- Profesión: Textiles, Secesión (miembro).
- Residencias: Viena.
- Relación con Mahler:
- Correspondencia con Mahler:
- Nacido: 11-11-1863 Viena, Austria.
- Fallecimiento: 18-11-1929 Viena, Austria.
- Enterrado: 22-11-1929 cementerio Meidling, Viena, Austria. Tumba B-2-G60.
Aunque el trabajo de Stolba se presentó en una variedad de estilos, las imágenes de su trabajo textil se basan en gran medida en el mundo natural, por muy estilizado que pueda parecer. La estilización de la naturaleza ha sido un episodio largo y fructífero en la historia decorativa humana, que se remonta a los inicios del sistema de artesanía humana, con representaciones estilizadas pintadas y grabadas en cerámicas primitivas. Aparte, es interesante notar que la cerámica fue una etapa relativamente tardía en el desarrollo de la artesanía humana, y que el trabajo tejido con fibras naturales convertidas en vasijas habría llegado mucho antes que cualquier forma de recipiente de cerámica.
Aunque la cestería y el trabajo tejido en general hubieran sido un ingrediente vital en la cultura humana temprana, rara vez ha sobrevivido y, por lo tanto, la piedra y la cerámica tienden a dominar nuestra visión de estas culturas primitivas, lo que desafortunadamente nos da solo una visión parcial de sus vidas y cultura. .
Stolba produjo una serie de interpretaciones florales y, como puede verse en estos cinco ejemplos, iban desde lo casi representativo hasta lo casi abstracto. Por supuesto, existe un suministro infinito de puntos de partida inspiradores que eventualmente podrían terminar como un trabajo de patrón repetible, derivado tanto de los entornos naturales como artificiales, pero es en la naturaleza donde Stolba encontró inspiración, al menos para estas piezas decorativas particulares. . Es la forma en que retrató los motivos florales lo que quizás sea más importante, ya que la gama que se muestra es bastante reveladora.
Una flor, por ejemplo, podría posiblemente representarse directamente con pétalos que rodeen el centro de la cabeza de una flor de tal manera que todos reconozcan inmediatamente la forma y el estilo de una flor. Sin embargo, una flor también podría representarse como cuatro o cinco puntos que rodean un punto central, un par de círculos concéntricos de diferentes colores, o incluso un círculo por sí mismo, lo último en abstracción emparejada. Curiosamente, la mayoría de estas formas de abstracción aún serían reconocibles para la mayoría de las personas como representaciones de flores.
Tenemos que preguntarnos cómo todavía nos referimos a un motivo geométrico abstracto aparentemente aleatorio como una flor. ¿Es parte de nuestro vocabulario inconsciente que parece que podemos colocar fácilmente el trabajo de patrones no representativos dentro de los reinos de la naturaleza? Aunque nadie nos ha dado ninguna indicación de los parámetros, a menudo logramos representar y comprender la inspiración original del diseñador creativo.
¿Están todavía enterradas profundamente las raíces de la naturaleza en nuestro inconsciente? Muy probablemente. Hemos pasado quizás el noventa y ocho o el noventa y nueve por ciento de nuestros cuatro millones de años de historia viviendo tan cerca de la naturaleza que estábamos literalmente atrapados en su marco. Solo ha sido en los últimos milenios que como especie hemos comenzado a perder la conexión con el mundo natural, reemplazándolo con nuestras propias versiones artificiales y recientemente mecanizadas. Sin embargo, es intrigante pensar que nuestros cerebros todavía mantienen esa relación de cuatro millones de años, que supera con creces los dos o tres mil años de vida urbana creada por el hombre de los últimos tiempos.
Quizás esto ayude a explicar por qué podemos ver fácilmente las conexiones con la naturaleza, las que aparentemente están ocultas dentro del trabajo de patrones que de otro modo serían abstractos.
