de rollos de piano hechos por Welte-Mignon de Alemania. El Volumen II (ML 4292) presentó a Busoni en la cara uno. Toca tres piezas: 1) Paganini-Liszt: La Campanella (Etude No. 3); 2) Chopin: Preludio núm. 15 en re bemol mayor, op. 28 ("Gota de lluvia"); 3) Beethoven-Liszt: Fantasía sobre “Ruinas de Atenas”. Las notas del transatlántico se refieren a Busoni como "Uno de los pianistas más destacados de todos los tiempos". 

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