Franz Schreker (1878-1934).

Ernest Krenek (1900-1991) fue por un tiempo alumno de Franz Schreker (1878-1934).

Franz Schreker (originalmente Schrecker) fue un compositor, director, profesor y administrador austríaco. Principalmente compositor de óperas, Schreker desarrolló un estilo caracterizado por la pluralidad estética (una mezcla de romanticismo, naturalismo, simbolismo, impresionismo, expresionismo y Neue Sachlichkeit), experimentación tímbrica, estrategias de tonalidad extendida y concepción del teatro musical total en la narrativa del siglo XX. -Música del siglo.

Schreker nació en Mónaco, el hijo mayor del fotógrafo de la corte judía bohemia Ignaz Schrecker, y su esposa, Eleonore von Clossmann, quien era miembro de la aristocracia católica de Estiria. Creció durante sus viajes por media Europa y, tras la temprana muerte de su padre, la familia se trasladó de Linz a Viena (1888), donde en 1892, con la ayuda de una beca, Schreker ingresó al Conservatorio de Viena. Empezando por los estudios de violín, con Sigismund Bachrich y Arnold Josef Rose (1863-1946), pasó a la clase de composición de Roberto Fuchs (1847-1927) (también maestro de Gustav Mahler (1860-1911)), graduándose como compositor en 1900.

Su primer éxito fue con el Intermezzo para cuerdas, Op. 8, que ganó un importante premio patrocinado por la Neue musikalische Presse en 1901. Después de graduarse en el conservatorio, pasó varios años tomando varios trabajos básicos. Su primera ópera, Flammen, se completó en 1902 pero no recibió una producción escénica.

Schreker había comenzado a dirigir en 1895, cuando fundó la Verein der Musikfreunde Döbling. En 1907 formó el Coro Filarmónico de Viena, que dirigió hasta 1920: entre sus muchos estrenos estaban Alexander von Zemlinsky (1871-1942)el Salmo XXIII y Arnold Schoenberg (1874-1951)Friede auf Erden y Gurre-Lieder.

Su "pantomima", Der Geburtstag der Infantin, encargada por la bailarina Grete Wiesenthal (1885-1970) y su hermana Elsa para la inauguración de la Kunstschau de 1908, primero llamaron la atención sobre su desarrollo como compositor. Tal fue el éxito de la empresa que Schreker compuso varias obras más relacionadas con la danza para las dos hermanas, incluidas Der Wind, Valse lente y Ein Tanzspiel (Rokoko).

En noviembre de 1909 se produjo el tormentoso estreno del complejo interludio orquestal (titulado Nachtstück) de Der ferne Klang, la ópera en la que había estado trabajando desde 1903. En 1912, la primera representación de la ópera completa en Frankfurt consolidó su fama. Ese mismo año, el director Wihelm Bopp le ofreció a Schreker un puesto de profesor provisional en el Conservatorio donde había estudiado Schreker, ahora la Academia de Música de Viena. A principios de 1913 fue nombrado profesor titular.

1912. 20-03-1912. Praga. The Philharmonic Chorus en Praga para una actuación Gustav Mahler (1860-1911)es Sinfonía No. 8. Alexander von Zemlinsky (1871-1942), Arnold Schoenberg (1874-1951) y  Franz Schreker (1878-1934) están parados en la primera fila a la izquierda. Alexander von Zemlinsky (1871-1942) era el director.

1912. 20-03-1912. Praga. The Philharmonic Chorus en Praga para una actuación Gustav Mahler (1860-1911)es Sinfonía No. 8Alexander von Zemlinsky (1871-1942)Arnold Schoenberg (1874-1951) y  Franz Schreker (1878-1934) están parados en la primera fila a la izquierda. Alexander von Zemlinsky (1871-1942) era el director. Detalle.

Este avance presagia una década de gran éxito para el compositor. Su siguiente ópera, Das Spielwerk und die Prinzessin, que se estrenó simultáneamente en Frankfurt y Viena el 15 de marzo de 1913, fue menos bien recibida (la obra fue posteriormente revisada como un 'Mysterium' de un acto titulado simplemente Das Spielwerk en 1915), pero el escándalo provocado por esta ópera en Viena sólo sirvió para dar a conocer el nombre de Schreker.

El estallido de la Primera Guerra Mundial interrumpió el éxito del compositor, pero con el estreno de su ópera Die Gezeichneten, en Frankfurt el 25 de abril de 1918, Schreker pasó a la vanguardia de los compositores de ópera contemporáneos. La primera actuación de Der Schatzgräber en Frankfurt el 21 de enero de 1920 fue el punto culminante de su carrera. La Sinfonía de Cámara, compuesta entre las dos óperas para la facultad de la Academia de Viena en 1916, entró rápidamente en el repertorio y sigue siendo la obra más interpretada por Schreker en la actualidad.

En marzo de 1920 fue nombrado director de la Hochschule für Musik de Berlín y entre 1920 y 1932 impartió una amplia formación musical en una variedad de temas con Berthold Goldschmidt, Alois Hába, Jascha Horenstein, Julius Bürger, Ernest Krenek (1900-1991), Artur Rodzinski, Stefan Wolpe, Zdenka Ticharich y Grete von Zieritz se cuentan entre sus alumnos.

La fama y la influencia de Schreker estaban en su apogeo durante los primeros años de la República de Weimar cuando fue el compositor de ópera vivo más interpretado después de Richard Strauss (1864-1949). El declive de su fortuna artística comenzó con la recepción mixta dada a Irrelohe en Colonia en 1924 bajo Otto Klemperer (1885-1973) y el fracaso de Der singende Teufel, dado en Berlín en 1928 bajo Erich Kleiber.

Los desarrollos políticos y la propagación del antisemitismo también fueron factores contribuyentes, los cuales presagiaron el final de la carrera de Schreker. Las manifestaciones de la derecha empañaron el estreno de Der Schmied von Gent en Berlín en 1932 y la presión nacionalsocialista forzó la cancelación del estreno programado de Christophorus en Friburgo en 1933 (la obra finalmente se representó allí en 1978). Finalmente, en junio de 1932, Schreker perdió su puesto de director de la Musikhochschule de Berlín y, al año siguiente, también su puesto de profesor de composición en la Akademie der Künste.

En vida pasó de ser aclamado como el futuro de la ópera alemana a ser considerado irrelevante como compositor y marginado como educador. Tras sufrir un derrame cerebral en diciembre de 1933, murió en Berlín el 21 de marzo de 1934, dos días antes de cumplir 56 años.

Aunque Schreker fue influenciado por compositores como Richard Strauss (1864-1949) y Ricardo Wagner (1813-1883), su estilo maduro muestra un lenguaje armónico altamente individualizado, que, aunque en general tonal, está inflexión de pasajes cromáticos y politonales.

Después de décadas en la oscuridad, Schreker ha comenzado a disfrutar de un considerable resurgimiento en reputación en el mundo de habla alemana y en los Estados Unidos. En 2005, el Festival de Salzburgo montó una producción incompleta de Die Gezeichneten, dirigida por Kent Nagano (y filmada), y el Museo Judío de Viena presentó una exposición dedicada a su vida y obra. Las nuevas producciones de Der ferne Klang se presentaron en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín y en la Ópera de Zúrich en 2010, así como en teatros de ópera más pequeños de Alemania. Irrelohe se representó en la Volksoper de Viena en 2004 y nuevamente en la Ópera de Bonn en noviembre de 2010. A principios de ese año se representó por primera vez una ópera de Schreker en los Estados Unidos: Die Gezeichneten en la Ópera de Los Ángeles; y meses después vino un segundo: Der ferne Klang durante el Festival Bard Summerscape.

  • 1911: Hay pocos indicios de la infidelidad de Franz durante el matrimonio. Se casó en 1909 con la cantante Maria Binder (1892-1979) y más tarde seguiría teniendo aventuras con mujeres, una situación que seguramente debe haber influido en la representación de la sexualidad femenina de Schreker en sus obras posteriores, y también puede explicar la impresión de Altenberg de 'otro mundo '. Una aventura que tuvo lugar fue entre Franz y Alma Mahler (1879-1964) solo un año después de la muerte de Gustav y dos años después de su matrimonio con María. El enamoramiento de Franz abrumaba cualquier sentido de decoro o incluso la consideración más fundamental hacia su esposa joven y sin duda sexualmente inexperta. Su pasión por Alma estaba lo suficientemente desquiciada como para cambiar la dedicación de Das Spielwerk de María a Alma, aunque en el momento de la finalización de la obra, Alma se había trasladado a los pastos más verdes que ofrece el artista. Oskar Kokoschka (1886-1980), siete años menor que ella. 
  • 1919: Franz Schreker (1878-1934) las etiquetas  Alma Mahler (1879-1964) de nuevo. Con Franz Werfel (1890-1945).

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