Foto de: www.josephjoachim.com

año 1884José Joachim (1831-1907). 53 años.

  • Profesión: Violinista, director, compositor, docente.
  • Residencias: Viena, Leipzig, Londres, Weimar.
  • Relación con Mahler: Joseph Joachim fue un violinista, director, compositor y profesor húngaro. Un estrecho colaborador de Johannes Brahms (1833-1897), es ampliamente considerado como uno de los violinistas más importantes del siglo XIX.
  • Correspondencia con Mahler:
  • Nacido: 28-06-1831 Köpcsény, condado de Moson, Reino de Hungría (actual: Kittsee en Burgenland, Austria). También: Joachim József.
  • Casado: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
  • Divorcio: 1882
  • Fallecimiento: 15-08-1907 Berlín, Alemania.
  • Enterrado: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Friedhof, Berlín-Charlottenburg, Alemania. Tumba: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amalie Joachim (1839-1899) y  José Joachim (1831-1907).

Joseph Joachim nació en Köpcsény, condado de Moson, Reino de Hungría (actual Kittsee en Burgenland, Austria). Fue el séptimo de los ocho hijos de Julius, un comerciante de lana, y Fanny Joachim, de origen húngaro-judío. Pasó su infancia como miembro de la Kittsee Kehilla (comunidad judía), una de las Siebengemeinden ("Siete Comunidades") prominentes de Hungría bajo el protectorado de la familia Esterházy. Era primo hermano de Fanny Wittgenstein, de soltera Figdor, madre de Karl Wittgenstein (1847-1913) y la abuela del filósofo Ludwig Wittgenstein (1889-1951) y el pianista Paul Wittgenstein (1887-1961).

Inicios de su carrera

En 1833 su familia se trasladó a Pest, que en 1873 se unió a Buda y Óbuda para formar Budapest. A partir de 1836 (5 años) estudió violín con el violinista polaco Stanisław Serwaczyński, el concertino de la ópera de Pest, considerado el mejor violinista de Pest. Aunque los padres de Joachim "no eran particularmente acomodados", se les había aconsejado que eligieran no sólo a un profesor de violín "ordinario". La primera actuación pública de Joachim fue el 17 de marzo de 1839 cuando tenía 7 años (Serwaczyński se mudó más tarde a Lublin, Polonia, donde enseñó Wieniawski). En 1839, Joachim continuó sus estudios en la Conservatorio de Viena (brevemente con Miska Hauser y Joseph Hellmesberger Sr. (1828-1893); finalmente, y lo más significativo, con Joseph Böhm, quien lo introdujo en el mundo de la música de cámara). En 1843 fue llevado por su prima, Fanny Figdor, quien luego se casó con “un comerciante de Leipzig” llamado Wittgenstein, para vivir y estudiar en Leipzig. En la revista Neue Zeitschrift fůr Musik Robert Schumann (1810-1856) estaba muy entusiasmado con Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), en el que Moser escribe: "Sólo en la admiración de Haydn por Mozart, la historia de la música conoce un caso paralelo de una veneración tan sincera de un gran artista por su igual". en 1835, Mendelssohn se había convertido en director de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig (LGO). En 1843, Joachim se convirtió en protegido de Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), quien dispuso que él estudiara teoría y composición con Moritz Hauptmann y violín con Ferdinand David. En su actuación debut en la Gewandhaus, Joachim interpretó el Otello Fantasy de Heinrich Wilhelm Ernst.

Debut en la Filarmónica de Londres, Concierto para violín de Beethoven

El 27 de mayo de 1844, Joachim, no del todo 13, en su debut en Londres con Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) dirigiendo en un concierto de la Sociedad Filarmónica, interpretó la parte solista en el concierto para violín de Beethoven. Este fue un triunfo en varios aspectos, como lo describe RW Eshbach. La Filarmónica tenía una política contra los artistas tan jóvenes, pero se hizo una excepción después de que las audiciones persuadieron a las reuniones de distinguidos músicos y amantes de la música de que Joachim tenía capacidades maduras. A pesar del reconocimiento de Beethoven como uno de los más grandes compositores, y la clasificación actual de su concierto para violín como uno de los pocos más importantes, estaba lejos de serlo antes de la interpretación de Joachim. Ludwig Spohr lo había criticado duramente, y después del estreno en Londres del violinista Edward Eliason, un crítico dijo que "podría haber sido escrito por cualquier compositor de tercera o cuarta categoría". Pero Joachim estaba muy bien preparado para tocar el concierto de Beethoven, habiendo escrito sus propias cadencias y memorizado la pieza. El público anticipó grandes cosas, habiendo recibido noticias del ensayo, por lo que, escribió Mendelssohn, “comenzaron los aplausos frenéticos” tan pronto como Joachim se paró frente a la orquesta. El comienzo fue aplaudido aún más, y "los vítores del público acompañaron cada ... parte del concierto". Los revisores también tuvieron grandes elogios. Uno de 'The Musical World' escribió "Los más grandes violinistas admiran este concierto ... El joven Joachim ... lo atacó con el vigor y la determinación del artista más consumado ... ningún maestro podría haberlo leído mejor", y las dos cadencias, escritas por Joachim, fueron “tremendas hazañas… ingeniosamente compuestas”. Otro crítico, del 'Illustrated London News', escribió que Joachim “es quizás el primer violinista, no solo de su edad sino de su siècle”. “Interpretó el concierto solitario de Beethoven, que hemos escuchado a todos los grandes intérpretes de los últimos veinte años intentarlo, e invariablemente fracasan en… su interpretación fue una elocuente reivindicación del espíritu maestro que lo imaginó”. Un tercer crítico, para el 'Morning Post', escribió que el concierto "ha sido generalmente considerado por los violinistas como un desarrollo no adecuado y efectivo de los poderes de su instrumento", pero que la interpretación de Joachim "está más allá de todo elogio y desafía toda descripción "y" no tenía precedentes ". Joachim siguió siendo el favorito del público inglés durante el resto de su carrera. Visitó Inglaterra en cada año 1858, 1859, 1862 y durante varias décadas a partir de entonces.

Cuartetos de cuerda de Beethoven

Moser escribe: “Después de la aparición de los seis cuartetos de cuerda (Op. 18), Beethoven dominaba por completo el campo de la música de cámara”, aunque en los cuartetos posteriores “hace muchas demandas exigentes” a los intérpretes de cuerda. Moser (p. 29) escribe además que "en el momento de la muerte de Beethoven", personas como Spohr y Hauptmann no necesariamente estimaban los últimos cuartetos por encima de los primeros. Moser, pág. 30 escribe que en Viena “el público mostró una marcada hostilidad hacia” los últimos cuartetos. Pero el maestro de Joachim, Bohm, apreciaba los últimos cuartetos, que le comunicó a Joachim. A la edad de 18 años, “en toda Alemania” Joachim no tenía igual, ni en la interpretación de Bach ni en los conciertos de Beethoven y Mendelssohn; mientras que como cuarteto, "no tenía motivos para temer la rivalidad".

Madurez

Tras la muerte de Mendelssohn en 1847, Joachim permaneció brevemente en Leipzig, enseñando en el Conservatorium y tocando en el primer escritorio de la Orquesta Gewandhaus con Ferdinand David, a quien Mendelssohn había designado como concertino al asumir la dirección en 1835.

Weimar, Liszt, Hannover

En 1848, el pianista y compositor Franz Liszt (1811-1886) Se instaló en Weimar, donde habían vivido Goethe y Schiller. Liszt estaba decidido a restablecer la reputación de la ciudad como la Atenas de Alemania. Allí, reunió un círculo de jóvenes discípulos de vanguardia, que se oponían abiertamente al conservadurismo del círculo de Leipzig. Joachim fue uno de los primeros de ellos. Sirvió a Liszt como concertino y durante varios años abrazó con entusiasmo la nueva "música psicológica", como él la llamó. En 1852 se traslada a Hannover, al mismo tiempo que se disocia de los ideales musicales de la "Nueva Escuela Alemana" (Liszt, Richard Wagner, Héctor Berlioz y sus seguidores, según la definición del periodista Franz Brendel). "El culto a la música de Wagner que impregna el gusto musical en Weimar fue para Joachim desordenado e inaceptable". La ruptura de Joachim con Liszt se hizo definitiva en agosto de 1857, cuando le escribió a su antiguo mentor: “Estoy completamente descontento con tu música; contradice todo lo que desde mi temprana juventud he tomado como alimento mental del espíritu de nuestros grandes maestros ”. Hannover "era entonces un reino independiente, que luego sería absorbido por el imperio alemán". El rey Jorge de Hannover era totalmente ciego y le gustaba mucho la música; le pagó a Joachim un buen salario y le dio una libertad considerable. Los deberes de Joachim en Hannover incluían tocar el violín principal en representaciones de ópera y eso o dirigir conciertos estatales. Tuvo cinco meses de verano libres, en los que realizó giras de conciertos por Europa. En marzo de 1853 envió a Liszt una copia de la Obertura a Hamlet que había compuesto recientemente.

Los Schumann, Brahms, Berlín

También en 1853, un comité encabezado por Schumann invitó a Joachim al Festival de Música del Bajo Rin. En el Festival, Joachim volvió a tocar solo en el concierto para violín de Beethoven. Su éxito lo convirtió, se dice, en "el artista más renombrado de Alemania". Robert Schumann (1810-1856) y su esposa Clara quedaron profundamente impresionados y formaron una “conexión cercana” con Joachim. Joachim conoció a Brahms de 20 años, entonces públicamente desconocido, y escribió sobre él que su interpretación "muestra el fuego intenso ... que predice al artista" y "sus composiciones ya presagian tal poder como no he visto en ningún otro músico de su época". ”. Joachim recomendó encarecidamente a Brahms a Robert. Brahms fue recibido por los Schumann con gran entusiasmo. Después del colapso mental de Robert en 1854 y la muerte en 1856, Joachim, Clara y Brahms siguieron siendo amigos de toda la vida y compartieron puntos de vista musicales. Se dice que el estilo de interpretación de Joachim con el violín, como el de Clara en el piano, fue "moderado, puro, antivirtuosico, expresando la música en lugar del intérprete".

En diciembre de 1854, Joachim visitó a Robert en el asilo de Endenich donde había estado desde febrero, siendo Joachim su primer visitante. Al principio, Brahms ya tocaba y componía para el piano, que “había dominado de manera suprema”, pero se sentía deficiente en la orquestación. En 1854 comienza a componer lo que se convertiría en su primer concierto para piano, su primera pieza orquestal. Envió una partitura del primer movimiento a Joachim, solicitando su consejo. Después de recibir la respuesta de Joachim, Brahms le escribió: “Mil gracias por haber estudiado el primer movimiento de una manera tan comprensiva y cuidadosa. He aprendido mucho de sus comentarios. Como músico, realmente no tengo mayor deseo que tener más talento para poder aprender aún más de un amigo así ”. Más adelante en la composición del concierto, que duró cuatro años, Brahms le escribió a Joachim: “Te envío el rondo una vez más. Y al igual que la última vez, pido algunas críticas muy severas ". El manuscrito final del concierto “muestra muchas alteraciones en la caligrafía de Joachim”.

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José Joachim (1831-1907)

El tiempo de Joachim en Hannover fue su período de composición más prolífico. Luego y durante el resto de su carrera, actuó frecuentemente con Clara Schumann. Por ejemplo, en octubre-noviembre de 1857 hicieron juntos una gira de recitales por Dresde, Leipzig y Munich. St. James's Hall, Londres, inaugurado en 1858, acogió una serie de “Conciertos populares” de música de cámara, de los que se conservan programas desde 1867 hasta 1904. Joachim aparece muchas veces. Visitó Londres todos los años a partir de 1866. En marzo de 1898 y en 1901-1904, Joachim apareció en su propio cuarteto de intérpretes, pero, por lo demás, apareció con mucha más frecuencia con los artistas residentes de Conciertos Populares Louis Ries, segundo violín, JB Zerbini, primera viola, y Alfredo Piatti, primer violonchelo, conocido como ser “uno de los violonchelistas más célebres” de la época. George Bernard Shaw escribió que los Conciertos Populares habían ayudado mucho a difundir e iluminar el gusto musical en Inglaterra. Joachim había sido un pilar de los Conciertos Populares de música de cámara.

En 18 de los Conciertos Populares al menos, Clara Schumann actuó junto con Joachim, Zerbini y Piatti, presumiblemente tocando cuartetos de piano (sin segundo violín), o en ocasiones tríos de piano (para piano, violín y violonchelo). (Es muy probable que los programas de esos conciertos también incluyan cuartetos de cuerda en los que, por supuesto, ella no tocó, como también figura Ries). Una pieza favorita de Clara fue el Cuarteto para piano en la mayor de Brahms. Escribió a Brahms el 27 de febrero de 1882 desde Londres que la pieza había recibido "muchos aplausos". Acerca de una presentación en Liverpool el 11 de febrero, había escrito en su diario que fue "bien recibida, para mi sorpresa, ya que el público aquí es mucho menos receptivo que el de Londres". En enero de 1867 hubo una gira a Edimburgo y Glasgow, Escocia, de Joachim, Clara, su hija mayor Marie, Ries, Zerbini, Piatti, dos hermanas inglesas "Miss Pyne", una cantante y un Sr. Saunders que logró todos los arreglos. Marie Schumann escribió a su casa desde Manchester que en Edimburgo Clara “fue recibida con un aplauso tempestuoso y tuvo que dar un bis, también Joachim. Piatti también es siempre tremendamente querido ".

Joachim tenía una amplia correspondencia con Clara y Brahms, ya que Brahms valoraba mucho la opinión de Joachim sobre sus nuevas composiciones. En 1860, Brahms y Joachim escribieron conjuntamente un manifiesto contra la música "progresiva" de la escuela "nueva alemana", en reacción a las polémicas de Neue Zeitschrift für Musik de Brendel. Este manifiesto, una volea en la Guerra de los Románticos, tuvo originalmente pocos (cuatro firmantes (más después) y tuvo una recepción mixta, siendo fuertemente ridiculizado por los seguidores de Wagner.

El 10 de mayo de 1863, Joachim se casó con la contralto Amalie Schneeweiss (nombre artístico: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie abandonó su prometedora carrera como cantante de ópera y dio a luz a seis hijos. Continuó actuando en oratorios y dando recitales de lieder. En 1865, Joaquín abandonó el servicio del rey de Hannover en protesta cuando el intendente (director artístico) de la Ópera se negó a adelantar a uno de los músicos orquestales (Jakob Grün) debido al nacimiento judío de este último. En 1866, como resultado de la Guerra Austro-Prusiana, en la que Prusia y su capital, Berlín, se convirtieron en el estado y ciudad alemanes dominantes, Joachim se mudó a Berlín, donde fue invitado a ayudar a fundar y convertirse en el primer director de una nuevo departamento de la Real Academia de Música, que se ocupa de la interpretación musical y se llama Hochschule für ausübende Tonkunst.

El Viernes Santo, 10 de abril de 1868, Joachim y su esposa se unieron a su amigo, Johannes Brahms, en la celebración de uno de los mayores triunfos de Brahms, la primera representación completa de su Réquiem alemán en la Catedral de Bremen. Amalie Joachim cantó “Sé que mi redentor vive” y Joseph Joachim interpretó Abendlied de Robert Schumann. Fue una ocasión gloriosa, después de la cual unos 100 de los amigos del compositor, los Joaquín, Clara Schumann, Albert Dietrich y su esposa, Max Bruch y otros se reunieron en el Bremen Rathskeller.

En 1869, se formó el Joachim String Quartet, que rápidamente se ganó la reputación de ser el mejor de Europa. Continuó actuando hasta la muerte de Joachim en 1907. Otros miembros del Cuarteto fueron, Karel Halíř (2º violín) a partir de 1897; Emanuel Wirth (viola) a partir de 1877; y Robert Hausmann (violonchelo), a partir de 1879. En 1878, mientras escribía su concierto para violín, Brahms consultó a Joachim, quien "libremente le dio ánimos y consejos técnicos". Brahms le pidió a Joachim que escribiera la cadencia del concierto, como él lo hizo.

En 1884, Joachim y su esposa se separaron después de que él se convenciera de que ella estaba teniendo una aventura con el editor Fritz Simrock. Brahms, seguro de que las sospechas de Joachim eran infundadas, escribió una carta comprensiva a Amalie, que más tarde presentó como prueba en el proceso de divorcio de Joachim contra ella. Esto llevó a un enfriamiento de la amistad de Brahms y Joachim, que no se restableció hasta algunos años más tarde, cuando Brahms compuso el Concierto doble en la menor para violín y violonchelo, op. 102, 1887, como ofrenda de paz a su viejo amigo. Fue co-dedicado a los primeros artistas, Joachim y Robert Hausmann.

A finales de 1895, Brahms y Joachim estuvieron presentes en la inauguración del nuevo Tonhalle en Zürich, Suiza; Brahms dirigió y Joachim fue el asistente de dirección. Pero en abril, dos años después, Joachim iba a perder para siempre a este amigo venerado, ya que Johannes Brahms murió a la edad de 64 años en Viena. En Meiningen, en diciembre de 1899, fue Joachim quien pronunció el discurso cuando se descubrió una estatua de Brahms.

Honores y Jubileos

  • En marzo de 1877, Joachim recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de la Universidad de Cambridge. Para la ocasión, presentó su Obertura en honor a Kleist, Op. 13. Cerca del 50 aniversario del recital de debut de Joachim, fue honrado por "amigos y admiradores en Inglaterra" el 16 de abril de 1889, quienes le obsequiaron un violín "excepcionalmente fino" hecho en 1715 por Antonio Stradivari, llamado "Il Cremonese". Unos diez años más tarde, con motivo del sexagésimo jubileo, el 22 de abril de 1899, sus antiguos alumnos de violín y viola y violonchelistas que habían estudiado cuarteto con él, dieron un concierto en honor a Joaquín. impresionantes, al igual que sus instrumentos (fabricados por Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati, etc.). Un honor como ese concierto "no se había concedido a ningún otro músico durante su vida".
  • En 1899, Joachim fue invitado a convertirse en presidente del recién creado Oxford & Cambridge Musical Club en Londres. Siguió siendo presidente del club hasta su muerte.
  • En Berlín, el 17 de agosto de 1903, Joachim grabó cinco caras para The Gramophone & Typewriter Ltd (G&T), que siguen siendo una fascinante y valiosa fuente de información sobre los estilos de tocar el violín del siglo XIX. Es el primer violinista de distinción que se sabe que haya grabado, solo para ser seguido poco después, cuando Sarasate hizo algunas grabaciones el año siguiente.
  • El retrato de Joachim fue pintado dos veces por Philip de László. John Singer Sargent pintó un retrato de Joachim y se lo presentó en la celebración del “Jubileo de Diamante” de 1904 del sexagésimo aniversario de su primera aparición en Londres. Joachim permaneció en Berlín hasta su muerte en 1907.
  • En la celebración de su 75 cumpleaños en junio de 1906, Joachim dijo: “Los alemanes tienen cuatro conciertos para violín. El más grande e intransigente es el de Beethoven. El de Brahms compite con él en seriedad. El más rico, el más seductor, fue escrito por Max Bruch. Pero la más interior, la joya del corazón, es la de Mendelssohn.
  • Bruch escribió tres conciertos para violín. Es de suponer que Joachim se refería a su Concierto n. ° 1, que es el más conocido y el más interpretado. Joachim había ayudado a Bruch a revisar ese concierto.

repertorio

Entre los logros más notables de Joachim se encuentran su resurgimiento del concierto para violín de Beethoven ya mencionado, el resurgimiento de las Sonatas y Partitas de Bach para violín solo, BWV 1001–1006, especialmente la Chacona de la Partita No. 2, BWV 1004, y del difunto cuartetos de cuerda. Joachim fue el segundo violinista, después de Ferdinand David, en tocar el Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn, que estudió con el compositor. Joachim jugó un papel fundamental en la carrera de Brahms y siguió siendo un incansable defensor de las composiciones de Brahms a través de todas las vicisitudes de su amistad. Dirigió el estreno en inglés de la Sinfonía n. ° 1 en Do menor de Brahms en Cambridge el 8 de marzo de 1877, el mismo día en que recibió un D. Mus. grado allí (Brahms había declinado una invitación para ir él mismo a Inglaterra).

Varios colegas compositores de Joachim, incluidos Schumann, Brahms, Bruch y Dvořák, compusieron concerti con Joachim en mente, muchos de los cuales entraron en el repertorio estándar. Sin embargo, el repertorio en solitario de Joachim permaneció relativamente restringido. Nunca interpretó el Concierto para violín en re menor de Schumann, que Schumann escribió especialmente para él, ni el Concierto para violín en la menor de Dvořák, aunque Dvořák le había pedido sinceramente su consejo sobre la pieza, se lo dedicó y le hubiera gustado que la estrenara. El trabajo más inusual escrito para Joachim fue FAE Sonata, una colaboración entre Schumann, Brahms y Albert Dietrich, basada en las iniciales del lema de Joachim, Frei Aber Einsam (que se puede traducir como "libre pero solitario", "libre pero solo ”, O“ libre pero solitario ”). Aunque la sonata rara vez se interpreta en su totalidad, el tercer movimiento, el Scherzo en Do menor, compuesto por Brahms, todavía se toca con frecuencia en la actualidad.

Instrumentos de Joachim

La mayoría, pero no todos, de los muchos violines (y dos violas) que se dice que Joachim tuvo durante su carrera, se muestran en el sitio web de Tarisio Auctions, cozio.com. Más información, en alemán, está en un artículo de Kamlah (2013).

  • Su primer violín (de tamaño completo) fue un Guarneri Filius Andreae 1703, que le dio a Felix Schumann después de que adquiriera su primer Stradivarius.
  • Un violín, el ex-Joachim Stradivarius de 1715, está actualmente en manos de la Collezione Civica del Comune di Cremona. Se le presentó a Joaquín con motivo de la celebración del Jubileo en 1889.
  • El Ex Joachim, Joseph Vieland Viola de Gasparo da Salò, Brescia, antes de 1609 se encuentra en el Santuario de la Música No. 3368.
  • Joachim compró un Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 a mediados del siglo XIX y lo llevó de gira por Europa. También hay evidencia de que el instrumento fue tocado por Joachim en un recital en París medio siglo después, en 19. El mismo instrumento también fue tocado por Fritz Kreisler (1875-1962) en un concierto del Carnegie Hall de 1955.

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