Jenny Feld (1866-1921)

Sin fotografía.

  • Profesión: estudiante, amigo
  • Relación con Mahler: alumno de Gustav Mahler en la Conservatorio de Viena in año 1878Blumine.
  • Correspondencia con Mahler: 
  • Nacido: 00-00-1866
  • Matrimonio: Jenny Feld se casó con un representante de ventas de Seneca Falls, Nueva York (el padre de John Perrin) y la pareja se estableció en Bélgica. Jenny guardó la partitura toda su vida y se la pasó a su hijo.
  • Murió: 00-00-1921
  • Enterrado: 00-00-0000 

Mencionado en el diario Natalie Bauer-Lechner (1858-1921).

Húngaro.

Blumine

En 1959 un manuscrito de Sinfonía No. 1 fue ofrecido a Sotheby's por John C. Perrin, quien lo había obtenido de su madre, Jenny Feld (1866-1921). Ver Blumine para más detalles.

Jenny Feld (regalo de Gustav Mahler); John C. Perrin (por legado de su madre); vendido en Sotheby's, 08/12/1959; comprado por la Sra. James M. Osborn; depositado en la Biblioteca de la Universidad de Yale en 1968.

En una subasta de Londres apareció una vez un manuscrito de la Primera Sinfonía de Mahler. Eso fue en 1959, setenta años después del estreno de la obra. El manuscrito pertenecía a Jenny Feld, una buena amiga de la propiedad de Mahler. La sinfonía tenía una forma drásticamente diferente en esta versión manuscrita a la que se tocaba hasta entonces. Es decir, con cuatro partes clásicas.

Después del desastroso estreno en 1889, Mahler había eliminado la segunda, apodada Blumine, de las cinco partes originales. Encontró esta parte demasiado débil para mantenerla por más tiempo. También eliminó todos los títulos programáticos de las otras partes. Quería que la música hablara por sí misma.

En 1967, unos ocho años después de la subasta de Londres, Benjamin Britten ofreció una interpretación de esta parte eliminada de Blumine durante el Festival de Aldeburgh en Suffolk. Con críticas unánimemente muy favorables.

Un año después (1968), la Orquesta Sinfónica de New Haven, como nueva propietaria del manuscrito, dio la primera interpretación completa de la sinfonía en cinco partes desde que La atmósfera de ensueño de Blumine recuerda el solo post-trompa de la Tercera Sinfonía. Fue descrito en 1920 por el amigo de Mahler. Max Steinitzer (1864-1936) como una serenata sobre el Rin iluminado por la luna en dirección al castillo donde vive Margarethe.

Originalmente, la parte todavía tenía el subtítulo Primavera sin fin. Al igual que el Adagietto de la Quinta Sinfonía, el Blumine de instrumentos finos se interpreta generalmente como una pieza independiente.

Más

El anterior propietario del manuscrito, John C.Perrin de Bruselas, cuenta la siguiente historia: Mahler enseñó a su madre, de soltera Jenny Feld, cuando el joven compositor estudiaba en el Conservatorio de Viena en 1878, y ella se convirtió en su amiga de toda la vida. y confidente. Al partir hacia Hamburgo, Mahler le dio a Jenny la partitura como recuerdo. Poco después, Jenny Feld se casó con un representante de ventas de Seneca Falls, Nueva York, el padre de John Perrin, y la pareja se estableció en Bélgica. Jenny guardó la partitura durante toda su vida y se la pasó a su hijo.

El Sr. Perrin nos dice que su madre le habló de "Blumine". Como las Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un caminante), dos de las cuales se abrieron camino en la música de la sinfonía (primer movimiento y marcha fúnebre), el Andante, declara, fue escrito para Johanna Richter, la rubia, azul. cantante de la Ópera de Cassel a quien Mahler amaba profundamente a la edad de 24 años. Sin embargo, el editor en 1899 consideró la sinfonía demasiado larga, de modo que “después de una dura lucha, Mahler cedió de mala gana y, lleno de ira, reprimió el Andante, que expresaba su sentimiento más íntimo por Johanna ".

Igualmente extraña pero reveladora es la relación de “Blumine” con la música incidental perdida que Mahler escribió para Der Trompeter von Sdckingen de Scheffel (Cassel, 1884). El comienzo del solo de trompeta fervientemente melancólico en “Blumine” es idéntico a la melodía de la “canción de trompeta” de Werner en la música de Sdckingen, citada de memoria por Max Steinitzer. En un artículo que apareció en Der Anbruch en abril de 1920, el Dr. Steinitzer escribió: “Mahler se llevó consigo a Leipzig [en 1886] solo esta pieza en la partitura, un escenario muy apropiado del cuadro en el que Werner toca una serenata a través del Rin iluminado por la luna hacia el castillo donde vive Margareta. Pero Mahler lo encontró demasiado sentimental, se molestó con él y finalmente me hizo prometer que destruiría la partitura para piano que había hecho con él ".

No se menciona el hecho de que Mahler posteriormente puso algo de la misma música en su Primera Sinfonía, la sacó, la volvió a poner, etc., ¡de la manera más ambivalente! Evidentemente, era una música de connotaciones muy especiales e íntimas para Mahler, y de ninguna manera es

inconcebible que él mismo borrara temporalmente el movimiento de la sinfonía en 1893, solo para luchar por él, "lleno de ira", seis años después. Pero como evidentemente nunca volvió a mencionar a “Blumine” a partir de entonces, no puede haber una determinación final del punto, solo conjeturas. Podemos, si lo deseamos, rechazarlo de plano por falta de evidencia demostrable en su favor; o podemos sopesarlo sobre evidencia puramente interna —estilística y estructural— considerando su papel funcional, si lo hay, en el esquema de la sinfonía.

Que la palabra "Blumine", quizás acuñada por el mismo Mahler, se derivara de Blumen (flores) no es del todo seguro, aunque generalmente se asume; De todos modos, recordamos que el segundo movimiento (Tempo di menuetto) de la Sinfonía nº 3 se tituló originalmente Was mir die Blumen auf der Wiese erzdhlen (Lo que me dicen las flores del prado). El solo de trompeta en “Blumine” también tiene algo de la vejez del episodio posthorn en el scherzo del n. ° 3. El mismo estilo agridulce regresa en el Andante amoroso del n. ° 7, también compuesto para una orquesta de cámara dentro un lienzo mucho más grande.

La estructura de cinco movimientos es, evidentemente, una de las cuales Mahler siguió sumamente aficionada a lo largo de su vida. Se encuentra en su Segunda, Quinta, Séptima y Décima sinfonías. Para aquellos a quienes la exuberante coda del primer movimiento del n. ° 1 siempre les ha parecido "chocar" contra la igualmente vigorosa "danza campesina" del scherzo, también parece que se necesita alguna adición aquí para contrarrestar la macabra marcha fúnebre del lado más oscuro de el scherzo.

También de manera motivadora, la música "Blumine", a pesar de toda su "otredad" solista, soñadora y lejana, encaja en el esquema del n. ° 1 en la medida en que comienza con el intervalo de la cuarta ascendente y crece fuera del mismo. , así como todas las demás secciones de la obra comienzan con cuartos ascendentes o descendentes (como se ha señalado con tanta frecuencia). Lo más revelador de todo, quizás, es el hecho de que la sección lírica del final (tanto en la exposición como en la repetición) hace referencia a “Blumine” en la forma nostálgica de los “flashbacks” líricos que se encuentran en todas las otras sinfonías de Mahler. Solo que, en este caso, nunca ha habido nada a lo que recordar, por lo que hasta ahora hemos perdido el significado interno más profundo de estas referencias en el final.

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