- Profesión: pianista.
- Relación con Mahler: Trabajó con Gustav Mahler.
- Correspondencia con Mahler:
- Nacido: 20-01-1876 Podgorze, Krakow, Poland,
- Fallecimiento: 16-02-1957 Los Ángeles, América.
- Enterrado: 00-00-0000 Glendale, Forest Lawn Memorial Park, Los Ángeles, Estados Unidos.
- +04 03-1895 año 1895 c075. 1895 Concierto Berlín 04-03-1895 - Sinfonía n. ° 2 - movimientos 1, 2 y 3.
- +23 03-1904 año 1904 c163. 1904 Concierto Mainz 23-03-1904 - Sinfonía n. ° 4
- +15 11-1910 año 1910 c278. 1910 Concierto Nueva York 15-11-1910.
- +18 11-1910 año 1910 c279. 1910 Concierto Nueva York 18-11-1910.
Josef Casimir Hofmann (originalmente Józef Kazimierz Hofmann) fue un virtuoso pianista, compositor, profesor de música e inventor estadounidense nacido en Polonia.
Josef Hofmann nació en Podgórze, cerca de Cracovia, el área de Polonia entonces controlada por Austria-Hungría, en 1876. Su padre fue el compositor, director y pianista Kazimierz Hofmann, y su madre la cantante Matylda Pindelska. Niño prodigio, dio un recital de debut en Varsovia a la edad de 5 años, y una larga serie de conciertos en toda Europa y Escandinavia, que culminó con una serie de conciertos en América en 1887-88 que suscitó comparaciones con el joven Mozart y el joven Mendelssohn.
Anton Rubinstein tomó a Hofmann como su único alumno privado en 1892 y organizó el debut de su alumno en Hamburgo, Alemania en 1894. Hofmann realizó una gira y actuó extensamente durante los siguientes 50 años como uno de los pianistas más célebres de la época. En 1913, recibió un juego de llaves de la ciudad de San Petersburgo, Rusia.
Como compositor, Hofmann publicó más de cien obras, muchas de ellas bajo el seudónimo de Michel Dvorsky, incluidos dos conciertos para piano y música de ballet. Hizo de los Estados Unidos su base durante la Primera Guerra Mundial y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1926. En 1924, se convirtió en el primer jefe del departamento de piano al inicio del Curtis Institute of Music, Filadelfia, y se convirtió en el director del Instituto en 1927. y permaneció así hasta 1938.
Jugó un papel decisivo en la contratación de músicos ilustres como Efrem Zimbalist, Fritz Reiner, Marcella Sembrich y Leopold Auer como profesores de Curtis. Los alumnos de Hofmann incluyeron a Jean Behrend, Abram Chasins, Abbey Simon, Shura Cherkassky, Ezra Rachlin, Nadia Reisenberg y Harry Kaufman. Aunque no era alumno, Jorge Bolet se benefició del interés de Hofmann. En 1937, se celebró el 50 aniversario de su presentación debut en Nueva York con presentaciones de gala que incluyeron un recital de "Jubileo de Oro" en el Metropolitan Opera de Nueva York.
En 1938 se vio obligado a dejar el Curtis Institute of Music por disputas financieras y administrativas. En los años de 1939 a 1946, su eminencia artística se deterioró, en parte debido a las dificultades familiares y al alcoholismo. En 1946, dio su último recital en el Carnegie Hall, hogar de sus 151 apariciones, y se retiró a la vida privada en 1948. Pasó su última década en Los Ángeles en relativa oscuridad, trabajando en inventos y manteniendo una correspondencia constante con sus asociados.
Como inventor, Hofmann tenía más de 70 patentes, y su invención de amortiguadores neumáticos para automóviles y aviones tuvo éxito comercial de 1905 a 1928. Otros inventos incluyeron un limpiaparabrisas, un horno que quemaba petróleo crudo, una casa que giraba con el sol , un dispositivo para registrar la dinámica (patente de EE. UU. número 1614984) en la reproducción de rollos de piano que perfeccionó justo cuando las empresas de rollos cerraron, y las mejoras de la acción del piano adoptadas por Steinway Company (patente de EE.
Hofmann murió de neumonía el 16 de febrero de 1957 en Los Ángeles. Le sobreviven cuatro hijos. Su segunda esposa, Betty Short, había sido previamente una de sus alumnas. Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. El Concurso de Piano Josef Hofmann, copatrocinado por el Consejo Americano de Cultura Polaca y la Universidad de Carolina del Sur Aiken, se estableció en su honor en 1994.
Anton Rubinstein escuchó a Hofmann, de siete años, tocar el Concierto para piano en do menor de Beethoven en Varsovia y declaró que era un talento sin precedentes. A sugerencia de Rubinstein, el empresario alemán Hermann Wolff ofreció gestión de carrera y se ofreció a enviar al niño a una gira europea, pero el padre de Hofmann se negó a permitir que el niño viajara hasta que tuviera nueve años. A esa edad, Hofmann ofreció conciertos en Alemania, Francia, Holanda, Noruega, Dinamarca, Suecia y Gran Bretaña.
A la edad de 12 años, el joven Josef Hofmann fue probablemente el primer pianista destacado en grabar con el fonógrafo de Edison; Hans von Bülow grabó un Chopin Mazurka con el fonógrafo mejorado de Edison el mismo año, es decir, 1888. En 1887, se organizó una gira estadounidense y después de tres meses de actuaciones que incluyeron cincuenta recitales, diecisiete de los cuales fueron en el Metropolitan Opera House. Sin embargo, poco después, la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Niños intervino, citando la frágil salud del niño. Sin embargo, según el contrato que le había pagado a Hofmann $ 10,000, estaba legalmente obligado a completar la gira. El contrato fue anulado por Alfred Corning Clark, quien donó $ 50,000 y, a su vez, prohibió legalmente a Hofmann actuar en público hasta que cumpliera 18 años. El segmento final de la gira fue cancelado y la familia regresó a Potsdam, en las afueras de Berlín. Esto marcó el final de los años de niño prodigio de Hofmann.
Educacion en musica
La donación de Clark permitió a Hofmann continuar sus estudios individuales en ciencias y matemáticas, y siguió tomando lecciones de música de Heinrich Urban (composición) y con el pianista y compositor Moritz Moszkowski. En 1892, Rubinstein aceptó a Hofmann como su único alumno privado, los dos se reunieron durante 42 sesiones en el Hotel d'Europe de Dresde. Las lecciones iniciales, con una semana de diferencia, incluyeron diez Preludios y Fugas de Bach y dos sonatas de Beethoven, de memoria. A Hofmann nunca se le permitió traer la misma composición dos veces, como dijo Rubinstein como maestro, probablemente olvidaría lo que le dijo al estudiante durante la lección anterior. Rubinstein nunca jugó para Hofmann, pero dio amplia evidencia de su perspectiva pianística durante muchos recitales que escuchó el niño.
En un período de tres días, Hofmann escuchó en el nuevo Bechstein Hall de Berlín recitales de Hans von Bülow, Johannes Brahms y Rubinstein, y comentó sobre su interpretación radicalmente diferente. Rubinstein arregló el debut para adultos de Hofmann el 14 de marzo de 1894 en el Salón de Asambleas Sinfónicas de Hamburgo, siendo la pieza el Concierto para piano n. ° 4 de Rubinstein en re menor, con la dirección del compositor. Después del concierto, Rubinstein le dijo a Hofmann que no habría más lecciones y que nunca más se volvieron a ver. Rubinstein regresó a Rusia y murió ese mismo año. En años posteriores, Hofmann se refirió a su relación con el titánico maestro ruso como el "evento más importante de mi vida".
Hofmann al final de su carrera
A principios de la década de 1930, Hofmann se había convertido en alcohólico, pero conservó un dominio pianístico excepcional durante toda esta década; Rudolf Serkin y un joven Glenn Gould han contado impresiones mágicas creadas en ellos por los conciertos de Hofmann a mediados y finales de la década de 1930. Después de su salida del Instituto Curtis en 1938, una combinación de su alcoholismo, problemas matrimoniales y una pérdida de interés en la interpretación provocó un rápido deterioro en sus habilidades artísticas. Al comentar sobre el fuerte declive de Hofmann, Sergei Rachmaninoff dijo: “Hofmann todavía está por las nubes ... el mejor pianista vivo si está sobrio y en forma. De lo contrario, es imposible reconocer al Hofmann de antaño ”. Oscar Levant escribió, “una de las terribles tragedias de la música fue la desintegración de Josef Hofmann como artista. En sus últimos días, se convirtió en alcohólico. … Su último concierto público… fue un suplicio para todos ”.
