- Profesión: Compositor.
- Residencias: Paris.
- Relación con Mahler:
- Correspondencia con Mahler:
- Nacimiento: 17-06-1882 Oranienbaum, Lomonosov, San Petersburgo, Rusia.
- Fallecimiento: 06-04-1971 New York, America.
- Enterrado: Isola di San Michele, Venecia, Italia. Cerca de Diagilev. Su padre está enterrado en Cementerio de Tikhvin.
Igor Fyodorovich Stravinsky (a veces escrito Strawinski, Strawinsky, Stravinskii, Igor 'Fëdorovic Stravinskij) fue un compositor, pianista y director ruso (y más tarde naturalizado francés y estadounidense). Se le considera uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo XX.
La carrera compositiva de Stravinsky fue notable por su diversidad estilística. Primero alcanzó la fama internacional con tres ballets encargados por el empresario Sergei Diaghilev y representados por primera vez en París por los Ballets Russes de Diaghilev: The Firebird (1910), Petrushka (1911) y The Rite of Spring (1913). El último de ellos transformó la forma en que los compositores posteriores pensaron sobre la estructura rítmica y fue en gran parte responsable de la reputación perdurable de Stravinsky como un revolucionario musical que empujó los límites del diseño musical. Su "fase rusa" fue seguida en la década de 1920 por un período en el que se volvió hacia la música neoclásica.
Las obras de este período tendieron a hacer uso de formas musicales tradicionales (concerto grosso, fuga y sinfonía). A menudo rindieron homenaje a la música de maestros anteriores, como JS Bach y Tchaikovsky. En la década de 1950, Stravinsky adoptó procedimientos en serie. Sus composiciones de este período compartían rasgos con ejemplos de su producción anterior: energía rítmica, la construcción de ideas melódicas extendidas a partir de unas pocas células de dos o tres notas y claridad de forma, de orquestación y de expresión.
Vida temprana en el Imperio Ruso
Stravinsky nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum, un suburbio de San Petersburgo, la capital imperial rusa y se crió en San Petersburgo. Sus padres fueron Fyodor Stravinsky, cantante de bajo en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, y Anna (de soltera Kholodovsky). Su tatarabuelo, Stanislaw Strawinski, era de ascendencia noble polaca, de la familia Strawinski de Sulima. Según Igor Stravinsky, el nombre "Stravinsky" (polaco: Strawinski) se originó en "Strava" (polaco: Strawa), un pequeño río en el este de Polonia, afluente del Vístula. Recordó sus días de escuela como una soledad, y luego dijo que “nunca me encontré con nadie que tuviera una atracción real por mí”. Stravinsky comenzó sus lecciones de piano cuando era un niño, estudiando teoría musical e intentando composición. En 1890, vio una representación del ballet de Tchaikovsky La bella durmiente en el Teatro Mariinsky. A los quince años, había dominado el Concierto para piano en sol menor de Mendelssohn y había terminado una reducción para piano de un cuarteto de cuerdas de Glazunov, quien, según los informes, consideraba a Stravinsky poco musical y pensaba poco en sus habilidades.
A pesar de su entusiasmo por la música, sus padres esperaban que estudiara derecho. Stravinsky se matriculó en la Universidad de San Petersburgo en 1901, pero asistió a menos de cincuenta sesiones de clase durante sus cuatro años de estudio. En el verano de 1902, Stravinsky se quedó con el compositor Nikolai Rimsky-Korsakov y su familia en la ciudad alemana de Heidelberg, donde Rimsky-Korsakov, posiblemente el principal compositor ruso en ese momento, sugirió a Stravinsky que no debería ingresar al Conservatorio de San Petersburgo. sino que estudió composición tomando clases particulares, en gran parte debido a su edad. El padre de Stravinsky murió de cáncer ese año, momento en el cual su hijo ya había comenzado a dedicar más tiempo a sus estudios musicales que a la abogacía. La universidad se cerró durante dos meses en 1905 a raíz del Domingo Sangriento: a Stravinsky se le impidió tomar sus exámenes finales de derecho y luego recibió un diploma de medio curso en abril de 1906. A partir de entonces, se concentró en estudiar música. En 1905, comenzó a recibir lecciones privadas dos veces por semana de Rimsky-Korsakov, a quien llegó a considerar como su segundo padre. Estas lecciones continuaron hasta la muerte de Rimsky-Korsakov en 1908.
En 1905 se comprometió con su prima Yekaterina Gavrilovna Nosenko (llamada "Katya"), a quien conocía desde la primera infancia. A pesar de la oposición de la Iglesia Ortodoxa al matrimonio entre primos hermanos, la pareja se casó el 23 de enero de 1906: sus dos primeros hijos, Fyodor (Theodore) y Ludmila, nacieron en 1907 y 1908, respectivamente. En febrero de 1909, dos obras orquestales, el Scherzo fantastique y Feu d'artifice (Fuegos artificiales) se representaron en un concierto en San Petersburgo, donde fueron escuchadas por Sergei Diaghilev, quien en ese momento estaba involucrado en la planificación de la presentación de ópera y ballet rusos. en París. Diaghilev quedó tan impresionado por los fuegos artificiales como para encargar a Stravinsky que realizara algunas orquestaciones y luego compusiera una partitura de ballet de larga duración, El pájaro de fuego.
La vida en Suiza
Stravinsky se convirtió de la noche a la mañana en una sensación tras el éxito del estreno de The Firebird en París el 25 de junio de 1910. El compositor había viajado desde su propiedad en Ustilug, Ucrania, a París a principios de junio para asistir a los ensayos finales y al estreno de The Firebird. Su familia se unió a él antes del final de la temporada de ballet y decidieron permanecer en Occidente por un tiempo, ya que su esposa estaba esperando su tercer hijo. Después de pasar el verano en La Baule, Bretaña, se trasladaron a Suiza a principios de septiembre. El día 23, nació su segundo hijo, Sviatoslav Soulima, en una clínica de maternidad en Lausana; a finales de mes se instalaron en Clarens. Durante los siguientes cuatro años, Stravinsky y su familia vivieron en Rusia durante los meses de verano y pasaron cada invierno en Suiza. Durante este período, Stravinsky compuso dos obras más para los Ballets Russes: Petrushka (1911) y Le Sacre du printemps (El rito de la primavera; 1913).
Poco después del estreno de El rito de la primavera, Stravinsky contrajo fiebre tifoidea por comer ostras en mal estado y fue confinado a un asilo de ancianos de París, sin poder partir hacia Ustilug hasta el 11 de julio. Durante el resto del verano, Stravinsky centró su atención en completar su primera ópera, El ruiseñor (generalmente conocida por su título francés Le Rossignol), que había comenzado en 1908 (es decir, antes de su asociación con los Ballets Rusos). La obra había sido encargada por el Teatro Libre de Moscú por la hermosa tarifa de 10,000 rublos.
La familia Stravinsky regresó a Suiza (como de costumbre) en el otoño de 1913. El 15 de enero de 1914, nació en Lausana una cuarta hija, Marie Milène (o Maria Milena). Después de su parto, se descubrió que Katya tenía tuberculosis y fue internada en el sanatorio de Leysin, en lo alto de los Alpes. Igor y la familia se instalaron cerca y completó Le Rossignol allí el 28 de marzo. En abril, finalmente pudieron regresar a Clarens. Para entonces, el Teatro Libre de Moscú había quebrado. Como resultado, Le Rossignol se representó por primera vez bajo los auspicios de Diaghilev en la Ópera de París el 26 de mayo de 1914, con decorados y vestuario diseñados por Alexandre Benois. Le Rossignol disfrutó de un tibio éxito de público y de crítica, aparentemente porque su delicadeza no cumplió con las expectativas del compositor de The Rite of Spring. Sin embargo, compositores como Maurice Ravel, Béla Bartók y Reynaldo Hahn encontraron mucho que admirar en la artesanía de la partitura, incluso alegando detectar la influencia de Arnold Schoenberg.
En julio, cuando la guerra se avecinaba, Stravinsky hizo un viaje rápido a Ustilug para recuperar efectos personales, incluidas sus obras de referencia sobre la música popular rusa. Regresó a Suiza justo antes del cierre de las fronteras nacionales tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. La guerra y la posterior Revolución Rusa hicieron imposible que Stravinsky regresara a su tierra natal, y no volvió a pisar suelo ruso hasta octubre de 1962. En junio En 1915, Stravinsky y su familia se mudaron de Clarens a Morges, una ciudad a 6 millas al suroeste de Lausana en la orilla del lago de Ginebra. La familia continuó viviendo allí (en tres direcciones diferentes) hasta 1920.
Stravinsky luchó financieramente durante este período. Rusia (y su sucesora, la URSS) no se adhirió a la convención de Berna y esto creó problemas a Stravinsky al cobrar regalías por las interpretaciones de todas sus composiciones de Ballets Russes. Stravinsky culpó a Diaghilev por sus problemas financieros, acusándolo de no cumplir con los términos de un contrato que habían firmado. Se acercó al filántropo suizo Werner Reinhart para obtener ayuda financiera durante el tiempo que estaba escribiendo Histoire du soldat (El cuento del soldado). Reinhart patrocinó y financió en gran medida su primera actuación, dirigida por Ernest Ansermet el 28 de septiembre de 1918 en el Théâtre Municipal de Lausanne. En agradecimiento, Stravinsky dedicó el trabajo a Reinhart y le entregó el manuscrito original. Reinhart apoyó aún más a Stravinsky cuando financió una serie de conciertos de su música de cámara en 1919: se incluyó una suite de Histoire du soldat arreglada para violín, piano y clarinete, que se interpretó por primera vez el 8 de noviembre de 1919 en Lausana. En agradecimiento a su benefactor, Stravinsky también dedicó sus Tres piezas para clarinete (octubre-noviembre de 1918) a Reinhart, quien era un excelente clarinetista aficionado.
La vida en francia
Tras el estreno de Pulcinella por los Ballets Russes en París el 15 de mayo de 1920, Stravinsky regresó a Suiza. El 8 de junio, toda la familia abandonó Morges por última vez y se trasladó al pueblo pesquero de Carantec en Bretaña durante el verano, mientras buscaba un nuevo hogar en París. Al enterarse de su dilema, la modista Coco Chanel invitó a Stravinsky y su familia a residir en su nueva mansión “Bel Respiro” en el suburbio parisino de Garches hasta que pudieran encontrar una residencia más adecuada; llegaron durante la segunda semana de septiembre. Al mismo tiempo, Chanel también garantizó la nueva producción de Ballets Russes (diciembre de 1920) de Le Sacre du Printemps (El rito de la primavera) de Stravinsky con un obsequio anónimo para Diaghilev, que se dice que asciende a 300,000 francos.
Stravinsky formó una relación comercial y musical con la empresa francesa de fabricación de pianos Pleyel. Básicamente, Pleyel actuó como su agente en la recaudación de regalías mecánicas por sus obras y le proporcionó un ingreso mensual y un espacio de estudio en su sede en el que podía trabajar y entretener a amigos y conocidos comerciales. Según los términos de su contrato con la compañía, Stravinsky acordó arreglar (y hasta cierto punto recomponer) muchas de sus primeras obras para Pleyela, la marca de pianola de Pleyel. Lo hizo de una manera que aprovechó al máximo las ochenta y ocho notas del piano, sin tener en cuenta los dedos o las manos humanas. Los rollos no se grabaron, sino que se marcaron a partir de una combinación de fragmentos manuscritos y notas escritas a mano por Jacques Larmanjat, director musical del departamento de rollos de Pleyel. Entre las composiciones que se publicaron en los rollos de piano de Pleyela se encuentran The Rite of Spring, Petrushka, The Firebird y Song of the Nightingale. Durante la década de 1920, Stravinsky grabó rollos de Duo-Art para Aeolian Company tanto en Londres como en Nueva York, y no todos han sobrevivido.
El mecenazgo nunca estuvo lejos. A principios de la década de 1920, Leopold Stokowski brindó apoyo regular a Stravinsky a través de un 'benefactor' seudónimo. Stravinsky conoció a Vera de Bosset en París en febrero de 1921, mientras estaba casada con el pintor y escenógrafo Serge Sudeikin, y comenzaron un romance que llevó a Vera a dejar a su marido.
En mayo de 1921, Stravinsky y su familia se mudaron a Anglet, cerca de Biarritz, en el sur de Francia. Desde entonces hasta la muerte de su esposa en 1939, Stravinsky llevó una doble vida, dividiendo su tiempo entre su familia en el sur de Francia y Vera en París y de gira. Según los informes, Katya soportó la infidelidad de su marido "con una mezcla de magnanimidad, amargura y compasión". En septiembre de 1924, Stravinsky compró “una casa cara” en Niza: la Villa des Roses.
- Ver foto 1926 con Willem Mengelberg (1871-1951) en Amsterdam.
Los Stravinsky se convirtieron en ciudadanos franceses en 1934 y se trasladaron a la rue du Faubourg St-Honoré en París. Stravinsky recordó más tarde este último discurso europeo como el más infeliz, ya que la tuberculosis de su esposa lo infectó tanto a él como a su hija mayor, Ludmila, quien murió en 1938. Katya, con quien había estado casado durante 33 años, murió de tuberculosis un año después, en marzo. 1939. El propio Stravinsky pasó cinco meses en el hospital, durante los cuales murió su madre. Durante sus últimos años en París, Stravinsky había desarrollado relaciones profesionales con personas clave en los Estados Unidos: ya estaba trabajando en su Sinfonía en C para la Orquesta Sinfónica de Chicago y había aceptado impartir las prestigiosas conferencias Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard durante el año académico 1939-40.
La vida en los Estados Unidos
A pesar del estallido de la Segunda Guerra Mundial el 1 de septiembre de 1939, el viudo Stravinsky zarpó (solo) hacia los Estados Unidos a finales de mes, llegando a la ciudad de Nueva York y de allí a Cambridge, Massachusetts, para cumplir su compromiso en Harvard. Vera lo siguió en enero y se casaron en Bedford, Massachusetts, el 9 de marzo de 1940. Stravinsky se instaló en West Hollywood. Pasó más tiempo viviendo en Los Ángeles que en cualquier otra ciudad. Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1945.
Stravinsky se había adaptado a la vida en Francia, pero mudarse a Estados Unidos a la edad de 57 años era una perspectiva muy diferente. Durante un tiempo, mantuvo un círculo de contactos y amigos emigrados de Rusia, pero finalmente descubrió que esto no sustentaba su vida intelectual y profesional. Se sintió atraído por la creciente vida cultural de Los Ángeles, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial, cuando tantos escritores, músicos, compositores y directores se establecieron en la zona: entre ellos se encontraban Otto Klemperer, Thomas Mann, Franz Werfel, George Balanchine y Arthur Rubinstein. Bernard Holland afirmó que a Stravinsky le gustaban especialmente los escritores británicos, que lo visitaban en Beverly Hills, “como WH Auden, Christopher Isherwood, Dylan Thomas. Compartían el gusto del compositor por los espíritus duros, especialmente Aldous Huxley, con quien Stravinsky habló en francés ”. Stravinsky y Huxley tenían una tradición de almuerzos de los sábados para las vanguardias y luminarias de la costa oeste.
El acorde de séptima dominante poco convencional de Stravinsky en su arreglo de "The Star-Spangled Banner" llevó a un incidente con la policía de Boston el 15 de enero de 1944, y se le advirtió que las autoridades podrían imponer una multa de $ 100 a cualquier "reordenamiento del himno nacional en total o parcialmente ”. El incidente pronto se estableció como un mito, en el que supuestamente Stravinsky fue arrestado por tocar la música. Se ha demostrado que una fotografía ampliamente conocida de Stravinsky, supuestamente su foto policial, es para una solicitud de pasaporte. La vida profesional de Stravinsky abarcó la mayor parte del siglo XX, incluidos muchos de sus estilos de música clásica moderna, e influyó en los compositores durante y después de su vida. En 20, recibió el premio Sonning, el mayor honor musical de Dinamarca. En 1959, aceptó una invitación para regresar a Leningrado para una serie de conciertos. Durante su estancia en la URSS, visitó Moscú y conoció a varios importantes compositores soviéticos, incluidos Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian.
En 1969, Stravinsky se mudó a la Essex House en Nueva York, donde vivió hasta su muerte en 1971 a los 88 años de edad de insuficiencia cardíaca. Fue enterrado en San Michele, cerca de la tumba de Diaghilev.
