Mahler FoundationMahlerContemporáneosWillem Mengelberg (1871-1951)

Willem Mengelberg (1871-1951)

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1928. Willem Mengelberg (1871-1951) en Nueva York con el New York Times.

  • Profesión: Director, compositor.
  • Residencias: Amsterdam.
  • Relación con Gustav Mahler (1860-1911): Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO). Amigo. Mahler quedó profundamente impresionado por Willem Mengelberg (1871-1951)la capacidad de empatizar con su música. Promotor. En los ensayos que dirigió Mahler, Mengelberg anotó en su partitura todo tipo de comentarios que el compositor hacía a los músicos orquestales. Mengelberg escribió notas sobre "Spitzentechnik" en la portada de la partitura de Sinfonía No. 5, una técnica para las cuerdas, escribe Mengelberg, que debe usarse en todas las sinfonías de Mahler, y de la cual es importante que todas las cuerdas hagan esto. Sus notas para Movimiento 4: Adagietto. Sehr langsam son la clave para una buena comprensión de la música. 
  • Relación con Gustav Mahler (1860-1911): Festival Gustav Mahler Ámsterdam 1920.
  • Relación con Richard Strauss (1864-1949): Partidario y amigo de Strauss. A menudo lo invitaba a Amsterdam. Richard Strauss por primera vez en Amsterdam el 05-10-1904.
  • Relación con Alphons Diepenbrock (1862-1921): Amigo.
  • Correspondencia con Mahler: Sí.
  • Nacido: 28-03-1871, Utrecht, Países Bajos. Su padre fue el conocido escultor alemán-holandés Friedrich Wilhelm Mengelberg (1837-1919).
  • Educación: Franz Wullner (1832-1902). Wullner dirigió los estrenos de las óperas Das Rheingold y Die Walküre de Richard Wagner, pero fue muy criticado por el propio Wagner, que prefería mucho a los directores más célebres Hans von Bülow y Hermann Levi.
  • Comprometido: 08-05-1898 Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943).
  • Casado: 05-07-1898 Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943).
  • Sin hijos, salud débil, torpe en el campo financiero.
  • Fallecimiento: 22-03-1951 Zuort, Sent, Suiza. Chasa Mengelberg. Inflamación de los pulmones. 79 años.
  • Enterrado: 28-03-1951 Cementerio Friedental, Luzern, Suiza. El día que tendría 80 años, Mengelberg fue enterrado en Friedhof Friedental (su esposa Mathilde Mengelberg-Wübbe descansaba aquí desde 1943) en Lucerna, donde comenzó su carrera musical en 1892. Un año después (07-06-1952) la pareja fue enterrado nuevamente; de un 'Hallengrab' bastante impersonal (HF 504 y 505) a un lugar más personal (n. ° 1323, casilla 36).

Al Gustav Mahler (1860-1911) pionero en Ámsterdam y New York

Willem Mengelberg, director de la Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO), fue captado por la música de Gustav Mahler cuando asistió 1902 Concierto Krefeld 09-06-1902 - Sinfonía n. ° 3 (Estreno). A partir de ese momento, se dedicó vigorosamente a promover la música de Mahler, afirmando que Mahler era "el Beethoven de su tiempo". En sus persistentes esfuerzos por introducir la música de Mahler, Mengelberg adquirió gradualmente una posición destacada tanto en los Países Bajos como en Europa, dejando en este sentido a otros directores contemporáneos.

Una y otra vez, Mengelberg trató de persuadir a Mahler para que dirigiera sus propias obras en Ámsterdam. Ver El propio Gustav Mahler en los Países Bajos (1903, 1904, 1906, 1909 y 1910). Durante estas visitas, el compositor se alojaba con los Mengelberg en su casa (Casa Willem Mengelberg). Sin embargo, debido a sus numerosos compromisos en otros lugares, Mahler se vio obligado a menudo a rechazar las invitaciones de Mengelberg para dirigir.

El compromiso de Mengelberg de promover la música de Mahler no debe subestimarse. En ese momento, una parte sustancial del público salía de la sala de conciertos para demostrar su desaprobación por la música de Mahler, que, además de eso, era a menudo ridiculizada por la crítica. Mengelberg estaba convencido del genio de Mahler, que lo inspiró a persistir en sus tenaces esfuerzos, dando por sentado que esto implicaba remar contra la corriente. Solo después de años de perseverancia sostenida, nació una 'comunidad Mahler' en los Países Bajos, que formó la base del éxito sin precedentes de la Festival Gustav Mahler Ámsterdam 1920, atrayendo la atención mundial. En la década de 1920, Mengelberg, que para entonces también se había convertido en director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York (NYPO / NPO), repitió sus esfuerzos por promover la música de Mahler entre el público estadounidense.

Mengelberg fue uno de los pioneros más importantes de Mahler que merece un lugar especial de honor en nuestro recuerdo. Sus incansables esfuerzos para dar a conocer la música de Mahler a un público más amplio contribuyeron en gran medida a la cultura internacional de Mahler de esta época.

Los archivos de Willem Mengelberg en el Instituto de Música de los Países Bajos contienen, entre otras cosas, sus partituras de dirección, que se caracterizan por sus coloridas anotaciones que indican claramente la interpretación de sus directores de la obra en cuestión. Además, muchas de estas partituras también contienen instrucciones y comentarios del propio Mahler: evidencia tangible y visible de los estrechos vínculos entre Willem Mengelberg y Gustav Mahler.

Pertinente

Manuscritos de Gustav Mahler

Direcciones

  • Roemer Visscherstraat 2, Ámsterdam. Organizado por Van Rees. Muy caro.
  • Complejo Parkzicht, esquina Hobbemakade, Amsterdam. Etage. Organizado por Charles Ernest Henri Boissevain (1868-1940). Dos pianos.
  • 1900: Casa Willem Mengelberg, Van Eeghenstraat 107 y 105, Amsterdam. Gustav Mahler (1860-1911) me quedé aquí. Desde 1932 ya no vivía aquí por cuestiones fiscales. Vivido en el hotel Amstel.
  • 1920-1951: Zuort, Sent, Suiza. Chasa Mengelberg. Vea las fotos en esta página.
  • 1932: Amsterdam, Hotel Amstel. Profesor Tulpplein 1, Amsterdam.

Joseph Willem Mengelberg fue un director de orquesta holandés, famoso por sus interpretaciones de Mahler y Strauss con la Concertgebouw Orchestra. Mengelberg fue el cuarto de quince hijos de padres nacidos en Alemania en Utrecht, Países Bajos. Su padre fue el conocido escultor alemán-holandés Friedrich Wilhelm Mengelberg.

Tras estudiar en Utrecht con el compositor y director Richard Hol, el compositor Anton Averkamp (1861-1934) y el violinista Henri Wilhelm Petri (1856-1914)Luego pasó a estudiar piano y composición en el conservatorio de Colonia (ahora Hochschule für Musik Köln), donde sus principales maestros fueron Franz Wüllner, Isidor Seiss y Adolf Jensen.

En 1891, cuando tenía 20 años, fue elegido Director General de Música de la ciudad de Lucerna, Suiza, donde dirigió una orquesta y un coro, dirigió una escuela de música, impartió clases de piano y continuó componiendo. Cuatro años después, en 1895, cuando tenía 24 años, Mengelberg fue nombrado director titular de la Orquesta Concertgebouw, cargo que ocupó hasta 1945.

año 1895. 24-10-1895. Ultimo concierto Willem Kes (1856-1934) y debutar  Willem Mengelberg (1871-1951) con Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO) en el objeto Royal Concertgebouw de Ámsterdam.

En este puesto, Mengelberg iba a estrenar una serie de obras maestras. Por ejemplo, en 1898, Richard Strauss dedicó su poema sonoro Ein Heldenleben a Mengelberg y a la Orquesta Concertgebouw, y les dijo a los periodistas que “por fin había encontrado una orquesta capaz de tocar todos los pasajes, de modo que ya no necesitaba sentirse avergonzado al escribir dificultades . " Entre otros estrenos notables se encuentran los del 29 de marzo de 1939, cuando Mengelberg dirigió el estreno del Concierto para violín núm. 2 de Béla Bartók con el violinista Zoltán Székely, y el 23 de noviembre de 1939 estrenó las Variaciones del pavo real de Zoltán Kodály.

Mengelberg fundó la antigua tradición de Mahler del Concertgebouw. Conoció y se hizo amigo de Gustav Mahler en 1902, e invitó a Mahler a dirigir su Tercera Sinfonía en Amsterdam en 1903; y el 23 de octubre de 1904, Mahler dirigió la orquesta en su Cuarta Sinfonía dos veces en un concierto, sin ningún otro trabajo en el programa. Mahler le escribió a su esposa Alma Mahler que esta idea de programación (presumiblemente la de Mengelberg) fue un "golpe de genialidad".

año 1903. Probablemente 24-10-1903 (y no 24-03-1904): Utrecht, Holanda. Carta de Friedrich Wilhelm Mengelberg (1837-1919), padre de Willem Mengelberg (1871-1951) a Gustav Mahler (1860-1911). 1940 (publicado). Alma Mahler (1879-1964)"Gustav Mahler: Erinnerungen y Briefe“. Publicado por Allert de Lange, Amsterdam. Acerca del concierto 1903 Concierto Amsterdam 22-10-1903 - Sinfonía n. ° 3. Lado izquierdo: comentarios Alma Mahler. Página 262 impresa. Médiathèque Musicale Mahler.

año 1903. 25-10-1903 Registro Gustav Mahler (1860-1911) en el libro de visitas Willem Mengelberg (1871-1951).

año 1903. Matasellos 01-11-1903. Ópera Estatal de Viena. Carta de Gustav Mahler (1860-1911) a Willem Mengelberg (1871-1951) en el que Mahler llama a Amsterdam su segunda "Patria".

Mahler visitaba regularmente los Países Bajos para presentar su trabajo al público holandés, incluidas también su Primera, Quinta y Séptima Sinfonías, así como Das klagende Lied y Kindertotenlieder. Mahler editó algunas de sus sinfonías mientras las ensayaba con la Orquesta Concertgebouw, haciéndolas sonar mejor para la acústica del Concertgebouw. Esta es quizás una de las razones por las que esta sala de conciertos y su orquesta son reconocidas por su tradición mahleriana. En 1920, Mengelberg instituyó un Festival Mahler en el que toda la música del compositor se interpretó en nueve conciertos.

 

Carta de sobre Gustav Mahler (1860-1911) a Willem Mengelberg (1871-1951). Fuente: Archivos de Willem Mengelberg, Instituto de Música de los Países Bajos / Archivos municipales de La Haya.

00-08-1906, año 1906. Maiernigg am Worthersee. Carta enviada por Gustav Mahler (1860-1911) a Willem Mengelberg (1871-1951). Acerca de la Sinfonía núm. 6 y la Sinfonía núm. 8. Esta sección trata sobre la Sinfonía núm. 6. Fuente: Archivos de Willem Mengelberg, Instituto de Música de los Países Bajos / Archivos municipales de La Haya.

00-08-1906, año 1906. Maiernigg am Worthersee. Carta enviada por Gustav Mahler (1860-1911) a Willem Mengelberg (1871-1951). Sobre la Sinfonía nº 6 y la Sinfonía nº 8. Conclusión en la que escribe sobre las 'muchas notas' de su Sinfonía nº 8. Última página. Firma. Fuente: Archivos de Willem Mengelberg, Instituto de Música de los Países Bajos / Archivos municipales de La Haya.

año 1909. 113. 1909. Ámsterdam. Concert Hall. Gustav Mahler (1860-1911) con colegas holandeses: de izquierda a derecha: Cornelis Dopper (1870-1939) (segundo director de la Orquesta Real Concertgebouw (RCO)), Gustav Mahler (1860-1911), Hendrik Freijer (1876-1955) (administrador de la Orquesta Real Concertgebouw (RCO)), Willem Mengelberg (1871-1951) (director principal de la Orquesta Real Concertgebouw (RCO)) y Alphons Diepenbrock (1862-1921) (compositor). Fotógrafo: WA van Leer para “Weekblad voor muziek”. los Holanda.

Score of Symphony No. 7 propiedad de Willem Mengelberg (1871-1951). Frontispicio a un diseño de Alfred Roller (1864-1935). Puntuación solo para uso privado. Un frontispicio es una ilustración frente a la página de título de un libro. Fuente: Archivos de Willem Mengelberg, Instituto de Música de los Países Bajos / Archivos municipales de La Haya.

04-04-1912. Alma Mahler (1879-1964) y Willem Mengelberg (1871-1951) en Frankfurt am Main, Alemania. Ver El legado de Gustav Mahler. Fuente: Archivos de Willem Mengelberg, Instituto de Música de los Países Bajos / Archivos municipales de La Haya. Tomado de la biografía de Willem Mengelberg (parte I) por Frits Zwart.

09-03-1912 Ámsterdam: Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO), Willem Mengelberg (1871-1951), Estreno holandés de Sinfonía No. 8. Versión 1906. Gertrude Forstel (1880-1950), Emma Bellwidt (1879-1937), Ottilie Metzger-Lattermann (1878-1943), Anna Erler-Schnaudt (1878-1963), Félix Senius (1868-1913), Nicola Geisse-Winkel (1872-1932), W. Femten, Coro Toonkunst, 09-03-1912 Viena: A nombre de Willem Mengelberg (1871-1951) y el Coro Toonkunst, se coloca una corona de flores en el Grave por el cónsul holandés Rive.

1913. 27-04-1913. Willem Mengelberg (1871-1951) servicio Richard Strauss (1864-1949) y Gustav Mahler (1860-1911) en su gira americana.

24-06-1915. Willem Mengelberg (1871-1951) a Arnold Josef Rose (1863-1946) from the Royal Concertgebouw de Ámsterdam, archivado el 09-07-1915: La Orquesta Concertgebouw necesita un primer trompetista con un buen sonido para Mahler. ¿Puede ayudar Rosé? Mengelberg menciona las actuaciones de Mahler de la temporada pasada: Sinfonías 1, 2, 3, 4, 7; Das Lied von der Erde; Das klagende Lied; Kindertotenlieder; y varios lieder orquestales.

24-06-1915. Willem Mengelberg (1871-1951) a Arnold Josef Rose (1863-1946).

Mengelberg fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York de 1922 a 1928. A partir de enero de 1926, compartió el podio con Arturo Toscanini; El biógrafo de Toscanini, Harvey Sachs, ha documentado que Mengelberg y Toscanini se enfrentaron por interpretaciones de música e incluso técnicas de ensayo, creando división entre los músicos que finalmente resultó en que Mengelberg dejara la orquesta.

Sin embargo, el maestro hizo una serie de grabaciones con la Filarmónica tanto para Victor Talking Machine Company como para Brunswick Records, incluida una grabación eléctrica de 1928 de Ein Heldenleben de Richard Strauss que luego se reeditó en LP y CD. Una de sus primeras grabaciones eléctricas, para Victor, fue un conjunto de dos discos dedicados a A Victory Ball de Ernest Schelling (amigo de Mengelberg en Nueva York, compositor y pianista).

Fred Goldbeck describió a Mengelberg como “el perfecto dictador / director, un Napoleón de la orquesta”; Alan Sanders escribe, “su tratamiento de la orquesta fue autocrático. En años posteriores su comportamiento se volvió extremo, y hay historias extraordinarias de intercambios verbales abusivos entre él y sus jugadores en el ensayo ”. Berta Geissmar registra un incidente en 1938 cuando Mengelberg ensayaba con la London Philharmonic Orchestra en el Vorspiel und Liebestod de Tristan y les daba tortuosas conferencias como si nunca antes hubieran visto la música.

El aspecto más controvertido de la biografía de Mengelberg se centra en sus acciones y comportamiento durante los años de la ocupación nazi de Holanda entre 1940 y 1945. Su biógrafo Fritz Zwart escribe (para Radio Nederland) de una “entrevista que Mengelberg había concedido al Völkische Beobachter, el Periódico nazi alemán ... la esencia era que, al enterarse de la rendición holandesa a los invasores alemanes el 10 de mayo de 1940, había brindado con una copa de champán y también había hablado sobre el estrecho vínculo existente entre los Países Bajos y Alemania."

Zwart también señala que Mengelberg realizó en Alemania y en países ocupados por Alemania durante la guerra, y fue fotografiado en compañía de nazis como Arthur Seyss-Inquart. Las explicaciones van desde la ingenuidad política en general, hasta un “punto ciego” general para criticar cualquier cosa alemana, dada su propia ascendencia.

Después de la guerra, en 1945, el Consejo de Honor de la Música de los Países Bajos le prohibió de por vida dirigir en los Países Bajos; en 1947, después de una apelación de sus abogados, el Consejo redujo su prohibición a seis años, aunque también en 1947, la reina Guillermina retiró su Medalla de Honor de Oro.

A pesar de esto, continuó recibiendo una pensión de la orquesta hasta 1949, cuando el ayuntamiento de Amsterdam lo interrumpió. Mengelberg se retiró en el exilio a Zuort, Sent, Suiza, donde permaneció hasta su muerte en 1951, apenas dos meses antes de la expiración de su orden de exilio. Willem Mengelberg era tío del musicólogo y compositor Rudolf Mengelberg y del director, compositor y crítico Karel Mengelberg, quien fue el padre del pianista y compositor improvisador Misha Mengelberg.

Estilo de rendimiento

Las grabaciones de Mengelberg con la Concertgebouw Orchestra están marcadas por el uso frecuente de un portamento inusualmente prominente, el deslizamiento de los dedos izquierdos de los intérpretes de cuerdas de una nota a otra. El estudioso Robert Philip ha demostrado que las grabaciones de Mengelberg con otras orquestas no muestran este portamento, y que “el enfoque inusual del portamento ... fue una característica estilística que desarrolló con el Concertgebouw durante un largo período de ensayo, y que no fue un estilo que podría trasladarse a otras orquestas cuando Mengelberg las visitara ”.

Philip también señala que este portamento requería que las cuerdas usaran una digitación uniforme prescrita por Mengelberg, y que esto también era inusual para la época, cuando muchas de las digitaciones orquestales eran típicamente “libres”, con diferentes músicos tocando un pasaje de manera diferente. El portamento de arco libre sonaba más ligero de lo que escuchamos en las grabaciones de Mengelberg, ya que no todos los músicos se deslizarían sobre las mismas notas. Philip menciona grabaciones de la Filarmónica de Viena con Bruno Walter como ejemplos de este estilo.

07-06-1916 Carta de Alma Mahler (1879-1964) a Willem Mengelberg (1871-1951)

Programa Eben kommen alle (aus Amsterdam) an. Das ist ja fabelhaft! - Ja Gustav hat an Ihnen den Freund, den er immer in Ihnen sah - Wenn er das nur erleben konnte! - Aber Sie sind einer der seltesten Menschen - die Ihm auch bei Lebzeiten Liebe und tiefstes Verstandnis gegeben haben. Denn aber was sich “heute” alles sein Freund nennt - tot mir Weh… Heute ist es leicht.

Han llegado todos los programas (de Amsterdam). ¡Esto es fabuloso! - Sí, eres amigo de Gustav, él siempre pensó que lo eras - ¡Si tan solo pudiera verlo! - Eres muy especial y le diste el amor y la comprensión más profunda durante su vida. Si uno ve quién lo llama amigo ahora, me duele ... hoy es fácil.

1920. Willem Mengelberg (1871-1951). Para conmemorar el Festival Gustav Mahler Ámsterdam 1920.

Además, Mengelberg empleó fluctuaciones de tempo que eran extremas incluso en una época en la que la fluctuación de tempo era más común que en la práctica moderna. Mientras que los admiradores de Mengelberg valoran sus inflexiones de tempo, los detractores las han criticado.

Por ejemplo, el musicólogo y teórico de la música Walter Frisch ha argumentado que "en las interpretaciones de Brahms grabadas por Willem Mengelberg, la fluctuación del tempo tiende con demasiada frecuencia a oscurecer la forma más amplia de un pasaje o movimiento". Frisch sostiene que este oscurecimiento de la estructura no es el resultado de las fluctuaciones de tempo de dos conductores que admira y que también utilizaron mucha inflexión de tempo, Wilhelm Furtwängler y Hermann Abendroth.

Chasa Mengelberg (1911-1951)

El Chasa Mengelberg es un chalet que Willem Mengelberg había construido a principios del siglo XX en el valle de la Baja Engadina en el Cantón de los Grisones, Suiza. Mengelberg permanecía allí especialmente durante las vacaciones y recibía con regularidad a (distinguidos) invitados.

El deseo del director titular de la Orquesta Concertgebouw Willem Mengelberg de construir su propia casa es desde el verano de 1910. Como de costumbre, se quedó en Suiza para curar y disfrutar de la naturaleza. En 1911 se inició la construcción de su Chasa, que él mismo había diseñado. Había conservado esa habilidad en la formación que le había dado su padre, el artista Friedrich Wilhelm (1837-1919) en su estudio. Su padre diseñó y construyó, entre otras cosas, algunas partes de la Colonia Dom.

Chasa Mengelberg. Exterior.

Chasa Mengelberg. Interior.

El Chasa se construyó en etapas. No fue hasta 1922 que el Chasa estuvo listo en su tamaño actual. En el primer año se iniciaron las obras de construcción de la planta baja y el sótano. En 1912 había un piso con las habitaciones de invitados. A partir de 1914 estuvo listo para recibir invitados. En el invierno de 1915-1916 se añadió el propio piso de Mengelberg. Allí tenía su propio dormitorio, un pequeño balcón y un baño privado con bañera. 

En el armazón de la cama está la piel compuesta bajo la que murió Mengelberg. Un ama de llaves lo encontró en coma una semana antes de cumplir los ochenta años. En el armario hay pastillas de ictiol, vendas elásticas, soplador de goma, obleas y los sombreros de los maestros, incluida la copia fieltrada con la que en una ocasión se había fotografiado con una locomotora como metáfora del operador supremo.

Incluso después de su muerte, la casa de huéspedes tuvo una "época de floración". Bernard Haitink (1929) y Kondrashin estaban allí. La electricidad llegó en 1985.

La letra de la Segunda Sinfonía de Mahler, un regalo de la viuda de Mahler a Mengelberg, fue vendida al estadounidense Gilbert Kaplan para el mantenimiento de la Chasa. Ver Sinfonía manuscrita n. ° 2. Para horror de los historiadores de la música holandeses, los entusiastas de Mahler y el personal del Gemeentemuseum, la Mengelberg Stiftung también llevó los manuscritos de Totenfeier y Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler con otros objetos de valor a la subasta de Londres unos años después.

11-04-1925. Willem Mengelberg (1871-1951), Carnegie Hall, Orquesta Filarmónica de Nueva York (NYPO / NPO). Pasión de San Mateo. Fuente: Archivos de Willem Mengelberg, Instituto de Música de los Países Bajos / Archivos municipales de La Haya. Tomado de la biografía de Willem Mengelberg (parte II) de Frits Zwart.

 

1926. Rudolf Mengelberg (1892-1959), Ottorino Resphighi, Willem Mengelberg (1871-1951), Igor Stravinsky (1882-1971), Cornelis Dopper (1870-1939), señora. Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943), Sam Bottenheim, Sra. Lourié y Arthur Lourié.

1926. Willem Mengelberg (1871-1951) y Igor Stravinsky (1882-1971).

Willem Mengelberg (1871-1951).

26-02-1934. Volkischer Beobachter. Con notas de Willem Mengelberg (1871-1951). Escribió: “Léelo todo, hermoso, gorgeouis”. Fuente: Archivos de Willem Mengelberg, Instituto de Música de los Países Bajos / Archivos municipales de La Haya. Tomado de la biografía de Willem Mengelberg (parte II) de Frits Zwart.

11-1935: Josef Willem Mengelberg y el Tercer Reich. “No señor, no hay acceso para judíos y amantes de los judíos”. Fuente: Archivos de Willem Mengelberg, Instituto de Música de los Países Bajos / Archivos municipales de La Haya. Tomado de la biografía de Willem Mengelberg (parte II) de Frits Zwart.

1935. Festival de Música Holandesa. Willem Mengelberg (1871-1951). Festival de Música Holandesa (Nederlands / Nederlandsch Muziekfeest). 02-05-1935 hasta 19-05-1935. Compositores holandeses. Con motivo de los 40 años de colaboración de Mengelberg con la Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO). Actuaciones de Alphons Diepenbrock (1862-1921)'s Te Deum y Electra (interpretado por las hijas Diepenbrock en la pequeña sala). Luego una visita a Casa Diepenbrock. Willem Mengelberg (1871-1951) no había estado allí desde 1921 debido a una discusión. 11-05-1935. Homenaje musical a Willem Mengelberg, de pie en la plataforma del Amsterdam Amstel Hotel. Cena en el Hotel Amstel. Premios. Uno de los regalos fue un coche (Minerva 40 C) que sustituyó al Minerva que consiguió en 1931. Fuegos artificiales. Pintura realizada por Antoon van Welie (1866-1956).

1935. Willem Mengelberg (1871-1951) y su nueva Minerva. Frente a la entrada del artista del Royal Concertgebouw de Ámsterdam.

20-10-1935. Artista y Política. Dibujo de G. van Raemsdonck con una entrevista en el periódico holandés The Telegraaf el 20-10-1935. Fuente: Archivos de Willem Mengelberg, Instituto de Música de los Países Bajos / Archivos municipales de La Haya. Tomado de la biografía de Willem Mengelberg (parte II) de Frits Zwart.

Holandés: Mahler tegen Mengelberg: “En waar blijf ik nou?”. Entrevista a Mengelberg: “De kunstenaar moet niet aan partij-politiek doen. Voor alle mensen van welke partij ook, voor alle mensen van welke rassen ook, moet hij met evenveel enthousisme, met evenveel liefde de grote kunstwerken vertolken. Dat es de taak van de kunstenaar ".

Inglés: Gustav Mahler (1860-1911) a Willem Mengelberg (1871-1951): “¿Y dónde me quedo?”. Entrevista Mengelberg: “El artista no debe involucrarse en partidos políticos. Para todas las personas de cualquier partido, para todas las personas de cualquier raza, debe expresar las grandes obras de arte con igual entusiasmo, con igual amor. Ese es el trabajo del artista ".

05-11-1936: escala Willem Mengelberg (1871-1951) en Schiphol en su (primer) vuelo. Viajó de Londres a Berlín.

1938. Willem Mengelberg (1871-1951) y Sergei Rachmaninoff (1873-1943). 

14-01-1939. Willem Mengelberg (1871-1951) en el objeto Gesellschaft der Musikfreunde.

26-10-1940. La haya. Ultima vez Willem Mengelberg (1871-1951) realizó una composición por Gustav Mahler (1860-1911).

1951. Willem Mengelberg (1871-1951) tumba. 28-03-1951 Cementerio Friedental, Lucerna, Suiza. El día que habría cumplido 80 años, Mengelberg fue enterrado en Friedhof Friedental (su esposa Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) descansado aquí desde 1943) en Lucerna. Un año después (7 de junio de 1952) la pareja fue enterrada nuevamente; de un 'Hallengrab' bastante impersonal (HF 504 y 505) a un lugar más personal (n. ° 1323, casilla 36).

1951. Willem Mengelberg (1871-1951) tumba.

Legado grabado

Algunas de sus actuaciones en Ámsterdam se grabaron en la innovadora grabadora alemana Magnetophon, lo que resultó en una fidelidad inusualmente alta para la época. Han sobrevivido películas sonoras de Mengelberg dirigiendo la Orquesta Concertgebouw durante los conciertos en vivo en Ámsterdam. Entre ellos se encuentran una actuación de 1931 de la obertura de Oberon de Weber y una actuación de 1939 de la Pasión según San Mateo de Bach.

Sus interpretaciones más características están marcadas por una tremenda expresividad y libertad de tempo, quizás más notable en su grabación de la Cuarta Sinfonía de Mahler pero ciertamente presente en la ya mencionada Pasión según San Mateo y otras interpretaciones también. Estas cualidades, compartidas (quizás en menor medida) por solo un puñado de otros directores de la era de la grabación de sonido, como Wilhelm Furtwängler y Leonard Bernstein (1918-1990), hace que gran parte de su trabajo sea inusualmente controvertido entre los oyentes de música clásica; Las grabaciones que la mayoría de los oyentes consideran inaudibles serán aclamadas por otros como las mejores grabaciones jamás realizadas.

Muchas de sus actuaciones grabadas, incluidos algunos conciertos en vivo en Amsterdam durante la Segunda Guerra Mundial, se han reeditado en LP y CD. Si bien era conocido por sus grabaciones del repertorio alemán, Capitol Records emitió una poderosa grabación de casi alta fidelidad de la Sinfonía en re menor de César Franck, grabada en la década de 1940 por Telefunken con la Orquesta Concertgebouw. Debido a la prohibición de seis años del gobierno holandés sobre la realización de actividades de Mengelberg, no hizo más grabaciones después de 1945.

Mengelberg realizó grabaciones comerciales en los Estados Unidos con la Filarmónica de Nueva York para Victor (1922-1930) y Brunswick (1926-1927). En Amsterdam con la Concertgebouw Orchestra realizó una serie de discos editados en varios países con los sellos Columbia y Odeon (1926-32), así como dos obras grabadas para la rama holandesa de Decca en 1935. Mengelberg grabó con la Concertgebouw Orchestra y la Filarmónica de Berlín para Telefunken (1937-1942).

Después de su muerte, Philips emitió grabaciones de actuaciones en vivo grabadas por servicios de radio holandeses, y Decca las ha vuelto a publicar. Además de sus grabaciones de Ein Heldenleben de Richard Strauss, Mengelberg dejó discos de sinfonías de Beethoven, Tchaikovski y Brahms, y la Pasión según San Mateo de Bach.

11-01-2019: Lanzamiento del CD y DVD 'Composiciones seleccionadas' Willem Mengelberg (1871-1951) en Attacca. Gustav Mahler (1860-1911): 'Estoy convencido de que lo que haces, no puede ser malo'.

Subasta 25-03-1952

1952: Objetos de subasta Willem Mengelberg (1871-1951) en Holanda en 1952: Subasta por 5 días del 25-03-1952 al 30-03-1952 en SJ Mak van Waay en Amsterdam. Incluidos 145 instrumentos musicales.

25-03-1952 Objetos de subasta Willem Mengelberg (1871-1951). Anuncio.

25-03-1952 Objetos de subasta Willem Mengelberg (1871-1951). Catálogo 109 de SJ Mak van Waay. Rokin 102, Amsterdam. Edificio Leesmuseum.

25-03-1952 Objetos de subasta Willem Mengelberg (1871-1951). Impresión.

25-03-1952 Objetos de subasta Willem Mengelberg (1871-1951). Vincent van Gogh (1853-1890), Arles, mayo-junio de 1888: “Casas en Les Saintes-Maries-de-la-Mer”. Lápiz, pluma de caña y pincel en tinta, sobre papel, 30.2 cm x 47.4 cm. Ahora en el Museo Van Gogh, Amsterdam. Vendido por 12.000 florines (1952).

Cronología

Legado

  • 1920-2003: Willem Mengelberg Fonds.
  • 1952: Stiftung Willem Mengelberg.
  • 1952: Objetos de subasta Willem Mengelberg (1871-1951) en Holanda en 1952: Subasta por 5 días del 25-03-1952 al 30-03-1952 en SJ Mak van Waay en Amsterdam. Incluidos 145 instrumentos musicales.
  • 1953: Chasa Mengelberg en alquiler para músicos. Muchos miembros de la Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO) y Bernard Haitink (1929) me quedé aquí ...
  • 1970-2003: Stichting Chasa Mengelberg.
  • 1984: Gustav Mahler Sinfonía manuscrita n. ° 2: Venta privada a Gilbert Kaplan. Vendido por Stiftung Willem Mengelberg para el mantenimiento de Chasa Mengelberg.
  • 1986: Manuscritos de Gustav Mahler Todtenfeier y Lieder eines fahrenden Gesellen, Mozart Aria y Ernest Bloch (1880-1959) Schelomo: Auction Sotheby's London. Vendido por Stiftung Willem Mengelberg.
  • 1987: Willem Mengelberg Vereniging.
  • 1992: Archivo de Mengelberg. Consorcio de agencias e individuos para asegurar el Archivo de Mengelberg.
  • 1994: Resto de manuscritos, partituras y correspondencia comprados por Mengelberg Archive. Me gusta Lied 6: Der Abschied (propiedad de Mengelberg desde 1917).
  • 2010: Chasa Mengelberg: Vendido por Stiftung Willem Mengelberg.

05-09-2001 Luzern: Director principal Riccardo Chailly (1953) de los Orquesta Real Concertgebouw de Ámsterdam (RCO) pone una ofrenda floral en la tumba de su predecesor Willem Mengelberg (1871-1951) en Lucerna. Mengelberg murió hace medio siglo ese año. Mengelberg ha sido vilipendiado por su actitud acrítica hacia los nazis, pero su arte indiscutible ahora está saliendo a la luz una vez más. La Orquesta Concertgebouw tocó Gustav Mahler Sinfonía No. 2 en Lucerna y decidió dedicar esta actuación a Mengelberg.

1951. Tres amigos. Portafotos de cuero (alto 10 x ancho 20 cm) con los retratos de Willem Mengelberg (1871-1951) (L) Gustav Mahler (1860-1911) (m) y Alphons Diepenbrock (1862-1921) (r). Por separado, se ha insertado una imagen de Mahler. Este tríptico estaba en la mesita de noche junto a la cama de Mengelberg en su habitación en Chasa Mengelberg. Fuente: Archivos de Willem Mengelberg, Instituto de Música de los Países Bajos / Archivos municipales de La Haya. Tomado de la biografía de Willem Mengelberg (parte II) de Frits Zwart.

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