Giacomo Puccini (1858-1924).

  • Profesión: Compositor.
  • Residencias: Italia.
  • Relación con Mahler:
  • Correspondencia con Mahler:
  • Nacido: 22-12-1858 Lucca, Italia.
  • Fallecimiento: 29-11-1924 Bruselas, Bélgica. De complicaciones después del tratamiento; El sangrado incontrolado provocó un infarto al día siguiente de la cirugía.
  • Enterrado: 00-00-0000 Milán, Italia.
  • Reembolsado: 00-00-1926 Puccini villa, Lucca, Italia. La noticia de su muerte llegó a Roma durante una representación de La bohème. La ópera se detuvo de inmediato y la orquesta tocó la Marcha fúnebre de Chopin para el público atónito. Fue enterrado en Milán, en la tumba de la familia de Toscanini, pero eso siempre fue una medida temporal. En 1926, su hijo organizó el traslado de los restos de su padre a una capilla especialmente creada dentro de la villa Puccini en Torre del Lago, Lucca, Toscana, Italia.

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini fue un compositor italiano cuyas óperas se encuentran entre las óperas importantes interpretadas como estandartes. Puccini ha sido llamado "el mayor compositor de ópera italiana después de Verdi". Si bien sus primeros trabajos estaban arraigados en la ópera romántica italiana tradicional de finales del siglo XIX, desarrolló con éxito su trabajo en el estilo verismo realista, del que se convirtió en uno de los principales exponentes.

Puccini nació Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini en Lucca, Toscana, en 1858. Fue uno de los nueve hijos de Michele Puccini y Albina Magi. La familia Puccini fue establecida en Lucca como una dinastía musical local por el tatarabuelo de Puccini, también llamado Giacomo (1712-1781). Este primer Giacomo Puccini fue maestro di cappella de la Cattedrale di San Martino en Lucca. En este cargo le sucedieron su hijo, Antonio Puccini, y luego el hijo de Antonio, Domenico, y el hijo de Domenico, Michele (padre del tema de este artículo).

Cada uno de estos hombres estudió música en Bolonia y algunos realizaron estudios musicales adicionales en otros lugares. Domenico Puccini estudió durante un tiempo con Giovanni Paisiello. Cada uno compuso música para la iglesia. Además, Domenico compuso varias óperas y Michele compuso una ópera. El padre de Puccini, Michele, gozó de una reputación en todo el norte de Italia, y su funeral fue motivo de duelo público, en el que el entonces famoso compositor Giovanni Pacini dirigió un Requiem.

Giacomo Puccini (1858-1924) y Arthuro Toscanini (director, 1867-1957).

Dado que la familia Puccini había ocupado el puesto de maestro di cappella durante 124 años (1740-1864) en el momento de la muerte de Michele, se preveía que el hijo de Michele, Giacomo, ocuparía ese puesto también cuando tuviera la edad suficiente. Sin embargo, cuando Michele Puccini murió en 1864, su hijo Giacomo tenía solo seis años y, por lo tanto, no era capaz de hacerse cargo del trabajo de su padre. De niño, sin embargo, participó en la vida musical de la Cattedrale di San Martino, como miembro del coro de niños y luego como organista suplente.

Puccini recibió una educación general en el seminario de San Michele en Lucca y luego en el seminario de la catedral. Uno de los tíos de Puccini, Fortunato Magi, supervisó su educación musical. Puccini se diplomó en la Escuela de Música Pacini de Lucca en 1880, después de haber estudiado allí con su tío Fortunato, y más tarde con Carlo Angeloni, que también había instruido a Alfredo Catalani. Una beca de la reina italiana Margherita y la ayuda de otro tío, Nicholas Cerù, proporcionaron los fondos necesarios para que Puccini continuara sus estudios en el Conservatorio de Milán, donde estudió composición con Stefano Ronchetti-Monteviti, Amilcare Ponchielli y Antonio Bazzini. Puccini estudió en el conservatorio durante tres años. En 1880, a la edad de 21 años, Puccini compuso su Misa, que marca la culminación de la larga asociación de su familia con la música sacra en su Lucca natal.

Carrera temprana y primeras óperas

Puccini escribió una pieza orquestal llamada Capriccio sinfonica como composición de tesis para el Conservatorio de Milán. Los maestros de Puccini, Ponchielli y Bazzini, quedaron impresionados con el trabajo, y se realizó en un concierto de estudiantes en el conservatorio. El trabajo de Puccini fue revisado favorablemente en la publicación milanesa Perseveranza, y así Puccini comenzó a construir una reputación como un joven compositor prometedor en los círculos musicales milaneses.

Le Villi

Después del estreno de Capriccio sinfonica, Ponchielli y Puccini discutieron la posibilidad de que el próximo trabajo de Puccini sea una ópera. Ponchielli invitó a Puccini a quedarse en su villa, donde Puccini conoció a otro joven llamado Fernando Fontana. Puccini y Fontana acordaron colaborar en una ópera, para la cual Fontana proporcionaría el libreto. La obra, Le Villi, fue inscrita en un concurso patrocinado por la editorial musical Sozogno en 1883 (el mismo concurso en el que la Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni fue la ganadora en 1889). Aunque no ganó, Le Villi se representó más tarde en el Teatro Dal Verme y se estrenó el 31 de mayo de 1884. Los editores de música de G. Ricordi & Co. ayudaron con el estreno imprimiendo el libreto sin cargo. Los compañeros del Conservatorio de Milán formaron una gran parte de la orquesta. La actuación fue lo suficientemente exitosa como para que Casa Ricordi comprara la ópera. Revisado en una versión en dos actos con un intermedio entre los actos, Le Villi se representó en La Scala de Milán, el 24 de enero de 1885. Sin embargo, Ricordi no publicó la partitura hasta 1887, lo que obstaculizó la ejecución de la obra.

Giacomo Puccini (1858-1924).

Edgar

Giulio Ricordi, director de las editoriales musicales de G. Ricordi & Co., quedó tan impresionado con Le Villi y su joven compositor que encargó una segunda ópera, que resultaría en Edgar. El trabajo se inició en 1884 cuando Fontana comenzó a elaborar el escenario para el libreto. Puccini terminó la composición primaria en 1887 y la orquestación en 1888. Edgar se estrenó en La Scala el 21 de abril de 1889 con una tibia respuesta. El trabajo fue retirado para revisiones después de su tercera actuación. En un periódico milanés, Giulio Ricordi publicó una defensa de la habilidad de Puccini como compositor, mientras criticaba el libreto de Fontana. Una versión revisada tuvo éxito en el Teatro di Giglio en la Lucca natal de Puccini el 5 de septiembre de 1891. En 1892, nuevas revisiones redujeron la duración de la ópera a tres actos de cuatro, en una versión que fue bien recibida en Ferrara y se representó en Turín y en España. Puccini hizo más revisiones en 1901 y 1905, pero el trabajo nunca alcanzó popularidad. Sin el apoyo personal de Ricordi, Edgar podría haberle costado a Puccini su carrera. Puccini se había fugado con su ex estudiante de piano, la casada Elvira Gemignani, y los asociados de Ricordi estaban dispuestos a hacer la vista gorda a su estilo de vida siempre que tuviera éxito. Cuando Edgar falló, le sugirieron a Ricordi que abandonara a Puccini, pero Ricordi dijo que se quedaría con él y continuó con su asignación hasta su próxima ópera.

Manon Lescaut

Al comenzar su siguiente ópera, Manon Lescaut, Puccini anunció que escribiría su propio libreto para que “ningún libretista tonto” pudiera estropearlo. Ricordi lo persuadió de que aceptara a Ruggero Leoncavallo como su libretista, pero Puccini pronto le pidió a Ricordi que lo retirara del proyecto. Otros cuatro libretistas participaron en la ópera, ya que Puccini cambiaba constantemente de opinión sobre la estructura de la pieza. Fue casi por accidente que los dos últimos, Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, se unieron para completar la ópera.

Manon Lescaut se estrenó en el Teatro Regio de Turín el 2 de febrero de 1893. Por coincidencia, la primera ópera perdurable y popular de Puccini apareció una semana después del estreno de la última ópera de Verdi, Falstaff, que se estrenó por primera vez el 9 de febrero de 1893. Anticipándose al estreno, La Stampa escribió que Puccini era un joven en el que tenían una base real “grandes esperanzas” (“un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni”). Sin embargo, debido al fracaso de Edgar, un fracaso de Manon Lescaut podría haber puesto en peligro el futuro de Puccini como compositor. Aunque Giulio Ricordi, director de Casa Ricordi, apoyó a Puccini mientras Manon Lescaut todavía estaba en desarrollo, la junta directiva de Casa Ricordi estaba considerando cortar el apoyo financiero de Puccini. En el evento, "Manon Lescaut fue el primer y único triunfo indiscutible de Puccini, aclamado tanto por la crítica como por el público". Después del estreno en Londres en 1894, George Bernard Shaw pronunció: "Puccini me parece más el heredero de Verdi que cualquiera de sus rivales".

Illica y Giacosa regresaron como libretistas de Puccini para sus siguientes tres óperas, probablemente sus mayores éxitos: La bohème, Tosca y Madama Butterfly. Manon Lescaut fue un gran éxito y estableció la reputación de Puccini como el compositor en ascenso más prometedor de su generación y el "sucesor" más probable de Verdi como el principal exponente de la tradición operística italiana.

Giacomo Puccini (1858-1924).

Bohemia

El siguiente trabajo de Puccini después de Manon Lescaut fue La bohème, una ópera en cuatro actos basada en el libro de 1851 de Henri Murger, La Vie de Bohème. La bohème se estrenó en Turín en 1896, dirigida por Arturo Toscanini. En unos pocos años, se había representado en muchos de los principales teatros de ópera de Europa, incluida Gran Bretaña, así como en los Estados Unidos. Fue un éxito popular y sigue siendo una de las óperas más representadas jamás escritas.

El libreto de la ópera, adaptado libremente de la novela episódica de Murger, combina elementos cómicos de la empobrecida vida de los jóvenes protagonistas con aspectos trágicos, como la muerte de la joven costurera Mimí. La propia vida de Puccini cuando era joven en Milán sirvió como fuente de inspiración para algunos elementos del libreto. Durante sus años como estudiante de conservatorio y en los años anteriores a Manon Lescaut, experimentó una pobreza similar a la de los bohemios en La bohème, incluida la escasez crónica de necesidades como comida, ropa y dinero para pagar el alquiler. Aunque Puccini recibió un pequeño estipendio mensual de la Congregación de la Caridad en Roma (Congregazione di caritá), con frecuencia tuvo que empeñar sus posesiones para cubrir los gastos básicos. Los primeros biógrafos como Wakeling Dry y Eugenio Checchi, que fueron contemporáneos de Puccini, establecieron paralelismos expresos entre estos incidentes y eventos particulares de la ópera. Checchi citó un diario que Puccini mantuvo cuando aún era estudiante, en el que se registró una ocasión en la que, como en el cuarto acto de la ópera, un solo arenque sirvió de cena para cuatro personas. El propio Puccini comentó: “Viví esa Bohème, cuando todavía no había en mi cerebro ningún pensamiento de buscar el tema de una ópera. (Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica.) "

La composición de Puccini de La bohème fue objeto de una disputa pública entre Puccini y el también compositor Ruggiero Leoncavallo. A principios de 1893, los dos compositores descubrieron que ambos estaban dedicados a escribir óperas basadas en la obra de Murger. Leoncavallo había comenzado su trabajo primero, y él y su editor de música afirmaron tener "prioridad" en el tema (aunque el trabajo de Murger era de dominio público). Puccini respondió que empezó su propio trabajo sin tener conocimiento del proyecto de Leoncavallo y escribió: “Déjalo componer. Yo compondré. La audiencia decidirá ". La ópera de Puccini se estrenó un año antes que la de Leoncavallo, y ha sido una de las favoritas de la audiencia permanente, mientras que la versión de Leoncavallo de la historia se desvaneció rápidamente en la oscuridad.

Giacomo Puccini (1858-1924).

Tosca

El siguiente trabajo de Puccini después de La bohème fue Tosca (1900), posiblemente la primera incursión de Puccini en el verismo, la representación realista de muchas facetas de la vida real, incluida la violencia. Puccini había estado considerando una ópera sobre este tema desde que vio la obra Tosca de Victorien Sardou en 1889, cuando le escribió a su editor, Giulio Ricordi, rogándole que consiguiera el permiso de Sardou para que la obra se convirtiera en ópera: “Ya veo en esta Tosca necesito la ópera, sin proporciones exageradas, sin espectáculo elaborado, ni exigirá la habitual cantidad excesiva de música ”.

La música de Tosca emplea firmas musicales para personajes y emociones particulares, que se han comparado con los leitmotivs wagnerianos, y algunos contemporáneos vieron a Puccini adoptando así un nuevo estilo musical influenciado por Wagner. Otros vieron el trabajo de manera diferente. Rechazando la acusación de que Tosca mostraba influencias wagnerianas, un crítico que informaba sobre el estreno en Turín del 20 de febrero de 1900 escribió: "No creo que puedas encontrar una partitura más pucciniana que esta".

Giacomo Puccini (1858-1924).

Accidente automovilístico y casi muerte

El 25 de febrero de 1903, Puccini resultó gravemente herido en un accidente de tráfico durante un viaje nocturno en la carretera de Lucca a Torre del Lago. El coche lo conducía el chófer de Puccini y llevaba a Puccini, a su esposa Elvira y a su hijo Antonio. Se salió de la carretera, cayó varios metros y volcó. Elvira y Antonio fueron arrojados del automóvil y escaparon con heridas leves. El chófer de Puccini, también arrojado del coche, sufrió una grave fractura de fémur. Puccini quedó atrapado debajo del vehículo, con una grave fractura en la pierna derecha y con una parte del automóvil presionando contra su pecho. Un médico que vivía cerca del lugar del accidente, junto con otra persona que vino a investigar, salvó a Puccini de los escombros.

La lesión no se curó bien y Puccini permaneció en tratamiento durante meses. Durante los exámenes médicos a los que se sometió, también se descubrió que padecía una forma de diabetes. El accidente y sus consecuencias retrasaron la finalización de Puccini de su siguiente trabajo, Madama Butterfly.

Giacomo Puccini (1858-1924).

Madama Butterfly

La versión original de Madama Butterfly, estrenada en La Scala el 17 de febrero de 1904, fue recibida inicialmente con gran hostilidad (probablemente debido en gran parte a los ensayos inadecuados). Esta versión fue en dos actos; después de su desastroso estreno, Puccini retiró la ópera, revisándola para lo que fue prácticamente un segundo estreno en Brescia en mayo de 1904 y representaciones en Estados Unidos y París. En 1907, Puccini hizo sus revisiones finales de la ópera en una quinta versión, que se conoce como la “versión estándar”. Hoy en día, la versión estándar de la ópera es la versión más representada en todo el mundo. Sin embargo, la versión original de 1904 también se realiza ocasionalmente y ha sido grabada.

Giacomo Puccini (1858-1924).

Si ha encontrado algún error, por favor, avísenos seleccionando ese texto y presionando Ctrl + Enter.

Informe de errores ortográficos

El siguiente texto será enviado a nuestros editores: