Guía de escucha - Movimiento 1: Allegro energico, ma non troppo

Transcripción

En este extenso primer movimiento, que dura casi media hora, Mahler presenta las características positivas de su héroe en plena floración de vida, fuerza, vigor, coraje, resistencia, firmeza y pasión. Los ritmos de Marshall simbolizan su poderoso paso, el segundo tema romántico, en el que se dice que Mahler representó a su esposa Alma expresa la vivacidad de su carácter y la profundidad de Su amor. En medio de estos aspectos positivos se encuentran elementos rítmicos y armónicos que tiñen la música de tragedia. El ángulo de Gabrielle describe el tema heroico como teniendo un poder implacable y siniestro, impulsado por la pura fuerza de voluntad, el motivo del destino, dos acordes sucesivos que cambian de mayor a menor, acompañados por una marcha en los timbales, presagia la perdición. Sin embargo, el héroe avanza sin descanso, buscando alcanzar la búsqueda de su vida sin dejarse intimidar por los sombríos presagios que presagian su trágico destino. Los cencerros nos transportan lejos de las luchas de la vida diaria a un mundo más pacífico, libre de esfuerzos interminables, conflictos constantes y negación definitiva. Podrían considerarse como un símbolo del concepto de Nietzsche del patetismo de la distancia, la lejanía, que un verdadero héroe siente del rebaño común. El poder y la vitalidad del héroe emergen inmediatamente en el ritmo de la marcha de apertura, con sus contundentes golpes repetidos y ritmos punteados tocados enfáticamente por las cuerdas.

El tempo del primer movimiento ha causado mucha controversia. Las contradicciones contenidas en las marcas de tempo iniciales, allegro energico man non troppo marcado aber heftig, significando energéticamente rápido, pero no demasiado, vigoroso pero enfático, estas contradicciones si fomenta grandes diferencias en la interpretación, algunos directores las ignoran y establecen el tempo a un ritmo relativamente rápido, mientras que otros agregan más peso y una acentuación más fuerte para que el ritmo capture el sentido de la determinación y la fuerza visceral del héroe. Dado que la cuenta de marcha tiene un carácter militar, el tempo puede estar más cerca del establecido para la canción de Wunderhorn. Venganza, que también fue marcado allegro energico.


Una introducción de cinco compases, que comienza con un ritmo de 4/4 marchas y cuerdas de bajo, y continúa con ritmos punteados marca el ritmo y el carácter dramático de todo el movimiento. Brukner usa el mismo ritmo de marcha enfática aguda para comenzar su primera sinfonía. Dvorak lo usó para abrir el final de su famoso Concierto para violonchelo, escrito unos 10 años antes de la Sexta Sinfonía. A medida que la pisada de la marcha continúa en la base, entran las cuerdas de la ópera, agregando ritmos punteados fuertemente acentuados al ritmo de la marcha, mientras la música se proyecta en un vampiro como la repetición secuencial de los ritmos de la marcha en la exposición. El tema principal entra con fuerza en las cuerdas. Representa al héroe de Mahler de la primera y segunda sinfonías, poderoso, enérgico y seguro de sí mismo, su tema de héroe comienza con dos octavas descendentes separadas por un ritmo punteado. Una escala descendente fuertemente acentuada termina con un salto hacia arriba de una sexta, seguido de una segunda descendente, registrando el grito de angustia que inició el primer trío del movimiento de apertura de la quinta sinfonías. ritmos punteados componen ritmos que saltan hacia arriba en super octavas, crean una variante invertida del compás de apertura del tema del héroe.
La primera parte de su tema se cierra con una secuencia de notas punteadas recortadas, quizás una variante del motivo de la inocencia infantil, prejuicios reconocibles que repiten pareados, esto implica que hay algo juvenilmente ingenuo y por lo tanto vulnerable en nuestro héroe. Las repetidas coplas del octavo nodo volverán en el movimiento Andante pero incluso en el primer enunciado del tema de los héroes, ya hay un elemento de fatalidad implícito en su última figura que se hunde en un séptimo.

Algunos han encontrado que el tema del héroe es de estilo schubertiano, aunque no de carácter. Así que estos años suena más como una versión bravura del tema principal del final de la Quinta Sinfonía de Bruckner, un oboe extiende el tema heroico marcado crecer estridentemente utilizando elementos de la primera parte, en particular sus ritmos optimistas punteados. Después de esto, los violines agregan el motivo de la danza del diablo, repitiendo figuras dactílicas en cromáticas descendentes, acompañadas de la primera parte del tema tocado en la trompeta.

Amplios saltos interválicos en ambas direcciones inversa a apoyo El uso frecuente de la octava y la séptima son elementos importantes del tema principal. La pisada marcial de la introducción vuelve a marcar el comienzo de una declaración más poderosa del tema heroico por parte de toda la orquesta. Esta vez sus medidas de apertura se invierten, de modo que sube en lugar de caer, dando la impresión de un aumento de fuerza. La segunda parte del tema se juega en contra de esta primera parte, encajando perfectamente como aspectos entre sí, como características conjuntivas de un personaje heroico. Un fuerte empuje hacia arriba en un sexto acorde alemán roto tocado en un ritmo débil y una frase ascendente que siembra con enorme poder, las trompetas insinúan y luego los trombones dicen, un nuevo motivo importante que lo llamaremos motivo X, escribiendo con mayúscula la frase inicial del tema principal, aquí está.

Cada uno de estos elementos temáticos está interrelacionado y manipulado en intrincado contrapunto por diferentes instrumentos, en concierto o de forma independiente. Los crecientes empujes se oponen a cifras que se desploman en un tira y afloja entre la afirmación y la negación. Después de que las cuerdas reafirman poderosamente la primera parte de los temas heroicos, el motivo de los trombones, las cláusulas del motivo X cierran el primer tema de las exposiciones sobre los instrumentos de viento de madera, sacudiendo la figuración de semicorcheas intercaladas con el empuje hacia arriba de semicorchea del motivo por qué eso se agregó al tema principal durante su ejecución. última aparición. Esto también jugará un papel en el final. La figura ascendente asertiva del motivo Y y el motivo X comienzan a romperse y descender a la base, un procedimiento mahleriano familiar para cerrar una sección.

Después de que esta figuración se convierte en una masa de gorgoteo corporal de dieciseisavos, los timbales golpean una figura rítmica basada en la pisada de la marcha, es uno de los dos lemas principales que representan el poder del destino. Inmediatamente, el otro motivo del destino sigue un acorde mayor que comienza en fortissimo y disminuye a medida que pasa al menor. Este motivo cordal simboliza el aspecto trágico del destino. Es un personaje sombrío que reacciona ante la inevitabilidad de la muerte.

Los vientos de madera siguen con un corral suave, como un pasaje de puente en re menor, en contraste con una versión pizzicato del compás de apertura del tema heroico, que se dispersa alrededor de las cuerdas y ocasionalmente se invierte. Este coral sereno contiene varios elementos importantes que ocupan un lugar destacado en la sección de desarrollo. Primero, una frase de dos compases en medias notas que primero sube un segundo y luego un cuarto. A esto le sigue el segundo de estos importantes elementos, otra frase de la barra de herramientas de notas medias, esta vez descendiendo cromáticamente, y el tercero, el motivo del destino acorde con el que concluye el corral, escuchemos estos motivos.

Después de que el motivo del destino comienza a desvanecerse a medida que continúa descendiendo, las cuerdas saltan asertivamente con un nuevo tema, acompañado por una ráfaga de figuración de semicorcheas giratorias. Su tema romántico y fa mayor lo interpretaron con entusiasmo en violines, comienza efusivamente con el ritmo ascendente de tres notas del motivo del anhelo, y luego desciende a una frase tomada del heroico primer tema. Este es el tema que Alma afirmó que Mahler escribió como un retrato musical de ella. Al incluir en este tema segmentos del tema de los héroes, Mahler vincula los dos inmediatamente, lo que implica que no solo son parte musical sino simbólicamente el uno del otro.

Lírico, el tema de Alma no tiene menos vitalidad y energía que el heroico primer tema, reforzado por impulsos ascendentes que enfatizan su carácter dinámico. Se ha tratado polifónicamente y en imitación canónica como evidencia de su propia complejidad y fuerza interior, ya que el segundo tema continúa desarrollando una variante reconfigurada de la frase de semicorchea ascendente que apareció hacia el final del primer tema. Después de elevarse a grandes alturas, el tema de Alma retrocede en la figuración de semicorcheas, al igual que el tema heroico había recortado fragmentos de ambos temas principales que se entrelazan, insinuando el movimiento scherzo por venir. Una vez más, la ardiente Alma se impone el tema, esta vez en vientos de madera y violas en imitación canónica con la primera trompeta, la música resplandece con arpa, arpegios y octavas aleteando en la Celestia. El optimismo ascendente de tres notas del tema de Alma se repite varias veces contra su propia inversión, impulsando la música hacia adelante canónicamente hasta que alcanza un clímax, en un impulso ascendente en un segundo tiempo. Esto desequilibra el tema y el clímax.
El impulso ascendente del motivo Y compromete su propia inversión, a medida que la música comienza a calmarse, alcanzando una cadencia que se derrite sobre el motivo del anhelo. Durante esta sección de cierre de la exposición, el optimismo del tema de Alma se separa del resto del tema, que luego continúa en los primeros violines con una figura inclinada hacia abajo tomada del tema heroico. El tambor golpea débilmente el motivo rítmico del destino contra una versión alargada del tema oma que se desvanece, terminando la exposición en un susurro.

En este punto, Mahler pide una repetición de la exposición, algo que hizo solo en otro movimiento de Sonata, el movimiento de apertura de la Primera Sinfonía, aunque alguna vez se consideró aceptable ignorar esta repetición y pasar directamente a la sección de desarrollo. Ahora se acepta en general que la estructura del movimiento no se equilibraría adecuadamente sin repetir la operación. La sección de desarrollo comienza con el motivo del destino que terminó la exposición, ahora expresado en voz baja por la percusión, las sombras de Knight proyectan una misteriosa sombra sobre lo que sigue la tendencia rítmica punteada de la introducción, que suena más diabólica con las notas de gracia agregadas El núcleo de latón grotesco da la impresión de una mueca malévola, saltos de muerte en vientos bajos, espeluznantes terceras figuras menores, el motivo de la danza del diablo y una frase más buena basada en una figura de giro adornada con notas de gracia, todo combinado para infectar la música con satánicos. veneno.

En esta versión ahora atormentada de la marcha heroica, ya se nos da un indicio de la respuesta burlona de Mefistófeles al orgulloso Fausto el héroe. Esto se desarrollará más plenamente en el scherzo, todo su orgullo, fuerza y ​​coraje son en vano ya que perecerán con él.
Poco a poco reaparecen elementos del primer tema, pero su porte heroico ahora se distorsiona con saltos perversamente estirados en valios, armonías distorsionadas y acentos inquietantes y poco convencionales.
Los fragmentos temáticos yuxtapuestos parecen contradecirse entre sí mientras parodian los temas de los que se toman. Los instrumentos de viento de madera y metal declamaron arrogantemente el motivo de la danza del diablo, invocando el heroico primer tema, como si ya estuviera subordinado a la voluntad de su némesis Mefistófeles, una caricatura demoníaca de la marcha rítmica punteada en combinación con el motivo ominoso del destino, y la danza de los demonios torpes, no deje ninguna duda de que el héroe ahora se enfrenta a sus demonios internos, el lado negativo de su personalidad.
Los violines y los instrumentos de viento de madera presentan una nueva variante lírica del tema heroico, basada en una figura giratoria que lo hace sonar extrañamente triste.

En contraste con la marcha de la marcha y el motivo rítmico del destino, este nuevo tema insinúa el trágico final que le espera al héroe. El impulso ascendente del motivo Y parece sonar espantoso y deformado con sus acentuados intervalos de caída optimistas y discordantes, el motivo del destino de infesta toda la sección presagiando Doom, así como el tema heroico está muy distorsionado, también lo es el tema de Alma, ahora ambientado en D minor, a paso de marcha, casi como contraparte de su compañera temática.
Es tres, el optimismo sin alzas queda desfigurado por un ritmo punteado, lo que le da un carácter grotesco. Trinos perversos suenan en los vientos de madera altos con figuras rápidas de tresillos en el triángulo que enfrían la atmósfera infernal. Los violines gritan apasionadamente en una versión lúgubre del tema heroico contra las trompetas reelaboración distorsionada de la interacción temática final de estas variantes temáticas con la danza del diablo y una versión retorcida del motivo por qué construye un breve clímax sobre ritmos punteados ascendentes, de los cuales La siguiente frase del tema de Alma se puede escuchar suavizándose gradualmente en los vientos de madera.

El tempo se suaviza gradualmente para el regreso de un pasaje de puente coral de la exposición, se puede escuchar en la distancia mientras Celestia y Tremeloes encienden suavemente en tono, una secuencia inquietante de acordes impresionistas.
Las flautas tocan una figura rítmica punteada ascendente en el cuarto intervalo favorito, que se repite en los timbales, suena como una llamada a regresar a la serena calma y la inocencia de la naturaleza, pero el motivo del destino acorde mayor a menor infecta esa visión con un veneno de tragedia. , mientras un clarinete bajo solitario toca la frase descendente que aparece en los dos temas principales, los cuernos cantan tristemente el coral contra la secuencia de acordes trinosos. Una vez más, los trombones y el clarinete bajo hacen sonar el motivo del destino taciturno y armónico contra los ecos del ritmo rítmico punteado de la cuarta en las flautas y el contrafagot.
El coral se repite brevemente, sonando más misterioso con el adorno de Celestia y los acordes de cuerda entrelazados suavemente puntuados por la hija que se levanta, la figura rítmica del cuarto en un fagot, que a su vez se repite con timbales. Como antes, esta figura se expande en la siguiente frase de los dos temas principales, pero esta vez conduce a una nueva meseta. La serenidad ahora transfigura la música evocando el primer destello de la luz del día que brilla a través de la misteriosa oscuridad, los instrumentos de viento de madera cantan una tierna variación del tema de Alma, primero en sol mayor y luego cambiando a mi bemol cuando la violencia toma el control, comenzando con una inversión de la siguiente frase es común a los dos temas principales, las formas de variación y la figura de arco al concluir los tres primeros compases del tema de Alma, con la frase descendente con la que originalmente terminaba.

El motivo de la inocencia infantil se agrega a esta versión más suave del tema de Alma, como un indicio de su aparición posterior en el movimiento Andante. Los violines amplían esta nueva variación del tema de Alma, que se hace eco de la declaración sobria de los cuernos del tema original de Alma. El tema pierde su carácter enérgico, largo y autoafirmado y se convierte en una melodía suave y lírica, adornada por una figura giratoria y tocada acariciantemente por el violín solo. Un clarinete bajo retoma esta variante temática, su tambor hueco le da al tema una calidad inquietante, que se hace más escalofriante por el tintineo de los cencerros y el trémolo de cuerdas relucientes del coral, que ahora regresa en una breve repetición. Pronto el templo se ralentiza a medida que la música se acerca a una cadencia, aquí todo este pasaje.

Cuando el coral está a punto de concluir, un fuerte y optimista empuje de instrumentos de viento de madera y cuerdas cambia repentinamente la dirección y el estado de ánimo con él, el tempo principal de Allegro de repente rompe para despertarnos de los dulces sueños de paz con una sacudida. La tonalidad cambia abruptamente para ser mayor y adscrita en una figura de tres notas que cae en una octava aumentada arranca abruptamente la música de la serenidad del coral. Esta extraña figura resulta ser el motivo X, aún más deformado que cuando apareció por primera vez al final del primer tema. A medida que se convierte en una variación perversa del tema heroico, incorpora tanto una figura giratoria como la Der tag ist schön de la cuarta canción de Kindertotenlieder, aquí suena como una caricatura de sí mismo.
Los violines invierten las notas iniciales de este retorcido tema contra su versión original en trombones y tuba mientras los cuernos intentan con gran esfuerzo recuperar el corral. Eso no es para ser oboes tristemente, juega el motivo de Whoa, segundo menor descendente, a medida que la tonalidad cambia a sol menor, contra los tres invertidos sin figura ascendente del motivo distorsionado X.

Fragmentos del primer sujeto, incluido el modo ascendente de Y, y el motivo de tres notas X que se eleva solo para retroceder, combinado con el Der tag ist schön motivo y una versión diminuta del coral, todo ello produciendo una confusión caótica. Pronto, el fragmento de tres notas que cae del motivo X asume el control, aumentando su fuerza a medida que sube más y más alto, mientras cambia su ubicación dentro de cada compás, como si se tambaleara al borde de su propia destrucción.
En cualquier momento esta locura podría terminar en desastre, pero en cambio, genera la repetición del heroico primer tema, incesante en fuerza y ​​bravuconería. Tras el regreso del tema heroico, llegamos a la recapitulación, las fuerzas empeñadas en destruir al héroe han hecho poco más que burlarse de él. En el proceso, nuestro héroe de Fausto se expone a un lado de sí mismo que no sabía que existía en términos jóvenes, el lado de la sombra, que contiene lo contrario de sus características positivas. Por ahora, no parece afectado por la confrontación con su yo negativo. Puede continuar disfrutando de su propia gloria como lo hizo durante la exposición, pero en el movimiento scherzo, que debe seguir para hacer efectivo este punto, se verá obligado a mirar más profundamente en su ser interior y confrontar su lado negativo. como marca sus pretensiones de grandeza. En la recapitulación, el heroico primer tema se presenta de forma más concentrada, suena aún más intenso y urgente que antes. Los saltos más amplios estiran el tema hasta el punto de ruptura. Sin embargo, ¿qué resultados no suenan verdaderos? Estas distorsiones niegan virtualmente el argumento, los intervalos disonantes del material motivador normal en sonidos grotescos que socavan la imagen del poder positivo, los oboes tocan una figura arqueada invertida de tres notas que tiene una cualidad perversamente demoníaca, pero no es más que una transformación del primer compás de el tema heroico cuando fue ligeramente variado durante la exposición.

La presencia de esta figura en la repetición del primer tema parece implicar que la diabólica burla del tema heroico durante el desarrollo tuvo algún efecto deletéreo sobre el héroe después de todo. Esta conclusión se ve confirmada por la aparición de la danza del diablo y los cambios armónicos ocultos de mayor a menor que se refieren sutilmente al motivo del destino. Después de que el tema heroico regresa curiosamente en un mayor, la tonalidad vuelve a la tónica menor, que se estabiliza durante la primera parte de la recapitulación, poniendo un énfasis renovado en el trágico destino del héroe. A pesar de la fuerza y ​​durabilidad características de su tema, el héroe es al final, una figura trágica, y su destino se manifiesta con innegable certeza al cierre del primer tema por el regreso de un motivo de destino acorde.

Chorale regresa brevemente a tiempo doble en flautas y clarinetes contra acordes arpegiados revoloteando en la Celestia y pizzicato de cuerda parpadeante. Ya no es tranquilizador y sereno, en cambio, parece agitado y pasa volando a toda prisa, dando al impulso implacable del héroe y los incesantes esfuerzos de poder, un pequeño respiro. Cuando el tempo disminuye, y tanto las versiones ascendentes como arqueadas del optimista al tema de Alma, insinúan su regreso. Un sentido es que la fuerza vital del héroe ha sido severamente debilitada por su lucha contra el destino trágico, cuando el tema de Alma hace una breve, aunque ardua reaparición en re menor, parece insuficiente en extensión para tener mucho efecto contra la burla burlona de en el desarrollo. A medida que las repeticiones de sus tres notas ascendentes y optimistas presionan hacia adelante, el tema de Alma parece recuperar su fuerza hasta cierto punto, rápidamente se eleva más y más alto, aferrándose tenazmente al ritmo punteado de su optimismo con cada secuencia ascendente hasta que alcanza un poderoso clímax, y luego de nuevo en un ritmo débil, como en la exposición. Esta vez, sin embargo, el impulso del clímax es aún más enfático, con notas de gracia que lanzan un F agudo alto, sostenido brevemente para un mayor énfasis.

Luchando consigo mismo, el héroe intenta no perder el poder de la seguridad en sí mismo. Uno siente en la repetición del tema de Alma de mayor urgencia y asertividad voluntariosa que antes, a medida que el tema de Alma se desvanece lentamente, su última nota es corta por un paso para alcanzar una cadencia completa.
En otro ejemplo fascinante de la técnica telescópica de Mahler, la última nota se mantiene durante un compás completo y luego se resuelve en una cadencia completa en la primera nota de la pisada de marcha, con la que comienza el cuarto, aparentemente debilitado. La huella de la marca ahora se golpea suavemente en el sexto intervalo de La mayor en lugar de en la tónica que atenúa su empuje dinámico.

Incluso el tema heroico que sigue en los trombones se toca en voz baja, sonando como una sombra de sí mismo, de repente, sale de su letargo, toda la orquesta estalla con furia rabiosa, como si el héroe de repente reconociera su condición debilitada, y se diera cuenta. lo que causó que golpeara con furia salvaje, una frase se toma del tema heroico, un giro hacia abajo, junto con un ritmo punteado ascendente, expresa una ira abrumadora mientras conduce al tema aeróbico en sí, que ahora es afirmado con tremenda fuerza por los metales. . Cuando los trombones comienzan a alargar los intervalos de los temas heroicos en el primer compás, la rabia del héroe se detiene repentinamente, luego casi podemos escuchar la voz burlona de Mefistófeles siguiendo el ejemplo del trombón. Él imita el tema heroico como lo hizo durante el desarrollo de la versión traviesa del motivo rítmico escuchado al principio de esa sección, ahora tocado en el tambor lateral y lee, el tema heroico está sujeto a distorsión una vez más.


Su compás de apertura se invierte y sus intervalos se estiran tortuosamente hasta una súper octava. La danza del diablo regresa con su risa burlona y la versión invertida de la frase escalar ascendente del tema heroico impulsa la música hacia adelante mientras intenta recuperar la estabilidad. Las versiones original e invertida de los elementos temáticos de este tema o enfrentados entre sí en una lucha salvaje por la supervivencia. Incluso el tema de Alma intenta entrar en los trombones y la tuba bajo solo para ser desviado por la danza del diablo y los violines incorporando elementos del tema heroico. Los ritmos salpicados de clips saltan ferozmente hacia arriba, para marcar el comienzo de una versión burlona del tema de Alma contra el motivo X y los metales. Estos persistentes ritmos recortados y punteados crean un ritmo galopante shostakovichiano que es tremendamente demoníaco, similar al Sabbath de las brujas de Berlioz Symphonie. fantastique.

¿Cómo cambia la tonalidad de Mi bemol menor a la tónica La menor, la música se calma solo para regenerar la energía suficiente para continuar la batalla, los violines tocan silenciosamente la figura de caída de tres notas con la que los trombones cierran el primer sujeto, mientras que otros instrumentos de metal usan el ritmo ascendente del tema de Alma en su variante rítmica punteada para revitalizarse en un crescendo, este ritmo genera el tema original de Alma y la primera trompeta. Ritmos punteados marcadamente recortados dibujan el tema heroico y el metal con su intervalo de apertura extendido fuera de proporción. Aquí los elementos comunes del héroe y los temas de Alma son más notorios cuando se tocan en secuencia, la frase arqueada que abre el tema de Alma, ahora que durante mucho tiempo buscaba un mayor énfasis, resuena en cuatro trompetas, en una brillante La mayor, como si saludara. de clímax victorioso, pero el tema se ve interrumpido por completo, por un florecimiento de percusión, de los cuales cuatro cuernos responden con una versión distorsionada del tema de Alma del desarrollo aquí declamado con poder devastador como si desafiara su intento de captar la victoria de las fauces de la derrota, su significado enfatizado aún más por un templo pesado. Tan pronto como concluye el tema de Alamo, una marcha batida al doble de tiempo obliga al ritmo a seguir adelante. Mahler usa la cuarta descendente para este ritmo de marcha como lo hace en tantas otras obras de instrumentos de viento de madera y de cuerda, luego las trompetas reafirman el tema de Alma, mientras los cuernos tocan la motivación X, las voleas del ritmo rápido de la marcha aceleraron el ya rápido paso con mayor intensidad, Las entradas superpuestas del tema de Alma aumentaron la tensión a medida que la música se construye y se vuelve cada vez más angustiada. Incluso el coral hace una breve aparición en el trombón, los elementos temáticos se derrumban en una salvaje profusión de polifonía.

Cuando los cuernos afirman poderosamente el motivo X, tiene un parecido notable con el motivo del trombón del cierre del Primer Concierto para piano de Liszt, los instrumentos de viento y las cuerdas llevan todo el movimiento a un clímax en el tema de Alma, ahora hecho para sonar como un monstruo grotesco por estirándose con fuerza, con su nota de cabeza en un sexto acorde alemán extremadamente disonante. Una versión templada del mismo acorde abrirá el final. Aquí parece expresar la conmoción y el tormento que debe sentir el héroe al enfrentarse a su mortalidad y la absurda presunción de que es indestructible. Solo aquellos elementos del tema de héroes que se comparten con el tema de Alma aparecen durante la coda de cierre. Escondido debajo del sonido abrumador del arrebato de acordes culminantes se encuentra el motivo mayor o menor del destino, que insinúa la tragedia que está por venir. El tema de Alma con voleas superpuestas de su figura rítmica punteada arqueada en el metal contra una variante recortada de sus cuerdas de viento de madera y optimismo ascendente, ahora se reafirma después de haber sido tan grotescamente distorsionado en el punto más alto del clímax anterior.
En una poderosa declaración de su frase inicial, galopando frenéticamente al ritmo de la marcha al doble de tiempo, el movimiento se corta abrupta y bruscamente.

¿Qué vamos a hacer con la desaparición del tema heroico durante la coda final? ¿Ha concedido nuestro héroe fáustico la derrota a su Mefistófeles y su verdugo? ¿La mayor fuerza del tema de Alma indica que el héroe le ha entregado su defensa? Es el acorde sorprendentemente disonante con el que el tema alcanza su punto álgido, una premonición del dolor que Mahler sentirá varios años después cuando se enfrente a las hormonas, la infidelidad. ? Ciertamente, el tema de Alma parece prevalecer al final donde el tema heroico no lo hace, ¿o son estos temas tan parte el uno del otro, que no deberían distinguirse tan completamente? ¿Pueden considerarse representaciones dualistas del heroísmo en abstracto, sin connotaciones sexuales como dualidad, ambos aspectos del personaje heroico luchan juntos contra las fuerzas negativas que intentan destruirlo? La capacidad del héroe para superar los tonos de Mefistófeles se pondrá aún más a prueba cuando tome el centro del escenario en el movimiento scherzo. La evidente influencia de la Sinfonía de Liszt Faust sobre Mahler no debe pasar desapercibida. En esa forma de lista de trabajo, la música de Mefistófeles tenía una versión distorsionada del vapor de Fausto, para mostrar que la primera es la parte inferior de la escalera.


Esta aplicación de un concepto de transformación temática se refleja en la distorsión de Mahler de los temas heroicos de la exposición durante la sección de desarrollo. En el movimiento scherzo se aplicará el mismo principio. Es el primer ritmo de marcha del movimiento que será tratado como una caricatura de sí mismo en ese movimiento. Como se mencionó anteriormente, el primer movimiento es uno de los movimientos de sonata más tradicionalmente organizados de Mahler, la desviación más significativa de la forma de sonata clásica aquí, aparte de las progresiones armónicas habituales que ocurren en la sección de desarrollo, es el predominio del segundo del tema oma. durante la coda. Tocó una flamante mayor en lugar de la tónica la menor. Este cambio armónico de menor a mayor parece contradecir el modo de destino, que va, por supuesto, de mayor a menor, dejando la impresión de que el movimiento termina con una nota positiva. Pero si el movimiento del scherzo sigue como creo que debería, tal impresión se disipa rápidamente porque el movimiento comienza en La menor, restableciendo su aspecto trágico. Dado que el principio de dualidad se aplica a los dos temas principales del movimiento, un principio que no excluye las interrelaciones temáticas, su desarrollo o ruptura, por así decirlo, y su reafirmación bajo el ataque de su antagonista parecen encajar bastante bien dentro de un esquema temático dualista y estructura de sonata tripartita.


Por Lew Smoley

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