- Profesión: Viola, compositor.
- Residencias: Hanau, Frankfurt, Berlín.
- Relación con Mahler:
- Correspondencia con Mahler:
- Nacido: 16-11-1895 Hanau, Alemania.
- Fallecimiento: 28-12-1963 Frankfurt, Germany.
- Enterrado: cementerio La Chiésaz, Vaud, Suiza.
Paul Hindemith fue un compositor, violista, violinista, profesor y director de orquesta alemán. Composiciones notables incluyen su ciclo de canciones Das Marienleben (1923) y la ópera Mathis der Maler (1938). Hindemith nació en Hanau, cerca de Frankfurt am Main, y aprendió a tocar el violín cuando era niño. Entró en el Hoch'sche Konservatorium de Frankfurt, donde estudió violín con Adolf Rebner, además de dirección y composición con Arnold Mendelssohn y Bernhard Sekles. Al principio se mantuvo tocando en bandas de baile y grupos de comedia musical. Se convirtió en subdirector de la Orquesta de la Ópera de Frankfurt en 1914 y fue ascendido a director en 1917. Tocó el segundo violín en el Rebner String Quartet desde 1914. En 1921 fundó el Amar Quartet, tocando viola, y realizó numerosas giras por Europa.
En 1922, algunas de sus piezas se tocaron en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Salzburgo, lo que lo llamó por primera vez a la atención de una audiencia internacional. Al año siguiente, comenzó a trabajar como organizador del Festival de Donaueschingen, donde programó obras de varios compositores de vanguardia, entre ellos Anton Webern y Arnold Schoonberg. En 1927 fue nombrado profesor de la Berliner Hochschule für Musik de Berlín. Hindemith escribió la música para la película de vanguardia de Hans Richter de 1928 Ghosts Before Breakfast (Vormittagsspuk), aunque la partitura se perdió posteriormente, y también actuó en la película. En 1929 interpretó el papel en solitario en el estreno del Concierto para viola de William Walton, después de que Lionel Tertis, para quien fue escrito, lo rechazara.
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Compositor, Violista, Director, Docente. El destacado compositor alemán de su generación, disfrutó de su máxima fama, y soportó su mayor controversia, en la década de 1930. Hindemith nació en Hanau, cerca de Frankfurt, Alemania. Comenzó sus lecciones de violín a los seis años y asistió al Conservatorio Hoch en Frankfurt de 1907 a 1915, destacando no solo en violín sino también en viola, piano, clarinete y composición. En 1915, su padre murió en la Primera Guerra Mundial y, para mantener a la familia, Hindemith se unió a la Orquesta de la Ópera de Frankfurt, siendo su concertino hasta 1923; esto fue interrumpido por el servicio militar reclutado (no combatiente) en 1917 y 1918.
Favoreciendo la viola después de la guerra, promovió la música contemporánea como miembro del Cuarteto Amar-Hindemith (1921 a 1929) y dio la primera interpretación del Concierto para viola de William Walton en 1929. Como compositor, Hindemith fue inicialmente conocido como un vanguardista . Sus óperas en un acto "Asesinato, la esperanza de las mujeres" (de una obra de Oskar Kokoschka, 1919) y "Sancta Susanna" (1921) y los primeros tres cuartetos de cuerda (1919 a 1923) mostraron una temprana atracción por el expresionismo; de significado más profundo fue “Kammermusik” (1922 a 1927), una serie de siete reinterpretaciones modernas de la forma barroca concerto grosso. Gran parte de su trabajo de la década de 1920 es experimental, haciendo uso del jazz, el dadaísmo y la música mecánica. Con su primera ópera de larga duración, "Cardillac" (1926), Hindemith fue aclamado como el principal músico joven de Alemania. Se convirtió en profesor de composición en la Hochschule de Berlín en 1927.
La creciente sensación de que los compositores modernos estaban perdiendo contacto con el público provocó un cambio gradual en sus direcciones creativas. Abogó por la "Gebrauchsmusik" ("música funcional"), como su "Música para la juventud" (1927), y alentó la creación musical amateur. A principios de la década de 1930, su estilo se había vuelto decididamente tonal, aunque seguía siendo armónicamente complejo y contrapuntístico; reflejando esta tendencia fue el “Konzertmusik for Brass and Strings” (1930), encargado con motivo del 50 aniversario de la Boston Symphony Orchestra. Su música madura se caracteriza a menudo como "neoclásica". Cuando Hitler llegó al poder en 1933, Hindemith se encontró en una posición equívoca. Los nazis no buscaron desacreditarlo de inmediato, y él no deseaba salir de Alemania. Sin embargo, no ocultó su disgusto por el nazismo y comenzó a componer una ópera sobre un tema que había rechazado apenas un año antes. El drama histórico "Mathis der Maler" se basó libremente en la vida del pintor del siglo XVI Matthias Grunewald. El dilema del protagonista era el propio Hindemith, el papel ético de un artista en tiempos difíciles. Ambientada durante la Guerra Campesina Alemana, un levantamiento popular aplastado por fuerzas autocráticas, tenía connotaciones políticas peligrosas.
Antes de que terminara la ópera, Hindemith ofreció un adelanto adaptando parte de su material a la “Sinfonía de Mathis der Maler” puramente orquestal (1934); fue estrenada por la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler y pronto se escuchó en todo el mundo. Esto fue notado por los perros guardianes culturales de Hitler. Ese noviembre, la Kulturgemeinde, una organización nazi semioficial, anunció un boicot a la música de Hindemith; Furtwängler defendió al compositor en forma impresa y, como consecuencia, se vio obligado a dimitir de la Filarmónica. El ministro de Propaganda, Joseph Goebbels, denunció a Hindemith como un "hacedor de ruido atonal" y fue suspendido de la Hochschule durante seis meses. A pesar de esto, había señales de que los nazis todavía querían llevar al compositor a su órbita, y a las que no era del todo inmune.
Fue restaurado a su puesto en la Hochschule, su trabajo continuó publicándose y se le permitió viajar al extranjero. Aceptó una invitación del gobierno turco para reorganizar la educación musical en ese país, lo que logró con reconocimiento internacional durante dos años (1935 a 1937); en casa, esto fue anunciado como un golpe para la cultura alemana. Al final, el hecho de que la esposa de Hindemith, Gertrud, fuera judía, y su continua asociación con músicos judíos, resultó demasiado irritante para Goebbels. En 1937 su música fue prohibida oficialmente en Alemania. Hindemith renunció inmediatamente a la Hochschule y al año siguiente se exilió en Suiza y le dijo a su editor: “Sólo hay dos cosas que vale la pena aspirar: buena música y una conciencia tranquila, y ahora se están cuidando de ambas cosas”. El estreno mundial en 1938 del “Mathis der Maler” completo en Zurich, un éxito sobresaliente, coronó este período turbulento de su vida.
En 1940 Hindemith se trasladó a los Estados Unidos para incorporarse a la facultad de la Universidad de Yale como profesor de composición y teoría (1940 a 1953) y como director de su Collegium Musicum (1945 a 1953) en interpretaciones de música antigua con instrumentos de época. Sus estudiantes incluyeron a Lukas Foss, Norman Dello Joio y Mel Powell. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1946. Un punto culminante de su etapa estadounidense fue la “Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber” para orquesta (1943), su obra más popular en la actualidad. Después de la Segunda Guerra Mundial, se instó a Hindemith a regresar permanentemente a Alemania, pero se negó y se instaló en Blonay, Suiza en 1953. Su última década la dedicó principalmente a la composición y dirección, incluidas giras de conciertos por Europa, Estados Unidos, América del Sur y Japón. .
También realizó grabaciones en estéreo de algunas de sus obras. En noviembre de 1963 dirigió el estreno de su “Misa” en Viena; poco después cayó enfermo y fue trasladado a un hospital de Frankfurt, donde murió de pancreatitis aguda. Fue enterrado en el cementerio de un pueblo cerca de Blonay. Hindemith dejó aproximadamente 250 composiciones (otras 50 se consideran perdidas). Las obras importantes incluyen el Concierto para orquesta (1925), Variaciones para orquesta (1932), “Nobilissima Visione” (suite extraída de su ballet “Saint Francis”, 1938), Sinfonía en mi bemol (1940), Sinfonía en si bemol para banda de concierto (1951), los ballets “Los cuatro temperamentos” (1940) y “Hérodiade” (1944), la cantata coral “Cuando las lilas duran en el patio florecido ': un réquiem por los que amamos” (para el poema de Walt Whitman, 1946), la ópera “Die Harmonie der Welt” (“La armonía del mundo”, 1957) y conciertos y sonatas para la mayoría de los instrumentos estándar. También escribió los libros teóricos "El oficio de la composición musical" (1941), "Armonía tradicional" (1943) y "Formación elemental para músicos" (1946).
