1909. Oskar Kokoschka (1886-1980).

  • Profesión: Pintor, poeta, dramaturgo.
  • Residencias: Viena, Praga.
  • Relación con Mahler: historia de amor con Alma Mahler (1879-1964).
  • Correspondencia con Mahler: 
  • Nacido: 01-03-1886 Pochlarn, Austria.
  • Fallecimiento: 22-02-1980 Montreux, Suiza.
  • Enterrado: cementerio de Clarens, Clarens, Vaud, Suiza.

1912. La Giocona. Retrato de Alma Mahler (1879-1964) by Oskar Kokoschka (1886-1980).

1912. Doble retrato de Alma Mahler (1879-1964) y Oskar Kokoschka (1886-1980) by Oskar Kokoschka (1886-1980).

 

1913 La novia del viento (Die Windbraut o la tempestad) por Oskar Kokoschka (1886-1980). Está ubicado en el Kunstmuseum Basel. La obra más conocida de Kokoschka es una imagen alegórica que presenta un autorretrato del artista, acostado junto a su amante. Alma Mahler (1879-1964). Tamaño: 181 cm x 221 cm.

1913. Alma Mahler (1879-1964) by Oskar Kokoschka (1886-1980).

Oskar Kokoschka fue un artista, poeta y dramaturgo austriaco más conocido por sus intensos retratos y paisajes expresionistas. Nació en Pöchlarn, segundo hijo de Gustav Josef Kokoschka, un orfebre checo, y Maria Romana Kokoschka. Su hermano mayor murió en la infancia en 1887; tenía una hermana, Berta (nacida en 1889) y un hermano, Bohuslav (nacido en 1892). Oskar tenía una fuerte fe en los presagios, estimulada por la historia de un incendio que estalló en Pöchlarn poco después de que su madre lo diera a luz. La vida de Kokoschka no fue fácil debido principalmente a la falta de ayuda económica de su padre. Constantemente se mudaban a pisos más pequeños, más y más lejos del próspero centro de la ciudad.

Al concluir que su padre era inadecuado, Kokoschka se acercó a su madre; sintió que era el cabeza de familia y continuó manteniendo a su familia cuando ganó riqueza. Kokoschka ingresó a la escuela secundaria en Realschule, donde se puso énfasis en el estudio de materias modernas como la ciencia y el lenguaje. Kokoschka no estaba interesado en sus materias, ya que descubrió que solo sobresalía en el arte y pasaba la mayor parte de su tiempo leyendo literatura clásica durante sus lecciones. Se dice que esta educación de la literatura clásica influyó en su obra de arte.

Uno de los profesores de Kokoschka sugirió que siguiera una carrera en bellas artes. Contra la voluntad de su padre, Kokoschka se postuló para la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) en Viena, donde fue uno de los tres aceptados de 153 solicitantes. Kunstgewerbeschule fue una escuela extremadamente progresista que se centró principalmente en la arquitectura, el mobiliario, la artesanía y el diseño moderno. A diferencia de la Academia de Bellas Artes más prestigiosa y tradicional de Viena, la Kunstgewerbeschule estuvo dominada por instructores de la Secesión de Viena. Kokoschka estudió allí desde 1904 hasta 1909, y fue influenciado por su profesor Carl Otto Czeschka para desarrollar un estilo original.

Entre las primeras obras de Kokoschka se encontraban dibujos gestuales de niños, que los retrataban como torpes y parecidos a cadáveres. Kokoschka no tenía una formación formal en pintura y por eso se acercó al medio sin tener en cuenta la forma "tradicional" o "correcta" de pintar. Los profesores de Kunstgewerbeschule ayudaron a Kokoschka a obtener oportunidades a través de los talleres de Viena o Wiener Werkstätte. Los primeros encargos de Kokoschka fueron postales y dibujos para niños. Kokoschka dijo que le dio "la base de su formación artística". Su carrera inicial estuvo marcada por retratos de celebridades vienesas, pintados con un estilo nervioso y animado.

Kokoschka tuvo un romance apasionado, a menudo tormentoso, con Alma Mahler. Comenzó en 1912, poco después de la muerte de su hija María Mahler de cuatro años y su romance con Walter Gropius. Después de varios años juntos, Alma lo rechazó y le explicó que tenía miedo de sentirse demasiado abrumada por la pasión. Continuó amándola toda su vida, y una de sus mejores obras, La novia del viento (La tempestad), es un tributo a ella. El poeta Georg Trakl visitó el estudio mientras Kokoschka pintaba esta obra maestra. El poema de Kokoschka, Allos Makar, se inspiró en esta relación.

1914. Ilustración para el poema Allos Makar de Oskar Kokoschka (1886-1980).

Se ofreció como voluntario para el servicio como soldado de caballería en el ejército austríaco en la Primera Guerra Mundial, y en 1915 resultó gravemente herido. En el hospital, los médicos decidieron que estaba mentalmente inestable. Sin embargo, continuó desarrollando su carrera como artista, viajando por Europa y pintando el paisaje. 

1915. Oskar Kokoschka (1886-1980).

En 1918 encargó una muñeca femenina de tamaño natural. Aunque tenía la intención de simular a Alma y recibir su afecto, la ginoide-Alma no satisfizo a Kokoschka y la destruyó durante una fiesta.

1918. Muñeca Alma de Oskar Kokoschka (1886-1980).

Considerado un degenerado por los nazis, Kokoschka huyó de Austria en 1934 a Praga. En Praga, su nombre fue adoptado por un grupo de otros artistas expatriados, el Oskar-Kokoschka-Bund (OKB), aunque se negó a participar. En 1938, cuando los checos comenzaron a movilizarse para la esperada invasión de la Wehrmacht, huyó al Reino Unido y permaneció allí durante la guerra. Con la ayuda del Comité Británico para los Refugiados de Checoslovaquia (más tarde el Fondo Fiduciario para Refugiados Checos), todos los miembros del OKB pudieron escapar a través de Polonia y Suecia. 

Durante la Segunda Guerra Mundial, Kokoschka y su esposa vivieron en Ullapool, un pueblo a lo largo del Wester Ross de Escocia durante varios meses de verano. Allí dibujó con lápiz de color (una técnica que desarrolló en Escocia) y pintó muchas vistas de paisajes locales en acuarela. Mientras estaba en Ullapool, Kokoschka pintó un cuadro de su amigo, el rico industrial Ferdinand Bloch-Bauer, tío de Maria Altmann. La pintura todavía se encuentra en el Museo Kunsthaus de Zúrich. Kokoschka se convirtió en ciudadano británico en 1946 y solo en 1978 recuperaría la ciudadanía austriaca. Viajó brevemente a los Estados Unidos en 1947 antes de establecerse en Suiza, donde vivió el resto de su vida. Murió en Montreux el 22 de febrero de 1980.

Oskar Kokoschka (1886-1980).

Kokoschka tenía mucho en común con su contemporáneo Max Beckmann. Ambos mantuvieron su independencia del expresionismo alemán, sin embargo, ahora son considerados sus maestros supremos, que profundizaron en el arte de los maestros del pasado para desarrollar estilos individuales únicos. Su individualismo los dejó a ambos huérfanos de los principales movimientos del modernismo del siglo XX. Ambos escribieron elocuentemente sobre la necesidad de desarrollar el arte de "ver" (Kokoschka enfatizó la percepción de profundidad mientras que Beckmann se preocupó por la visión mística del reino invisible), y ambos eran maestros de técnicas innovadoras de pintura al óleo ancladas en tradiciones anteriores.

Más sobre Oskar Kokoschka y Alma Mahler

Cuando Gustav Mahler murió en 1911, su viuda Alma buscó por primera vez consuelo en los brazos de su ya amante Walter Gropius. Sin embargo, Alma todavía albergaba resentimiento por el hecho de que Gropius había dirigido mal intencionalmente un sobre y, por lo tanto, había expuesto su aventura a Gustav. Con dudas sobre su futuro, Alma se involucró en un breve pero apasionado romance con el biólogo vienés Paul Kammerer. Kammerer, en el caso, resultó ser un tipo bastante posesivo por no mencionar francamente morboso, por lo que dirigió su atención al joven y excéntrico pintor Oskar Kokoschka.

Kokoschka fue una figura clave en el desarrollo de la escuela de pintura expresionista y al mismo tiempo un dramaturgo consumado. Pero también era volátil, enojado, agresivo y violento, y la prensa local lo llamó "la bestia más salvaje de todas". Sus pinturas con frecuencia provocaban la analogía de las películas de rayos X y tenía la asombrosa habilidad de convertir cualquier fiesta o reunión en una masacre.

Se conocieron en 1912, cuando Kokoschka produjo espontáneamente un dibujo de Alma mientras tocaba el piano. “De repente”, informa Alma, “me atrajo a sus brazos. Para mí fue un abrazo extraño, casi impactante y violento ”. Horas más tarde, le pidió que se convirtiera en su esposa, una oferta que ella rechazó cortésmente. Sin embargo, su pasión desenfrenada durante los siguientes 3 años solo se interrumpió cuando Alma posó como modelo para sus pinturas. Kokoschka estaba trabajando en un retrato doble en el que Alma viste un camisón rojo. Alma más tarde recordó: “Una vez me regalaron un camisón rojo fuego. No me gustó por su color abrumador. Oskar me lo quitó enseguida y desde entonces recorrió su estudio sin nada más.

Lo usó para recibir a sus asombrados visitantes y se encontraba más frente al espejo que frente a su caballete ”. Una vez que la pintura estuvo terminada, se presentó en la 26ª Exposición de la Secesión de Berlín en la primavera de 1913. Walter Gropius fue uno de los organizadores del evento, y bien podríamos imaginarnos su sorpresa al ver a su amante tomarse de la mano públicamente de Kokoschka. ! Gropius siempre había sospechado que Alma estaba guardando secretos sobre su relación con Kokoschka, pero enfrentarse a la verdad de una manera tan pública lo afectó profundamente.

Pero las cosas también se habían puesto nerviosas en Viena. Kokoschka estaba plagado de celos obsesivos. Esperó hasta las 4 de la mañana fuera de su apartamento para asegurarse de que ningún niño saliera en la oscuridad de la noche. Alma había dispuesto con reverencia varias de sus fotografías alrededor de un busto de la cabeza de Gustav Mahler, y Kokoschka besaba apasionadamente las fotografías para fastidiar a Gustav. Incluso la madre de Kokoschka se involucró y le escribió a Alma: "¡Si vuelves a ver a Oskar, te mataré a tiros!" Sin embargo, todavía eran incapaces de controlar su pasión, y Alma informa: “En un día tormentoso y atormentado en el que me amaba apasionadamente, pero por completo egoístamente, el mundo se desvaneció de repente, y desde entonces he estado convencido de una existencia mundana. " Después de viajes emocionalmente tumultuosos a los Alpes suizos y Nápoles, Kokoschka diseñó su pintura más famosa de su relación. Die “Windsbraut” (La tempestad) muestra a los amantes uno al lado del otro refugiándose de una tormenta feroz. Alma luce tranquila y contenta, pero el rostro de Kokoschka muestra signos de preocupación. Quizás se dio cuenta de que su relación con Alma estaba llegando a su fin. 

Oskar Kokoschka (1886-1980).

Las cosas se complicaron aún más cuando Alma quedó embarazada de su hijo. Su decisión de abortar provocó una ruptura irrevocable, de la que Kokoschka nunca pudo recuperarse por completo. Con una depresión terminal, se ofreció como voluntario para el frente en la Primera Guerra Mundial y resultó gravemente herido en Rusia en 1915. Mientras tanto, Gropius se estaba recuperando en un hospital de Berlín de las heridas sufridas durante la guerra. Alma corrió a su lado y “los días que pasamos con preguntas llenas de lágrimas, las noches de respuestas llorosas. No pudo escapar de mi relación con Kokoschka ". De alguna manera, Gropius logró dejar atrás a Kokoschka y se casó con Alma en 1915.

La noticia del matrimonio de Alma con Gropius devastó a Kokoschka. En la más profunda desesperación, ordenó una muñeca de tamaño natural al fabricante de muñecas de Munich Hermine Moos. La muñeca debía parecerse a Alma en cada pequeño detalle, incluidos “los incipientes huecos y arrugas que son importantes para mí. Por favor, haga posible que mi sentido del tacto pueda disfrutar de aquellas partes donde las capas de grasa y músculo de repente dan paso a una cubierta sinuosa de piel ". El producto final, como era de esperar, resultó ser una decepción, ya que apenas podía satisfacer los deseos eróticos y sexuales de Kokoschka. Kokoschka escribe: “Después de dibujarlo y pintarlo una y otra vez, decidí eliminarlo. Había logrado curarme completamente de mi pasión. Así que di una gran fiesta de champán con música de cámara, durante la cual mi doncella Hulda exhibió a la muñeca con toda su hermosa ropa por última vez. Cuando amaneció, estaba bastante borracho, como todos los demás, lo decapité en el jardín y le rompí una botella de vino tinto en la cabeza ”.

Su drama expresionista Orfeo y Eurídice de 1918 también refleja el fracaso de su amor por Alma. Fue musicalizado por el yerno de Alma, Ernst Krenek, como una ópera en tres actos, Op. 21. Kokoschka era Orfeo, Alma era Eurídice y Anna Mahler era Psique. ¡Y no lo sabrías, Gustav Mahler apareció como Plutón, dios del inframundo!

La muñeca

Al regresar a casa de la Primera Guerra Mundial, Oskar Kokoschka descubrió que su amante, Alma Mahler, se había casado con otro hombre. En respuesta, encargó la creación de una muñeca de tamaño natural para que coincidiera con las proporciones exactas de Mahler. Kokoschka provocó rumores y escándalos cuando acompañó a su muñeca a la ópera, celebró fiestas en su honor y contrató a una criada para que la vistiera y la atendiera. Esta provocativa actuación pública inspiró una especulación desenfrenada sobre qué más, exactamente, hizo Kokoschka con la muñeca. La muñeca sufrió su desaparición "antinatural" cuando una de las fiestas de Kokoschka se salió de control. La policía interrogó a Kokoschka por la mañana sobre un asesinato; Según informes, fuera de su casa se vio un cuerpo decapitado y ensangrentado. Evidentemente, era la muñeca desnuda y salpicada de vino, que de alguna manera había perdido la cabeza durante las juergas de la noche anterior.

Esta era la historia que a Kokoschka y sus críticos, tanto entonces como ahora, les encantaba contar, embelleciendo detalles picantes, hablando del fetichismo, las muñecas sexuales, las bromas y la misoginia ocasional. Aunque excitante, la tumultuosa relación de Kokoschka con Mahler y su espectáculo con la muñeca significan poco para los estudiosos del modernismo a menos que podamos conectarlos con el proyecto de Kokoschka como artista. De hecho, mucho menos discutidos que el episodio de la muñeca son los tres "retratos" que Kokoschka pintó de la muñeca y su conexión con ella.

1918. Alma Doll por Oskar Kokoschka (1886-1980).

La primera, Mujer de azul, 1919, todavía se considera la obra maestra de Kokoschka de este período, aunque rara vez se analiza en detalle; y los dos últimos, Painter with Doll, 1920-21, y At the Easel, 1922, se encuentran entre los numerosos autorretratos de Kokoschka y rara vez los críticos los han mencionado.

 

1919. Mujer de azul por Oskar Kokoschka (1886-1980).

Oskar Kokoschka (1886-1980).

Oskar Kokoschka (1886-1980). El color "para tu invierno de exilio" está escrito en la acuarela que María Caroline Rosé-Schmutzer (1909-1999) tesoros. Fue enviado por el pintor al profesor Alfred Eduard Rose (1902-1975)el padre, Arnold Josef Rose (1863-1946), el eminente concertino de la Orquesta Filarmónica de Viena (VPO) que huyó a Inglaterra.

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