- Profesión: Poeta, escritor, director, compositor.
- Residencias: Leipzig, Dresde, Venecia, Viena, París, Bayreuth
- Relación con Mahler: inspiración. Gustav Mahler vio la conducta de Wagner una vez. Fue el 02-03-1876 en una actuación de Lohengrin en el Ópera Estatal de Viena. Compromiso de dirección final de Wagner en Viena. Mahler vio a Wagner en el armario, pero siendo un joven estudiante (de 16 años) y admirador no tuvo el valor de hablar con él. Fue la segunda vez que Wagner dirigió su Lohengrin.
- Correspondencia con Mahler:
- Nacido: 22-05-1813 Leipzig, Alemania.
- Fallecimiento: 13-02-1883 Venecia, Italia.
- Enterrado: Villa Wahnfried, Bayreuth, Alemania.
- Sus hijos están enterrados en el Cementerio de la ciudad, Bayreuth, Alemania.
Más
- Casado con Cósima Wagner (1837-1930) (matrimonio 1870-1883). Ella se casó por primera vez con Hans von Bülow (1830-1894).
- Niño: Siegfried Wagner (1869-1930).
Wilhelm Richard Wagner fue un compositor, director de teatro, polemista y director de orquesta alemán, conocido principalmente por sus óperas (o, como se conocieron más tarde algunas de sus obras posteriores, "dramas musicales"). A diferencia de la mayoría de los compositores de ópera, Wagner escribió tanto el libreto como la música de cada una de sus obras escénicas. Inicialmente estableciendo su reputación como compositor de obras en la vena romántica de Weber y Meyerbeer, Wagner revolucionó la ópera a través de su concepto de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), mediante el cual buscaba sintetizar lo poético, visual, musical y dramático. artes, con la música subsidiaria del teatro, y que se anunció en una serie de ensayos entre 1849 y 1852. Wagner realizó estas ideas más plenamente en la primera mitad del ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen (El anillo del Nibelung).
Sus composiciones, particularmente las de su período posterior, se destacan por sus texturas complejas, ricas armonías y orquestación, y el uso elaborado de leitmotifs: frases musicales asociadas con personajes individuales, lugares, ideas o elementos de la trama. Sus avances en el lenguaje musical, como el cromatismo extremo y los centros tonales que cambian rápidamente, influyeron enormemente en el desarrollo de la música clásica. Su Tristan und Isolde a veces se describe como el comienzo de la música moderna.
Wagner hizo construir su propio teatro de ópera, el Bayreuth Festspielhaus, que encarnaba muchas características de diseño novedosas. Fue aquí donde el Ring y Parsifal recibieron sus estrenos y donde se siguen representando sus obras escénicas más importantes en un festival anual dirigido por sus descendientes. Sus pensamientos sobre las contribuciones relativas de la música y el teatro en la ópera iban a cambiar nuevamente, y reintrodujo algunas formas tradicionales en sus últimas obras teatrales, incluyendo Die Meistersinger von Nürnberg (Los maestros cantantes de Nuremberg).
Hasta sus últimos años, la vida de Wagner se caracterizó por el exilio político, las turbulentas aventuras amorosas, la pobreza y la repetida huida de sus acreedores. Sus controvertidos escritos sobre música, teatro y política han atraído muchos comentarios en las últimas décadas, especialmente cuando expresan sentimientos antisemitas. El efecto de sus ideas se puede rastrear en muchas de las artes a lo largo del siglo XX; su influencia se extendió más allá de la composición hacia la dirección, la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro.
Richard Wagner nació en Leipzig, en el número 3, Brühl (La Casa de los Leones Rojos y Blancos), en el barrio judío. Sin embargo, era de etnia alemana, el noveno hijo de Carl Friedrich Wagner, que era un empleado en el servicio de policía de Leipzig, y su esposa, Johanna Rosine (de soltera Paetz), la hija del padre de un panadero de Wagner, Carl, murió de tifus seis meses después. El nacimiento de Richard, después del cual Johanna comenzó a vivir con el amigo de Carl, el actor y dramaturgo Ludwig Geyer. En agosto de 1814 Johanna y Geyer probablemente se casaron, aunque no se ha encontrado documentación de esto en los registros de la iglesia de Leipzig. Ella y su familia se mudaron a la residencia de Geyer en Dresde. Hasta los catorce años, Wagner fue conocido como Wilhelm Richard Geyer. Es casi seguro que pensó que Geyer era su padre biológico.
Por Franz von Lenbach.
El amor de Geyer por el teatro llegó a ser compartido por su hijastro, y Wagner participó en sus actuaciones. En su autobiografía Mein Leben, Wagner recordó que una vez interpretó el papel de un ángel. A fines de 1820, Wagner se inscribió en la escuela del pastor Wetzel en Possendorf, cerca de Dresde, donde recibió una pequeña instrucción de piano de su maestro de latín. Le costó tocar una escala adecuada en el teclado y prefería tocar oberturas de teatro de oído. Tras la muerte de Geyer en 1821, Richard fue enviado a la Kreuzschule, el internado de Dresdner Kreuzchor, a expensas del hermano de Geyer. A la edad de nueve años quedó muy impresionado por los elementos góticos de la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber, que vio dirigir a Weber.
En este período, Wagner tenía ambiciones como dramaturgo. Su primer esfuerzo creativo, que figura en Wagner-Werk-Verzeichnis (la lista estándar de las obras de Wagner) como WWV 1, fue una tragedia llamada Leubald. Iniciado en la escuela en 1826, fue fuertemente influenciado por Shakespeare y Goethe. Wagner estaba decidido a ponerle música y convenció a su familia para que le permitiera lecciones de música.
En 1827, la familia había regresado a Leipzig. Las primeras lecciones de armonía de Wagner se tomaron durante 1828-31 con Christian Gottlieb Müller. En enero de 1828 escuchó por primera vez la séptima sinfonía de Beethoven y luego, en marzo, la novena sinfonía del mismo compositor (ambas en la Gewandhaus). Beethoven se convirtió en una gran inspiración y Wagner escribió una transcripción para piano de la novena sinfonía. También quedó muy impresionado por la interpretación del Réquiem de Mozart. Las primeras sonatas para piano de Wagner y sus primeros intentos de oberturas orquestales datan de este período.
En 1829 vio una actuación de la soprano dramática Wilhelmine Schröder-Devrient, y ella se convirtió en su ideal de fusión de teatro y música en la ópera. En Mein Leben, Wagner escribió: “Cuando miro hacia atrás a lo largo de toda mi vida, no encuentro ningún acontecimiento que colocar al lado de este en la impresión que me produjo”, y afirmó que la “actuación profundamente humana y extática de este artista incomparable” encendió en él un "fuego casi demoníaco".
En 1831, Wagner se matriculó en la Universidad de Leipzig, donde se convirtió en miembro de la fraternidad estudiantil sajona. También tomó lecciones de composición con Thomaskantor Theodor Weinlig. Weinlig quedó tan impresionado con la habilidad musical de Wagner que rechazó cualquier pago por sus lecciones. Hizo los arreglos para que la Sonata para piano en si bemol mayor de su alumno (que en consecuencia se le dedicó) se publicara como Op de Wagner. 1. Un año más tarde, Wagner compuso su Sinfonía en do mayor, una obra de Beethovenesque interpretada en Praga en 1832 y en la Gewandhaus de Leipzig en 1833. Luego comenzó a trabajar en una ópera, Die Hochzeit (La boda), que nunca completó. .
Carrera temprana (1833-1842)
La cabeza y la parte superior del torso de una joven mujer blanca con cabello oscuro en un estilo elaborado. Ella usa un pequeño sombrero, una capa y un vestido que exponen sus hombros y aretes de perlas. En su mano izquierda que sostiene el borde de la capa, se ven dos anillos.
En 1833, el hermano de Wagner, Albert, logró obtener para él un puesto como maestro de coro en el teatro de Würzburg. Ese mismo año, a la edad de 20 años, Wagner compuso su primera ópera completa, Die Feen (Las hadas). Esta obra, que imitaba el estilo de Weber, no se produjo hasta medio siglo después, cuando se estrenó en Munich poco después de la muerte del compositor en 1883.
Habiendo regresado a Leipzig en 1834, Wagner tuvo un breve nombramiento como director musical en el teatro de la ópera de Magdeburgo durante el cual escribió Das Liebesverbot (La prohibición del amor), basada en La medida por la medida de Shakespeare. Esto se representó en Magdeburgo en 1836 pero se cerró antes de la segunda función; esto, junto con el colapso financiero de la compañía de teatro que lo contrataba, dejó al compositor con serios problemas económicos. Wagner se había enamorado de una de las protagonistas de Magdeburg, la actriz Christine Wilhelmine “Minna” Planer. Después del desastre de Das Liebesverbot, la siguió hasta Königsberg donde ella lo ayudó a conseguir un compromiso en el teatro.
Los dos se casaron en la iglesia de Tragheim el 24 de noviembre de 1836. En mayo de 1837, Minna dejó a Wagner por otro hombre; éste no fue más que el primer débâcle de un matrimonio convulso. En junio de 1837, Wagner se mudó a Riga (entonces en el Imperio Ruso), donde se convirtió en director musical de la ópera local; Habiendo contratado a la hermana de Minna, Amalie (también cantante) para el teatro, en la actualidad reanudó las relaciones con Minna durante 1838.
En 1839, la pareja había acumulado deudas tan grandes que huyeron de Riga para evitar a sus acreedores; la deuda plagaría a Wagner durante la mayor parte de su vida. Inicialmente tomaron un tormentoso pasaje por mar a Londres, de donde Wagner se inspiró para Der fliegende Holländer (El holandés errante), con una trama basada en un boceto de Heinrich Heine. Los Wagner llegaron a París en septiembre de 1839 y permanecieron allí hasta 1842. Richard se ganaba la vida escribiendo artículos y arreglando óperas de otros compositores, principalmente en nombre de la editorial Schlesinger. También completó durante esta estancia su tercera y cuarta óperas Rienzi y Der fliegende Holländer.
Dresde (1842-1849)
Wagner había terminado Rienzi en 1840. Con el fuerte apoyo de Giacomo Meyerbeer, fue aceptado para su representación en el Teatro de la Corte de Dresde (Hofoper) en el Reino de Sajonia y en 1842, Wagner se mudó a Dresde. Su alivio al regresar a Alemania quedó registrado en su "Bosquejo Autobiográfico" de 1842, donde escribió que, en el camino desde París, "Por primera vez vi el Rin, con lágrimas calientes en mis ojos, yo, pobre artista, juré fidelidad eterna a mi patria alemana ". Rienzi fue puesta en escena con gran éxito el 20 de octubre.
Wagner vivió en Dresde durante los siguientes seis años, y finalmente fue nombrado Director de la Corte Real Sajona. Durante este período, representó allí Der fliegende Holländer (2 de enero de 1843) y Tannhäuser (19 de octubre de 1845), las dos primeras de sus tres óperas del período medio. Wagner también se mezcló con los círculos artísticos de Dresde, incluidos el compositor Ferdinand Hiller y el arquitecto Gottfried Semper.
La participación de Wagner en la política de izquierda terminó abruptamente con su bienvenida en Dresde. Wagner fue activo entre los nacionalistas socialistas alemanes allí, recibiendo regularmente invitados como el director y editor radical August Röckel y el anarquista ruso Mikhail Bakunin. También estuvo influenciado por las ideas de Pierre-Joseph Proudhon y Ludwig Feuerbach. El descontento generalizado llegó a un punto crítico en 1849, cuando estalló el fallido Levantamiento de Mayo en Dresde, en el que Wagner jugó un papel secundario menor. Se emitieron órdenes de arresto de los revolucionarios. Wagner tuvo que huir, primero visitando París y luego instalándose en Zürich.
En el exilio: Suiza (1849-1858)
Wagner pasaría los próximos doce años en el exilio de Alemania. Había terminado Lohengrin, la última de sus óperas del período medio, antes del levantamiento de Dresde, y ahora le escribió desesperadamente a su amigo Franz Liszt para que la escenificara en su ausencia. Liszt dirigió el estreno en Weimar en agosto de 1850.
Sin embargo, Wagner se encontraba en una situación personal terrible, aislado del mundo musical alemán y sin ingresos regulares. En 1850, Julie, la esposa de su amigo Karl Ritter, comenzó a pagarle una pequeña pensión que mantuvo hasta 1859. Con la ayuda de su amiga Jessie Laussot, ésta se habría aumentado a una suma anual de 3000 Thalers por año; pero este plan fue abandonado cuando Wagner comenzó un romance con Mme. Laussot. Wagner incluso planeó una fuga con ella en 1852, que su esposo impidió. Mientras tanto, Minna, la esposa de Wagner, a quien no le gustaban las óperas que había escrito después de Rienzi, estaba cayendo en una depresión cada vez más profunda. Wagner fue víctima de una mala salud, según Ernest Newman, “en gran parte por una cuestión de nervios tensos”, lo que le dificultó seguir escribiendo.
La principal producción publicada de Wagner durante sus primeros años en Zúrich fue una serie de ensayos. En "La obra de arte del futuro" (1849), describió una visión de la ópera como Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), en la que se unificaron las diversas artes como la música, el canto, la danza, la poesía, las artes visuales y la escenografía. . "Judaísmo en la música" (1850) fue el primero de los escritos de Wagner en presentar puntos de vista antisemitas. En esta polémica, Wagner argumentó, utilizando con frecuencia el abuso antisemita tradicional, que los judíos no tenían conexión con el espíritu alemán y, por lo tanto, solo eran capaces de producir música superficial y artificial. Según él, componían música para lograr popularidad y, por tanto, éxito económico, en lugar de crear auténticas obras de arte.
En "Opera and Drama" (1851), Wagner describió la estética del drama que estaba usando para crear las óperas Ring. Antes de dejar Dresde, Wagner había elaborado un escenario que finalmente se convirtió en el ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen. Inicialmente escribió el libreto de una sola ópera, Siegfrieds Tod (La muerte de Siegfried), en 1848. Después de llegar a Zúrich, amplió la historia con la ópera Der junge Siegfried (El joven Siegfried), que exploró los antecedentes del héroe. Completó el texto del ciclo escribiendo los libretos de Die Walküre (La Valquiria) y Das Rheingold (El oro del Rin) y revisando los otros libretos para estar de acuerdo con su nuevo concepto, completándolos en 1852.
El concepto de ópera expresado en “Ópera y Drama” y en otros ensayos renunció efectivamente a las óperas que había escrito anteriormente, hasta e incluido Lohengrin. En parte en un intento de explicar su cambio de opinión, Wagner publicó en 1851 el autobiográfico "Una comunicación para mis amigos". Este contenía su primer anuncio público de lo que se convertiría en el ciclo del Anillo:
Nunca más escribiré una ópera. Como no quiero inventar un título arbitrario para mis obras, las llamaré Dramas ...
Propongo producir mi mito en tres dramas completos, precedidos de un largo Preludio (Vorspiel) ...
En un Festival especialmente designado, propongo, en algún momento futuro, producir esos tres Dramas con su Preludio, en el transcurso de tres días y una noche anterior ...
Wagner comenzó a componer la música para Das Rheingold entre noviembre de 1853 y septiembre de 1854, seguida inmediatamente por Die Walküre (escrita entre junio de 1854 y marzo de 1856). Comenzó a trabajar en la tercera ópera Ring, que ahora llamaba simplemente Siegfried, probablemente en septiembre de 1856, pero en junio de 1857 había completado solo los dos primeros actos antes de decidir dejar el trabajo a un lado para concentrarse en una nueva idea: Tristan und Isolde. , basada en la historia de amor artúrica Tristan e Iseult.
Ricardo Wagner (1813-1883), puntuación Siegfried Idilio (1870).
Un retrato de tres cuartos de una joven blanca al aire libre. Ella usa un chal sobre un elaborado vestido de manga larga que deja al descubierto sus hombros y tiene un sombrero sobre su cabello oscuro con raya central.
Una fuente de inspiración para Tristan und Isolde fue la filosofía de Arthur Schopenhauer, en particular su El mundo como voluntad y representación, que Wagner había sido presentado en 1854 por su amigo poeta Georg Herwegh. Wagner luego llamó a este el evento más importante de su vida. Sin duda, sus circunstancias personales lo convirtieron fácilmente en lo que él entendía como la filosofía de Schopenhauer, una visión profundamente pesimista de la condición humana. Siguió siendo adherente de Schopenhauer por el resto de su vida.
Una de las doctrinas de Schopenhauer era que la música tenía un papel supremo en las artes como expresión directa de la esencia del mundo, es decir, voluntad ciega e impulsiva. Esta doctrina contradecía la opinión de Wagner, expresada en “Ópera y drama”, de que la música en la ópera tenía que estar subordinada al drama. Los estudiosos de Wagner han argumentado que la influencia de Schopenhauer hizo que Wagner asignara un papel más dominante a la música en sus óperas posteriores, incluida la última mitad del ciclo Ring, que aún tenía que componer. Aspectos de la doctrina schopenhaueriana se abrieron paso en los siguientes libretos de Wagner.
Una segunda fuente de inspiración fue el encaprichamiento de Wagner por la poeta y escritora Mathilde Wesendonck (enterrada en el cementerio de Alter, Bonn, Alemania), esposa del comerciante de seda Otto Wesendonck. Wagner conoció a los Wesendonck, que eran grandes admiradores de su música, en Zürich en 1852. Desde mayo de 1853 en adelante, Wesendonck hizo varios préstamos a Wagner para financiar sus gastos domésticos en Zürich, y en 1857 puso una cabaña en su finca a disposición de Wagner. que se conoció como el Asyl ("asilo" o "lugar de descanso").
Durante este período, la creciente pasión de Wagner por la esposa de su patrón lo inspiró a dejar de lado el trabajo en el ciclo Ring (que no se reanudó durante los siguientes doce años) y comenzar a trabajar en Tristan. Mientras planeaba la ópera, Wagner compuso el Wesendonck Lieder, cinco canciones para voz y piano, ambientando poemas de Mathilde. Wagner subtitula explícitamente dos de estos escenarios como "estudios para Tristan und Isolde".
Entre los compromisos de dirección que Wagner asumió para obtener ingresos durante este período, dio varios conciertos en 1855 con la London Philharmonic Society, incluido uno ante la reina Victoria. La reina disfrutó de su obertura de Tannhäuser y habló con Wagner después del concierto, escribiendo sobre él en su diario que era "bajo, muy callado, usa anteojos y tiene una frente muy finamente desarrollada, una nariz ganchuda y un mentón saliente".
En el exilio: Venecia y París (1858-1862)
Una fotografía de la mitad superior de un hombre de unos cincuenta, vista desde la parte delantera derecha. Lleva una corbata y levita. Tiene largas patillas y su cabello oscuro está retrocediendo en las sienes.
La incómoda relación de Wagner con Mathilde se derrumbó en 1858, cuando Minna interceptó una carta de él para Mathilde. Tras el consiguiente enfrentamiento con Minna, Wagner dejó Zürich solo, con destino a Venecia, donde alquiló un apartamento en el Palazzo Giustinian, mientras Minna regresaba a Alemania. La actitud de Wagner hacia Minna había cambiado; el editor de su correspondencia con ella, John Burk, ha dicho que ella era para él "una inválida, que debía ser tratada con amabilidad y consideración, pero, excepto a distancia, (era) una amenaza para su paz mental". Wagner continuó su correspondencia con Mathilde y su amistad con su esposo Otto, quien mantuvo su apoyo financiero al compositor.
En una carta de 1859 a Mathilde, Wagner escribió, medio satíricamente, sobre Tristán: “¡Niño! Este Tristan se está convirtiendo en algo terrible. ¡¡¡Este acto final !!! - Me temo que la ópera será prohibida… ¡solo las actuaciones mediocres pueden salvarme! Los perfectamente buenos seguramente volverán loca a la gente ".
En noviembre de 1859, Wagner se mudó una vez más a París para supervisar la producción de una nueva revisión de Tannhäuser, organizada gracias a los esfuerzos de la princesa Pauline von Metternich, cuyo esposo era el embajador de Austria en París. Las actuaciones del Paris Tannhäuser en 1861 fueron un fiasco notable. Esto fue en parte consecuencia de los gustos conservadores del Jockey Club, que organizó manifestaciones en el teatro para protestar por la presentación del largometraje de ballet en el acto 1 (en lugar de su ubicación tradicional en el segundo acto); pero la oportunidad también fue aprovechada por aquellos que querían aprovechar la ocasión como una protesta política velada contra las políticas pro-austriacas de Napoleón III.
La obra se retiró después de la tercera representación y Wagner abandonó París poco después. Había buscado una reconciliación con Minna durante esta visita a París, y aunque ella se unió a él allí, el reencuentro no fue exitoso y volvieron a separarse cuando Wagner se fue.
Regreso y resurgimiento (1862-1871)
La prohibición política que se había impuesto a Wagner en Alemania después de su huida de Dresde se levantó por completo en 1862. El compositor se instaló en Biebrich en Prusia. Aquí Minna lo visitó por última vez: se separaron irrevocablemente, aunque Wagner continuó brindándole apoyo financiero mientras vivió en Dresde hasta su muerte en 1866.
Un joven con una chaqueta militar oscura, pantalones de montar, botas largas y una voluminosa túnica de armiño. Lleva una espada al costado, una faja, una cadena y una gran estrella. Principalmente oculto por su túnica hay un trono y detrás de él hay una cortina con una cresta con el nombre y título de Ludwig en latín. A un lado, un cojín con una corona se encuentra sobre una mesa.
En Biebrich, Wagner finalmente comenzó a trabajar en Die Meistersinger von Nürnberg, su única comedia madura. Wagner escribió un primer borrador del libreto en 1845, y había decidido desarrollarlo durante una visita que hizo a Venecia con los Wesendonck en 1860, donde se inspiró en el cuadro de Tiziano La asunción de la Virgen. A lo largo de este período (1861-1864), Wagner intentó que Tristan und Isolde se produjera en Viena. A pesar de los numerosos ensayos, la ópera no se interpretó y ganó la reputación de ser "imposible" de cantar, lo que se sumó a los problemas financieros de Wagner.
La fortuna de Wagner experimentó un repunte espectacular en 1864, cuando el rey Luis II le sucedió en el trono de Baviera a la edad de 18 años. El joven rey, un ferviente admirador de las óperas de Wagner, hizo que trajeran al compositor a Munich. El Rey, que era homosexual, expresó en su correspondencia una apasionada adoración personal por el compositor, y Wagner en sus respuestas no tuvo escrúpulos en falsificar una atmósfera similar. Ludwig pagó las considerables deudas de Wagner y propuso representar a Tristan, Die Meistersinger, The Ring y las otras óperas que Wagner planeaba. Wagner también comenzó a dictar su autobiografía, Mein Leben, a pedido del rey.
Wagner señaló que su rescate por Ludwig coincidió con la noticia de la muerte de su mentor anterior (pero luego supuesto enemigo) Giacomo Meyerbeer, y lamentó que “este maestro de ópera, que me había hecho tanto daño, no debería haber vivido para ver este día . "
Después de graves dificultades en los ensayos, Tristan und Isolde se estrenó en el Teatro Nacional de Múnich el 10 de junio de 1865, el primer estreno de una ópera de Wagner en casi 15 años. (El estreno estaba programado para el 15 de mayo, pero fue retrasado por alguaciles que actuaban en nombre de los acreedores de Wagner, y también porque la Isolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld, estaba ronca y necesitaba tiempo para recuperarse). El director de este estreno fue Hans von Bülow, cuya esposa, Cosima, había dado a luz en abril de ese año a una hija, llamada Isolda, una hija no de Bülow sino de Wagner.
Cosima tenía 24 años menos que Wagner y era ella misma ilegítima, hija de la condesa Marie d'Agoult, que había dejado a su marido por Franz Liszt. Liszt inicialmente desaprobó la participación de su hija con Wagner, aunque, sin embargo, los dos hombres eran amigos. El asunto indiscreto escandalizó a Munich, y Wagner también cayó en desgracia con muchos miembros destacados de la corte, que sospechaban de su influencia sobre el rey. En diciembre de 1865, Ludwig finalmente se vio obligado a pedirle al compositor que abandonara Munich. Al parecer, también jugó con la idea de abdicar para seguir a su héroe al exilio, pero Wagner lo disuadió rápidamente.
Se muestra una pareja: a la izquierda, una mujer alta de unos 30 años. Lleva un vestido voluminoso y está sentada de lado en una silla vertical, mirando y mirando a los ojos del hombre que está a la derecha. Tiene unos 60 años, es bastante bajo, calvo en las sienes. Él está vestido con un traje con abrigo y usa una corbata. Se enfrenta y mira a la mujer. Su mano descansa sobre el respaldo de la silla.
Ludwig instaló a Wagner en Villa Tribschen, junto al lago Lucerna de Suiza. Die Meistersinger se completó en Tribschen en 1867 y se estrenó en Munich el 21 de junio del año siguiente. Ante la insistencia de Ludwig, en 1869 y 1870 se realizaron en Munich "avances especiales" de las dos primeras obras del Ring, Das Rheingold y Die Walküre, pero Wagner mantuvo su sueño, expresado por primera vez en "Una comunicación para mis amigos", de Presentar el primer ciclo completo en un festival especial con un nuevo teatro de ópera dedicado
Minna había muerto de un ataque al corazón el 25 de enero de 1866 en Dresde. Wagner no asistió al funeral. Tras la muerte de Minna, Cosima le escribió a Hans von Bülow en varias ocasiones pidiéndole que le concediera el divorcio, pero Bülow se negó a admitirlo. Él sólo consintió después de que ella tuviera dos hijos más con Wagner; otra hija, llamada Eva, por la heroína de Meistersinger, y un hijo Siegfried, llamado así por el héroe del Anillo. El divorcio fue finalmente sancionado, tras retrasos en el proceso judicial, por un tribunal de Berlín el 18 de julio de 1870. La boda de Richard y Cosima tuvo lugar el 25 de agosto de 1870. El día de Navidad de ese año, Wagner organizó una actuación sorpresa (su estreno) de el Siegfried Idilio para el cumpleaños de Cosima. El matrimonio con Cosima duró hasta el final de la vida de Wagner.
Wagner, instalado en su nueva vida doméstica, giró sus energías para completar el ciclo del Anillo. No había abandonado las polémicas: volvió a publicar su panfleto de 1850 "El judaísmo en la música", publicado originalmente con un seudónimo, con su propio nombre en 1869. Amplió la introducción y escribió una extensa sección final adicional. La publicación provocó varias protestas públicas en las primeras actuaciones de Die Meistersinger en Viena y Mannheim.
Bayreuth (1871-1876)
En 1871, Wagner decidió mudarse a Bayreuth, que sería la ubicación de su nueva ópera. El ayuntamiento donó una gran parcela de tierra, la “Colina Verde”, como lugar para el teatro. Los Wagner se mudaron a la ciudad al año siguiente y se colocó la primera piedra del Bayreuth Festspielhaus ("Festival de Teatro"). Wagner anunció inicialmente el primer Festival de Bayreuth, en el que por primera vez se presentaría completo el ciclo Ring, para 1873, pero como Ludwig se había negado a financiar el proyecto, se retrasó el inicio de la construcción y se aplazó la fecha propuesta para el festival. . Para recaudar fondos para la construcción, se formaron “sociedades Wagner” en varias ciudades, y Wagner comenzó a viajar por Alemania dirigiendo conciertos. En la primavera de 1873, sólo se había recaudado un tercio de los fondos necesarios; Inicialmente, se ignoraron más súplicas a Ludwig, pero a principios de 1874, con el proyecto al borde del colapso, el rey cedió y proporcionó un préstamo.
El programa de construcción completo incluyó la casa familiar, "Wahnfried", a la que Wagner, con Cosima y los niños, se trasladaron de su alojamiento temporal el 18 de abril de 1874. El teatro se terminó en 1875 y el festival se programó para el año siguiente. Al comentar sobre la lucha por terminar el edificio, Wagner comentó a Cosima: “Cada piedra está roja con mi sangre y la tuya”.
Ricardo Wagner (1813-1883), teatro de la ópera, Bayreuth.
Un edificio se encuentra más allá de un campo arado y una hilera de árboles. Cuenta con cinco secciones. Más lejos, la parte más alta con un techo en forma de V contiene el escenario. Junto a ella está la sección del auditorio construida con ladrillos estampados. Más cerca está la entrada real, hecha de piedra y ladrillo con ventanas arqueadas y un pórtico. Dos alas se unen al auditorio.
Para el diseño de la Festspielhaus, Wagner se apropió de algunas de las ideas de su antiguo colega, Gottfried Semper, que había solicitado previamente para una nueva ópera propuesta en Munich. Wagner fue responsable de varias innovaciones teatrales en Bayreuth; Estos incluyen oscurecer el auditorio durante las presentaciones y colocar a la orquesta en un foso fuera de la vista del público.
La Festspielhaus se inauguró finalmente el 13 de agosto de 1876 con Das Rheingold, ocupando finalmente su lugar como la primera noche del ciclo completo del Anillo; el Festival de Bayreuth de 1876 vio, por tanto, el estreno del ciclo completo, interpretado como una secuencia, como había previsto el compositor. El Festival de 1876 consistió en tres ciclos completos de Ring (bajo la dirección de Hans Richter). Al final, las reacciones críticas oscilaron entre la del compositor noruego Edvard Grieg, que pensó que la obra era “divinamente compuesta”, y la del periódico francés Le Figaro, que calificó la música como “el sueño de un lunático”.
Entre los desilusionados se encontraban el amigo y discípulo de Wagner, Friedrich Nietzsche, quien, después de haber publicado su ensayo elogioso "Richard Wagner en Bayreuth" antes del festival como parte de sus Meditaciones intempestivas, se sintió amargamente decepcionado por lo que vio como la complacencia de Wagner con el nacionalismo alemán cada vez más exclusivista; su ruptura con Wagner comenzó en este momento. El festival estableció firmemente a Wagner como un artista de importancia europea, y de hecho mundial: entre los asistentes se encontraban el Kaiser Wilhelm I, el Emperador Pedro II de Brasil, Anton Bruckner, Camille Saint-Saëns y Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Wagner estaba lejos de estar satisfecho con el Festival; Cosima registró que meses después, su actitud hacia las producciones fue "¡Nunca más, nunca más!" Además, el festival terminó con un déficit de alrededor de 150,000 marcos. Los gastos de Bayreuth y de Wahnfried significaron que Wagner todavía buscaba fuentes de ingresos adicionales realizando o asumiendo comisiones como la Marcha del Centenario por América, por la que recibió $ 5000.
Villa Wahnfried, Bayreuth.
Últimos años (1876-1883)
Después del primer Festival de Bayreuth, Wagner comenzó a trabajar en Parsifal, su última ópera. La composición llevó cuatro años, gran parte de los cuales Wagner pasó en Italia por motivos de salud. De 1876 a 1878, Wagner también se embarcó en la última de sus documentadas relaciones emocionales, esta vez con Judith Gautier, a quien había conocido en el Festival de 1876. Wagner también estaba muy preocupado por los problemas de financiación de Parsifal y por la perspectiva de que la obra fuera realizada por otros teatros además de Bayreuth. Una vez más fue asistido por la liberalidad del rey Luis, pero su situación financiera personal todavía lo obligó en 1877 a vender los derechos de varias de sus obras inéditas (incluido el Idilio de Siegfried) a Editores de música Schott.
Wagner escribió varios artículos en sus últimos años, a menudo sobre temas políticos y, a menudo, de tono reaccionario, repudiando algunas de sus opiniones anteriores, más liberales. Estos incluyen "Religión y arte" (1880) y "Heroísmo y cristianismo" (1881), que fueron impresos en la revista Bayreuther Blätter, publicada por su partidario Hans von Wolzogen. El repentino interés de Wagner por el cristianismo en este período, que infunde a Parsifal, fue contemporáneo de su creciente alineación con el nacionalismo alemán, y requirió de su parte, y de la parte de sus asociados, "la reescritura de alguna historia wagneriana reciente", para representar , por ejemplo, el Anillo como obra que refleja los ideales cristianos. Muchos de estos artículos posteriores, incluido "¿Qué es el alemán?" (1878, pero basado en un borrador escrito en la década de 1860), repitió las preocupaciones antisemitas de Wagner.
Wagner completó Parsifal en enero de 1882 y se celebró un segundo Festival de Bayreuth para la nueva ópera, que se estrenó el 26 de mayo. Wagner estaba en ese momento extremadamente enfermo, después de haber sufrido una serie de ataques de angina cada vez más graves. Durante la decimosexta y última actuación de Parsifal el 29 de agosto, entró al foso sin ser visto durante el tercer acto, tomó la batuta del director Hermann Levi (1839-1900)y llevó la actuación a su conclusión.
Después del festival, la familia Wagner viajó a Venecia para pasar el invierno. Wagner murió de un ataque al corazón a la edad de 69 años el 13 de febrero de 1883 en Ca 'Vendramin Calergi, un palacio del siglo XVI en el Gran Canal. La leyenda de que el ataque fue provocado por una discusión con Cosima sobre el interés supuestamente amoroso de Wagner en la cantante Carrie Pringle, quien había sido una doncella de las flores en Parsifal en Bayreuth, no tiene evidencia creíble. Después de que una góndola funeraria llevara los restos de Wagner sobre el Gran Canal, su cuerpo fue llevado a Alemania, donde fue enterrado en el jardín de Villa Wahnfried en Bayreuth.
Ricardo Wagner (1813-1883), Venecia. Ca 'Vendramin Calergi en 1870, fotografía de Carlo Naya inscrita a Marie-Caroline de Bourbon-Sicile, duquesa de Berry (1798-1870), su antigua propietaria.
Influencia en la música.
El estilo musical posterior de Wagner introdujo nuevas ideas en armonía, proceso melódico (leitmotiv) y estructura operística. Cabe destacar que desde Tristan und Isolde en adelante, exploró los límites del sistema tonal tradicional, que dio a las claves y acordes su identidad, señalando el camino hacia la atonalidad en el siglo XX. Algunos historiadores de la música fechan el comienzo de la música clásica moderna con las primeras notas de Tristan, que incluyen el llamado acorde de Tristan.
Wagner inspiró una gran devoción. Durante un largo período, muchos compositores se inclinaron a alinearse con o en contra de la música de Wagner. Anton Bruckner y Hugo Wolf estaban muy en deuda con él, al igual que César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Richard Strauss, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner y muchos otros.
Gustav Mahler
Gustav Mahler se dedicó a Wagner y su música; A los 15 años, lo buscó en su visita a Viena en 1875, se convirtió en un reconocido director de orquesta de Wagner, y Richard Taruskin considera que sus composiciones amplían la "maximización" de Wagner de "lo temporal y lo sonoro" en la música al mundo de la sinfonía. .
Desde el 28-07-1882 hasta el 15-08-1882 se llevaron a cabo 15 representaciones de Parsifal en Bayreuth. Los visitantes de este festival fueron Franz Liszt (1811-1886), Antón Bruckner (1824-1896), Elisabeth Nietsche, Lou von Salomé, Malvida von Meysenbug, Eduardo Hanslick (1825-1904) y un joven Gustav Mahler. Ludwig II no está en este festival.
Las revoluciones armónicas de Claude Debussy y Arnold Schoenberg (cuyas obras contienen ejemplos de modernismo tonal y atonal) a menudo se remontan a Tristán y Parsifal. La forma italiana de realismo operístico conocida como verismo debe mucho al concepto wagneriano de forma musical.
Wagner hizo una importante contribución a los principios y la práctica de la dirección. Su ensayo "Acerca de la dirección" (1869) avanzó la técnica de dirección de Héctor Berlioz y afirmó que la dirección era un medio por el cual una obra musical podía ser reinterpretada, más que simplemente un mecanismo para lograr unísono orquestal. Ejemplificó este enfoque en su propia dirección, que fue significativamente más flexible que el enfoque disciplinado de Mendelssohn; en su opinión, esto también justificaba prácticas que hoy estarían mal vistas, como la reescritura de partituras. Wilhelm Furtwängler sintió que Wagner y Bülow, a través de su enfoque interpretativo, inspiraron a toda una nueva generación de directores (incluido el propio Furtwängler).
Opositores y simpatizantes.
No todas las reacciones a Wagner fueron positivas. Durante un tiempo, la vida musical alemana se dividió en dos facciones, partidarios de Wagner y partidarios de Johannes Brahms; este último, con el apoyo del poderoso crítico Eduard Hanslick (de quien Beckmesser en Meistersinger es en parte una caricatura) defendió las formas tradicionales y lideró el frente conservador contra las innovaciones wagnerianas. Fueron apoyados por las inclinaciones conservadoras de algunas escuelas de música alemanas, incluidos los conservatorios de Leipzig bajo la dirección de Ignaz Moscheles y en Colonia bajo la dirección de Ferdinand Hiller.
Otro detractor de Wagner fue el compositor francés Charles-Valentin Alkan, que escribió a Hiller después de asistir al concierto de Wagner en París el 25 de enero de 1860 en el que Wagner dirigió las oberturas de Der fliegende Holländer y Tannhäuser, los preludios de Lohengrin y Tristan und Isolde, y otros seis extractos de Tannhäuser y Lohengrin: “Había imaginado que iba a encontrarme con música de un tipo innovador, pero me asombró encontrar una pálida imitación de Berlioz ... No me gusta toda la música de Berlioz aunque aprecio su maravillosa comprensión de ciertos efectos instrumentales ... pero aquí fue imitado y caricaturizado ... Wagner no es un músico, es una enfermedad ”.
Incluso aquellos que, como Debussy, se opusieron a Wagner ("este viejo envenenador") no pudieron negar su influencia. De hecho, Debussy fue uno de los muchos compositores, incluido Tchaikovsky, que sintió la necesidad de romper con Wagner precisamente porque su influencia era inconfundible y abrumadora. “Golliwogg's Cakewalk” de la suite de piano Children's Corner de Debussy contiene una cita deliberadamente irónica de los primeros compases de Tristan. Otros que demostraron resistencia a las óperas de Wagner incluyeron a Gioachino Rossini, quien dijo que "Wagner tiene momentos maravillosos y terribles cuartos de hora". En el siglo XX, la música de Wagner fue parodiada por Paul Hindemith y Hanns Eisler, entre otros.
Festival de Bayreuth
Desde la muerte de Wagner, el Festival de Bayreuth, que se ha convertido en un evento anual, ha sido dirigido sucesivamente por su viuda, su hijo Siegfried, la viuda de este último Winifred Wagner, sus dos hijos Wieland y Wolfgang Wagner, y, en la actualidad, dos de los grandes del compositor. -Nietas, Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner. Desde 1973, el festival ha sido supervisado por la Richard-Wagner-Stiftung (Fundación Richard Wagner), cuyos miembros incluyen a varios descendientes de Wagner.
Racismo y antisemitismo.
Los escritos de Wagner sobre los judíos correspondían a algunas corrientes de pensamiento existentes en Alemania durante el siglo XIX; sin embargo, a pesar de sus opiniones públicas sobre estos temas, a lo largo de su vida Wagner tuvo amigos, colegas y seguidores judíos. Ha habido frecuentes sugerencias de que los estereotipos antisemitas están representados en las óperas de Wagner. Los personajes de Mime in the Ring, Sixtus Beckmesser en Die Meistersinger y Klingsor en Parsifal a veces se reivindican como representaciones judías, aunque no se identifican como tales en los libretos de estas óperas. El tema de Wagner y los judíos se complica aún más por las acusaciones, que pueden haber sido acreditadas por Wagner, de que él mismo era de ascendencia judía, a través de su supuesto padre Geyer.
Algunos biógrafos han afirmado que Wagner en sus últimos años llegó a creer en la filosofía racialista de Arthur de Gobineau, en particular la creencia de Gobineau de que la sociedad occidental estaba condenada al fracaso por el mestizaje entre razas "superiores" e "inferiores". [245] Según Robert Gutman, este tema se refleja en la ópera Parsifal. Otros biógrafos (como Lucy Beckett) creen que esto no es cierto, ya que los borradores originales de la historia se remontan a 1857 y Wagner había completado el libreto de Parsifal en 1877; pero no mostró un interés significativo en Gobineau hasta 1880.
Apropiación nazi
Adolf Hitler era un admirador de la música de Wagner y vio en sus óperas una encarnación de su propia visión de la nación alemana; en un discurso de 1922 afirmó que las obras de Wagner glorificaban "la naturaleza heroica teutónica ... La grandeza reside en lo heroico". Hitler visitó Bayreuth con frecuencia desde 1923 en adelante y asistió a las producciones en el teatro. Sigue habiendo debate sobre hasta qué punto las opiniones de Wagner podrían haber influido en el pensamiento nazi. Houston Stewart Chamberlain (1855-1927), quien se casó con Eva, la hija de Wagner, en 1908 pero nunca conoció a Wagner, fue el autor del libro racista The Foundations of the Nine XNUMXth Century, aprobado por el movimiento nazi.
Se reunió con Hitler en varias ocasiones entre 1923 y 1927 en Bayreuth, pero no puede considerarse de manera creíble como un conducto de las propias opiniones de Wagner. Los nazis utilizaron aquellas partes del pensamiento de Wagner que eran útiles para la propaganda e ignoraron o suprimieron el resto. Si bien Bayreuth presentó un frente útil para la cultura nazi, y la música de Wagner se usó en muchos eventos nazis, la jerarquía nazi en su conjunto no compartía el entusiasmo de Hitler por las óperas de Wagner y resintió asistir a estas largas epopeyas ante la insistencia de Hitler.
