Sin fotografía. Rubio.

Johanna Richter (1858-1943).

  • Profesión: Soprano.
  • Residencias: Kassel, Rotterdam (1886), Colonia (1888).
  • Relación con Mahler: Historia de amor con Gustav Mahler en Kassel (1883-1884). Una ardiente, pero finalmente insatisfecha, historia de amor con la soprano Johanna Richter llevó a Mahler a escribir una serie de poemas de amor que se convirtieron en el texto de su ciclo de canciones. Lieder eines fahrenden Gesellen ("Canciones de un caminante"). Ver Poemas.
  • Correspondencia con Mahler:
  • Nacido: 18-08-1859 Berlín. (¿1860?) (No relacionado con Hans Richter (1843-1916))
  • Dirección Kassel (hasta 1887): Casa Johanna Richter, Kolnische strasse No. 13.
  • Dirección Danzig (1943): House Johanna Richter, Holzmarkt No. 11.
  • Matrimonio:?
  • Fallecimiento: 00-00-1943 Danzig, Polonia. 85 años.
  • Enterrado:?

También: Johanna Emma Richter, Johanna Jeanne Richter.

  • Berlín, Alemania.
  • Danzig, Polonia.
  • 1881-1882: Maguncia, Alemania.
  • 1882-1883: Bremen, Alemania.
  • 1883-1886: Kassel, Alemania. Casa Johanna Richter.
  • 1886-1887: Grosse Deutsche Oper, Rotterdam, Países Bajos.
  • 1887-1891: Colonia, Alemania.
  • 1891-1892: Stadttheater Olomouc, Alemania.
  • 1892-1893: Konigsberg, Alemania.
  • 1895-1906: Stadttheater, Danzig, Polonia.
  • 1906-0000: Profesor de canto, Danzig, Polonia.
  1. 1885 Concierto Munden 13-02-1885.

Inspiración para Lieder eines fahrenden Gesellen.

Otro episodio que iba a tener consecuencias de gran alcance para la vida y obra de Mahler fue su romance con la cantante Johanna Richter. Inicialmente parecen haber sido dos opciones de carácter erótico que se presentaron al director asistente, cuyo nombramiento coincidió con el de dos jóvenes sopranos, Virginia Naumann-Gungl y la propia Johanna Richter. Existe alguna evidencia de que los sentimientos de Mahler fueron primero disparados por Naumann-Gungl, pero ella ya estaba casada y era madre de dos hijos y, de hecho, era considerablemente mayor que Mahler. En resumen, ella era menos alcanzable. 

Con Johanna Richter, en cambio, la situación era muy diferente. Aunque sabemos poco sobre ella y no tenemos idea de cómo era, por lo que es imposible decir si hay algo de verdad en la afirmación de que era una belleza destacada, parece probable que fuera físicamente atractiva como la susceptibilidad de Mahler a la belleza femenina. se ve claramente en las fotos de la joven Alma Mahler y de todas las otras mujeres con las que estuvo asociado de alguna manera. 

Johanna Richter (1858-1943) en Konigsberg Neuer Theatre-Almanach, 1893. Königsberg (hasta 1946 oficialmente: Königsberg en Preußen) era una ciudad en el estado monástico de los Caballeros Teutónicos, el Ducado de Prusia, el Reino de Prusia y Alemania hasta 1946. Después de ser destruida en gran parte en La Segunda Guerra Mundial por las fuerzas aliadas y luego anexionada por la Unión Soviética a partir de entonces, la ciudad pasó a llamarse Kaliningrado, y hoy quedan pocos rastros de la antigua Königsberg. 

Johanna parece haber tenido más o menos la misma edad que Mahler y fue una soprano coloratura que se destacó en partes como Konstanze de Mozart y La reina de la noche, pero cuyo repertorio también incluía a Leonora en Il trovatore e incluso la Venus de Wagner. Era una de las favoritas del público de Kassel y también de la crítica local. Parece que hubo recelos iniciales sobre su técnica vocal, pero estos fueron rápidamente silenciados, y podemos suponer que Mahler trabajó en estrecha colaboración con ella: sin duda fue en este período de su carrera cuando desarrolló su comprensión parcial de la técnica vocal y de la técnica vocal. voces en general, comprensión que se puede observar en repetidas ocasiones a lo largo de su carrera posterior.

La carrera posterior de Johanna Richter estuvo lejos de ser insignificante. Dejó Kassel un año después de Mahler y cantó primero en Rotterdam y luego en Colonia, donde permaneció como miembro del conjunto local durante un período de muchos años, apareciendo posteriormente en casas más pequeñas y terminando su carrera profesional alrededor de 1905, sin dejar de ser activa. como maestro. Murió en Danzig en 1943.

De sus cartas a Löhr se desprende claramente que Mahler se enamoró de Johanna Richter tan pronto como llegó a Kassel, lo que condujo a un período de la agitación emocional más turbulenta. Fue la primera experiencia de amor genuinamente intensa que había conocido y, al mismo tiempo, una relación que le trajo más dolor que placer, un punto que no surge de ninguna evidencia directa, ya que la única carta sobreviviente de Johanna Richter a Mahler es decididamente no. Comprometidos, pero de las cartas de Mahler a Löhr, entre otras, en las que informa sobre los altibajos y, con mayor frecuencia, los malos de su relación. De estas cartas se desprende que Mahler se vio expuesto a un verdadero torbellino de emociones en el que el miedo prevalecía sobre la esperanza. Su propio relato sobreviviente de la relación da la impresión de una vía dolorosa, un tiempo de "lucha continua y totalmente intolerable". A su regreso a Kassel después de las vacaciones de verano de 1884, le dijo a Löhr que estaba una vez más "esclavo del terrible hechizo".

Johanna Richter parece haber gastado todas las artimañas de la coquetería femenina en Mahler, dejando a la directora asistente, completamente inexperta, completamente indefensa, una observación que no implica ningún juicio moral, ya que la capacidad de conciliar la carrera de una cantante con una aventura implicaba un difícil acto de equilibrio. , dada la vida inestable que llevan estos cantantes y el riesgo de un embarazo no deseado que podría poner fin a esa carrera. El curso de la relación de Mahler con Johanna Richter puede ilustrarse con un pasaje de una carta que le escribió a Löhr el 1 de enero de 1885. Había pasado la víspera de Año Nuevo con la soprano: “Pasé la tarde de ayer solo con ella, los dos en silencio esperando la llegada del nuevo año. Sus pensamientos no se detuvieron en el presente, y cuando el reloj dio la medianoche y las lágrimas brotaron de sus ojos, me sentí muy mal porque no me permitieron secarlos. Entró en la habitación contigua y se detuvo un momento en silencio junto a la ventana, y cuando regresó, llorando en silencio, una sensación de angustia inexpresable había surgido entre nosotros como una pared divisoria eterna, y no había nada que pudiera hacer más que presionarla. mano y salir. Cuando salí, sonaban las campanas y se oía el coral solemne desde la torre ".

Como ocurre a menudo con el joven Mahler, su estilo efusivo tiene un tono literario, en este caso una alusión obvia a un pasaje de la Narración de Roma de Tannhäuser: «Amaneció el nuevo día; las campanas sonaban, cantos celestiales descendían flotando. Muy apropiadamente, Mahler concluye su descripción con una clara reminiscencia de Heine: 'Ah, querido Fritz, todo fue como si el gran director del universo hubiera tenido la intención de que todo fuera artísticamente adecuado. Pasé toda la noche llorando en mis sueños '. Pero tales efusiones no hicieron nada para hacer avanzar la relación.

Mahler se quedó solo para atravesar su valle de lágrimas: "Estoy destrozado, mi corazón está sangrando, todo está perdido": estas son las frases que siguen repitiéndose. Mahler dirigió varios poemas a Johanna Richter, la última línea del primero de ellos ya contenía una referencia a un "caminante solitario" e ilustraba el vínculo con Lieder eines fahrenden Gesellen. Mahler compuso este conjunto de cuatro canciones, probablemente en diciembre de 1884, y las dedicó, al menos tácitamente, a Johanna Richter. Originalmente había seis poemas, todos ellos escritos por el propio Mahler, pero él puso solo cuatro de ellos. Los dos que no fueron musicalizados incluyen el siguiente, un poema que ofrece posiblemente la ilustración más sorprendente de la vacilación interior del compositor entre el cinismo de Schoppe in Titan de Jean Paul y la franqueza de los hermanos gemelos Walt y Vult en su Flegeljahre, mientras que también incluye alusiones a algunos de los poemas de Wilhelm Müller que Schubert puso a la música en Winterreise:

 

Die Nacht bricht mild aus stummen ewigen Fernen

Mit ihren tausend goldenen Augen nieder,

Und müde Menschen schließen ihre Lider

Im Schlaf, auf's neu vergessnes Glück zu lernen.

 

Siehst du den stummen fahrenden Gesellen?

Gar einsam und verloren ist sein Pfad,

Sombrero Wohl Weg und Weiser der verloren

Und ach, kein Stern seinen Pfad erhellen.

 

Der Weg ist lang und Gottes Engel weit

Und falsche Stimmen tönen lockend, leise -

Ach, wann soll enden meine Reise,

Wann ruht der Wanderer von des Weges Leid?

 

Es starrt die Sphynx und droht mit Rätselqualen

Und ihre grauen Augen schweigen - schweigen.

Kein rettend Wort, kein Lichtstrahl will sich zeigen -

Und lös 'ich's nicht - muß es mein Leben zahlen.

 

Esta dolorosa relación duró hasta que Mahler dejó Kassel y parece que nunca traspasó los límites del comportamiento formal y educado, por mucho que a Mahler le hubiera gustado que lo hiciera. En la única carta sobreviviente que Johanna le escribió a Mahler después de que él ya se había ido a Praag, ella se dirige a él como su "querido buen amigo" y usa el pronombre "Sie". Mahler pasó sus últimas horas en Kessel con Johanna en junio de 1885, pero ninguna de las partes fue capaz de encontrar una salida a la desesperada crisis de su amor no correspondido.

Más

En su forma final publicada (en 1899), esta sinfonía solo incluía cuatro movimientos: Mahler había descartado el anteriormente segundo movimiento "Blumine" (Flowerine), después de las críticas que siguieron a las actuaciones anteriores en 1889, 1893 y 1894. Sin embargo, Reinhold decidió incluir este movimiento (que se había perdido hasta 1966) en esta grabación en su lugar original de la estructura sinfónica, porque en su opinión (y en la opinión de varios estudiosos de Mahler) este movimiento introduce temas y motivos musicales que son esenciales para el resto de la sinfonía. Reinhold también decidió mantener los títulos originales de los movimientos. Mahler también había descartado estos títulos programáticos, para no influir en la audiencia con ideas preconcebidas, sino dejar que la música hable por sí misma. Sin embargo, las audiencias en nuestros tiempos actuales son diferentes a las de la época de Mahler y es poco probable que tengan expectativas equivocadas.

Por el contrario: estos subtítulos que se derivan de la novela "Titán" de Jean Paul, resaltan conmovedoramente el estado de ánimo general de cada movimiento y son mucho más apropiados que las instrucciones de tempo para el director (por ejemplo, "langsam schleppend") que en la mayoría de las grabaciones convencionales y las actuaciones sirven como título para cada movimiento. Por tanto, esta edición de la Sinfonía nº 1 lleva los títulos que el propio Mahler dio en las notas originales del programa de las primeras interpretaciones de esta obra. El título general "Titán" que a veces se le da a esta sinfonía, proviene de la novela de Jean Paul "Titán - De la vida de un solitario" que tuvo una profunda influencia en Mahler, y que de alguna manera refleja el programa interno de este sinfonía. Sin embargo, ya en la época de Mahler y aún más en nuestra época la palabra “Titán” se asocia con algo grande y casi monstruoso (piense en “Titanic”), que en realidad no es lo que Mahler había pretendido. Por lo tanto, Reinhold decidió no usar el título “Titán”, sino usar solo el subtítulo de esta novela “From the Live of a Lonely One”. Se dice que esta sinfonía se inspiró en dos historias de amor incumplidas en la vida de Mahler: la soprano rubia Johanna Richter (en 1884) y Marion von Weber (en 1888), esposa del nieto de Carl Maria von Weber. Estas historias de amor con un final infeliz encontraron su reflejo en el ciclo de canciones relacionadas "Songs of a Wayfarer", que había sido compuesto justo antes de esta sinfonía, y varios temas musicales y segmentos de esa composición se incluyeron en esta sinfonía. 

La sinfonía comienza con un comienzo maravilloso, prolongado y silencioso, que representa un despertar por la mañana. Entonces, se instala el estado de ánimo alegre, con alegría y optimismo exuberante. Después de este primer movimiento, el "Flowerine" trae el tema del amor - se dice que "Blumine" es el apodo de Johanna Richter. Mahler acaba de tomar este movimiento de una composición anterior, ahora perdida, “The Trumpeter of Saekkingen”. Algunos de sus elementos y motivos se reflejan en los demás movimientos de la sinfonía. El tercer movimiento es un Laendler rural feliz, celebrando la vida rural. Después de esto, la segunda parte de la sinfonía comienza con el cuarto movimiento “Hunter's Funeral”.

Este movimiento está inspirado en una talla en madera de Moritz Schwind sobre un cuento de hadas, en el que los animales del bosque llevan al cazador muerto a su tumba. La música contiene una variación del canon católico "Frere Jacques" (Hermano John), mezclado con música judía al estilo Klenzmer de una boda bohemia, una sátira parodística de la música fuera de este mundo. En el medio hay un interludio lírico de “Songs of a Wayfarer”, que nuevamente representa el amor y el afecto. El movimiento final “Dall'inferno al Paradiso” hace justicia a este subtítulo, ya que el infierno parece desatarse en una furiosa explosión de emociones. Al final, el "héroe" supera el problema y sigue adelante. Aquí es donde el atributo "Titán" puede estar justificado, en la victoria sobre el mal destino, la decepción y las ilusiones.

Alemán

Richter, Johanna, Sopran, * 18.8. 1858 Danzig, 1943 Danzig; sie erhielt ihre Gesangsausbildung in ihrer Vaterstadt Danzig und debutierte 1879 dort auch am Stadttheater. 1881 ging sie an das Stadttheater von Mainz, 1882 an das Stadttheater von Bremen und vvurde 1883 an das Hoftheater von Kassel engagiert. Dort verliebte sich der junge Dirigent Gustav Mahler en die schone Sangerin, fand aber keine rechte Gegenliebe. Was sich schliesslich in der (Composición seiner «Lieder eines fahrenden Gesellen» niedersehlug. 

1886 verliess sie Kassel, ging an das Deutsche Theatre en Rotterdam und von dort 1888 an das Opernhaus von Koln. 1890 lebte sie gastierend en Stettin, ging dann aber 1892 wieder ein Engagement am Stadttheatcr von Konigsberg ein, das bis 1895 dauerte. Sie beschloss ihre Buhnentatigkeit mit einer erneuten Bindung an das Stadttheatcr von Danzig in den Jahren 1895-1900. 

Sie widmete sich dann noch einer Tatigkeit als Konzertsangerin, zuerst von Berlin, seit 1902 von Danzig aus, wo sie auch im padagogischen Bereich wirkte. Zu ihren Buhnenrollen gehorten die Leonore en «Alessandro Stradella» von Flotow, die Titelfigur en «Martha» vom gleichen Komponisten, die Marie en Donizettis «Regimentstochter», der Page Oscar en Verdis «Maskenball», die Philine en «Mignon» von A. Thomas, muere Isabella en «Robert le Diable» von Meyerbeer und die Frau Fluth in den «Lustigen Weibern von Windsor» von Nicolai. 

Y también debes

Johanna Emma Richter nunca tuvo una carrera de éxito más que mediocre. Le ofrecieron un contrato con la ópera de Kassel después de aparecer como artista invitada allí en la primavera de 1883. Se fue después de cuatro años y, a lo largo de su carrera como cantante, rara vez se quedaba más tiempo en un lugar. Finalmente se retiró de los escenarios alrededor de 1906, y luego se ganó la vida dando lecciones de canto y recitales. Vivió al menos hasta 1943 (cuando estuvo en Danzig, o, como se llama hoy, Gdansk), pero no hay indicios de que se haya casado alguna vez, ni tenemos forma de saber si ella misma era consciente de su papel. en inspirar la primera obra maestra de Mahler.

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