Leone Sinigaglia (1868-1944).

  • Profesión: Compositor, coleccionista de música folclórica.
  • Residencias: Italia, Viena.
  • Relación con Mahler: Amigo.
  • Correspondencia con Mahler: 
  • Nacido: 14-08-1868 Turín, Italia.
  • Fallecimiento: 16-05-1944 Alemania. 75 años.
  • Enterrado: Turín, cementerio monumental (Cimitero Monumentale di Torino), Italia.

Leone Sinigaglia nació en Turín, la capital de la provincia italiana de Piamonte. Después de estudiar en el conservatorio local, se fue a Viena donde conoció a Brahms, Goldmark y Mahler, de quienes se hizo amigo. Pero fue Dvorak con quien se hizo amigo cercano, este último le dio lecciones privadas de orquestación en Praga. Dvorak también jugó un papel decisivo en la interesante Sinigaglia en el uso de la melodía popular. Sinigaglia finalmente regresó a Turín donde vivió el resto de su vida enseñando y componiendo. Recopiló y arregló más de 500 canciones populares piamontesas. La música de cámara es una parte importante de su producción.

Johannes Brahms (1833-1897), Leone Sinigaglia (1868-1944) y un amigo.

Leone Sinigaglia - La musica delle alte vette de Gianluca La Villa y Annalisa Lo Piccolo

116 páginas, Idioma: italiano (solo), Editorial: Il Segno dei Gabrielli editori, Tamaño: 21 x 14 cm, ISBN: 978-88-6099-175-1, Encuadernación: Tapa blanda, Primera edición: 2012, Precio: 15 euros .

Leone Sinigaglia (1868-1944).

Por lo general, se considera que los británicos no tienen rival en su capacidad para descuidar a sus compositores nativos. Sin embargo, los italianos, que elogian a media docena de sus compositores de ópera del siglo XIX y dos o tres barrocos, descuidan al resto con una minuciosidad que haría sonrojar incluso a un promotor de conciertos británico. En cierto modo, los compositores italianos olvidados están en peor situación que los británicos. Las inclinaciones políticas percibidas de un compositor a mediados del siglo XX a menudo llevaron a su destierro por parte del establecimiento musical italiano de la posguerra. Esto al menos no sucedió en el Reino Unido, o solo marginalmente. Además, aunque las sociedades, los fideicomisos y los sitios dedicados a figuras como Gurney, Armstrong Gibbs o Dunhill pueden carecer de la influencia financiera para hacer más que un diezmo de lo que desearían, al menos existen y garantizan un mínimo de información y discusión sobre sus temas elegidos.

Vincenzo Ferroni, Aldo Finzi y Leone Sinigaglia son el tipo de figuras que seguramente tendrían sociedades dedicadas a ellos si fueran británicos. En Italia, lo mejor que pueden esperar es un sitio web creado por iniciativa individual de alguien. Tampoco existe una Sociedad de Música Italiana que, como la Sociedad de Música Británica, pueda tomar las riendas de los compositores sin grupos de presión propios. En tiempos pasados, la RAI hizo mucho para mantener vivos los nombres menores. Lo mejor que se puede esperar hoy de esta fuente es una repetición ocasional de transmisiones de archivo. 

En 1938 Sir Henry Wood todavía podía decir (My Life of Music, p.271) que “las obras orquestales de Sinigaglia siempre han sido bien pensadas en Inglaterra por su delicadeza y por su atmósfera piamontesa”. Pero los estrenos británicos de Wood de Sinigaglia se remontan a 1909 y 1912 y me pregunto si algo de Sinigaglia se ha escuchado en una sala de conciertos del Reino Unido que se recuerde. Las cosas en Italia no están mucho mejor. Mientras Mario Rossi todavía estaba al frente de la RAI SO de Turín, se gestionó un homenaje ocasional a Sinigaglia, pero eso se remonta a las décadas de 1950 y 1960. Cuando Cesare Gallino, el "director de orquesta" de opereta de la RAI en los años de la posguerra, salió de su retiro para dirigir el concierto de su 90 cumpleaños en 1994, su programa incluía la Danza piamontesa n. ° 2 de Sinigaglia, un recordatorio de que había sido una orquesta pop. número en sus primeros días. Más recientemente, a veces se elige música de Sinigaglia para su interpretación en el Día del Recuerdo de las víctimas del holocausto.

En cuanto a las grabaciones, algunas emisiones de Toscanini van y vienen, al igual que algunas obras de cámara. Me complace haber hecho mi propia contribución, grabando los 3 Canti op.37 con la mezzosoprano Elisabetta Paglia como parte de un CD titulado “Passé - Canción romántica en Italia” (Sheva SH 050). Aquí, entonces, en italiano, está el primer libro dedicado a la judeo-italiana Leone Sinigaglia (1868-1944), natural de Turín, alumno de Dvo? Ák, compositor cuyas obras fueron interpretadas por Nikisch, Mahler, Toscanini, Mengelberg, Furtwängler , John Barbirolli (1899-1970) y Kreisler, coleccionista de melodías populares piamontesas, montañista y, finalmente, víctima de las leyes raciales de Mussolini.

Escrito por un abogado apasionado por la música (La Villa), más un capítulo sobre Sinigaglia, el compositor de un musicólogo (Lo Piccolo), el libro se sumerge al final de la historia con un relato dramático de la persecución judía bajo los fascistas. Cualquiera que todavía se suscriba a la reconfortante opinión de que las leyes raciales de Mussolini eran un discurso bastante benigno con la intención, all'italiana, de mantener feliz a su intimidante pareja alemana sin hacer mucho, puede pensarlo de nuevo. Completamente referenciado con notas detalladas a pie de página, hace una lectura escalofriante. Sin embargo, surgen dudas sobre la validez filológica del libro cuando el mismo Sinigaglia se introduce en la historia. Hacia las 6 de una tarde calurosa y bochornosa, dos hombres se deslizaban junto a las paredes de los edificios de Turín. El joven, de chaqueta raída, llevaba una maleta pequeña, mientras que con la otra mano sostenía a un señor mayor.

El joven miró a su alrededor con cautela. El anciano vestía aristocráticamente, pero parecía encorvado y vacilante. Tenía los ojos cansados ​​y la barba blanca. Sirenas sonaban mientras se escuchaban gritos de soldados y disparos a lo lejos. Pero su objetivo, su salvación, estaba cerca: el Ospedale Mauriziano Umberto I, donde el joven, con cierta dificultad, había persuadido al mayor de que se refugiara. Entraron en un gran salón y, después de informar brevemente a la recepción, subieron a una habitación ya preparada. El anciano se sentó jadeando. Se abrazaron y se despidieron: “Ciao Luigi”. (p.13, mi traducción). 

Bonita escritura pero, como la llaman los italianos, “biografia romanzata”: biografía ficcionalizada. En verdad, el joven se identifica en una nota a pie de página como Luigi Rognoni (1913-1986), un importante musicólogo italiano. Si el relato anterior se basa en una memoria específica de Rognoni, esto no se indica, lo que nos deja presumir que es una reconstrucción imaginativa del autor. Antes de que nos pongamos demasiado entusiasmados con esto, ¿había alguna alternativa? ¿Cuánta información concreta sobrevive sobre Sinigaglia? La Villa nos cuenta que, como parte de su preparación para este libro, solicitó ir a “la biblioteca de un célebre instituto musical [italiano]” que se sabía que tenía material sobre Sinigaglia, solicitando ver estos papeles. “El director tarareaba y farfullaba y al final no me dejaron ver nada”. No entiendo la delicadeza de La Villa al no nombrar al instituto y a su director, quien seguramente merece ser expuesto y, si es posible, azotado. Ahí está. Si al final este libro no ofrece muchos hechos concretos que no encontrará en Wikipedia, es posible que otros hechos hayan desaparecido o sea imposible acceder a ellos. Lo que los autores pueden hacer, y lo hacen muy bien, es pintar el telón de fondo en el que transcurrió la carrera de Sinigaglia. 

El siguiente capítulo se remonta al comienzo de la historia. Fiel a su estilo, dedica 13 páginas a la vida cultural de Turín y 5 a cómo la joven Sinigaglia encajaba en esta vida cultural. Sin embargo, es una historia fascinante. El mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial conoce a Turín como la ciudad de FIAT, una ciudad industrial y obrera que se arremolina de manera algo incongruente alrededor de los grandiosos palacios reales de la capital de Saboya. Incluso en el momento del nacimiento de Sinigaglia, el estatus real de Turín era cosa del pasado y, como muestra La Villa, seguía siendo un centro cultural próspero. También fue, gracias al dominio del joven Toscanini, uno de los pocos lugares en Italia donde los asistentes al concierto pudieron escuchar no solo la ópera italiana, sino también los dramas musicales de Wagner y una variedad de obras sinfónicas recientes. La Villa incluso nos dice (p. 30) que Toscanini dirigió obras de Cowen y Stanford. Ninguno de los dos biógrafos recientes de este último, Dibble y Rodmell, mencionan esto.

Sin embargo, el biógrafo de Toscanini, Harvey Sachs, ha confirmado amablemente que Toscanini realizó una interpretación de la Sinfonía irlandesa de Stanford en Turín el 6 de octubre de 1898 y los dos movimientos medios de la Sinfonía escandinava de Cowen el 12 de diciembre de 1897 y el 8 de septiembre de 1898. No hay evidencia de que haya dado más actuaciones de cualquiera de los compositores. Por lo tanto, las estrellas del firmamento de Turín, tanto científicas como literarias como musicales, están bien descritas. En cuanto al propio Sinigaglia, La Villa no puede hacer mucho más que enumerar a los que se sabe que Sinigaglia ha frecuentado, pero probablemente esto no sea su culpa. Nos enteramos de que Sinigaglia comenzó a viajar a principios de la década de 1890, acogiendo centros musicales como Munich, Bayreuth, Praga, Leipzig y Berlín. De este modo, plantó las raíces de un estilo que parece tanto centroeuropeo como italiano. 

El próximo capítulo trata sobre Sinigaglia el montañero. En la época de Sinigaglia, los Alpes estaban bastante bien conquistados, pero los Dolomitas, menos altos, habían sido un tanto despreciados por los profesionales como montañas de segunda clase. Ofrecieron, por tanto, varios picos vírgenes, así como rutas alternativas para subir algunos de los conocidos. Sinigaglia se dedicó a escalar estos y es considerada una figura importante en la conquista de los Dolomitas. Su propio relato fue publicado en inglés, poco después de la primera edición italiana, como “Escalada reminiscencias de los Dolomitas. Con introducción de Edmund J. Garwood. Tr. por Mary Alice Vialls. Londres: TF Unwin, 1896 ”.

Parece estar disponible una reimpresión moderna. Teniendo más material para trabajar, La Villa opta por la solución un poco incómoda de una narración básica en el texto, con muchas citas más pequeñas de los propios escritos de Sinigaglia, aumentadas por numerosas notas a pie de página, que a menudo ocupan más de dos tercios de la página, dando más detalles. material de las reminiscencias del compositor. El resultado es que, ya sea que desee leer todo el material de las notas al pie o no, sus ojos se moverán continuamente hacia arriba y hacia abajo en la página. Quizás estoy siendo egoísta. Como músico, mi interés por Sinigaglia como montañista no requiere muchos conocimientos más allá del hecho de que lo hizo. Sin embargo, está claro que fue al menos un montañista tan importante como compositor, y es correcto que este libro esté dirigido tanto a los montañistas-lectores como a los músicos-lectores. 

Leone Sinigaglia (1868-1944).

El siguiente capítulo, “La Belle Époque vienesa”, retoma la historia musical. Estos son probablemente los años más interesantes y llenos de acontecimientos, cuando Sinigaglia viajó una vez más por Europa, conociendo a Mahler, Goldmark, Leschetitzky y Brahms. Estudió durante un tiempo con Mandyczewski y, lo que es más significativo, en 1901, con Dvo? Ák. De este último se inspiró para incorporar melodías y giros de expresión piamonteses en sus composiciones, modelándose a partir de lo que el propio Dvo? Ák había hecho con sus temas nativos checos. Sinigaglia dedicó su Rapsodia piamontesa para violín y orquesta (1904) a Dvo? Ák. Los intérpretes notables de esta pieza incluyeron a Kreisler, Jan Kubelik, Kocian y Stefi Geyer. Las danzas piamontesas de inspiración popular provocaron una fuerte oposición del público cuando Toscanini las estrenó en Turín en 1905. Muchos críticos también acusaron a Sinigaglia de “introducir canciones de taberna en la sala de conciertos”. Esto era cierto, pero parece extraño hoy que esto se haya considerado una vergüenza. Incluso Toscanini expresó sus dudas en una carta citada aquí, aunque públicamente apoyó a Sinigaglia.  

El último capítulo cubre el período más largo, desde el regreso de Sinigaglia a Italia a fines de 1901 hasta su trágica muerte, pero es el menos accidentado. Nunca un compositor notablemente prolífico, su producción se debilitó gradualmente, concluyendo en 1936 con su sonata para violín. Parece que poco a poco sus intereses se volcaron hacia la etnomusicología. Vagó por Piamonte, tomando melodías populares y acumulando una colección considerable que no se publicó en su totalidad hasta mucho después de su muerte. Estos arreglos “filológicos” tenían un acompañamiento de piano simple y básico y no deben confundirse con las antiguas canciones populares piamontesas que, con sus acompañamientos orquestales bastante elaborados, alguna vez se interpretaron con bastante regularidad en Italia. 

Entonces el libro vuelve a su punto de partida. El refugio que Sinigaglia buscó en el hospital duró poco. A pesar de su edad, fue arrestado y solo un ataque al corazón fortuito y fatal lo salvó del tren a Auschwitz. Como dije al principio, el último capítulo es una discusión de la música de Sinigaglia por Annalisa Lo Piccolo. Adopta un tono descriptivo más que estrictamente analítico: la apertura del Adagio [del Concierto para violín] se confía a una cálida melodía pastoral en los cuernos, repetida por los oboes y clarinetes mientras las cuerdas permanecen en silencio. El solista retoma el motivo de apertura, extendido y prolongado por numerosas síncopas, que parecen trascender la constante pulsación rítmica de la orquesta [p.91, traducción mía]. El problema con este tipo de escritura es que no toca la música para nosotros, y si alguien toca la música para nosotros, no la necesitaríamos.

Por otro lado, no ha llegado el momento para el tipo de examen de los procedimientos formales y armónicos de Sinigaglia que hubiera preferido. Si este ensayo inspira a alguien a buscar la música y tocarla, entonces todo está bien. Un volumen reducido, entonces, pero probablemente todo lo que podría hacerse en la actualidad. Sin embargo, tengo un par de consultas. 

En primer lugar, más de la mitad, en una estimación aproximada, de las aproximadamente 100 páginas están ocupadas con notas al pie. Donde estos citan fuentes de información, o dirigen al lector a fuentes más detalladas, no tengo nada que objetar, de hecho, esperaría esto. Mis cejas se levantaron ya en la página 18 cuando una nota al pie de 18 líneas proporcionaba una biografía en maceta de Nietzsche. Seguramente el lector que no sabe quién era Nietzsche puede buscarlo con bastante facilidad. Ciertamente es útil tener información sobre figuras como Angelo Serato (12 líneas) y Rosario Scalero (todas de 50 líneas). Dicho esto, ¿es probable que alguien ignore a Bruckner (8 líneas), Catalani (6), Puccini (18), Boito (10), Mahler (25), Dvo? Ák (17), Bartók (11) y Kodály ( 9) ¿leería algo sobre Sinigaglia? Las notas a pie de página también son extrañamente selectivas. Dvo? Ák y Puccini aparentemente necesitan explicaciones; Grieg y Mascagni, al parecer, no.

Será un placer para los admiradores de Svendsen, Reinecke, Rheinberger, Cowen y Stanford notar que, para La Villa y Lo Piccolo, estos compositores son lo suficientemente celebrados como para no necesitar presentación. Si no fuera por la sospecha de que los autores los conocen tan poco como para pensar que no importan. Sin embargo, sin faltarle el respeto a nadie, los cinco compositores que acabo de mencionar seguramente contribuyeron al menos tanto a la literatura y la historia musical como el propio Sinigaglia. 

Quizás esto sea solo quejas. Me quejo de cosas que son redundantes en lugar de cosas que faltan. En cuanto a lo que falta, hubiera sido útil tener una lista de trabajo. De nuevo, tal vez la información simplemente no esté disponible. Alguien en Internet ha intentado compilar una lista de trabajos pero, aunque los números de obra de Sinigaglia solo se extienden a 44, se ha quedado en blanco con bastantes de ellos. Presumiblemente inédito, quizás perdido. Entonces, a pesar de algunas quejas, este libro es más que suficiente para comenzar a rodar la bola de Sinigaglia, siempre que sepa leer italiano. El que se realice un estudio detallado y completo sin duda depende de una percepción revisada del valor de Sinigaglia. ¿Y qué hay de la música? De la única obra en la que tengo conocimientos prácticos, la 3 Canti op.37, debo decir que me impresionó. El lenguaje armónico está más cerca de Mahler que de Dvo? Ák y el escenario inicial del Canto dell'Ospite de D'Annunzio penetra en el mundo místico-sensual de ese poeta, así como en cualquier otro escenario de D'Annunzio que conozco. Las otras dos canciones son evocadoras, poéticas y lejos de ser predecibles en su progreso musical. 

Finalmente, escuché algunas cintas fuera del aire, todas grabadas en Turín en la década de 1960 con Mario Rossi. La Obertura “Le baruffe chiozzotte”, inspirada en una comedia de Goldoni, fue la pieza que acaparó los oídos de tantos directores. Es un asunto efervescente y bullicioso con un segundo tema más lírico y candente. Tiene algo de la opulencia de la “Belle Époque” vienesa; La obertura de Donna Diana de Rezni? Ek vino a mi mente como una posible comparación. Si bien es difícil dejar de disfrutarlo, difícilmente se puede decir que habita en un mundo sonoro propio o que atormenta la memoria.   

Parece que hay más individualidad en las Antiguas canciones populares piamontesas, 8 de las cuales fueron cantadas en el concierto que tengo grabado. El colorido orquestal es indefectiblemente picante e imaginativo. La introducción orquestal a “Il cacciatore del bosco” será un bálsamo para los oídos de los amantes de Dvo? Ák, como mucho más. Estos arreglos no tienen la exuberante exuberancia de las “Songs of the Auvergne” de Canteloube, pero un cantante a punto de grabar una enésima versión de estas últimas podría hacer una pausa para pensar y echar un vistazo a las canciones piamontesas de Sinigaglia. Incluso podría encontrar material de culto en sus manos. Rosina Cavicchioli las cantó maravillosamente, aunque algunas de sus caracterizaciones más impulsivas encontraron a Rossi rezagada. 

La obra de mayor escala disponible para mí fue el Concierto para violín. Suena un placer jugar en su alternancia de fuegos artificiales con deliciosas frases melódicas. Si existe la sospecha de que los movimientos externos están haciendo, de manera muy experta, todas las cosas que se espera que haga un concierto de violín romántico, el movimiento lento central toca un acorde más profundo. De hecho, el regreso del hermoso tema principal en el registro más bajo del violín con una contra melodía en la flauta entrelazada en lo alto debe ser uno de los momentos más fascinantes de la literatura romántica del violín. Por este movimiento, sobre todo, el Concierto para violín de Sinigaglia merece una vigencia mucho más amplia.

Rossi y su solista, Giovanni Guglielmo, responden en todo momento, pero parecen realmente inspirados por el movimiento lento. Aunque solo sea por esto, y por algunos de los cantos de Cavicchioli, estas actuaciones de Rossi merecerían un tema histórico incluso si se hicieran grabaciones modernas, que espero que así sea. 

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