Guía de escucha - Movimiento 1: Andante comodo

Transcripción

Típico de las sinfonías de Mahler, el primer movimiento presenta un conflicto entre grupos temáticos que funcionan como antagonistas, que llega a un clímax cataclísmico, después del cual la resolución sigue siendo incierta. El dualismo de la materia se presenta como la sustancia de una crisis existencial del espíritu humano, frente a la vida moderna. Dos temas principales en tonalidades contrastantes de Re mayor y menor representan las fuerzas positivas y negativas del espíritu humano, uno amoroso, cálido y gentil, el otro áspero, estridente y brutal. Estas fuerzas opuestas se vuelven cada vez más combativas durante el curso del movimiento, hasta que un clímax abrumador los hace añicos a ambos. Sin embargo, milagrosamente, los hilos de estos temas se unen y crean una reconfortante sensación de serena calma, que restaura el orden al final del movimiento. Varias figuras celulares presentadas durante la introducción funcionan como motivos a lo largo del movimiento:

- Primero, una figura rítmica similar a una marcha de cuatro negras formadas en un arco hacia arriba, omitiendo el tercer tiempo, que yo llamo el motivo del destino que afirma la vida. Es una reminiscencia del ritmo pizzicato subyacente al tema principal del movimiento lento de la Cuarta Sinfonía.
- El segundo motivo, una figura sincopada de cuatro notas de tonos repetidos que suena como una versión rítmicamente distorsionada y melódicamente horizontal de esta figura en forma de marcha, que yo llamo el motivo del destino que niega la vida.

Se ha sugerido que esta figura sincopada puede haber tenido su origen en la arritmia cardíaca de Mahler, que representa su latido cardíaco supuestamente defectuoso y, por lo tanto, simboliza su propia muerte. No hay evidencia que yo sepa que apoye esta teoría si estos dos lemas básicamente rítmicos podrían bien ser tratados metafóricamente, relacionando el ritmo constante como la marcha del motivo del destino que afirma la vida, con un latido normal del corazón y el ritmo sincopado de el motivo del destino que niega la vida a un latido anormal del corazón. Sin duda, Mahler era muy consciente de su problema cardíaco e inconscientemente podría haberlo aplicado en la música a estos motivos dualistas. Se podría hacer otra analogía con el ritmo de marcha rítmico de Mahler, en comparación con un ritmo de marcha uniforme. Por supuesto, tales semejanzas entre la fisiología humana y el ritmo musical son fantasiosas e innecesarias para comprender la dualidad motivadora presentada por Mahler en estas figuras rítmicas contrastantes. El tercer motivo inicial es una frase de cinco notas que comienza y termina con una cuarta ascendente y suena como una llamada heroica para afirmar la vida, se escucha por primera vez en un cuerno.

El cuarto de estos motivos iniciales es un segundo que cae del motivo de despedida de su hoja de operaciones.

Estas figuras moleculares funcionan en todo el movimiento como elementos simbólicos en una lucha a muerte entre las fuerzas positivas y negativas del espíritu humano.

Alban Berg, en una carta a su esposa, escrita en el otoño de 1912, describe su impresión del movimiento. Dice, “todo el movimiento se basa en una premonición de la muerte, que se repite constantemente, todos los sueños terrenales culminan en este pico. Es por eso que los pasos del tierno son seguidos por tremendos clímax como nuevas erupciones de un volcán. Esto, por supuesto, es más obvio de todo, en el lugar donde la premonición de la muerte se convierte en conocimiento cierto. Donde en el amor más profundo y angustioso de la vida, la muerte se anuncia con sumo poder. contra eso, no queda resistencia, y veo lo que sigue como una especie de resignación ”. Aunque tal descripción podría implicar que el lenguaje musical es puramente subjetivo.

Theo Adorno siente un sentimiento de desapego, dice, “sólo como la memoria tiene dulzura la vida, y eso es precisamente dolor”. También señala una sensación de desintegración que sigue al clímax catastrófico en el desarrollo, como si la vida simplemente se hubiera derrumbado como resultado del golpe devastador que recibió a manos de su antagonista, la muerte.

Philip Barford ve esta característica de la desintegración como evidente desde el inicio del movimiento, “dice que introduce frases quebradas, figuras fragmentadas y ritmos vacilantes”. Sin embargo, Adorno sugiere que la antítesis subyacente de la desintegración y la integración también incluye su identidad, de modo que el material musical desgarrado por el aterrador clímax al final del desarrollo puede volver a ensamblarse. En consecuencia, el dualismo de fuerzas opuestas presentado en el movimiento, tanto como una lucha a vida o muerte, y una manifestación armónica de versiones mayores y menores contrastantes de D, puede resolverse al final, incluso si esa resolución no representa una final y completa. victoria de la vida sobre la muerte.

Donald Mitchell encuentra paralelismos significativos entre este movimiento y la primera canción de Kindertotenlieder, ambos se construyen en torno a la yuxtaposición de claves, en la canción, un cambio a la clave mayor simboliza una transformación de, como dijo Mitchell, "el duelo y el dolor ritual al promesa de luz renovada, el sol naciente ”.

En el primer movimiento de la novena, el tema de Re mayor que abarca la vida es asaltado por erupciones de la vida, negando el segundo tema en Re menor. Tanto la canción como los elementos sinfónicos también comparten una forma estrófica, que adquiere nuevas dimensiones en el movimiento al combinarse con los principios estructurales de la forma sonata. Mitchel sugiere que si bien el primer y el segundo temas no están marcados en tempos diferentes, Mahler podría muy bien haber cambiado el tempo de este último a un Allegro si hubiera vivido. Teniendo en cuenta esta posibilidad, Mitchel encuentra en el movimiento del proceso de Andante, Allegro, crescendo clímax, colapso, recuperación, que comienza nuevamente en la recapitulación, implicando así el principio de eterna recurrencia que vincularía al movimiento con El adios desde Das Lied von der Erde. Los sonidos de gorgoteo con los que comienza el movimiento podrían significar el exudado primario del que está a punto de florecer un nuevo comienzo, proporcionando así otra conexión con una guía dócil. Estructuralmente, el movimiento varía de la forma regular de la sonata, como señala Floros, reafirmando el primer tema, aunque variando varias veces durante el desarrollo, inicialmente en el re mayor original. El ritornello, como la reaparición del primer tema, sugiere la forma rondó según Floros. Se enfatiza el desarrollo que presenta el conflicto de fuerzas que forma el argumento principal del movimiento.

El uso generalizado de un motivo de despedida crea la impresión de que este conflicto se ve desde una distancia, más temporal y espacial. Una sombra que echamos de menos en el golf mide la apertura, el ritmo es moderadamente lento y relajado. La orquestación es escasa, y el material musical fragmentario violonchelos comienza con la primera mitad del motivo del destino que niega la vida al que llamará motivo X, con su ritmo inicial punteado tocado muy suavemente, después de lo cual un cuerno completa el motivo con el último de sus tres. notas. Entonces se repite el motivo, observe que es el primero en aparecer y no su motivo convergente del destino que afirma la vida. Su pulso inestable y su registro bajo lo hacen sonar como si emergiera de las profundidades primordiales del abismo. Su ritmo sincopado lo hace parecer extrañamente desequilibrado. Un arpa sigue inmediatamente con el contraste en el destino que afirma la vida, el motivo, lo llamaremos motivo Y, a diferencia del motivo X, su pulso es constante, e incluso en la cuestión de una marcha, aunque salta el tercer tiempo, la configuración interválica. del motivo Y recuerda el lema de Der Abschied surgiendo tercero, que se mueve un paso más alto después de un descanso de un latido, y luego vuelve al tercero, dicho con fuerza y ​​determinación, contrasta con la manera más tímida y vacilante del motivo compensatorio X. Un solo cuerno suena una frase más melódica, llamaremos motivo Z, que comienza y termina con una cuarta ascendente, y contiene ciertas características tanto del motivo X como de Y, la síncopa del primero y el arco ascendente de la escalera. Motive Z suena como una convocatoria desde lejos, como si llamara desde un mundo más allá del tiempo y el espacio, aquí está la apertura del movimiento con los tres modos sonados en la secuencia X, Y y Z.

Los mayores entran con un ritmo ondulante en tercios, que recuerda el ritmo de la naturaleza de la tercera sinfonías Cuarto Movimiento, que también aparece en Der Abschied. Mientras el arpa sigue sonando el motivo Y, la bocina intenta extender el motivo Z, con una secuencia de segundos ascendentes que se hacen eco entre sí. Mientras que los segundos violines entran silenciosamente con un segundo que cae, el motivo de la despedida, también destacado en Der Abschied. En este punto, la tonalidad de Re mayor está firmemente establecida, las violas transforman el motivo Y en un par de trémulos que gorgotean y crean una misteriosa corriente subterránea. El motivo de despedida comienza a tomar forma melódica a medida que aumentan las fuerzas orquestales. Los segundos violines amplían la caída del segundo adiós y, por lo tanto, generan el primer tema. Un par de cuernos tocan un contratema, basado en el motivo de despedida en diálogo con los segundos violines durante la formación del primer tema. Es como si estuviéramos presenciando una representación musical de la creación, la vida embrionaria gorgoteando a partir de las fuerzas primarias de la naturaleza, representada por la versión trémolo del motivo Y, la forma original del motivo Y se usa como un latido de marcha en el corazón, y luego se extendió en pizzicatos de cuerda baja que se saltaron el primer tiempo de cada compás, ya que todavía no está seguro de su posición. Al mismo tiempo, el protagonismo de la despedida en el primer tema, y ​​su acompañamiento fragmentario en los instrumentos de viento, implica un final más que un comienzo. Una figura de tres notas, que cae paso a paso, que se utiliza a menudo en la música romántica alemana para crear el efecto de una nostalgia agridulce o de una melancolía, se toca con el corno inglés y el corno francés para cerrar la primera parte del primer tema. Aquí está el comienzo del primer tema.

Los primeros violines luego desarrollan el primer tema contra diferentes versiones del contrasujeto de trompas y clarinetes, segundos violines, violonchelos y bajos, incluida una versión retrograda del motivo X, tocado melódicamente en lugar de repetir tonos en los violonchelos. Estos elementos motivicos y melódicos contrastantes tejen una red contrapuntística, su ubicación individualizada, haciéndolos claramente ordenables a pesar del nivel dinámico pianissimo, subyacente a estos elementos contrapuestos está la constante repetición de los gorgoteos de trémelo en las violas. El primer sujeto, suave pero afirmativo, se balancea suave y suavemente con el movimiento interno, y ocasionalmente se suelda en figuras ascendentes, como indicando que está lejos de ser completo.
Compuesto en su mayor parte por breves fragmentos ensartados, el tema parece carecer de rumbo, termina con la misma modalidad de despedida con la que en un principio comenzó, como si ya el mundo estuviera cansado. De repente, el ambiente se oscurece con matices de un cambio de tonalidad que alteró radicalmente el temperamento de la música. Cuando la tonalidad cambia a un re menor sombrío, un cuerno grita el motivo de despedida, sonando más triste que relajante. Los segundos violines responden con una figura de tres notas descendentes convertida en un giro descendente, cuando el cuerno hace eco contra esta frase, los violonchelos agregan un triplete roto ascendente que se repite en diferentes configuraciones rítmicas, como si anhelar algo más allá de sí mismo, entonces estuviera mal. El ominoso acorde de re menor marca el comienzo del segundo tema en los primeros violines, por su temperamento áspero, angularidad y carácter agresivo. El segundo tema contrasta marcadamente con las suaves tensiones calmantes del primer tema, comienza voluntariamente con un ritmo débil y se abre camino hacia arriba, sonando sombrío y desafiante, contra los fragmentos que caen del primer tema del contratema que lo precedió, el segundo tema irregular. Contorno melódico con frecuentes tercios modales menores, es una especie de línea ascendente, y su yuxtaposición de ritmos dobles y triples lo convierten en la antítesis perfecta de la despedida, evocando una tenacidad casi obstinada para aferrarse a la vida, o una reacción negativa a la necesidad y A medida que los violines desarrollan el segundo tema, tocan una variante deforme de la figuración escuchada hace tanto tiempo durante la primera canción de Kindertotenlieder cuando la orquesta se agitó más después de que el cantante visualiza una luz eterna que simboliza la esperanza de redención del dolor en esa canción, esta figura relacionada con el motivo Der Tag ist schön de la cuarta canción, pero su uso aquí es claramente negativo, no solo porque el segundo tema está ambientado en una tonalidad menor y suena ominoso, sino también por sus fuertes acentos en tiempos débiles e intervalos disonantes. Escuchemos el pasaje de la primera canción de Kindertotenlieder.

Fue el comienzo del segundo tema, incluida la referencia a Kindertotenlieder.

Me vienen a la mente varias dualidades al contrastar el primer y segundo tema con Das Lied, particularmente el de la noche y el día, la vida y la muerte. En medio de este segundo tema áspero y obstinado, el motivo de la despedida se impone en el segundo violín, resonado por fagotes y contrabajo. Una frase descendente del primer sujeto aparece simultáneamente en trompas y violas y luego en contrafagot como elemento compensatorio, ya que la música se construye en un crescendo, y la textura se vuelve cada vez más compleja, con la aparición de figuras ascendentes y descendentes y vientos de madera y cuerdas bajas. . Los fragmentos del primer tema desaparecen bajo la embestida del segundo tema, grandes saltos, fuertes acentos poco convencionales, intervalos estirados y duras disonancias combinadas para crear una visión de terror absoluto. Mientras termina en octavas altas, trate desesperadamente de traer de vuelta el primer tema en medio de una violencia creciente, para contrarrestar la obstinación creciente del segundo tema. Re mayor y menor parecen luchar entre sí. El segundo tema hace todo lo posible por mantener el control, pero uno siente en su configuración melódica de sentimiento de gran dolor al hacerlo, los cuernos afirman simultáneamente un par de figuras motívicas, una figura cromática que consiste en un triplete que cae, seguido de un ritmo punteado recortado y dos tripletes cromáticos descendentes que se repiten. La escalera apareció al comienzo de la escena del cementerio en el primer movimiento de polvo de plomo. inmediatamente después. las trompetas tocan una versión sincopada de la primera de estas figuras, que se deriva del motivo X, lo llamaremos X primo. Suena como un grito de absoluta desesperación, se ha manifestado como una fanfarria convocándonos a renunciar a la espiral mortal. Irónicamente, la dura negatividad del segundo sujeto tiene una obstinación que parece heroica, pero incierta en cuanto a si en su energía debe usarse a favor o en contra de la vida, como la aparente ambigüedad del mal, a veces disfrazada como su opuesto, recortada y recortada. Los ritmos aquí se relacionan tanto con la marcha como con la música de baile folclórico. Las zambullidas largas atraen el cierre del segundo tema, ya que se construye a una gran altura, solo para volver a caer en el primer tema, ahora tocado en re mayor por la orquesta completa en un complejo medio polifónico de fragmentos melódicos y multivac. Con el siguiente extracto, retomamos el segundo tema donde lo dejamos.

Más asertivo que antes el primer tema parece lleno de vida. Incorpora las amplias zambullidas que lo rescataron del destructivo segundo sujeto, así como el heroico motivo llamado cuerno Z. De la introducción, cuernos staccato y pizzicato. Las cuerdas bajas expresan enfáticamente el motivo de afirmación de la vida que Y jugó en cuatro octavos sin ningún descanso entre ellos. Esta celda de motivo se relaciona y se toca al mismo tiempo que los tremeloes que gorgotean en las mismas notas que la versión ininterrumpida de corchea del motivo Y, aumentando la intensidad y la fuerza visceral, el primer tema parece lanzarse hacia adelante en saltos amplios y cada vez más frecuentes y hunde un signo de su postura inflexible contra su antagonista. Cuando alcanza una cadencia, recae en el motivo de despedida, se resuelve sofocado por la entrada contundente de los vientos a medida que la tonalidad cambia a si bemol mayor, los segundos violines retoman el primer tema, su asertividad se debilita, mientras los violonchelos y las trompas añaden una variante de la figura de Kindertotenlieder que forma parte del primer tema. Comenzaremos con el siguiente extracto del regreso del primer tema.

Con su naturaleza suave común restaurada, el primer tema avanza suavemente en los segundos violines con un acompañamiento orquestal significativamente reducido. Como consecuencia de la textura más fina, escuchamos con más claridad los gorgoteos de Tremeloes y violas bajo la extensión del primer tema y flautas y segundos violines. Aquí Mahler hace una clara referencia al movimiento scherzo de la Cuarta Sinfonía, como una de las muchas alusiones nostálgicas a sus obras anteriores cuando la música comienza a construirse una vez más. Los primeros violines enuncian repetidamente el motivo de la despedida en entradas sincopadas y poco convencionales con una ternura desgarradora. los cuernos agregan una nueva versión del motivo Y, dos octavos seguidos de dos cuartos. Durante el transcurso de la reafirmación de los violines del primer tema, la música brota de emoción, pero desaparece rápidamente solo para recuperar su intensidad en un flujo y reflujo continuo, como si anhelara realizarse, pero no lo lograra del todo. La repetición de la figuración fragmentaria en las cuerdas crea un movimiento agitado de símbolo de la monótona regularidad de la vida y, por lo tanto, recuerda el flujo rítmico del movimiento scherzo de la segunda sinfonía, así como un trabajo adicional. Otro crescendo en el primer tema trae de vuelta el motivo de despedida tocado por el primer cuerno contra otra variante del motivo por qué en trombones y fagotes movidos por las cuerdas que gorgotean bajo la corriente. De repente, el motivo de la despedida se tuerce, cayendo por un segundo menor en lugar de un segundo mayor en el solo de trompeta. Ha dejado de resolver el tono, sonando como si el motivo estuviera siendo estrangulado. La despedida se ha vuelto amarga convirtiéndose en un trágico whoa.

Con un tono resolutivo de despedidas ahogado, reaparece el ominoso segundo tema, agitado por un ritmo más brusco. Los modos Mayor y Menor luchan entre sí durante el regreso del segundo sujeto que sigue. Después de que los violines comienzan el áspero segundo tema, los cuernos aúllan el motivo de desesperación que se escuchó por primera vez en las trompetas antes del regreso del primer tema, que se basa en el motivo X. Los primeros violines tocan el motivo Z, que se acababa de incorporar al primer tema. , incluso en esta etapa temprana, los antagonistas se encuentran en lo que más tarde se convertirá en una lucha de vida o muerte por la supervivencia. Una vez que entran en contacto, el tempo comienza a avanzar en una combinación de figuras rítmicas trinadas contra arpegios de arpa. Incluso el motivo dactílico trino de la danza del diablo hace acto de presencia, primero en clarinetes y primeros violines, y luego en flautas, oboes y segundos violines.

Una vez más, el primer tema se basa en una variante invertida del Der Tag ist schön motivo, que choca tanto con el motivo de la desesperación en los cuernos, como con el segundo tema, tocado por corno inglés, fagotes y otros cuernos con un repentino empuje hacia arriba y violines, la sien se afloja a medida que estos elementos adversos se construyen a un clímax poderoso, lo que lleva a la templo de vuelta a un ritmo más animado sobre un tumulto de figuras de tresillos y semicorcheas en conflicto. Los primeros violines gritan despiadadamente en una frase musical, que es una cita directa de Das Trinklied movimiento de Das Lied von Der Erde, que se canta con las palabras Du aberHombre. La línea completa de texto que comienza con estas palabras habla de la mortalidad humana, "todos menos hombre, ¿cuánto tiempo entonces vives?Esto nos enfrenta con una franqueza brutal. No debe pasar desapercibido que la frase do other men termina con un segundo que cae, el motivo de la despedida. Aquí está la frase de Do Oppermann tal como se canta en el movimiento parpadeante de Das Lied von der Erde.

Y así es como aparece la frase durante la sección de cierre de la exposición.

A medida que continúa desarrollándose una compleja red de elementos musicales contrapuestos, presagiando la batalla que se librará durante la sección de desarrollo. El tempo aumenta a Allegro, los cuernos convierten el motivo de desesperación en un grito de batalla, los violines afirman firmemente el motivo Z como aparece en el primer tema, mientras que los instrumentos de viento y las cuerdas inferiores luchan contra él con una cifra de semicorchea ascendente del segundo tema. La tensión aumenta volviéndose ferozmente agresiva con una furia salvaje de figuración triple en vientos que amenazan el caos. Un crescendo finalmente une estos elementos convergentes en un acorde de Si bemol mayor culminante con una sexta agregada, sobre la cual se hincha un timbal que se calienta brevemente hasta convertirse en un susurro después de que termina el acorde. Así, la exposición en sí y sus acordes finales no se resuelven sino que se cortan antes de que se haya alcanzado cualquier objetivo. Entonces, en la exposición, nos hemos encontrado con los antagonistas de la vida y la muerte, que pronto estarán encerrados en mortal kombat. El siguiente extracto comienza con la repetición del segundo tema y concluye al final de la exposición.

A medida que disminuye el redoble de timbales que terminó la exposición, pues los cuernos suenan solemnemente el motivo del destino que niega la vida, el motivo X, se restablece el tempo principal del movimiento, entradas escalonadas de motivos rítmicos y melódicos se inmiscuyen en la atmósfera sombría, con una inquietante sensación de presagiando, los timbales golpearon silenciosamente el motivo del destino que afirma la vida, el motivo Y, resonado inmediatamente por dos cuernos, en la última nota de los cuales un tercer cuerno ruge repentinamente la segunda versión menor de despedida convertida en el motivo de whoa. Después de que los cuernos repiten esta combinación de motivos, afirman un fragmento del motivo de la desesperación, silenciado para sonar como si viniera de una gran distancia. Los instrumentos de viento de madera y los violonchelos añaden la versión uniforme de corcheas del motivo Y tocado contra el motivo X y las trompetas, la atmósfera se ha vuelto fresca y húmeda, llena de una sensación de misterio y pavor. Es como si fuéramos transportados repentinamente a la cima de una montaña distante, desde la cual miramos hacia un abismo, del cual emergen sonidos asombrosos y alarmantes. Cuando los cuernos comienzan de nuevo, con las notas del motivo X, un sonido más demostrativo, aquellos todavía relativamente subestimados, al igual que los golpes de los timbales sobre el motivo Y reina por un tiempo la incertidumbre en la tonalidad mezclando sol menor y si bemol mayor, escaso la orquestación enfatiza los instrumentos bajos que crean un oscuro presentimiento del más allá. Un clarinete bajo toca una serie de fragmentos ascendentes que se escuchan durante la exposición. recordando una figura similar del final de la Sexta Sinfonía, los violines silenciados repiten la versión de corchea del motivo Y intentan pero no logran expandirlo al primer tema, formando figuras musicales que anticipan la apertura del tercer movimiento. Pero los cuernos silenciados interrumpen con un pronunciamiento contundente del motivo de la desesperación, sonando más visceral que triste, mientras los violines se esfuerzan por reconfigurarse, el primer tema se rompe, los trombones silenciados gritan más que plenamente el motivo de la despedida mientras se entrometen en los cuernos. . Antes de que el aspecto espantoso de la música de viento opaque por completo el vano intento del violín de reafirmar el primer tema, entran suavemente violonchelos silenciados con una variante cálida y tierna de ese tema. En alivia la tensión creada por el pronunciamiento de los vientos de doom, el arpa y el bajo pizzicato es una compañía que hace violonchelos con motivo Y, mientras que una flauta B ballenas el inevitable final, con el motivo de whoa, que suena mucho menos perturbador de lo habitual. El ritmo disminuye a medida que los violonchelos desarrollan el primer tema, ampliando su referencia al motivo. Der Tag ist schön mientras que los cuernos silenciados son puntuados por repetidos llamados de despedida. Escuchemos el comienzo del desarrollo hasta este punto.

Aquellos comienzan una transición fascinante que introducirá un nuevo tema basado en el primer tema. La corriente subterránea gorgoteante desde el comienzo del movimiento ahora regresa, una secuencia repetida de cuatro negras ascendentes en el corazón, marca un ritmo de marcha fúnebre. Los segundos violines entran con tonos sostenidos que se elevan vacilantes medio paso a la vez, aparentemente inseguros de su objetivo. Los primeros violines los ayudan, y ambos continuaron ascendiendo, aunque fuera de sincronía entre sí, en entradas tambaleantes tocadas dentro y fuera del ritmo. A lo largo de este extenso pasaje de puente, la tonalidad se mueve gradualmente desde D menor hacia la tonalidad inicial de D mayor, cambiando de un lado a otro entre mayor y menor en el camino. Cuando finalmente se establece Re mayor, el primer y el segundo violín forman una nueva versión del primer tema en diálogo con el original, cada uno tomando un elemento temático diferente. La melodía que crean de esta manera inusual se ha comparado con una de las melodías de Johann Strauss. freúen die leben, disfruta la vida. Si esa fue realmente la fuente de esta melodía, Mahler le da un ritmo más relajado, y menos el carácter booleano, para que suene como si hubiera sido filtrada a través de los años de una persona en los últimos años, aquí está la melodía de Strauss. Vals.

Ahora, el pasaje de transición hacia el nuevo tema en violines y su inclusión.

Gorgoteos de trémelo de cuerdas, y una versión fracturada de motivo por qué y pizzicato acompañan a esta melodía suave y graciosa, entra un cuerno de despedida y lo expande en elementos de la segunda parte del primer tema. En los sentidos en un sentimiento estático aquí, un grato recuerdo de tiempos más felices, vistos desde una gran distancia por ojos envejecidos que ya no se enfocan con nitidez, un espíritu en decadencia que ya no tiene la energía suficiente para responder con entusiasmo a una diversión tan alegre. Cuando la tonalidad cambia a si bemol mayor, otros elementos del primer tema reaparecen gradualmente en cuerdas y vientos, incluida una variante del motivo dare tog, tocado por los violines en imitación de cañón. Cada vez que una bocina suena este motivo dos veces, el ritmo comienza a acelerarse y la nueva versión del primer tema regresa silenciosa pero expresivamente en un tiffin, todos los primeros y segundos violines. Las fuerzas orquestales aumentan y, por lo tanto, la música se hace más fuerte. Las trompetas silenciadas tocan silenciosamente un tatuaje de triplete, que simboliza al héroe que se opone a su antagonista, las trompetas, repiten sus tatuajes y luego los pasan a los timbales. A medida que la orquesta adquiere toda su fuerza y ​​se basa en un enorme crescendo, que se vuelve más resistente gracias a una secuencia de trinos, tonos ascendentes y violines. La batalla que se pospuso durante la primera parte del desarrollo está a punto de comenzar. A la altura de un enorme crescendo, los vientos de madera y los cuernos detenidos, seguidos de las trompetas resuenan el heroico llamado a la batalla. Los instrumentos de viento de madera bajos y las cuerdas entran en una cuenta más tarde, con un motivo de desesperación, ahora hecho para sonar más agresivo y temible por cromáticas descendentes articuladas agudamente, establecido a un ritmo más rápido y resuelto, la primera ola del conflicto comienza en serio cuando el la orquesta completa entra en batalla con valentía.

El héroe y su antagonista se involucran en un violento choque de motivos fragmentos del segundo tema, tanto temáticos como figurativos, entran en la incursión, la tortura era disonancias torciendo el contrapunto rítmico, trinos de viento de madera y contrastantes trillizos y dieciséis remolinos sobre los adversarios en un mundo caótico en el que las disonancias chillonas se vuelven prácticamente insoportables, los violines y las violas estiran el segundo tema hasta el límite, haciéndolo parecer aún más feroz. Los sonidos bajos de gorgoteo de la introducción reaparecen en vientos y violonchelos. Pero aquí se elevan como impulsados ​​a hacerlo por la configuración circundante. Por un momento, la competencia pareció detenerse, repentinamente congelada en medio de su furia salvaje en un trino sostenido en instrumentos de viento de madera y triángulo, los cuernos entran con enorme poder en una variante del llamado de cuerno de apertura del motivo Z, y violas y violonchelos. Responde con un fragmento del segundo tema, contrarrestado por una versión extendida del motivo de la desesperación, ahora violento en los trombones.

Este diálogo de declaración y respuesta continúa como instrumentos de viento de madera agudos y primeros violines, una cierta declaración edificante del motivo Z, bajo el cual los cuernos y los segundos violines se ven amenazados por un segundo tema. En esta coyuntura, los timbales golpean el motivo Y del destino que afirma la vida, apoyado por cuerdas de tuba y bajo. Simultáneamente, los instrumentos de viento de madera y los cuernos tocan la versión pareja de corcheas de ese motor, los trombones continúan su agresión con fragmentos del segundo tema, mientras que las trompetas y los segundos violines hacen eco del motivo Z, combinaciones de trinos y trillizos con arpegios rápidos de arpa, traen de vuelta la repetición del torbellino. del segundo tema de la exposición. En varias formas tocadas en estrecha proximidad, el motivo de la desesperación se reafirma en los instrumentos bajos, lo que indica que el peligro está en el ascenso.
Una andanada descendente de ritmos punteados que se convierten en tripletes en latón, amenazó con llevar el conflicto a un punto crítico, después de dos compases del motivo de la desesperación, los cuernos tocan una variante descendente de la misma contra un trino sostenido de viento de madera, una figuración ascendente desde las cuerdas internas, y arpa glissandos. Su aglomeración produce un clímax precedido por un estruendo de platillo reverberante y el clamor de Du aberHombre desde la orquesta es como una súplica desesperada por la cordura, y el fin del conflicto, es uno de los pocos momentos en el desarrollo cuando la orquesta está casi completamente unificada en un solo tema. Aquí la tonalidad se modula en Mi bemol mayor, medio paso por encima de la tónica, pero la música cae en picada en un colapso total, y un enorme salto de súper octava en un ritmo punteado optimista amenaza con traer de vuelta el segundo sujeto, pero en cambio, conduce a una ráfaga tremendamente rápida de semicorcheas y tripletes cromáticos descendentes que llega hasta las profundidades más bajas de las cuerdas bajo una enorme zambullida y vientos, es como un pronunciamiento de fatalidad. Comenzaremos el siguiente extracto como el freúen die leben El tema termina cuando los heroicos tatuajes de trompetas emergen antes de que comience el conflicto.

Mientras las cuerdas del bajo se elevan vigorosamente hacia el abismo, la música se calma por primera vez desde que comenzó la batalla. timbal sonido motivo Y, bastante mansamente, su resistencia claramente desinflada por la fatiga de la batalla. Los fragmentos de semicorchea ascendentes del segundo tema se vuelven a ensamblar gradualmente en instrumentos de viento de madera bajos y cuerdas a medida que el motivo Y se desvanece lentamente, aparentemente una victoria segura, el segundo tema entra con fuerza y ​​pasión en las cuerdas, instando a la violencia y la destrucción. Muchos segmentos del segundo tema terminan con el segundo menor de whoa, un presagio de la tragedia final. Una vez más, la textura polifónica se espesa con elementos rítmicos contrapuestos ocultos dentro de este intrincado contrapunto rítmico son variantes tanto del motivo de la desesperación como del segundo sujeto, hacia el final de este segmento, los violines prácticamente hacen trizas el motivo del atrevimiento, con intervalos disonantes. y convoluciones rítmicas. Cuando la tonalidad cambia abruptamente a Re mayor, el ritmo afloja repentinamente los cuernos, un fragmento poderosamente asertivo del motivo de desesperación, mientras que los violines desarrollan elementos del segundo tema, incluida la figura de dare tog, una frase cromática descendente fuertemente acentuada, y las violas y violonchelos arrastran el ritmo. música hacia abajo contra violines ascendentes en un esfuerzo frenético por afirmar la vida reafirmando el primer tema, pero aquí solo se reafirma el segundo tema, como es su tonalidad menor, cubierta por el motivo de la desesperación y los trombones y las cuerdas bajas. Ese tema suena como lo hizo al principio, extrañamente se había agotado de energía y poder, buscando solo el fin del conflicto. Los cuernos gritan el modo de despedida de repetirlo tres veces, como en completa rendición. Incluso el tempo sufre de agotamiento y se ralentiza a un arrastre en fragmentos debilitados de la figura de la semicorchea ascendente, puntuada por acordes disonantes soltados por cuernos detenidos. La música desciende escasamente en fragmentos cromáticos descendentes hasta que simplemente se detiene, sin dejar nada más que el motivo de despedida rodeado de un cuerno, seguido de una declaración desafiante de desesperación en trombones y tuba. Parecería que las fuerzas que niegan la vida han ganado el día o al menos han debilitado tanto a sus adversarios que afirman la vida, que necesitan un respiro para recuperarse antes de que se reanude la batalla. Escuchemos el regreso del segundo tema.

A los repetidos sonidos de despedida y a los cuernos detenidos, los trémulos primarios gorgoteantes del motivo Y regresan en los violonchelos, los violines luchan con las notas iniciales del segundo sujeto, que se rompen y desaparecen en pocos compases, es como si su enunciado fuera Demasiado doloroso para soportarlo, los cuernos entran en un ritmo débil con una versión trilliza cromática descendente del motivo de la desesperación, a medida que el gorgoteo se desvanece gradualmente. Por un breve momento prevalece el silencio absoluto, aunque no señala el final del conflicto, apenas audible en cuerdas bajas, el gorgoteo se reanuda en una atmósfera sombría. Primero, los violines agregan gradualmente tono sobre tono, subiendo en semitonos, a medida que se acercan al tan esperado regreso del primer tema, mientras los violines ascienden vacilantes, inseguros de su objetivo, los cuernos siguen repitiendo la versión menor de despedida el motivo de whoa, reconociendo así que la tragedia es la conclusión inevitable de un conflicto. Los segundos violines parecen comenzar de nuevo con el ascenso cromático extendido que ya está en progreso en los primeros violines, lo que le da a la frase ascendente una cualidad inquietante. Por fin se alcanza el alivio con el restablecimiento de la tónica mayor D y el regreso del primer sujeto en su tempo Andante original, afortunadamente, se restablece la calma y el orden se repiten los sones del motivo de despedida en cuernos, y una variante del motivo de afirmación de la vida Y en el corazón, pero el primer tema está lejos de estar completo, ya que está fragmentado en instrumentos de viento de madera y violines superpuestos contra débiles gorgoteos y violas. Pronto trillizos de violonchelo fugaces Beyster la atmósfera mientras la orquesta se diluye una vez más. Las figuras de cuerda revoloteaban combinaban el motivo Y, y el Der Tag figura, su aparente ligereza parece fuera de lugar aquí, los cuernos se elevan en una figura anapéstica repetida tres veces, cada una un paso más alto y un grado más fuerte. La orquesta completa entra con una fuerte declaración de una versión descendente de Du aberHombre que ahora termina con el segundo menor descendente de whoa, el ritmo ahora se vuelve cada vez más apretado, impulsado con una rápida figuración de resortes internos. Aquí Mahler se desplaza sobre el borrador de la partitura, las palabras amargas, los viejos tiempos de la juventud se desvanecen, el viejo amor se dispersa, se construye un crescendo mientras los violines y los instrumentos de viento de madera intentan continuar la línea desde El adios al afirmar repetidamente un ritmo rítmico punteado, a pesar de sus esfuerzos por hacerlo, fracasan. En cambio, solo pueden volver al temido segundo tema en si mayor, ahora revitalizado y nuevamente listo para la batalla.

Una vez más, la música se vuelve más intensa, con la fuerza negativa del segundo tema buscando renovar el conflicto. Brass afirma poderosamente el motivo de la desesperación. Como el segundo tema es enunciado vigorosamente por los violines, la textura del contrapunto se vuelve más densa, recordando la primera batalla, cuyo desenlace favoreció al antagonista. Fuertemente acentuada cuando los acordes dan la impresión de estocadas de espada, trompetas y clarinetes en tono triste, la frase Du aber, Mensch, los cuernos atacan con la versión violín del motivo desesperación y los instrumentos de viento y de cuerda continúan desarrollando varios elementos del segundo tema, el La polifonía cada vez más compleja refleja la progresión de este segundo enfrentamiento combativo, momentáneamente abrumado por su propia fuerza de ataque feroz que comienza con tripletes descendentes fuertemente acentuados que crean una figura de giro, presagiando el significado del giro tanto en el tercer como en el cuarto movimiento. Aquí simplemente funciona como un arma en el arsenal de las fuerzas que niegan la vida. En una figura de giro de cinco nodos contra un triplete cromáticamente descendente en los cuernos. La orquesta alcanza la cúspide de su poder en Du aber, Mensch. La orquesta entera se precipita rápidamente hacia abajo en una salvaje manía de figuras rítmicas contrarrestadas, como si se vieran forzadas a caer en el abismo. En medio de este pandemonio, los bajos estallan en una versión alargada de un motivo del destino que niega la vida y actúa con el mayor poder. Es un momento aterrador, un golpe devastador que ha golpeado a las fuerzas que afirman la vida. Con esta súbita y abrumadora explosión del motivo X. El motivo que abrió la sinfonía, entramos en la recapitulación, la figuración salvaje se desvanece rápidamente mientras los timbales golpean fuertes golpes del motivo Y, los trombones y la tuba responden con un poderoso enunciado del motivo X en su ritmo original, seguido de inmediato por un motivo debilitado Y que solo puede manejar firmes pizzicatos en cuerdas bajas, trompas y fagotes gritan el motivo de despedida, tras lo cual violines apagados tocan un fragmento de figuración del primer sujeto, como aturdidos por lo que ha sucedió. Incluso el motivo del héroe interpretado por los cuernos, ahora suena debilitado por las cosas staccatissimo en trombones y tuba en el motivo Y golpean el corazón como buitres recogiendo la carroña de la vida, los instrumentos de viento gritan el motivo de la despedida como si se iniciara una marcha fúnebre. Con trompetas afirmando el motivo del héroe que representa todo lo que es fuerte y valiente en el espíritu humano, los timbales repiten tranquilamente el motivo Y. Cuán desesperado y abatido suena el violín en una cadencia descendente mientras la marcha continúa hacia el regreso del primer tema, un último trompeta silenciada, el motivo de la despedida suena con ella, y la música cadencia en la tecla de inicio de Re mayor.

Comenzaremos con el siguiente extracto de la fuerte declaración de Du aberHombre continuar hasta el final del desarrollo.

La reinstalación de la tónica parece aliviar el dolor del golpe mortal asestado al final del desarrollo. Inmediatamente el fiel motivo Y se escucha aquí en arpa y cuerdas de pizzicato bajo, dándonos alguna esperanza de que las fuerzas que afirman la vida pueden no haber sido totalmente derrotadas, los cuernos entran con la continuación del primer tema, los clarinetes agregan trémeloes gorgoteantes a violines relucientes y trompetas y trombones silenciados reviven la noble llamada del motivo Z. El primer tema en sí mismo tan pronto se alcanzó, ambientado en una intrincada red de elementos motivic entrelazados. Después de algunas medidas, la filial freúen die leben El tema regresa a medida que las fuerzas orquestales aumentan a su máxima potencia. Este tema cálido y encantador se expresa con gran nostalgia, embellecido con swells en latón y cuerda, hacia abajo parece un poco melancólico, lastrado por una secuencia de cuerdas de viento que entran en el segundo tiempo.

En una conmovedora súplica por el resurgimiento de la vida sobre el tema de Lehman, el espíritu humano derrama su corazón con gran fervor, las frecuentes repeticiones de frases motivadoras y melódicas enfrentadas entre sí, siguen enfatizando la profundidad de las emociones, conmovidas por un súplica de redención. A medida que la orquesta se construye, el motivo Der Tag juega un papel importante en el desarrollo del tema. Los fuertes acordes de trombón continúan entrometiéndose en el segundo tiempo de cada compás, con un ataque frontal que amortigua el resurgimiento de la esperanza en el género del progreso de los temas, una cadencia inesperada se alcanza solo por la intervención del segundo tema en su tono principal. Se juega como si todos sus elementos estuvieran compactados en dos compases. El motivo de la desesperación suena prominente, casi con orgullo en los trombones. Sobre estos elementos que niegan la vida, la música asciende a un clímax lastimero en una apoyatura ascendente que concluye en el segundo tiempo con un poderoso acorde de Re mayor en metales bajos. El efecto es devastador, rápidamente, la convolución de las figuras musicales se disipa y la orquesta aparece bajada a un grupo de cámara, mientras el templo se afloja. Lo que sigue no es más que una sombra de la mezcla contrapuntística anterior del material Matic que se había reensamblado para dar nueva vida al primer tema. En uno de los segmentos de cámara más fascinantes de todas las sinfonías de flauta de Mahler, con Piccolo agregado para un solo compás y trompa, combinado con violonchelos y contrabajos en un pasaje de puente basado en nada más que una cadena de tresillos y una figuración de semicorcheas tomadas de el primer tema. Juntos, estos elementos rítmicos entrelazados deambulan silenciosamente pero sin rumbo, como si estuvieran adormecidos por el clímax devastador que acaba de encontrar y no pudieran desviar las energías restantes hacia una causa positiva. Estas líneas figurativas compensatorias tienen movimiento y, sin embargo, parecen mantener la música en un estado de animación suspendida, flotando entre la vida y la muerte en un purgatorio, donde la emoción no tiene dirección y la existencia es tenue. Pronto, este extraño segmento de música de cámara se ve interrumpido por una reafirmación airada del segundo tema y las cuerdas. Las voces superiores interpretan su segunda parte contra una variante rítmica de la primera parte en voces inferiores. A medida que avanza el segundo tema, incorpora el pasaje del segmento de cámara, hasta que regresa el último Re mayor. Los cuernos corren por el aire con la versión violenta del motivo de desesperación, respondida por una figuración de semicorchea del primer sujeto basada en el Der Tag motivo, el ritmo se vuelve más animado, parecería que el segundo tema que niega la vida ha evitado un intento del primer tema que afirma la vida de resucitar. Escuchemos desde el segmento de música de cámara hasta el final de la recapitulación.

Los fragmentos de la 16a ascendente que previamente marcó el comienzo del segundo tema se desvanecen gradualmente a medida que la tonalidad cambia a la menor. Pero después de que estos fragmentos que empujan hacia arriba se desvanecen gradualmente, un cuerno eleva la media menor en medio paso para traer de vuelta la tónica mayor, y con ella una sensación de alivio que trae la coda. Los arpegios de arpa ascendentes, apoyados por una cuerda de viento sostenida, despejan el camino para la última declaración de los cuernos. Du aberHombre frase. Ahora suena tranquilo, aunque resignado a los tripletes balanceantes del ritmo natural y los violonchelos. Esta vez, el cuerno puede continuar con la cita de Der Abschied, solo invirtiendo la frase canción a las palabras ser largo, abstenerse de hacer así, responder implícitamente a la pregunta de manera negativa, inmediatamente sigue el motivo de la desesperación completamente disipado por ahora, ninguna esperanza de victoria permanece, solo los débiles sonidos de la disolución llenan los momentos finales. Una cabaña solitaria de clarinete en mi bemol es una variante del motivo formativo Z, tal como aparece tanto en el primer como en el segundo sujeto, al que las flautas y los oboes responden con el motivo de despedida.
La vida parece estar rindiendo sus últimos respetos a todo lo positivo del espíritu humano. La orquesta se adelgaza hasta que solo quedan los instrumentos de viento madera, para acordes de viento solemnes la primera flauta comienza con el empuje ascendente de octava del segundo tema, y ​​luego uno se resuelve, tonos suaves, suaves en modalidad oriental, y unos tonos rítmicos y sostenidos parecen sonar desde lejos de un reino más allá del tiempo y el espacio.

Estos tonos serenos se hunden por debajo del plano de la vida terrenal, hasta que se proyectan hacia lo que queda del freúen die leben tema, tocado por un solo de violín, todo está en calma en este plano material más allá del reino terrenal plagado de conflictos. Solo quedan unas pocas victorias, arpa y cuerdas durante los compases finales. A las repetidas despedidas, tocadas primero por un par de clarinetes, y luego por dos cuernos en tercios fundidos, el freúen die leben El tema se desintegra gradualmente al enviar acordes rotos en el arpa con un acorde de quinta abierto y los violonchelos vuelven a tocar Re mayor con una base firme, después de que el tema de Freud desaparece por completo, y el oboe suena como la última despedida, suspendiendo su resolución un paso por encima de la tónica como la el arpa se abre camino lentamente hacia arriba en las notas de un acorde de re mayor. Cuando se alcanza la nota tónica, se puntúa con una sola nota de pizzicato, cuyo sonido se prolonga con un D sostenido y un piccolo y un violonchelo en el registro superior.
Esta combinación de sonidos produce un ping resonante que se desvanece en el olvido.

Uno se queda con un fuerte sentimiento de pérdida y derrota, pero la despedida de la vida parece menos llena de angustia que de aceptación. Las fuerzas negadoras de la vida parecen triunfantes, no tuvo resultados de amargura por esta presunta victoria. El problema real aquí no es el hecho de la mortalidad, que nunca está en duda, sino su aceptación. En este sentido, la Novena Sinfonía es prima filosófica de Das Lied von der Erde, ambos buscan afirmar la vida frente a la muerte, y ambos encuentran respuesta en el concepto de eterno retorno.
En los compases finales de este primer movimiento, asistimos a un ensayo de los momentos finales de la sinfonía e intentamos aceptar la mortalidad humana como parte de la vida, sin embargo, puede parecer un esfuerzo humano absurdo.


Por Lew Smoley

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