Guía de escucha - Movimiento 1: Allegro maestoso: Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck

Transcripción

Mahler comienza el primer movimiento prácticamente de la misma manera que abrió Der Spielmann de Das Klagende Lied con el enérgico disparo de una cuerda de trémolo.s que rápidamente se suaviza y continúa mientras los armónicos apoyan un fondo atmosférico para el tema principal de la exposición.

En este libro, Neri y el dispositivo crean una atmósfera misteriosa y de suspenso que prepara el escenario para lo que va a salir del tenso silencio que sigue a los violonchelos y los bajos arremetiendo salvajemente con una ráfaga de semicorcheas ascendentes cortadas abruptamente antes de generar cualquier material temático. Cuando se repite un tercio más alto, la frase se vuelve a cortar en el mismo punto, y la escala ascendente nuevamente en cuerdas bajas rompe el silencio momentáneo entre estas frases abortadas, pero termina con un ritmo punteado descendente extendido por tres figuras. Éste constituye el primer tema, que contiene elementos motivadores que pronto jugarán un papel significativo en el movimiento. También establece la pisada fúnebre y el carácter lúgubre aunque majestuoso del movimiento.

Beethoven usó una técnica similar en la apertura del final de su primera sinfonía al construir el tema principal, agregando notas gradualmente a un fragmento musical de apertura. Por supuesto, la comparación termina ahí, ya que ambos movimientos tienen naturalezas expresivas claramente diferentes. Mahler hace un uso frecuente de su intervalo favorito, el cuarto, en ritmos punteados recortados y otros elementos rítmicos de la línea base que brindan apoyo rítmico a la marcha fúnebre. un pesado paso marcial, un sencillo tema diatónico emerge con solemnidad en oboes y corno inglés.
Este tema principal incluye tanto el triplete como los ritmos punteados de la figuración básica introductoria. De hecho, una variación de las escalas ascendentes de la apertura aparece en cuerdas graves acompañando el inicio del tema, cuyo porte mariscal ha creado más a partir de estas figuras rítmicas que de la propia línea melódica.

Se podría considerar la forma de la tercera y más larga escala de dieciseisavos ascendentes como una versión embrionaria del tema de la resurrección final. Así, en los muy solemnes compases de apertura, Mahler ya nos da algunos indicios del resultado final.

Con la pisada fúnebre ahora firmemente en su lugar, Mahler lleva al héroe de la primera Sinfonía a su tumba. Hay al menos dos predecesores de una música fúnebre tan heroica, el movimiento de marcha fúnebre de la Sinfónica Eroica de Beethoven y la música fúnebre sigfried de la ópera de Wagner para conseguir una sala de demostración. A medida que se desarrolla el tema principal, sus ritmos marciales se vuelven más prominentes, hasta que toman el relevo en el clímax de los temas, la primera declaración en una escala descendente larga en clipdown, y los ritmos, lo que lleva a un segmento distorsionado del tema principal en descenso cromático. que luego conduce a una cadencia final de terrible presentación.

A medida que la cadencia golpea la nota tónica, las trompetas y los cuernos pronunciaron a los héroes Doom con un poder monumental en una caída hacia adelante en un ritmo alargado y punteado contra una variación de molares, motivo rítmico del destino trágico golpeado por el puente de timbales, el paso al segundo tema sigue los vientos de madera con campanas en alto, se permitió un grito doloroso de una frase que cae que recuerda la apertura de la contraventana en cuerdas para hacer aún más sugerente la conexión con la apertura, Mahler acompaña el lamento de los instrumentos de viento con una figura de triplete de la marcha fúnebre en cuerdas de bajo, flautas y Los clarinetes concluyen este pasaje puente con una actualización de tres notas que conduce directamente al segundo tema lírico, que comienza tiernamente en los violines. Proporciona un marcado contraste con el tema de la terrible marcha fúnebre, al tiempo que conserva rasgos sutiles en silenciosos trillizos en la base.

El tema principal del segundo tema es la clave celestial de Mahler en mi mayor. Este tema relajante y lírico irradia calidez angelical y tierno lirismo. Es un movimiento escalonado ascendente.
Una sutil referencia a la semicorchea inicial también anticipa el tema de la resurrección del final. También contiene figuras de giros que contrastan con los giros de tresillos en la línea de base del pasaje del puente anterior, y continúan durante la primera parte del segundo tema. Los maíz proporcionan un tema contrario que reaparecerá como una variación del tema principal de la tercera sinfonía movimiento final.

Otro indicio del tema de la resurrección se escucha breve pero poderosamente a medida que el segundo tema alcanza su punto álgido siguiendo una poderosa cadencia que termina en un acorde de mi bemol menor. El progreso del segundo tema termina repentinamente con un estallido de cuernos y trombones.

En la multi-octava g natural que abrió la sinfonía aquí sonando más ominosa que antes. Rápidamente se suaviza para dar paso al regreso del primer tema. En lugar de extenderse sobre el segundo tema, Mahler trae de vuelta el primer tema inicial, con sus espantosos retumbos en escalas ascendentes en la base, comenzando así la segunda parte de la exposición. Esta inesperada reversión al primer tema y su trágica tonalidad de do menor nos saca del celestial mundo de ensueño del segundo tema, los vientos tocan el tema principal de casi el doble de las pagas originales y asaltan el coro de metales en un bemol mayor que recuerda el heroico tema de la trompeta. del final de la Primera Sinfonía. Una vez más, los ritmos punteados del clip y la figuración de trillizos se llevan a casa, esta vez, adornados con toques de trompeta y afirman la banda de rodadura de marzo originada en el final de la primera sinfonía en el clímax de una expansión del primer tema, contrastando los acordes de mi bemol mayor y sol menor en los metales están configurados para recortar ritmos punteados en movimiento contrario, interrumpidos en cada compás por una escala descendente tranquilizadora que cierra la repetición del tema de la marcha fúnebre con aún más poder y majestuosidad y cuando se escucha por primera vez Marnix amplía la exposición con un código de datos que regresan como la sección de cierre del movimiento, trompas seguidas de instrumentos de viento de madera, suenan suave y solemnemente un fragmento del corral de metales que presagiaba el tema de DSi para ser escuchado durante los finales sección en desarrollo variante acromática del ritmo de marcha de la primera Sinfonía en cuerdas bajas , establece unas huellas de nariyal sobre las que los vientos muy suavemente van afirmando su fragmento de corral.

Ahora hemos llegado a lo que va a ser la primera etapa de una sección de desarrollo de dos partes, un diseño formal que también ocurre en el primer movimiento de la Sinfónica Eroica de Beethoven, y apenas Oh, Samphan un fantástico. Mahler abre esta parte del desarrollo con el segundo tema ahora en Do mayor, contra un contratema que insinúa el tema final de la resurrección.
Cuán purificada y serena se vuelve la atmósfera como si se nos diera un atisbo del cielo en medio del duelo, la malaria típica en yuxtaposición de elementos temáticos de la marcha fúnebre aún acechan el segundo tema siniestras fanfarrias y bocinas y trompetas desde la distancia.

Cuando la tonalidad cambia a Mi mayor, aparece un nuevo motivo modal en el cálido inglés que suena como la pipa de un pastor. De hecho, Mahler se refirió a ella en sus bocetos como un espejo Stiller calma ver una expresión que llamamos obras tanto de Beethoven como de Mendelssohn. una variante invertida de la frase dssi escuchada durante la codea que precedió a la apertura del desarrollo sigue en un oboe resonado por las cuerdas, que ahora suena más en paz que antes.
Un clarinete sensual lo hace en tercios amplía el segundo tema, acompañado de una escala ascendente en el arpa, rodeado de un quinto acorde abierto sostenido silenciosamente en las cuerdas, los cuernos entran a mitad de camino a través del dúo de clarinete, en una frase del segundo tema, contra a la que los violines añaden una figura descendente, también de ese tema, la melodía pastoral escuchada por primera vez en la trompa inglesa regresa momentáneamente en el registro alto de los violonchelos.
En este punto ocurre uno de los pasajes de transición más brillantes de Mahler fuera de la atmósfera serena del segundo tema, los ritmos recortados y punteados del primer tema regresan sutilmente en cuerdas graves aunque apenas audibles, acechan la atmósfera con presentes trágicos.

Aparece un nuevo tema en la trompa inglesa y el clarinete bajo, con tripletes que sirvieron como apuntalamiento rítmico durante la exposición, los tramos de semicorchea que abren la sinfonía juegan un papel en el desarrollo del primer tema a medida que la marcha fúnebre avanza gradualmente hacia su original. tempo, volviéndose cada vez más asertivo y agresivo construyendo una poderosa declaración del tema coral de metales.

Sobre la marcha de la primera sinfonía y el bajo y los ritmos punteados recortados descendentes en los instrumentos de viento de madera. Frecuentes gritos de Whoa, en instrumentos de viento, lamentan el destino del héroe. A medida que el coro de la marca continúa creciendo, un choque de platillos mantiene su avance, solo para lanzarlo frenéticamente hacia adelante en trillizos cromáticos descendentes y ritmos punteados recortados, estirados a una súper octava, instrumentos de viento de madera con campanas arriba, gritar en un fragmento temático de el códec de exposiciones.

Como antes, la música es menor o se disipa de repente. Un tatuaje de trompeta distante, repetido como un eco que recuerda al héroe, pero solo como un recuerdo que se desvanece. Las armonías inestables se suman a la tensión. El segundo tema regresa y ahora se desarrolla más, cambiando inesperadamente para ser mayor en el punto más alto de la declaración de violencia del tema, una variante de la coral de bronce del primer tema aparece en trompetas y cuernos, sobre las cuerdas silenciosas trinos de su heroica coral de bronce. no solo tiene características del tema de la resurrección de finales, sino que espera con ansias el distante movimiento del plomo del tronco de das lead de la era después de que fragmentos de ritmos punteados recortados se desvanecen en suaves golpes de timbal.

La segunda parte del desarrollo comienza con un ataque repentino y violento del rápido decimosexto ascendente desde la apertura. Ahora en mi bemol menor. Cada grupo de ejecuciones de semicorcheas es seguido por un estallido orquestal aterrador hasta que finaliza la última y más larga ejecución, como en la introducción, con una figura rítmica punteada con clip que cae por un opt. Esta figura se repite dos veces para enfatizar los timbales, primero con fuerza y ​​luego en voz baja sobre Tremeloes de cuerda cromática descendente que se desvanecen gradualmente. Una sensación de otro Doom emerge de esta repetición de los compases de apertura de las sinfonías Un momento de silencio nos mantiene en suspenso antes de que comience el segundo desarrollo, violonchelos y bajos se arrastran lentamente desde las profundidades. En el clip, los ritmos punteados de la marcha fúnebre, la trompa inglesa grita sus lamentables elementos del trágico tema principal de la marcha fúnebre y luego aparecen en contrapunto contra los ritmos punteados de la pisada de la marcha y el bajo. Seis cuernos expresan resueltamente el motivo de la rima DSE en su forma definitiva por primera vez.

Un tema de marcha fúnebre, audazmente pronunciado en los cuernos, genera una compleja red de fragmentos temáticos entretejidos desde el primer tema, sobre la figuración de cuerdas en oleadas de ritmos punteados recortados, incluso escuchamos parte del tema heroico del final de La primera sinfonía y el alto mando.

Aquí se trata como desarrollo temático del tema de la marcha dentro del tejido musical estrechamente entretejido. El tema de la resurrección trata de imponerse con más fuerza, una poderosa acumulación se interrumpe repentinamente y luego la música estalla de nuevo con una furia salvaje, elevándose y retorciéndose como si luchara por liberarse de los demonios, las carreras cromáticas descendentes atormentadas y frenéticas y la figuración de cuerdas impulsan la figuración de las cuerdas. la música en una inversión del tema de la resurrección triplicó las descargas de metales y timbales que suenan como torrentes de violencia rabiosa.

El tema coral dinámico del primer sujeto resuena como un guerrero audaz decidido a conquistar, mientras el drama llega a un clímax impresionante. Ras pronunció el tema del coral heroico una vez más, solo para ser golpeado por golpes de sierra en la orquesta completa y golpeado por una mezcla de trillizos de metales disonantes y ritmos punteados recortados a lo largo de descendencia cromática y trillizos. Sobre un enorme crescendo de trinos de viento de madera se rompe con un chasquido rotundo como al final del primero, y nos empuja con increíble fuerza a la recapitulación.

Para la recapitulación, Mahler presenta una versión encapsulada de la exposición, aproximadamente la mitad de su extensión, nuevamente en forma de dos partes, con cada tema presentado en el mismo orden y con la misma estructura armónica que antes, pero con variaciones temáticas significativas, el tónica C menor se restablece firmemente, un E mayor sirve para el segundo tema lírico.

En la sección de indumentaria de la recapitulación, las violas recuperan la melodía pastoral del desarrollo como acompañamiento al llamado de trompa que lo precedió antes, primero en trompeta y luego en trémolo violines, el segundo menor que cae de Whoa, cierra la sección. . Las cuerdas graves abren la segunda parte de la recapitulación en Do menor, con una pisada de marcha cromática descendente de la Primera Sinfonía que apareció durante la sección final de la exposición y la versión ascendente del tema coral de metales entra muy suave en los cuernos, aunque con gran peso como si desafiara la muerte. El durge final marca el tiempo para el coral de metales a partir del primer tema contra el cual se susurran tentativamente trillizos y ritmos punteados y recortados en cuerdas, un solo de flauta suena una llamada lejana de un ruiseñor que marcará el comienzo de la conclusión coral de las sinfonías en el último movimiento. A medida que los ritmos cruzados y las cuerdas se vuelven cada vez más complejos, los ritmos de Marshall llevan al héroe a su lugar de descanso final.

Después de alcanzar un clímax, estos ritmos de marzo disminuyen hasta convertirse en un triplete sombrío que sobresale al final de cada uno de los cuatro compases sucesivos. Una vez más, surge un destello de la música del final cuando la marcha fúnebre comienza a recibir un grotesco tritono descendente y una cuarta aumentada en oboes, lentes y una calidad espeluznante para la escena final, los ritmos de triplete tan prominentes durante la procesión fúnebre parecen perder su poder. cuando los timbales los tocan tímidamente en fragmentos. Una cadencia celestial en una frase escuchada antes que volverá en el final ahora marca el comienzo de trillizos debilitados en los timbales. Cada par de ellos respondió por el primer cuerno en el motivo de la pared, descendiendo un segundo menor.
Aquí suena triste, pero se resuelve cada vez en un pacífico acorde de Do mayor. Pero si Mahler terminara este movimiento de marcha fúnebre en un estado redentor tan común, solo podría connotar que la tragedia de la muerte del héroe ya ha sido superada, tal no es el caso, por lo que transpone la armonía a Do menor pronunciando escalofriantemente la cayendo un segundo menor de Whoa.

El acorde menor que resulta se mantiene durante lo que parece una eternidad. Entonces, como si desde lo más profundo del alma llegara en amarga reacción a la trágica muerte del héroe, una poderosa cadena de tripletes cromáticos descendentes pisotea la inquietante quietud, terminando con un golpe agudo y decisivo, repetido con fuerza gradualmente decreciente en el primer latido. de cada uno de los dos últimos compases, casi como una ocurrencia tardía. El silencio entre cada uno de estos dos conmovedores signos de puntuación es devastador.

Dice que si la amarga ira por la desaparición del héroe, expresada en todo momento con furia rabiosa, se ha agotado, dejándonos exhaustos, pero lejos de aliviados.


Por Lew Smoley

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