Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).
- Profesión: Pintor, gráfico, escritor.
- Residencias: Viena, Munich, Berlín, Nueva York.
- Relación con Mahler:
- Correspondencia con Mahler:
- Nacido: 1885 Viena, América.
- Murió: 1954 New York, America.
- Enterrado: Desconocido.
Max Oppenheimer, también conocido con el seudónimo de “Mopp”, fue un pintor de paisajes, géneros, retratos y bodegones. También fue diseñador gráfico y escritor. De 1900 a 1903 asistió a la Academia de Bellas Artes de Viena con Christian Griepenkerl y Sigmund L'Allemand, y de 1904 a 1906 estudió con Franz Thiele en la Academia de Praga. En 1906 Oppenheimer se unió al grupo de Praga "OSMA" (los Ocho), una de las primeras asociaciones de artistas de vanguardia checos.
Gustav Mahler dirige el Orquesta Filarmónica de Viena (VPO) by Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).
En ese momento, el estilo de Oppenheimer reveló un creciente interés por la pintura impresionista, especialmente la de Max Liebermann. En 1908, regresó a Viena, uniéndose al círculo de Oskar Kokoschka y Egon Schiele. Su encuentro con la pintura de Kokoschka ejerció una influencia formativa en Oppenheimer, especialmente en el campo del retrato, que finalmente condujo al desarrollo de la pintura expresionista austriaca.
Las necesidades y los miedos existenciales fueron un tema dominante en sus pinturas. Los tres pintores influyeron en el trabajo de cada uno en diversos grados. En sus "retratos psicológicos", como la pintura del compositor Anton Webern (1909) de Oppenheimer, intentaron capturar las características mentales de los modelos.
Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).
Oppenheimer tuvo su primera exposición individual en la Moderne Galerie de Munich en 1911. Realizó viajes de estudios a Francia, los Países Bajos e Italia y vivió en Berlín de 1911 a 1915. En 1915, Oppenheimer se mudó a Suiza, donde permanecería , con interrupciones, hasta 1924. Presentado a Dada en 1916, Oppenheimer participó en la primera exposición Dada en Zurich ese año. El dadaísmo o dadaísmo fue un movimiento cultural que comenzó en Zúrich, Suiza, durante la Primera Guerra Mundial y alcanzó su punto máximo entre 1916 y 1922.
El movimiento involucró principalmente artes visuales, literatura, poesía, manifiestos de arte, teoría del arte, teatro y diseño gráfico, y concentró su política contra la guerra a través del rechazo de los estándares prevalecientes en el arte a través de obras culturales anti-arte. Su propósito era ridiculizar lo que sus participantes consideraban el sinsentido del mundo moderno. Además de estar en contra de la guerra, Dada también era de naturaleza anti-burguesa y anarquista.
1920. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) – Cuarteto de rosas.
Oppenheimer tomó oficialmente el nombre de “MOPP” en 1919, aunque había firmado sus cuadros con el seudónimo desde 1910. Consiguió un estilo individual de retratar a la gente y las atmósferas de la ciudad moderna utilizando una mezcla de futurismo y Neue Sachlichkeit (“La nueva objetividad ”).
En 1920, Oppenheimer se embarcó en sus célebres escenas de orquesta, que eran principalmente la representación de música y compositores que se mostraron en 1924 en una exposición colectiva a gran escala montada por el Haagebund de Viena. En 1925 fue galardonado con el Premio Estatal de Austria.
1932. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) - Die Amati (Hommage à Guarnerius del Gesu).
1932. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) - Die Amati (Hommage à Guarnerius del Gesu).
Oppenheimer volvió a Berlín en 1926, pero en 1931 la situación política cada vez más tensa en Alemania le llevó a decidir regresar a Viena. En 1932, Oppenheimer participó por última vez en una exposición colectiva en la Künstlerhaus de Viena antes de huir a Suiza en 1938. En 1939 Oppenheimer emigró a los Estados Unidos, donde su trabajo volvió a ideas anteriores y luego comenzó a explorar el expresionismo abstracto estadounidense.
Max Oppenheimer y Gustav Mahler en el Museo Belvedere, Viena
Con motivo del 150 aniversario del cumpleaños de Gustav Mahler (2010), la serie Masterpieces in Focus en el Museo Belvedere está dedicada a la imagen que Gustav Mahler dirige a la Orquesta Filarmónica de Viena de Max Oppenheimer. El trabajo de Mahler como compositor y director de ópera musical ejerció una influencia crucial en cómo sus contemporáneos percibían la música y se expresó directamente en las pinturas y esculturas de varios artistas.
A partir de 1914, el mundo de la música se había convertido en el centro de la creatividad del violinista apasionado y experto en música, que en sí mismo, sin embargo, no era tan extraordinario. La música llamó la atención de muchos artistas plásticos, a más tardar con Richard Wagner. La obra que Gustav Mahler dirige la Orquesta Filarmónica de Viena se creó durante un largo período de 1935 a 1952, es decir, en gran parte en el exilio del artista judío en Nueva York. En su forma monumental es, sin duda, visto como su testamento artístico.
El vínculo entre la música y la pintura se convertiría en un remedio vital para Oppenheimer mientras estaba fuera de casa. El largo período en el que se creó esta pintura se puede explicar como un abordaje de su identidad cultural asociada con la esperanza de un lenguaje del arte universalmente entendido. Además de esta obra monumental, se expondrán otras pinturas de Oppenheimer y una selección de obras de sus contemporáneos.
