Guía de escucha - Movimiento 1: Adagio

Transcripción

En su gran diseño, contenido temático y marco conceptual, el primer movimiento del décimo es un digno sucesor del final del noveno. Como en el movimiento Adagio de cierre de la Novena Sinfonía, el movimiento de apertura del décimo presenta dos temas contrastantes, tanto en tempos lentos como con elementos comunes. La atmósfera es generalmente oscura, melancólica y en momentos de crisis llena de una terrible visión profética de aniquilación. En pasajes culminantes de asombroso poder, Mahler libera el terrible dolor de la angustia que sufrió por la pérdida del amor de su esposa, en desgarradores acordes disonantes que nos conmocionan hasta lo más profundo de nuestro ser. No cabe duda de que la muerte se cierne sobre cada compás, ya sea expresada en música de presagio de quietud, burla diabólica o cataclismo explosivo, un cristal bruchneriano se cierne sobre la escritura melódica y contrasta con momentos que bien podrían describirse como expresionistas en los que penetran disonancias penetrantes. Germinan la tensión subyacente y el movimiento rítmico generalizados, y los acordes disminuidos sostenidos crean una atmósfera inquietante, Mahler se traslada desde la novena líneas melódicas largas y sin armonía, como aparece en el tema Andante interpretado solo por violas al comienzo del movimiento.

El predecesor más obvio de este tema de apertura son los extensos pasajes para violonchelos no acompañados marcados con obstrucción o, lamentablemente, en el segundo movimiento de la Quinta Sinfonía. Sin embargo, aquí, un suave redoble de timbales acompaña a los violonchelos en todo momento, y se agregan tonos sostenidos y violas hacia el medio del pasaje. Este tema Andante monofónico extrañamente adormecido abre el décimo contraste con un tema Adagio polifónico, intensamente apasionado, que está completamente armonizado y entretejido con una superposición de contrapunto. Estos dos temas tienen elementos musicales comunes, particularmente evidentes en su uso de ritmos dactílicos, si Mahler finalmente habría espesado la textura de pasajes temáticos relativamente esbeltos es una incógnita.

El noveno contiene música, son a la vez una polifonía extraordinariamente compleja y una homofonía extremadamente simple y ligeramente puntuada, un oficio que se hizo cada vez más notorio en las últimas obras de Mahler. El diseño formal del movimiento ha generado desacuerdo, Richard Speck lo ve como un rondo libre basado en dos temas principales, Theo Roland analiza el movimiento en secciones A, B y C que se suceden en una alternancia secuencial asimétrica. En su extenso análisis de este movimiento, Eberhard Clemen sugiere que la secuencia alterna de los dos temas principales presentados en numerosas variaciones es la esencia de la estructura del movimiento. Considera el tema Adagio, pero una variación del tema Andante, como señala Constantine Floros, estas variaciones solo cambian la apariencia externa de los temas, mientras que el significado del personaje, el contenido de ellos sigue siendo el mismo.

Al igual que en la Novena Sinfonía, las variaciones temáticas suelen contener intervalos ampliados y los acordes corales proporcionan un trasfondo armónico. La similitud del tema Adagio con los dos temas principales del final de la novena vincula los dos movimientos en algo más que el carácter del estado de ánimo y el color orquestal. Foros compara el tema de Andante con la melodía del lúgubre pastorcillo tocada en el corno inglés al comienzo del tercer acto de Tristán. El tema subsidiario parecido al scherzando, frecuentemente aderezado con referencias al motivo de la danza del diablo, con el que se relaciona claramente el tema Andante, sirve como intermediario entre la Melancolía silenciosa e inquietante del tema Andante y las emociones más fuertes y angustiadas del Adagio. tema. El movimiento procede en secuencias alternas de los sujetos Andante y Adagio, combinándolos ocasionalmente durante el desarrollo, como en el movimiento correspondiente del noveno, ocurre una erupción cataclísmica en el clímax de la sección de desarrollo pero aquí, es un episodio desprovisto de referencia a los temas principales, y en la clave no relacionada de un La bemol menor. Su única conexión con el resto del movimiento es introducir el tema scherzando que consiste en una serie secuencial de tríadas sostenidas superpuestas que se combinan para producir uno de los acordes disonantes más dolorosos jamás escritos.

Este evento cataclísmico es indudablemente a la vez un grito de inmenso dolor y una representación musical del caos abismal, en su valor de choque, el ruido definido producido por estos acordes disonantes amontonados eclipsa tanto el estallido culminante del motivo X en el primer movimiento de la novena sinfonía, y la aterradora visión de la escena del cementerio en el correspondiente movimiento de Das Lied Von der Erda. Los tres pasajes transmiten con un poder absoluto, la horrible presentación de una catástrofe inminente.

Otra conexión entre los primeros movimientos de la novena y la décima es que ambos terminan en un reposo silencioso sobre fragmentos temáticos aislados y armonías sostenidas que concluyen con una suave nota de pizzicato. Al final del primer movimiento tenso, el nodo pizzicato corta un acorde sostenido en lugar de puntuar su entrada como en el movimiento correspondiente del noveno. Por el contrario, el trazo pizzicato que finaliza el primer movimiento de La canción Sigue un breve momento de silencio, tocado con mucha fuerza, y sin un tono sostenido que prolongue el sonido. Viene después de una poderosa repetición de la Trinklied sección de apertura, poniendo así un signo de exclamación desafiante en la enérgica declaración del movimiento de nihilismo demoníaco. Pero los primeros movimientos tanto de la novena como de la décima sinfonías no concluyen de manera tan asertiva, el décimo movimiento de apertura termina retirándose al silencio, incapaz de llegar a una conclusión que resuelva los miedos engendrados por la experiencia traumática de los acordes disonantes amontonados. que precedió a la repetición del tema Adagio antes de la coda final, como con la mayoría de los primeros movimientos de Mahler, el décimo simplemente establece el conflicto que es el punto focal de la narrativa dramática de las sinfonías.

El drama sinfónico debe representarse en una interpretación mundana antes de que sea posible una resolución. Sin presentación, las violas no acompañadas comienzan muy suavemente el primer movimiento con su primer tema marcado Andante. Es una larga línea, melodía contemplativa y fa sostenido mayor que deambula sin rumbo fijo como en un trance, combinando saltos amplios en intervalos disonantes con movimiento paso a paso modal, establece el estado de ánimo para todo el movimiento, el hechizo y el hechizo hipnótico que parece ser un fruto natural de los compases finales de la novena, mientras se toca suavemente y sin expresión, este tema de Andante genera una sensación de presagio que presagia un estallido inminente de emoción, predominan ciertas figuras motívicas, una combinación de ritmos trocaicos y dactílicos, este último prefigurando el posterior aparición del motivo de la danza del diablo, un indicio del motivo der Tag ist schön de la cuarta canción de Kindertotenlieder, que jugó un papel importante en el final de la novena, una frase modal descendente, y una figura anapéstica que recuerda el pasaje en el movimiento X de Das Lied Von der Erda donde la música estalla de repente con fervor y emoción, como si anhelara el alivio de la soledad. Aquí está todo el tema de Andante.

El tema Andante se extiende directamente al segundo sujeto establecido en un tempo Adagio y aún en la clave tónica, suavemente los violines tocan el tema Adagio, sobre armonías corales cambiantes y figuras motivacionales del primer tema, combinadas con ritmos dactílicos, y el Der Tag Frase, ambas interpretadas por las violas, más expresiva y apasionada que el tema Andante, el tema Adagio comienza con una frase de cuatro notas en amplios saltos interválicos, y se sumerge que recuerda al segundo tema del final de la sexta sinfonías, en sí mismo, una versión distorsionada del motivo arqueado de redención, ya que el tema Adagio desarrolla elementos motivadores del tema Andante, particularmente sus figuras trocaicas y dactílicas y frases modales descendentes, aparecen con mayor frecuencia. La relación entre los dos temas principales es tan sorprendente que Clemen pensó que el segundo era simplemente una variación del primero, pero Mahler los trata como temas distintos a lo largo del movimiento. Un cuerno entra con una frase descendente similar a un lema que se relaciona con el motivo de voltios laborales del movimiento Knights Adagio. Un indicio del tema subsidiario scherzando aparece en las violas justo antes de que repitan el compás de apertura del tema Adagio, que se desarrolla en una serie de crescendos que finalmente no lograron alcanzar un clímax. Cada vez que el tema de Adagio alcanza la cima de un crescendo, de repente se calma, un procedimiento también utilizado en el final de la novena sinfonías. Con cada construcción, el tema se vuelve más intenso y apasionado, la última vez que se construye, abruptamente da paso a un sujeto scherzando goblinesco contorneado en frases arqueadas de ondas ascendentes y descendentes del 16, esta última en realidad una versión diminuta de la frase descendente. desde el primer tema, esqueletos como los pizzicatos que acompañan al tema, le dan un carácter grotesco.
Introducido brevemente, el scherzando pronto da paso al regreso del tema impávido, ahora en la tónica menor. Aquí está la primera aparición del tema Adagio y el tema subsidiario scherzando, así como el comienzo de los temas Andante regresan al final.

Las cuerdas continúan con su acompañamiento rítmico esqueletonesco mientras el tema Andante entra silenciosamente en los primeros violines, creando un fuerte contraste entre el tema y el acompañamiento. Infusión del motivo de la danza del diablo, cambia el carácter del tema Andante. El ritmo dactílico de motivos con un trino de notas largas, hace que el tema Andante suene más demoníaco.

En solo tres compases, el tema scherzando ha alejado el tema Andante. Ahora las frases arqueadas del scherzando se estiran, por lo que suenan más grotescas por verse obligadas a dar un salto largo, en lugar de descender en una ejecución de semicorchea como antes. Después de solo seis compases, la música scherzando desaparece repentinamente y las violas se quedan solas para replantear el tema Andante en una versión abreviada y ligeramente variada.

Como antes, el tema Adagio en tono tónico sucede inmediatamente al regreso abreviado de los temas Andante. Una vez más, la frase descendente del tema Andante aparece en los violonchelos como contrapeso a la figura ascendente que inicia el segundo compás del tema Adagio en violines. Después de los dos primeros compases del tema Adagio, la viola toca su primera frase de compás contra el primer violín de su tercer compás. Las variantes del motivo Der Tag se incluyen en el tema Adagio. Una figura de giro tan importante en el final de la novena es agregada por violines a este tema a medida que se expande. Escuchemos la repetición del tema Adagio, después de que finalice el regreso abreviado del tema Andante.

En este punto, y por primera vez en el movimiento, toda la orquesta entra en fortissimo sobre el tema de Adagio, las flautas y los segundos violines proporcionan una superposición armónica sobre el motivo arqueado de la redención. Como el tema comienza unos compases más tarde, se agregan tanto el motivo de la danza del diablo como los motivos de Der Tag, mientras que un cuerno trae de vuelta el tema compensatorio que se escuchó durante la primera declaración del Adagio, ahora en una versión ampliada que comienza con la etiqueta. motivo, primero peludo en su apariencia inicial, la extraña coloración armónica crea una premonición de fatalidad.
Una versión invertida del tema Adagio aparece en clarinetes y cuerdas internas, con flautas y primeros violines que brindan un contratema en sus registros agudos que infunden a la música una pasión ardiente. A medida que los primeros violines se elevan hacia arriba, el tema de Adagio parece luchar para ascender en su figura dactílica, pero sostenido en una súper octava re alta natural chirriante, se le impide alcanzar su objetivo por alguna extraña fuerza sobrenatural. Incluso la adición de una variante rítmica de Der Tag no ayuda, los empujes de acordes apuñalan la música en medio del compás, como si trataran de sacarla de sus confines. Pero todo fue en vano, y los violines descienden de las alturas mientras las violas siguen repitiendo el ritmo de la danza de los diablos dactílicos, en secuencias descendentes, hasta que se escucha el motivo de Whoa, el siguiente segundo menor.

De la penumbra engendrada por este motivo fatal de Whoa. El tema Andante vuelve una vez más en Fa sostenido menor y en un temple más fugaz, ahora se combina con el sonido asustado en la música, mientras que los instrumentos de viento añaden la etiqueta de todo motivo, un ritmo acechante en la base, flautas de lengua aleteo, o variante de trino. del motivo de la danza del diablo y las figuras retumbantes de la línea de base se combinaron para crear una atmósfera espeluznante que no estaría fuera de lugar en la Sinfónica de Berlioz Fantástico, violas y luego los instrumentos de viento de madera amplían el tema scherzando en si bemol menor, y su figura arqueada se origina en el primer compás del tema Adagio.

Pronto, los segundos violines insinúan el regreso del tema Andante, mientras que las flautas adornadas con notas de gracia que revolotean, el doble de la media del violín, los violines de pizzicato continúan con el scherzando de la música, combinando una versión elegante del motivo Der Tag con el motivo de la danza del diablo. Al final de la sección, la música cae en el bajo, un violonchelo solo toca la figura arqueada de scherzando contra los violines fuera de ritmo, las trompas de pizzicato en crescendo hasta un acorde de si bemol menor interrumpido, seguido de un penetrante sexto acorde alemán en clarinetes, recordando una acorde similar que abrió el final de la Sexta Sinfonía, y apareció de nuevo en el tercer movimiento de la novena. Solo se escuchan las violas que caen en cuartos sobre estruendos y violonchelos, anticipando el regreso del tema Andante.

Cuando el tema Andante regresa, los elementos agregados de la viola de la música scherzando, los instrumentos de viento de madera y las cuerdas de la ópera ingresan para comenzar el desarrollo del scherzando, una indicación de su creciente importancia durante el progreso del movimiento.
Como antes, la danza de los demonios trinantes, con pizzicato de cuentas y acordes de cuerno detenido, embellecen el carácter demoníaco del scherzando. Pronto el tema Andante entra en un solo de violín con fragmentos del tema scherzando en otros instrumentos de viento, nuevamente, el tema Andante cumple una doble función como tema principal y material de transición. Porque en solo dos compases, el tema Andante se rompe, dejando indicios de él en un oboe y trompeta, combinado con scherzando dos elementos en flauta, clarinete y viola. El violín solo vuelve a expandirse sobre el tema de las sandalias asustadas como una guía para la repetición del tema Adagio. Luego, tocado suavemente por violines y flauta para el siguiente extracto, saltaremos el regreso del tema Andante y pasaremos a la repetición de temas scherzando con elementos del tema Andante interrelacionados dentro de él.

Antes de que el tema pueda continuar, el violín solo recupera el centro del escenario y continúa expandiéndose sobre la música scherzando, las flautas y el oboe intentaron traer de vuelta el tema Adagio de manera subrepticia tocando su inversión, pero el scherzando no será ahuyentado por medios tan sutiles. Una vez más, prevalece ya que el tema Adagio cae después de solo dos compases, los violines continuaron desarrollando la frase arqueada hacia arriba del scherzando contra fragmentos del resto del tema, continuada por flauta y oboe contra la danza de los diablos trino, que caen secuencialmente en el violas a medida que la tonalidad cambia a si menor. El ritmo de acecho esquelético, tocado por segundos violines en octavas de pizzicato, y flautas con gracia notada octavas regresa aquí y su contraste con octavas poco convencionales y trillizos de 32 notas en el oboe. ¡Con un ritmo penetrante de Lebe Wohl! con el eco de una trompeta silenciada y acompañado por las decimosextas caídas de la frase arqueada scherzando, el primer violín repentinamente repite la versión invertida del tema Adagio, con intervalos alargados. Los segundos violines agregan el tema Andante dos compases más tarde, rodeado de material scherzando. En un acorde de Fa mayor fuerte, las flautas y los violines afirman con fuerza el motivo de la redención, mientras que las cuerdas más bajas continúan con el tema del scherzando en CounterPoint en dos partes. elevándose a las alturas, las flautas y los violines se expanden tras la redención, mientras los acordes de metales bajos se construyen, como si se acercara a un clímax y los segundos violines continúan desarrollando la música scherzando, pero no se produce el clímax, en cambio, una variante expandida y sincopada de la siguiente frase de La redención se combina con la esencia de la figuración scherzando que se extiende hacia la repetición del tema Adagio, comenzará el siguiente extracto del regreso del tema impávido en violines al principio de la sección de desarrollo.

Ahora, el tema original de Adagio se toca junto con su versión invertida en violines antifonales. Amplios saltos interválicos distorsionan aún más la línea temática que los violines perforan a través de un poderoso tutti orquestal, mientras se elevan hacia arriba en la figura de la etiqueta. Los violines primero y segundo entablan un breve diálogo sobre varios elementos de ambos temas principales, que finaliza con un estallido orquestal del comienzo del tema Adagio en octavas que incorpora la caída. ¡Lebe wohl! figura, y se toca en estiramiento con su inversión en instrumentos de viento y violas. Esta repentina erupción orquestal termina abruptamente en solo dos compases, y el tema Andante regresa silenciosamente en los primeros violines, acompañado de elementos scherzando en las cuerdas restantes. Una vez más, la violencia dolió hacia el cielo, como si suplicara alivio del sufrimiento. Un crescendo se construye intensamente sobre las repeticiones de la figura de la semicorchea descendente de scherzando, pero nuevamente, la acumulación dramática no logra su objetivo, lo que lleva a una cadencia simple que trae una nueva variación del tema Andante tocado suavemente e incorporando la frase arqueada de el scherzando, Mahler incorpora esa frase en el tema Andante como un adorno figurativo.

A lo largo del movimiento, el scherzando se entromete o se entrelaza con ambos temas principales, enroscándolos como una serpiente que se prepara para atacar. Rápidamente, otro crescendo marca el comienzo de una nueva variación del tema Andante que se afirma enfáticamente en los primeros violines. Los intervalos de los temas se vuelven a estirar mucho. Una variante de la frase arqueada del scherzando continúa entrometiéndose con una frecuencia cada vez mayor. El trino de los demonios baila y el pizzicato poco convencional acompañan las distorsiones adicionales del tema Andante. Un impulso repentino hacia arriba en la línea temática se aplasta rápidamente cuando el scherzando se hace cargo de un conjunto de cámara de instrumentos de viento y violines. Los instrumentos de viento de madera en Stretto ofrecen otra variante más del compás de apertura de los temas de Adagio en el transcurso de esta breve reelaboración del material scherzando, cambiando ese tema casi más allá del reconocimiento. El siguiente fragmento comienza con un fuerte pasaje orquestal que concluye el tema Adagio y conduce a la suave repetición del tema Andante.

Ahora, los violines toman el control para desarrollar aún más el tema Adagio, con trombones y tubas que brindan un soporte armónico restringido. Una vez más, los violines ascienden a medida que la música se construye con mayor urgencia, sobre los segundos violines, variante invertida del tema Adagio, los primeros violines se elevan a un La bemol alta, que anticipa la clave del abrumador episodio que pronto vendrá. Caen desde esta gran altura sobre la figura de semicorchea descendente del sujeto scherzando, mientras los segundos violines ascienden a la estratosfera. De repente, la música se suaviza y los violines se quedan solos. Los primeros violines continúan vacilantes con el tema Andante, apoyado por tonos altos sostenidos, y los segundos violines que son una versión alargada del tema Andante, una sensación de presagio enfría la atmósfera cuando los primeros violines descienden sobre el primer tema, este pasaje de transición. parece moverse gradualmente hacia el cierre, pero al borde de lo que se espera que sea una cadencia sombría, toda la orquesta explota con un estallido aterrador de La menor plana y un coral de metal abrumador emerge de este acorde gigantesco, dando la impresión de que el Día de El juicio está al alcance de la mano, glissandos de arpa en cascada y una rápida figuración de cuerdas que desciende en una tecla y asciende en otro mundo alrededor de los acordes de metal. Uno podría considerar esta impactante explosión orquestal como la inversa del estallido de mi mayor en otro movimiento de Adagio en la Cuarta Sinfonía, cuando un torrente de luz solar ilumina la música, después de que este estallido torrencial amaina, los instrumentos de viento entran con fuerza con la figura arqueada de scherzando al compás. acompañamiento del tintineo del pizzicato esquelético en el arpa y las cuerdas internas. Después de los dos compases, los clarinetes y las violas agregan una variante invertida para los temas de Adagio, compases de apertura, pero antes de que el tema pueda avanzar más hacia los persistentes en un tono sostenido, un alto y natural en los primeros violines. A partir de este tono suave pero inquietante, diversos grupos orquestales entran en una secuencia escalonada de poderosos acordes triádicos que se apilan unos sobre otros, hasta que la agregación produce una disonancia ensordecedora tan atroz que es prácticamente insoportable.

Nunca antes ni desde entonces, una disonancia de acordes tan estupenda ha tenido tal impacto después de que la pila de acordes alcanza sus proporciones completas, se corta momentáneamente, dejando solo ese alto natural sonado por una sola trompeta, replicando el tono sostenido por los violines. que condujo a este episodio. En lugar de aclarar el aire, este tono de trompeta se rompe por la fuerza total de la compilación de acordes que procedió, estrellándose sobre él como una explosión atómica. Es una visión de fatalidad, similar a la invocada durante la escena del cementerio en el movimiento de baratijas de Das Lied, y al repentino estallido del motivo del destino que niega la vida que comienza la recapitulación del primer movimiento de la novena sinfonía, amenazando con la aniquilación total. .
Una vez más, el terrible acorde es interrumpido por un A natural en la trompeta, pero esta vez el segundo violín golpea el corazón con un empuje de una súper octava D natural alta, que cae una octava y luego cae un segundo mayor, insinuando en un fragmento del tema Adagio. Eso suena a una nota de desesperación. los violonchelos hacen eco de esta frase descendente, que luego continúa descendiendo cromáticamente como una introducción al regreso del tema Adagio. El tema comienza aquí con los mismos fotogramas descendentes. Escucharemos ahora todo el episodio, comenzando con los violines tocando tranquilamente el tema Andante.

La visión apocalíptica que acabamos de presenciar no está relacionada musicalmente con nada que la precedió, pero reaparecerá en el final. Habiendo soportado este horror, el tema de Adagio ahora suena sorprendentemente común, ya que regresa después de que la música se calma y se hunde en las profundidades. Su aparición brevemente funciona como un preludio de la repetición del tema Andante, los primeros violines lo tocan suavemente en diálogo con violas y luego los segundos violines, acompañados de violonchelos en los pizzicatos tintineantes del tema scherzando durante la extensión del tema impávido, uno es Recordando un pasaje de transición anterior, en el que una versión sincopada descendente del motivo de redención acompañada de material scherzando condujo a los temas de Adagio que se repiten aquí, sin embargo, es el tema Andante que está infundido con elementos scherzando que acompañan a la línea descendente de violines. La combinación de tema Andante y material scherzando sigue desarrollándose hasta que un brote repentino de la tapa del compás devuelve con una sacudida, la caída tras una frase que puso fin al episodio apocalíptico de amontonados acordes disonantes. Good now marca el comienzo de una variación del tema Adagio que comienza con la misma octava descendente. Toda tensión y angustia del tema Adagio parecen desvanecerse. En lugar de un sentimiento de reposo y una tranquila aceptación que envuelve el ambiente, eliminando toda ansiedad y pavor, ya que al cierre de la Novena Sinfonía hay un primer movimiento, sentimos que hemos sido testigos de una terrible premonición de muerte sin proferir un grito de desesperación. Habiendo soportado las torturas de la ansiedad plagada de muerte, la experiencia nos fortalece y nos salva del efecto potencialmente dañino de su poder destructivo. Como al final de la Novena Sinfonía, la orquesta se reduce a un conjunto de cuerdas, ya que el movimiento se acerca a la coda en la octava descendente del tema Adagio, estirada en los violonchelos a una novena menor.

Completamente pacificada, la música parece brillar con un brillo suave como un halo cuando la coda comienza una versión invertida de la octava descendente que comienza el tema Adagio, se toca suavemente en el registro superior de las violas. los violines tocan tonos aislados que en realidad son fragmentos del tema Adagio. Los segundos violines entran nuevamente en la frase de octava descendente, y luego continúan con un poco más del tema Adagio, mientras que los primeros violines silenciados y luego un oboe tiernamente en tono el motivo de la redención. Los primeros violines reaparecen con el tema Andante tocado suave pero expresivamente como una oración ferviente, la frase de octava descendente ahora se eleva con renovada esperanza.

Como dos veces antes, el sonido orquestal se interrumpe con un A natural, esta vez tocado muy, muy suavemente solo por violines, cuatro líneas por encima del pentagrama, un indicio de que la tonalidad puede cambiar a la menor, en cambio, los segundos violines y violas afirman con fuerza el tono. Frase de octava descendente, instando a los primeros violines a mover su tono natural sostenido medio paso más arriba, restableciendo así la tónica. Este cambio de menor a mayor es un indicio de redención, de transfiguración que puede traer alivio de la terrible visión de la muerte experimentada anteriormente, como en Das Lied y en el noveno, ese evento redentor ocurrirá cuando el espíritu humano acepte incondicionalmente la vida con todos. de sus penurias y sufrimientos, así como de su belleza y alegría. La frase de octava descendente se establece en un breve diálogo con una frase ascendente de tres notas del tema Adagio que conduce a un acorde largo sostenido, que cuelga silenciosamente suspendido, mientras que las cuerdas del bajo y el arpa ascienden lentamente en tonos diatónicos en la clave de la dominante. . Es como si la música se alejara gradualmente hacia un plano distante, donde uno podría encontrar paz y explosión, un remedio para la conmoción del episodio. La música sube cada vez más alto hasta que las flautas suenan una versión ampliada de la frase de octava descendente contra su inversión en segundos violines, seguida de nuevo por la frase descendente, esta vez tocada dos veces más lentamente en clarinete y violas. Por fin, la tónica se alcanza en un acorde sostenido en las regiones más altas de flautas y cuerdas. Se corta con una suave nota de pizzicato, poniendo un punto final a este extraordinario movimiento.

En este movimiento de apertura, como en tantos otros, Mahler presenta un conflicto dramático que proporciona el tema de toda la Sinfonía. Su resolución debe retrasarse hasta el final para explorar en los movimientos intermedios otros aspectos del dilema humano al que se refiere el conflicto. En este sentido, la Estructura Dramática del 10 es esencialmente mahleriana. Agrega otra dimensión al tema de Das Lied Von der Erda y la Novena Sinfonía, en lo que respecta a la mortalidad humana.


Por Lew Smoley

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