- Profesión: Compositor, director.
- Residencias: Berlín.
- Relación con Mahler:
- Correspondencia con Mahler:
- Nacido: 05-05-1869 Moscú, Rusia.
- Murió: 22-05-1949 Salsburgo, Austria. 80 años.
- Enterrado: 30-05-1949 Cementerio central (14C-16), Viena, Austria.
Hans Erich Pfitzner fue un compositor alemán y se autodenominó antimodernista. Su obra más conocida es la ópera post-romántica Palestrina, basada libremente en la vida del gran compositor del siglo XVI Giovanni Pierluigi da Palestrina. Pfitzner nació en Moscú, donde su padre tocaba el violín en una orquesta de teatro. La familia regresó a la ciudad natal de su padre, Frankfurt, en 1872, cuando Pfitzner tenía dos años, y siempre consideró a Frankfurt como su ciudad natal. Recibió instrucción temprana en violín de su padre, y sus primeras composiciones fueron compuestas a los 11 años. En 1884 escribió sus primeras canciones.
De 1886 a 1890 estudió composición con Iwan Knorr y piano con James Kwast en el Conservatorio Hoch de Frankfurt. (Más tarde se casó con la hija de Kwast, Mimi Kwast, nieta de Ferdinand Hiller, después de que ella rechazara los avances de Percy Grainger). Enseñó piano y teoría en el Conservatorio de Koblenz de 1892 a 1893. En 1894 fue nombrado director del Stadttheater en Mainz donde trabajó durante unos meses. Todos estos eran trabajos mal pagados, y Pfitzner trabajaba como Erster (primer) maestro de capilla en el Theater des Westens de Berlín cuando fue nombrado director de ópera y director del conservatorio de Straßburg (Estrasburgo) de un modesto prestigio en 1908, cuando Pfitzner tenía casi cuarenta años.
Gustav Mahler (atrás) y Hans Pfitzner (derecha).
En Estrasburgo, Pfitzner finalmente tuvo cierta estabilidad profesional, y fue allí donde ganó un poder significativo para dirigir sus propias óperas. Consideraba que el control sobre la dirección escénica era su dominio particular, y esta visión le ocasionaría dificultades especiales para el resto de su carrera. El acontecimiento central de la vida de Pfitzner fue la anexión de la Alsacia imperial —y con ella de Estrasburgo— por Francia tras la Primera Guerra Mundial. Pfitzner perdió su sustento y quedó en la indigencia a los 50 años.
Esto endureció varios rasgos difíciles en la personalidad de Pfitzner: un elitismo en la creencia de que tenía derecho a las sinecuras por sus contribuciones al arte alemán y por el arduo trabajo de su juventud, una notoria torpeza social y una falta de tacto, una creencia sincera de que su música era entendida. reconocido y subestimado con una tendencia de sus simpatizantes a formar cultos a su alrededor, un estilo condescendiente con sus editores y un sentimiento de que los enemigos de Alemania lo habían despreciado personalmente. Su amargura y pesimismo cultural se profundizó en la década de 1920 con la muerte de su esposa en 1926 y la meningitis de su hijo mayor Paul, quien estaba comprometido con la atención médica institucionalizada.
En 1895, Richard Bruno Heydrich interpretó el papel principal en el estreno de la primera ópera de Hans Pfitzner, Der arme Heinrich, basada en el poema del mismo nombre de Hartmann von Aue. Más concretamente, Heydrich "salvó" la ópera. La obra maestra de Pfitzner fue Palestrina, que se estrenó en Munich el 12 de junio de 1917 bajo la batuta del director de orquesta judío Bruno Walter. El día antes de morir, en febrero de 1962, Walter dictó su última carta, que concluía “A pesar de todas las oscuras experiencias de hoy, sigo confiando en que Palestrina permanecerá. La obra tiene todos los elementos de la inmortalidad ”.
Fácilmente, la más célebre de las declaraciones en prosa de Pfitzner es su folleto Futuristengefahr (“El peligro de los futuristas”), escrito en respuesta al Boceto de Ferruccio Busoni para una nueva estética de la música. “Busoni”, se quejó Pfitzner, “deposita todas sus esperanzas en la música occidental en el futuro y entiende el presente y el pasado como un comienzo vacilante, como la preparación. Pero ¿y si fuera de otro modo? ¿Qué pasa si nos encontramos actualmente en un punto alto, o incluso que ya lo hemos superado? " Pfitzner mantuvo un debate similar con el crítico Paul Bekker.
Pfitzner dedicó su Concierto para violín en si menor, Op. 34 (1923) a la violinista australiana Alma Moodie. Lo estrenó en Nuremberg el 4 de junio de 1924, con la dirección del compositor. Moodie se convirtió en su principal exponente y lo interpretó más de 50 veces en Alemania con directores como Pfitzner, Wilhelm Furtwängler, Hans Knappertsbusch, Hermann Scherchen, Carlos Muck (1859-1940), Carl Schuricht y Fritz Busch. En ese momento, el concierto de Pfitzner se consideraba la adición más importante al repertorio de conciertos para violín desde el primer concierto de Max Bruch, aunque la mayoría de los violinistas no lo tocan en estos días. En una ocasión, en 1927, el director Peter Raabe programó el concierto para la transmisión pública y la presentación en Aquisgrán, pero no presupuestó la copia de la partitura; como resultado, la obra fue "retirada" en el último minuto y reemplazada por el conocido concierto de Brahms.
La era nazi
Cada vez más nacionalista en su mediana y vejez, Pfitzner fue al principio considerado con simpatía por figuras importantes del Tercer Reich, en particular por Hans Frank, con quien mantuvo una buena relación. Pero pronto se peleó con los jefes nazis, que estaban alienados por su larga asociación musical con el director judío Bruno Walter. Incurrió en la ira adicional de los nazis al negarse a obedecer la solicitud del régimen de proporcionar música incidental a A Midsummer Night's Dream de Shakespeare que podría usarse en lugar del famoso escenario de Felix Mendelssohn, inaceptable para los nazis debido a su origen judío. Pfitzner sostuvo que el original de Mendelssohn era mucho mejor que cualquier cosa que él mismo pudiera ofrecer como sustituto.
Ya en 1923, Pfitzner y Hitler se conocieron. Fue mientras el primero era un paciente del hospital: Pfitzner se había sometido a una operación de vesícula cuando Anton Drexler, que conocía bien a ambos hombres, concertó una visita. Hitler fue quien habló la mayor parte del tiempo, pero Pfitzner se atrevió a contradecirlo con respecto al pensador homosexual y antisemita Otto Weininger, lo que hizo que Hitler se fuera enfadado. Más tarde, Hitler le dijo al arquitecto cultural nazi Alfred Rosenberg que no quería "tener nada más que ver con este rabino judío". Pfitzner, ajeno a este comentario, creía que Hitler le simpatizaba.
Cuando los nazis llegaron al poder en 1933, Rosenberg reclutó a Pfitzner, un orador notoriamente malo, para dar una conferencia en la Liga Militante para la Cultura Alemana (Kampfbund für deutsche Kultur) ese mismo año y Pfitzner aceptó, con la esperanza de que lo ayudara a encontrar un puesto influyente. Hitler, sin embargo, se ocupó de que el compositor fuera pasado por alto en favor de los piratas del partido para puestos como director de ópera en Düsseldorf e intendente general de la Ópera Municipal de Berlín, a pesar de las insinuaciones de las autoridades de que ambos cargos estaban ocupados para él.
Muy temprano en el gobierno de Hitler, Pfitzner recibió una orden judicial de Hans Frank (para entonces ministro de Justicia en Baviera) y Wilhelm Frick (ministro del Interior en el propio gabinete de Hitler) contra viajar al Festival de Salzburgo en 1933 para dirigir su concierto para violín. Pfitzner había logrado obtener un contrato estable como director de la ópera de Munich en 1928, pero se encontró con un trato degradante por parte del director principal Hans Knappertsbusch y del intendente de la ópera, un hombre llamado Franckenstein.
En 1934, Pfitzner se vio obligado a retirarse y perdió sus puestos como director de ópera, director de escena y profesor de academia. También recibió una pensión mínima de unos cientos de marcos al mes, que impugnó hasta 1937, cuando Goebbels resolvió el problema. Para un mitin del partido nazi en 1934, Pfitzner tenía la esperanza de que se le permitiera conducir; pero fue rechazado para el papel, y en el mitin él mismo se enteró por primera vez de que Hitler lo consideraba medio judío. Hitler tampoco fue la primera persona en suponer esto. Winifred Wagner, directora del Festival de Bayreuth y confidente de Hitler, también lo creyó. Pfitzner se vio obligado a demostrar que, de hecho, tenía ascendencia totalmente gentil. En 1939 se había desencantado completamente con el régimen nazi, a excepción de Frank, a quien seguía respetando.
Las opiniones de Pfitzner sobre "la cuestión judía" eran a la vez contradictorias e ilógicas. Veía el judaísmo como un rasgo cultural más que racial. Una declaración de 1930 que le causó dificultades en el asunto de las pensiones fue que, aunque los judíos podrían representar "peligros para la vida espiritual alemana y la Kultur alemana", muchos judíos habían hecho mucho por Alemania y que el antisemitismo per se debía ser condenado. Estaba dispuesto a hacer excepciones a una política general de antisemitismo.
Por ejemplo, recomendó la representación de la ópera Der Templer und die Jüdin de Marschner basada en la Ivanhoe de Scott, protegió a su alumno judío Felix Wolfes de Colonia, junto con el director Furtwängler ayudó al joven director Hans Schwieger, que tenía una esposa judía, y mantuvo su amistad. con Bruno Walter y especialmente con su amigo periodista de la infancia Paul Cossman, un judío no practicante que se "odia a sí mismo" y que fue encarcelado en 1933.
Los intentos que hizo Pfitzner en nombre de Cossman podrían haber provocado que el jefe de la Gestapo, Reinhard Heydrich, hijo del heldentenor que estrenó la primera ópera de Pfitzner, lo investigara. Las peticiones de Pfitzner probablemente contribuyeron a la liberación de Cossman en 1934, aunque finalmente fue arrestado nuevamente en 1942 y murió de disentería en el campo de concentración de Theresienstadt (Terezín), República Checa. En 1938, Pfitzner bromeó diciendo que tenía miedo de ver a un célebre oftalmólogo en Munich porque "su bisabuela había visto una vez a un cuarto de judío cruzando la calle". Trabajó con músicos judíos a lo largo de su carrera. A principios de los años treinta acompañaba a menudo a la famosa contralto Ottilie Metzger-Lattermann, luego asesinada en Auschwitz, en recitales y había dedicado sus cuatro canciones, Op. 19, a ella ya en 1905.
Había dedicado sus canciones, Op. 24, al crítico judío y fundador de la sociedad cultural judía Arthur Eloesser en 1909. Aún así, Pfitzner mantuvo un estrecho contacto con antisemitas virulentos como los críticos de música Walter Abendroth y Victor Junk, y no tuvo escrúpulos en utilizar invectivas antisemitas (bastante comunes entre la gente de su generación, y no solo en Alemania) para perseguir determinados objetivos.
La casa de Pfitzner fue destruida en la guerra por los bombardeos aliados, y su membresía en la Academia de Música de Munich fue revocada por hablar en contra del nazismo, el compositor en 1945 se encontró sin hogar y con una enfermedad mental. Pero después de la guerra lo desnazificaron y lo volvieron a pensionar, se levantaron las prohibiciones de desempeño y se le concedió la residencia en el hogar de ancianos en Salzburgo. Allí, en 1949, murió. Furtwängler dirigió una interpretación de su Sinfonía en Do mayor en el Festival de Salzburgo con la Orquesta Filarmónica de Viena en el verano de 1949, justo después de la muerte del compositor. Después de una larga negligencia, la música de Pfitzner comenzó a reaparecer en teatros de ópera, salas de conciertos y estudios de grabación durante la década de 1990, incluida una controvertida actuación de la producción de Palestrina en Covent Garden en el Lincoln Center de Manhattan en 1997.
Durante la década de 1990, más y más musicólogos, principalmente alemanes y británicos, comenzaron a examinar la vida y obra de Pfitzner. El biógrafo Hans Peter Vogel escribió que Pfitzner fue el único compositor de la era nazi que intentó enfrentarse al nacionalsocialismo tanto intelectual como espiritualmente después de 1945. En 2001, Sabine Busch examinó el tira y afloja ideológico de la participación del compositor con el Nacionalsocialistas, basados en parte en material previamente no disponible. Ella llegó a la conclusión de que, aunque el compositor no era exclusivamente pro-nazi ni puramente el chovinista antisemita asociado a menudo con su imagen, se comprometió con los poderes nazis que pensó que promoverían su música y se amargó cuando los nazis encontraron el "elitista viejo maestro a menudo taciturno". música "para ser" poco digno de propaganda ". El relato en inglés más completo de las relaciones de Pfitzner con los nazis es el de Michael Kater.
Estilo musical y recepción
Su propia música, incluidas piezas de todos los géneros principales, excepto el poema sinfónico, fue respetada por contemporáneos como Gustav Mahler y Richard Strauss, aunque ninguno de los dos se preocupó mucho por la manera innatamente mordaz de Pfitzner (y Alma Mahler devolvió su adoración con desprecio, a pesar de su acuerdo con su idealismo musical intuitivo, hecho evidente en sus cartas a la esposa de Alban Berg). Aunque la música de Pfitzner traiciona las influencias wagnerianas, el compositor no se sintió atraído por Bayreuth y Cosima Wagner lo despreció personalmente, en parte porque Pfitzner buscaba la atención y el reconocimiento de compositores "antiwagnerianos" como Max Bruch y Johannes Brahms.
Las obras de Pfitzner combinan elementos románticos y románticos tardíos con un desarrollo temático extendido, drama musical atmosférico y la intimidad de la música de cámara. El musicólogo de la Universidad de Columbia, Walter Frisch, ha descrito a Pfitzner como un "modernista regresivo". La suya es una rama muy personal de la tradición clásica / romántica, así como de la estética musical conservadora y Pfitzner defendió su estilo en sus propios escritos. Particularmente notables son los numerosos y delicados lieder de Pfitzner, influenciados por Hugo Wolf, pero con su propio encanto bastante melancólico. Varios de ellos fueron grabados durante la década de 1930 por el distinguido barítono Gerhard Hüsch, con el compositor al piano.
Su primera sinfonía, la Sinfonía en Do sostenido menor, experimentó una extraña génesis: no fue concebida en absoluto en términos orquestales, sino que fue una reelaboración de un cuarteto de cuerda. Las obras traicionan una inspiración piadosa tardía y, aunque adquieren cualidades románticas tardías, muestran otras asociadas con la inquietante torpeza de un idioma moderno. Por ejemplo, el compositor Arthur Honegger escribe en 1955, después de criticar demasiada polifonía y una escritura orquestal demasiado larga en un largo ensayo dedicado a Palestrina. Musicalmente, la obra muestra un diseño superior, que exige respeto. Los temas están claramente formados, lo que facilita su seguimiento.
Cuarteto de cuerda n. ° 2 en re mayor, op. 13.
El trabajo de Pfitzner fue apreciado por contemporáneos como Richard Strauss y Gustav Mahler., quien describió explícitamente el segundo cuarteto de cuerda de Pfitzner de 1902/03 como una obra maestra. Thomas Mann elogió a Palestrina en un breve ensayo publicado en octubre de 1917. Fue cofundador de la Asociación Hans Pfitzner de Música Alemana en 1918. Sin embargo, las tensiones con Mann se desarrollaron y las dos relaciones se rompieron en 1926. Desde mediados de la década de 1920, la música de Pfitzner cayó cada vez más a la sombra de Richard Strauss. Su ópera Das Herz de 1932 no tuvo éxito. Pfitzner siguió siendo una figura periférica en la vida musical del Tercer Reich, y su música se interpretó con menos frecuencia que en los últimos días de la República de Weimar.
El crítico alemán Hans Heinz Stuckenschmidt, que escribió en 1969, vio la música de Pfitzner con extrema ambivalencia: iniciada con agudas disonancias y un duro contrapunto lineal decidido a ser tomado como (y criticado por ser) modernista. Esto se convirtió en una rebelión conservadora contra todo conformismo modernista. El compositor Wolfgang Rihm comentó sobre la creciente popularidad del trabajo de Pfitzner en 1981: “Pfitzner es demasiado progresista, no simplemente, de la forma en que se puede tomar a Korngold; también es demasiado conservador, si eso significa ser influenciado por alguien como Schoenberg. Todo esto tiene consecuencias audibles. No podemos encontrar el quebrantamiento de hoy en su obra a primera vista, pero tampoco el ayer ininterrumpido. Encontramos ambos, es decir, ninguno, y todos los intentos de clasificación fallan ".
Estudiantes de Hans Pfitzner
- Klemperer, Otto (1885-1973).
- Orff, Carl (1895-1982).
óperas
| Título | Subtítulo | Opus | Libretista | Fecha | Estreno | Notas |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Pobre Heinrich | Drama musical en 3 actos | WoO 15 | James Grun (1868-1928) después de Hartmann von Aue | 1891-1893 | 1895, Maguncia | Richard Bruno Heydrich cantó en el estreno |
| Die Rose de Liebesgarten | Ópera romántica con preludio, dos actos y postludio | WoO 16 | james grun | 1897-1900 | 1901, Elberfeld | |
| Das Christ-Elflein (primera versión) | Cuento de navidad | Op. 20 | ilse von stach | 1906 | 1906, Múnich | |
| Das Christ-Elflein (segunda versión) | Spieloper en 2 actos | Op. 20 | Ilse von Stach y Pftizner | 1917 | 1917, Dresde | Nueva revisión inédita en 1944 |
| Palestrina | Leyenda musical en 3 actos | WoO 17 | Pfitzner | 1909-1915 | 1917, Múnich | La obra más famosa del compositor |
| Das Hertz | Drama for Music en 3 actos (4 escenas) | Op. 39 | Hans Mahner-Mons (1883-1956) | 1930-31 | 1930, Berlín y Munich |
Obras orquestales
| Trabajo | Opus | Año | Notas |
|---|---|---|---|
| Scherzo en Do menor | – | 1887 | |
| Concierto para violonchelo en la menor | Op. Enviar. | 1888 | para Esther Nyffenegger |
| Concierto para piano en mi bemol mayor | Op. 31 | 1922 | para Walter Gieseking |
| Concierto para violín en si menor | Op. 34 | 1923 | para Alma Moodie |
| Sinfonía en do sostenido menor | Op. 36a | 1932 | Adaptado de String Quartet, Op. 36 |
| Concierto para violonchelo en sol mayor | Op. 42 | 1935 | para Gaspar Cassadó |
| Dúo para violín, violonchelo y pequeña orquesta | Op. 43 | 1937 | |
| Pequeña sinfonía en sol mayor | Op. 44 | 1939 | |
| Elegía y Roundelay | Op. 45 | 1940 | |
| Sinfonía en do mayor | Op. 46 | 1940 | "An die Freunde" |
| Concierto para violonchelo en la menor | Op. 52 | 1944 | para Ludwig Hoelscher |
| Saludos de Cracovia | Op. 54 | 1944 | |
| Fantasía en La menor | Op. 56 | 1947 |
Obras de cámara
| Título | Opus | Fecha | Notas |
|---|---|---|---|
| Trío de piano en si bemol mayor | – | 1886 | |
| Cuarteto de cuerda [No 1.] en re menor | – | 1886 | |
| Sonata en fa sostenido menor (violonchelo y piano) | Op. 1 | 1890 | "Das Lied soll schauern und beben ..." |
| Trío de piano en fa mayor | Op. 8 | 1890-96 | |
| Cuarteto de cuerda [No. 2] en re mayor | Op. 13 | 1902-03 | |
| Quinteto de piano en do mayor | Op. 23 | 1908 | |
| Sonata en mi menor para violín y piano | Op. 27 | 1918 | |
| Cuarteto de cuerda [Nr. 3] en Do sostenido menor | Op. 36 | 1925 | |
| Cuarteto de cuerda [Nr. 4] en do menor | Op. 50 | 1942 | |
| Fugato no ortográfico | – | 1943 | para Cuarteto de Cuerdas |
| Sexteto en sol menor | Op. 55 | 1945 | para clarinete, violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano |
Canciones con acompañamiento de piano
| Opus | Título | Año | Texto | Notas |
|---|---|---|---|---|
| – | Seis primeras canciones | 1884-87 | Julius Sturm, Mary Graf-Bartholomew, Ludwig Uhland, Oskar von Redwitz, Eduard Mörike, Robert Reinick | voz alta |
| 2 | Siete canciones | 1888-89 | Richard von Volkmann, Hermann Lingg, Aldof Böttger, Alexander Kaufmann, anónimo. | No 2, 5, 6, 7 orquestado |
| 3 | Tres canciones | 1888-89 | Friedrich Ruckert, Friedrich von Sallet, Emanuel Geibel | para voz media. No. 2, 3 orquestado. |
| 4 | Cuatro canciones | 1888-89 | Heinrich Heine | voz media. También orquestado |
| 5 | Tres canciones | 1888-89 | José von Eichendorff | para Soprano. No 1 Orquestado |
| 6 | Seis canciones | 1888-89 | Heine, Grun y Paul Nikolaus Cossmann | para barítono alto |
| 7 | Cinco canciones | 1888-1900 | Wolfgang von Königswinter, Eichendorff, Paul Heyse, Grun | No. 3 Orquestado |
| 9 | Cinco canciones | 1894-95 | Eichendorff | |
| 10 | Tres canciones | 1889-1901 | Detlev von Lilencron, Eichendorff | para voz media |
| 11 | Cinco canciones | 1901 | Friedrich Hebbel, Ludwig Jacobowski, Eichendorff, Richard Dehmel, Carl Hermann Busse | No. 4, 5 Orquestado |
| – | Untreu und Trost | 1903 | Anon | para voz media. También orquestado. |
| 15 | Cuatro canciones | 1904 | Busse, Eichendorff, Von Stach | No 2, 3, 4 orquestado |
| 18 | An den Mond | 1906 | Goethe | Canción más larga (ca. 8 min.). También orquestado |
| 19 | Dos canciones | 1905 | Busse | |
| 21 | Dos canciones | 1907 | Hebbel, Eichendorff | para voz alta |
| 22 | Cinco canciones | 1907 | Eichendorff, Adelbert von Chamisso, Gottfried August Bürger | |
| 24 | Cuatro canciones | 1909 | Walther von der Vogelweide, Petrarch (trad. Karl August Förster), Friedrich Lienhard | No 1 orquestado |
| 26 | Cinco canciones | 1916 | Friedrich Hebbel, Eichendorff, Gottfried August Burger, Goethe | No 2, 4 orquestados |
| 29 | Cuatro canciones | 1921 | Hölderlin, Rückert, Goethe, Dehmel | dedicado a su familia No. 3 orquestado |
| 30 | Cuatro canciones | 1922 | Nikolaus Lenau, Morike, Dehmel | |
| 32 | Cuatro canciones | 1923 | Conrado Ferdinand Meyer | para barítono o bajo |
| 33 | Alte Weisen | 1923 | gottfried keller | |
| 35 | Seis Liebeslieder | 1924 | ricarda huch | Por una voz femenina |
| 40 | Seis canciones | 1931 | Ludwig Jacobowski, Adolf Bartels, Ricarda Huch, Martin Greif, Goethe, Eichendorff | No. 5, 6 orquestado |
| 41 | Tres sonetos | 1931 | Petrarca (trad. Bürger), Eichendorff | Por una voz masculina |
- Der Blumen Rache. Balada coral. 1881.
- Das dunkle Reich. Fantasía coral. Op. 38. 1929.
- Fons Salutifer. Himno. Op. 48. 1941.
