Mikhail Glinka (1804-1857).

  • Profesión: Compositor.
  • Relación con Mahler:
  • Correspondencia con Mahler:
  • Nacido: 01-06-1908 Novospasskoye, Rusia.
  • Fallecimiento: 15-02-1857, Berlín, Alemania.
  • Enterrado: Berlín, Alemania. Re-enterrado: Cementerio de Tikhvin, San Petersburgo, Rusia.

Mikhail Ivanovich Glinka fue el primer compositor ruso en obtener un amplio reconocimiento dentro de su propio país y, a menudo, se lo considera la fuente de la música clásica rusa. Las composiciones de Glinka fueron una influencia importante en los futuros compositores rusos, en particular los miembros de The Five, que tomaron el liderazgo de Glinka y produjeron un estilo musical ruso distintivo.

Temprana edad y educación

Glinka nació en el pueblo de Novospasskoye, no lejos del río Desna en la gobernación de Smolensk del Imperio ruso (ahora en el distrito de Yelninsky en la provincia de Smolensk). Su adinerado padre se había jubilado como capitán del ejército y la familia tenía una fuerte tradición de lealtad y servicio a los zares, mientras que varios miembros de su extensa familia también habían desarrollado un vivo interés por la cultura. Su tatarabuelo era un noble de la Commonwealth polaco-lituano, Wiktoryn Wladyslaw Glinka del escudo de armas de Trzaska.

Cuando era un niño pequeño, Mikhail fue criado por su abuela paterna sobreprotectora y mimosa, quien lo alimentaba con dulces, lo envolvía en pieles y lo confinaba en su habitación, que siempre debía mantenerse a 25 ° C (77 ° F). ; en consecuencia, desarrolló una disposición enfermiza, más tarde en su vida contrató los servicios de numerosos médicos y, a menudo, fue víctima de varios charlatanes.

La única música que escuchó en su reclusión juvenil fue el sonido de las campanas de la iglesia del pueblo y las canciones populares de los coros campesinos que pasaban. Las campanas de la iglesia estaban afinadas con un acorde disonante, por lo que sus oídos se acostumbraron a la armonía estridente. Si bien su enfermera a veces cantaba canciones populares, los coros campesinos que cantaban usando la técnica podgolosochnaya (un estilo improvisado, literalmente bajo la voz, que usa armonías disonantes improvisadas debajo de la melodía) influyeron en la forma en que más tarde se sintió libre para emanciparse de las progresiones suaves. de la armonía occidental.

Después de la muerte de su abuela, Glinka se mudó a la finca de su tío materno a unos 10 kilómetros (6 millas) de distancia, y pudo escuchar la orquesta de su tío, cuyo repertorio incluía piezas de Haydn, Mozart y Beethoven. A la edad de diez años, los escuchó tocar un cuarteto de clarinete del compositor finlandés Bernhard Henrik Crusell. Tuvo un efecto profundo en él. “La música es mi alma”, escribió muchos años después, recordando esta experiencia. Si bien su institutriz le enseñó ruso, alemán, francés y geografía, también recibió instrucción en piano y violín.

A la edad de 13 años, Glinka se fue a la capital, San Petersburgo, a estudiar en una escuela para niños de la nobleza. Aquí aprendió latín, inglés y persa, estudió matemáticas y zoología y amplió considerablemente su experiencia musical. Recibió tres lecciones de piano de John Field, el compositor irlandés de nocturnos, que pasó algún tiempo en San Petersburgo. Luego continuó sus lecciones de piano con Charles Mayer y comenzó a componer.

Cuando dejó la escuela, su padre quiso que se uniera al Ministerio de Relaciones Exteriores y fue nombrado subsecretario del Departamento de Vías Públicas. El trabajo fue ligero, lo que permitió a Glinka instalarse en la vida de un diletante musical, frecuentando los salones y reuniones sociales de la ciudad. Ya estaba componiendo una gran cantidad de música, como romances melancólicos que divertían a los aficionados ricos. Sus canciones se encuentran entre las partes más interesantes de su producción de este período.

En 1830, por recomendación de un médico, Glinka decidió viajar a Italia con el tenor Nikolai Kuzmich Ivanov. El viaje tomó un ritmo pausado, deambulando sin incidentes por Alemania y Suiza, antes de establecerse en Milán. Allí, Glinka tomó lecciones en el conservatorio con Francesco Basili, aunque luchó con el contrapunto, que le pareció fastidioso.

Aunque pasó sus tres años en Italia escuchando a cantantes de la época, enamorando a mujeres con su música y conociendo a muchas personas famosas como Mendelssohn y Berlioz, se desencantó de Italia. Se dio cuenta de que su misión en la vida era regresar a Rusia, escribir al estilo ruso y hacer por la música rusa lo que Donizetti y Bellini habían hecho por la música italiana.

Su ruta de regreso lo llevó a través de los Alpes, y se detuvo un rato en Viena, donde escuchó la música de Franz Liszt. Permaneció otros cinco meses en Berlín, tiempo durante el cual estudió composición con el distinguido maestro Siegfried Dehn. Un Capriccio sobre temas rusos para dúo de piano y una Sinfonía inacabada sobre dos temas rusos fueron productos importantes de este período.

Cuando Glinka se enteró de la muerte de su padre en 1834, abandonó Berlín y regresó a Novospasskoye.

Carrera

Mientras estaba en Berlín, Glinka se enamoró de una hermosa y talentosa cantante, para quien compuso Six Studies for Contralto. Él ideó un plan para regresar con ella, pero cuando la criada alemana de su hermana apareció sin el papeleo necesario para cruzar a la frontera con él, abandonó su plan y su amor y se dirigió al norte hacia San Petersburgo.

Allí se reunió con su madre y conoció a Maria Petrovna Ivanova. Después de que él la cortejó por un breve período, los dos se casaron. El matrimonio duró poco, ya que María no tenía tacto ni estaba interesada en su música. Aunque se dice que su cariño inicial por ella inspiró al trío en el primer acto de la ópera Una vida para el zar (1836), su disposición naturalmente dulce se endureció bajo las constantes quejas de su esposa y su madre. Después de separarse, se volvió a casar. Glinka se mudó con su madre y más tarde con su hermana, Lyudmila Shestakova.

Una vida para el zar fue la primera de las dos grandes óperas de Glinka. Originalmente se tituló Ivan Susanin. Ambientada en 1612, cuenta la historia del héroe patriótico y campesino ruso Ivan Susanin, quien sacrifica su vida por el zar al desviar a un grupo de polacos merodeadores que lo perseguían.

El propio zar siguió con interés el avance de la obra y sugirió el cambio de título. Fue un gran éxito en su estreno el 9 de diciembre de 1836, bajo la dirección de Catterino Cavos, que había escrito una ópera sobre el mismo tema en Italia. Aunque la música es aún más italiana que rusa, Glinka muestra un excelente manejo del recitativo que une toda la obra, y la orquestación es magistral, presagiando la escritura orquestal de los compositores rusos posteriores. El zar recompensó a Glinka por su trabajo con un anillo valorado en 4,000 rublos. (Durante la era soviética, la ópera se representó bajo su título original Ivan Susanin).

En 1837, Glinka se instaló como instructor del Coro de la Capilla Imperial, con un salario anual de 25,000 rublos y alojamiento en la corte. En 1838, por sugerencia del zar, se fue a Ucrania a reunir nuevas voces para el coro; los 19 chicos nuevos que encontró le valieron otros 1,500 rublos del zar.

Pronto se embarcó en su segunda ópera: Ruslan y Lyudmila. La trama, basada en el cuento de Alexander Pushkin, fue inventada en 15 minutos por Konstantin Bakhturin, un poeta que estaba borracho en ese momento. En consecuencia, la ópera es un embrollo dramático, pero la calidad de la música de Glinka es más alta que en A Life for the Tsar. Utiliza una escala de tono completo descendente en la famosa obertura.

Esto está asociado con el villano enano Chernomor que ha secuestrado a Lyudmila, hija del príncipe de Kiev. Hay mucha coloratura italiana y el tercer acto contiene varios números de ballet de rutina, pero su gran logro en esta ópera radica en el uso de la melodía popular que se infunde completamente en el argumento musical. Gran parte del material folclórico prestado es de origen oriental. Cuando se estrenó por primera vez el 3 de diciembre de 9, tuvo una buena recepción, aunque posteriormente ganó popularidad.

Años posteriores

Glinka pasó por un año abatido tras la mala acogida de Ruslan y Lyudmila. Se animó cuando viajó a París y España. En España, Glinka conoció a Don Pedro Fernández, quien siguió siendo su secretario y compañero durante los últimos nueve años de su vida.

En París, Héctor Berlioz dirigió algunos extractos de las óperas de Glinka y escribió un artículo de agradecimiento sobre él. Glinka a su vez admiraba la música de Berlioz y resolvió componer algunas fantasías pintorescas para orquesta. Siguió otra visita a París en 1852, donde pasó dos años, viviendo tranquilamente y haciendo frecuentes visitas a los jardines botánicos y zoológicos. De allí se trasladó a Berlín donde, después de cinco meses, murió repentinamente el 15 de febrero de 1857, a consecuencia de un resfriado. Fue enterrado en Berlín, pero unos meses más tarde su cuerpo fue llevado a San Petersburgo y re-enterrado en el cementerio del Monasterio Alexander Nevsky.

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