Max Klinger (1857-1920). Retrato de Emil Orlik (1870-1932) 1902.

  • Profesión: escultor, pintor.
  • Residencias: Leipzig, Karsruhe.
  • Relación con Mahler: 
  • Correspondencia con Mahler: 
  • Nacido: 18-02-1957 Leipzig, Alemania.
  • Fallecimiento: 05-07-1920, Grossjena, Naumburg (Saale), Alemania.
  • Enterrado: 08-07-1920 Weinberg, Naumburg (Saale) Alemania.

Max Klinger fue un pintor, escultor, grabador y escritor simbolista alemán. Klinger nació en Leipzig y estudió en Karlsruhe. Admirador de los grabados de Menzel y Goya, pronto se convirtió en un grabador habilidoso e imaginativo por derecho propio. Comenzó a crear esculturas a principios de la década de 1880. De 1883 a 1893 vivió en Roma y fue influenciado cada vez más por el Renacimiento y la antigüedad italianos.

Su obra más conocida es una serie de diez grabados titulada Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante (impresa en 1881). Estas imágenes se basaron en imágenes que le llegaron a Klinger en sueños después de encontrar un guante en una pista de patinaje sobre hielo. En el dispositivo leitmotivic de un guante - perteneciente a una mujer cuyo rostro nunca vemos - Klinger anticipó la investigación de Freud y Krafft-Ebing sobre objetos fetiche.

En este caso, el guante se convierte en símbolo de los anhelos románticos de la artista, encontrándose, en cada plato, en diferentes situaciones dramáticas, y desempeñando el papel que podríamos esperar que cumpla la figura de la amada. Los semióticos también han visto en el símbolo del guante un ejemplo de un significante deslizante, o un significante sin significado, en este caso, la identidad de la mujer que Klinger se cuida de ocultar. Las láminas sugieren varios estados psicológicos o crisis existenciales a las que se enfrenta el artista protagonista (que tiene un parecido sorprendente con el joven Klinger).

Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante por Max Klinger (1857-1920). Impreso en 1881.

Klinger viajó extensamente por los centros de arte de Europa durante años antes de regresar a Leipzig en 1893. A partir de 1897 se concentró principalmente en la escultura; su estatua de mármol de Beethoven fue parte integral de la exhibición de la Secesión de Viena de 1902.

Beethoven (yeso) por Max Klinger (1857-1920) 1902.

1902 Estatua de Beethoven en la Secesión

La decimocuarta exposición de la Secesión de Viena, dedicada a Ludwig van Beethoven, fue uno de los espectáculos más concurridos y populares del movimiento. Los secesionistas revelaron sus ideas sobre el arte, el espacio y la experiencia a través de diversas contribuciones artísticas que rindieron homenaje al gran compositor.

año 1902Ludwig van Beethoven (1770-1827) estatua de Max Klinger (1857-1920)Secesión (asociación).

Un total de veintiún artistas participaron en la exposición. Dos de los más reconocidos fueron Max Klinger, miembro honorario de la Secesión de Leipzeig, y Gustav Klimt, presidente de la Secesión. La estatua de Beethoven de Klinger fue la pieza central de la exposición y, como tal, se colocó en el medio del salón principal de la Casa de la Secesión. El friso de Klimt originalmente estaba destinado a complementar la pieza de Klinger, pero luego se convirtió en el más famoso de los dos y en una de las obras más reconocibles de Klimt.

año 1902Ludwig van Beethoven (1770-1827) estatua de Max Klinger (1857-1920)Secesión (asociación).

La estatua de Beethoven de Klinger fue duramente criticada. Si bien el más venerado Beethoven como padre moderno de la música, Klinger optó por representar al ícono desnudo y agachado. La mayoría de los críticos internacionales y vieneses encontraron confusa, si no repugnante, la interpretación de Beethoven de Klinger. Uno escribió: “El 'Homenaje' que ensalza la Secesión en la estatua de Beethoven de Max Klinger. . . revela inequívocamente que no se les ocurre ningún honor más grande para Beethoven que ponerlo en medio de una casa de baños asiria ”(Celenza,“ La música y la secesión de Viena: 1897-1902 ”, 210).

Si bien la mayoría de los críticos no entendieron la representación de Klinger (las reseñas de la comunidad musical vienesa están notablemente ausentes), algunos reconocieron la magnificencia de la escultura y reconocieron su detallado simbolismo. Klinger había dedicado quince años (y una importante inversión de 150,000 marcos) a su visión.

En la parte posterior del trono aparecen escenas bíblicas, una de las cuales algunos estudiosos creen que representa a Beethoven como Juan el evangelista, una tesis apoyada por el águila (símbolo bíblico de Juan) cerca de los pies de Beethoven. La estatua está hecha de los mejores mármoles, marfil y bronce y pesa 5,000 kilos.

año 1902Ludwig van Beethoven (1770-1827) estatua de Max Klinger (1857-1920)Secesión (asociación).

Sin embargo, la crítica antes mencionada de que la estatua de Klinger se parece a un visitante de baños asirios no es infundada; más bien, revela un objetivo particular de los secesionistas: crear Raumkunst o "arte espacial". Los hombres de la Secesión querían que su exposición (el edificio, el arte, los muebles e incluso el "tercer espacio" de la prensa impresa) fuera una experiencia espacial que lo abarcara todo para el espectador, algo que uno podría comparar de manera abstracta con el momento cautivador de entrar en una casa de baños.

Con este objetivo en mente, los secesionistas diseñaron la sala principal, el hogar de la estatua de Klinger, como un Tempelkunst o un lugar diseñado específicamente para complementar la "esencia visual y filosófica" de una obra de arte ("La música y la Secesión de Viena: 1897 -1902 ”, 208). Similar quizás a un templo asirio en lugar de una casa de baños, el salón principal era un lugar de veneración.

año 1902Ludwig van Beethoven (1770-1827) estatua de Max Klinger (1857-1920)Secesión (asociación).

Sin embargo, el objetivo de los secesionistas de proporcionar una exposición experiencial no comenzó ni terminó con el edificio, la prensa y el diseño de interiores. Incluso las propias obras de arte estaban imbuidas de esta idea. Richard Wagner, director de una de las actuaciones más famosas de la Novena Sinfonía de Beethoven (1846), acuñó el término "música absoluta" en el folleto del programa de la actuación. El término se refiere a una pieza musical, como la Novena Sinfonía de Beethoven, que es tan completa en sí misma que es casi perfecta.

Wagner, junto con algunos contemporáneos (sobre todo Friedrich Nietzsche), rechazaron esta idea de "música absoluta". En cambio, promovió la idea de que una música tan trascendente como la Novena Sinfonía de Beethoven necesita palabras, específicamente poesía, para que la gente comprenda completamente la pieza.

Con este fin, Wagner puso el cuarto movimiento de la novena de Beethoven en el poema de Friedrich Schiller "Oda a la alegría". El rechazo de Wagner a la "música absoluta" influyó en las ideas de los secesionistas sobre su espacio de exhibición, y también específicamente en Gustav Klimt, quien diseñó parte de su famoso Beethoven Frieze, un segmento denominado "Oda a la alegría (Este beso al mundo entero) ”Después de las ideas detrás de la actuación de Wagner en 1846.

año 1902Ludwig van Beethoven (1770-1827) estatua de Max Klinger (1857-1920)Secesión (asociación).

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