Guía de escucha - Movimiento 1: Kraftig. Entschieden

Transcripción

En su movimiento orquestal más extenso, Mahler presenta un conflicto entre las fuerzas que afirman la vida y las que niegan la vida con el disfraz simbólico del despertar del símbolo pan de la naturaleza animada, envuelto en el ser inanimado la música que representa la naturaleza inanimada, que sigue a la estentórea, aunque algo El tema del cuerno de apertura forzado tiene un carácter agresivo y amenazante indicativo de poder negativo, esta naturaleza inanimada que aparece en la primera sección tiene más que lo opuesto a la naturaleza animada, pero su antagonista se presenta como una marcha fúnebre infundida con figuras musicales infernales hirviendo de animosidad. Las fuerzas negadoras de la vida emergieron de las profundidades de la falta de vida en un sábado virtual de brujas de furia demoníaca, por el contrario, la exuberante marcha sartén que constituye la segunda sección está llena de espíritu, deleitándose en su afirmación de vida.
Ambas secciones se colocan en oposición, con la primera sección oscura que niega la vida, entrometiéndose y tratando de anular la música que afirma la vida de la segunda.
Ambas secciones consisten en marchas, la primera una marcha fúnebre oscura, desolada y demoníaca, la segunda un desfile alegre y despreocupado. Tan diferentes en carácter y contraste son estas secciones, material tan rico y musical y vasto alcance, que duran más de 30 minutos, que bien podrían haberse separado en dos movimientos. De hecho, Mahler originalmente concibió estas secciones como movimientos independientes. En última instancia, no solo los combinó en un solo movimiento, sino que lo separó del resto de la sinfonía, como la primera de las dos partes designadas en las que se divide formalmente toda la Sinfonía. Mahler entendió implícitamente la dicotomía que estas dos marchas representan en el contexto de toda la obra. No es simplemente la transición de la naturaleza inanimada a la naturaleza animada lo que Mahler transmite aquí, sino el triunfo de la fuerza vital sobre las fuerzas anti-vida logrado al final del movimiento.
Sin embargo, Mahler tiene la intención de ir más allá de esta victoria, incluso si se logró no solo derrotando la caída, sino transformándola e incorporándola a la música que representa la fuerza vital. Para Mahler, la derrota de las fuerzas negadoras de la vida no significa su aniquilación completa, ya que estas fuerzas negativas regresarán en varias formas hasta que finalmente e irrevocablemente se fusionen con las fuerzas afirmativas de la vida por el poder del amor universal. Solo mediante esta fusión de fuerzas opuestas se puede hacer que el aspecto negativo del ser sirva a los propósitos últimos de la vida y, por lo tanto, ser verdaderamente derrotado.

En un enfoque más plebeyo, Ricard Strauss consideró la Marcha Pan como música proletaria, y visualizó su sección culminante como un desfile de auxilio, marchando por el Prater de Viena. Aunque Mahler sugirió que el primer Movimiento representa el despertar de la naturaleza regenerativa, de su estancada hibernación invernal, la naturaleza no se presenta aquí como dócil e idílica, Mahler dejó en claro que no consideraba la naturaleza tan inocua como un proveedor idealizado de dones piadosos. , todo dulzura y luz, pero como una fuerza más compleja, a veces aterradora, representada por el Dios Pan, una deidad similar al salvaje y terrenal Dionisio. En ningún otro lugar Mahler describe las fuerzas de la naturaleza en tonos tan oscuros que evocan aterradoras visiones demoníacas, después de escribir esta enorme primera parte en solo unos meses, durante sus vacaciones de verano, en 1895, Mahler subtituló la primera sección, Lo que me dicen las montañas con la intención de evocar la enormidad normal y la presencia ominosa de la más monumental de las creaciones de la naturaleza. Más tarde reemplazó este título con Pan despierta, centrándose más en el proceso de superar la inercia sin vida que en destilar su esencia. El despertar de las cacerolas es similar al surgimiento de la fuerza vital de un estado de ser estancado, inerte y, por lo tanto, no creado, es el impulso a la vida que insta al potencial creativo a ejercitarse. También refleja una creencia que Mahler compartía con la naturaleza. El verdadero y último valor de la vida no es la promesa de la bienaventuranza eterna en otro mundo, sino el gozo de la creación en este.

En términos más naturalistas, el primer movimiento presenta una serie de dualidades luz sobre oscuridad, deber sobre fealdad, alegría o tristeza, creatividad sobre destructividad incluso verano sobre invierno, como lo indica el subtítulo de la segunda sección. Marchas de verano en. Ciertos aspectos del estilo sinfónico de Mahler en esta mujer son tan progresivos como otros son tradicionales. Si bien la primera sección es esencialmente una marcha fúnebre, es muy diferente de las marchas fúnebres incluidas en las sinfonías anteriores de molares. En la primera Sinfonía, la marcha fúnebre del tercer movimiento es sostenida rítmicamente por una pisada regularizada continua, mientras que en la segunda, el pulso constante de la procesión fúnebre de los primeros movimientos a menudo es interrumpido por explosiones de fuerza cataclísmica. En el tercero, Mahler toma prestadas las verdades, el motivo de la muerte, y lo usa no como un ritmo constante de marzo, sino como una figura independiente en combinación con otras, para crear una atmósfera que no solo es oscura y trágica, sino que a veces está frenética con una furia diabólica. Aquí hay un ejemplo del uso variado de este motivo de su ópera, Amor traviata, y aquí está el uso que hace Mahler del motivo en el primer movimiento.

Note que Mahler agrega una figura arqueada que fusiona una plaga AMA con un dáctilo y trina la nota central larga, formando una variante de lo que yo llamo el motivo de la danza del diablo.
Aunque construido en forma de sonata, el segundo tema, Pan March, es más prominente que el primero, invirtiendo el orden habitual de énfasis, Mahler incluso obliga a la llamada de la trompeta de apertura a marchar al paso del pan, otro ejemplo de transformación dramática que ocurre con frecuencia en la música de Mahler. . La ausencia de un tema lírico como tal es también una desviación significativa de la forma clásica, ritmos punteados recortados que son tan prominentes en el primer movimiento de la Segunda Sinfonía, donde sirven para reforzar la marcha fúnebre que regresan ritmos para agregar empuje y vitalidad a la Pan March, sin embargo, están prácticamente ausentes del primer tema. Los llamados de trompeta y el canto de los pájaros recuerdan al líder de Wunderhorn.

Mahler utiliza aquí el principio de transformación dramática más extensamente que en las dos primeras sinfonías, cambiando el poderoso pero severo llamado de la trompeta de apertura en un alegre tema de marzo, que se une a un Pan March.
Este dispositivo tiene fines tanto conceptuales como puramente musicales. Su naturaleza transformadora, que implica la superación y reforma del Espíritu como medio para hacer funcionar positivamente lo que originalmente es un elemento negativo o al menos neutral.

En El uso de la música de banda militar de Mahler, indudablemente fue influenciado por los barrios, aunque Mahler ya usaba bandas militares de viento fuera del escenario en la primera y segunda sinfonías y el club Indus a la cabeza, juegan un papel menos significativo allí que aquí, donde lo hacen. operar dentro de la propia orquesta en lugar de fuera del escenario.
Mahler también refina aún más el dispositivo de telescopiarse en el primer movimiento, la técnica de conectar una sección o sujeto con otro superponiéndolos, a veces, para aumentar el impacto de la repetición de una sección anterior, o el advenimiento de una nueva. Mahler sabía instintivamente que este movimiento, si no toda la Sinfonía, exasperaría a los críticos debido a su extraordinaria extensión, su diversidad de contenido y estilo, y su inusual diseño estructural. Nunca antes se había escrito nada de su tamaño y complejidad sin un texto.
Escrito después de los movimientos que le siguieron, el primer movimiento parece crecer cada vez más, como si tuviera vida propia. Incluso a finales del siglo XIX, con su visión cada vez más liberal de la estructura y el contenido sinfónicos, el público todavía consideraba inapropiado y degradante dar un lugar de honor en una sinfonía, a la música que probablemente se escucharía en la calle o en En un salón de baile, esa música se consideraba demasiado barata y vulgar para incluirla en la sinfonía, un foro muy apreciado, especialmente por austríacos y alemanes, que lo consideraban su mayor logro musical, Mahler no quería nada de esto. Su mundo sinfónico contiene representaciones de la vida cotidiana, así como el mundo sofisticado del Cosmopolitan, incluye música y es de mal gusto y rebelde, así como refinado y sublime.
Sin embargo, incluso Mahler se preguntó si parte de la música presentada aquí, particularmente en la primera sección, era música en absoluto, o simplemente sonidos de la naturaleza que emergen gradualmente del silencio de la inercia, o un parloteo sin sentido que representa el abandono total al nihilismo estancado. Desafiando las convenciones, Mahler intentó desesperadamente incorporar la riqueza de sus ideas musicales en formas clásicas, requiriendo su expansión y de mala gana, pero necesariamente causando que él hiciera estragos en la tradición.

La sinfonía comienza con una breve introducción sobre un tema de gran alcance enunciado por los ocho cuernos, puntuado hacia el final por potentes golpes orquestales hasta que se rompe con un estruendo de platillos. Luego, el tema de la trompeta toma un largo descenso hacia las profundidades, sonando como una llamada a la batalla. Mahler se refirió originalmente a su tema de cuerno como una llamada de despertar a su cabina vocal para convocar a la naturaleza a partir de la falta de vida o en imágenes diferentes, de la larga inactividad del invierno desolado.

Se han hecho muchas sugerencias en cuanto a la fuente de este tema introductorio, a la cumbre suena como una versión distorsionada del tema principal del final de la Primera Sinfonía de Brahms, escuchemos eso.

William McGrath afirma que este tema es un antiguo pueblo alemán, estás hablando de la casa de Hein Scottishness, o habíamos construido una casa señorial que fue cantada por miembros de la Sociedad de lectura de estudiantes alemanes de Viena, mientras protestaba por un decreto del gobierno que cerró derribó a la sociedad en diciembre de 1878 debido a su radicalismo político. Como miembro de un capítulo local de este grupo, que estaba compuesto por estudiantes de Eagle, modelo de ciudad natal, probablemente se enteró del evento, si es que no participó en él. Ernst Krenek cree que el tema de la trompeta de apertura es una canción austriaca familiar para los escolares en el Día de Mahler. Cualquiera que sea su origen, este tema señorial establece de inmediato el carácter monumental de la sinfonía que introduce, funciona tanto como introducción al primer tema, como como un ritornello que no solo vuelve a cumplir su función inicial sino que se transfigura para convertirse en un participante voluntario. en la Marcha Pan. Después de que el tema del cuerno finalmente se rompe con un simple golpe y cae paso a paso como en un abismo, la cadencia cambia de menor a mayor, lo que sugiere un resultado positivo para el conflicto que está por venir.
Una misteriosa figura rítmica ondulante que se balancea suavemente y los cuernos bajos y los fagotes siguen presagiando no solo las sombrías profundidades en las que se dibujará la música, sino también la atmósfera oscura y misteriosa que abrirá el Cuarto Movimiento.
Este ritmo ondulante da paso a los acordes sostenidos que parecían imitar las dos secuencias de acordes mayores menores que seguían el tema del techo vec. Estos acordes sombríos se apagan gradualmente, dejando solo unos pocos golpes débiles en el bombo. Nos conducen al inicio de la exposición, una marcha fúnebre que comienza con la Verdad y motivo de la muerte. Como se mencionó anteriormente, el primer tema no contiene un tema como tal, sino solo frases fragmentarias presentadas en una declaración de antagonismo similar a una retrospectiva, basada en material del tema vekl y la moda como en un intento de demoler su aparente afirmación y nobleza. Marcado pesado y amortiguado, el primer tema comienza como si en las regiones inferiores todo fuera tan oscuro, frío y sin vida, los violines están prácticamente ausentes y las cuerdas bajas solo brindan un apoyo armónico intermitente y agregan tremeloes desconcertantes que crean una atmósfera cavernosa.

La primera sección es un grupo temático que consta de cinco figuras cortas, de no más de una medida o dos de longitud, interactúan de la misma manera que los antagonistas en I'm helden labor de Strauss, tejiendo una red de intrigas contra el héroe. que puede en vano intentar derrotar.
Mahler presenta estas figuras en secuencia como si las partes tuvieran una personalidad dramática, cada una de las cuales presenta un aspecto negativo de lo sin vida y aparecen en el siguiente orden. Primero, el motivo Verity y death tocado por trombones, tuba y timbales. Sirve como el viaje funerario básico, simbolizando un ser sin vida.

El segundo, una frase demoníaca que consiste en un anapest, superpuesto con un dáctilo unido por un largo tomo trino, tocado al principio por fagot y contrafagot. Es una variación del motivo que llamo la danza del diablo, que simboliza las fuerzas demoníacas anti-vida del mundo inferior.

La tercera figura es una variante del grito de desesperación de la primera y la segunda sinfonías. Consiste en un salto ascendente de una octava, en ritmo punteado en un acorde sostenido, y primero se toca con fuerza por los instrumentos de viento de madera, lo que sugiere más una sensación de frustración y de dolor, porque carece de la disonancia que se torturaba a sí misma en versiones anteriores. se escucha por primera vez sobre el motivo de la danza del diablo interpretado por fagotes.

La cuarta figura es una llamada de trompeta satánica que consiste en un rápido triplete diatónico de semicorcheas que se eleva a una séptima disonante, que se mantiene largamente hasta que finalmente se resuelve en la octava. Suena algo así como un grito de batalla del infierno. Nuevamente, escuchamos la danza del diablo y los modos de muerte debajo.

Y la quinta figura es una escala ascendente rápida pero fuertemente acentuada de 32 notas marcadas como salvajes y que contienen tan solo siete y hasta 11 notas, lo que lleva a un tono sostenido, del cual, en su forma inicial, emerge una secuencia descendente de notas. Los tonos largos, siempre muy acentuados y tocados con fuerza, suelen comprar violonchelos y cuerdas de bajo con el apoyo de fagot y polémica. Este último motivo connota violencia en su impulso ascendente inicial y una inmutabilidad obstinada en su secuencia descendente. Nótese que se relaciona con la tercera secuencia de dieciseisavos ascendentes, con la que comenzó la segunda Sinfonía.

En medio de este juego crudo y duro de figuras multivac, aparece la frase ascendente que había llevado el tema del techo de naufragio a su clímax, es interpretado por los mismos ocho cuernos que introdujeron por primera vez ese tema. Aquí, esta frase parece inclinada a detener el motivo de la violencia en cuerdas bajas para que no continúe con su salvaje ataque, solo para ser rechazado por el grito de batalla de trompeta.

Con otro impulso del motivo de la violencia, comienza un nuevo ataque. La primera trompeta toca una variante del tema de la resurrección de la Segunda Sinfonía, que no solo connota la interjección de persuasión religiosa o espiritual en el argumento, sino que también presagia su recurrencia en el movimiento de la naturaleza. Las inmersiones de súper octava que hacen que la sangre se espese parecen intentar enterrar el tema de la trompeta.

Nos encontraremos con que el tema de la resurrección convertida se encuentra rodeado de fuerzas antagónicas que bombardean el fragmento que se eleva desde el vacío del tema con despiadados ataques de violencia, impulsados ​​por el grito de batalla de las trompetas.
Ambos motivos concluyen con aterradores saltos al abismo con vientos suaves y violonchelos, el último de los cuales concluye con una frase descendente fuertemente acentuada, golpeando las fuerzas que afirman la vida hasta someterlas.
Un renovado esfuerzo por la temática del tejado vec y los cuernos, vuelve a ser atacado por la violencia y los motivos del grito de batalla, hasta que la música vuelve a hundirse en la base en un largo descenso cromático con vientos suaves.
De las profundidades lo que queda del techo del veco, octavas y quintas de oso cae más lejos como en el olvido total.
Después del encuentro inicial entre las fuerzas que afirman la vida y las que niegan la vida, el bombo regresa con los mismos ritmos con los que inicialmente introdujo el primer tema oscuro, esta vez un nuevo amanecer parece emerger de la oscuridad. Sin un cambio en la sien, un suave destello brilla a través de los flautines y los flautines que tocan un breve corral en suaves tonos pastel, que brillan con la brillante cuerda de Tremeloes.
Aunque la sartén dormida comienza a moverse cuando un oboe toca suavemente una de sus melodías más divertidas, acompañada por la flauta y el coral Piccolo en clarinetes.

Incluso esta alegre melodía se relaciona con la música de la primera sección, con sus coplas oscilantes ascendentes en ritmo anapéstico, seguidas de negras. El violín solo retoma silenciosamente y se expande sobre el tema de Pan, Mahler originalmente había llamado a este segmento, Pan Desnudo, Pan duerme, aunque en el sueño, el Dios mítico sueña con su propio despertar. De repente, casi desafiantes, los clarinetes saludaron el advenimiento del día con una breve frase cadencial, decorada con arremolinadas notas de gracia a las que Mahler dio el título. El harold.

Mitchell señala que esta breve frase es un esbozo del tema principal de la canción. Emily debería etiquetar que Mahler había pretendido en un momento ser el movimiento final de la sinfonía, aunque más tarde decidió reservarlo para el final de La Cuarta Sinfonía, siguen los violonchelos con una secuencia giratoria de semicorcheas divididas por trinos de corcheas, imitando la figura del Herald. Esto conduce a una andanada distante de ritmos de percusión que se apaga antes de que pueda generar suficiente energía para poner en marcha la procesión.

Se nos da sólo una breve introducción al segundo tema, la marcha pan. Porque después de una larga pausa, de repente nos encontramos de nuevo en el páramo oscuro, frío y estéril del primer sujeto. a su motivo de Verdad y muerte, y al siniestro motivo de la danza del diablo. La expansión del vacío de tema continúa, básicamente donde se quedó con los tonos ominosos de un trombón solo. El ritmo del veterinario transformado suena aún más como su propia antítesis, ya que reconstituido el carácter confiado e incondicional del grupo veterinario da paso a la inseguridad y la desesperanza, lo que implica que el grupo veterinario ha hecho el juego a las fuerzas negadoras de la vida porque su antigua nobleza se ha convertido al antagonismo amenazante, y su hilo temático se rompe en fragmentos.
Durante el transcurso del solo de trombón, las formas invertidas de los motivos del anhelo y el destino, de menor a mayor, sugieren más contradicciones, el anhelo se transforma en su aversión opuesta y el destino puede ser tanto positivo como negativo. Con un aumento de la agitación que bordea la ira, el trombón se vuelve más voluntarioso, como si desafiara las fuerzas que afirman la vida con la esperanza de despertar a su plato representativo de su letargo. Sin embargo, en esta etapa del conflicto, debe entenderse que ninguna de las partes tiene la capacidad de derrotar a la otra, ya que las fuerzas que afirman y niegan la vida son aspectos positivos y negativos del ser como dos caras de la misma moneda. Si bien son antagónicos, no pueden existir el uno sin el otro. Pronto, al trombón solo se le unen otros tres en cuarto lugar, su invectiva con creciente furia hasta que la música alcanza una cadencia acompañada de repeticiones de los gritos de batalla de las trompetas que perforan el aire como cuchillos mortales.
Se cierra la repetición del primer tema, ya que la música vuelve a hundirse en las profundidades, esta vez cayendo en la tónica de re mayor. Sin desanimarse por el resurgimiento de las fuerzas anti-vida del primer sujeto, las fuerzas afirmativas de la vida del segundo, reaparecen en el mismo coral pastoral de viento de madera, por el cual fueron introducidas por primera vez, esta vez decoradas con trinos de cuerda arremolinados.
Al principio, el pan March parece algo tímido, se toca suavemente y con cuerdas bajas, y el oboe retoma el tema, fragmentos del cual se repiten los violonchelos y los bajos clarinetes anunciados. El Herald tema, La figuración de semicorcheas en forma de remolino que siguió a la llamada de Harold anteriormente también regresa en una forma expandida, generando más vivacidad, ya que se involucra en una interacción fascinante de ritmos contrarios. En este punto, el pan March se vuelve cada vez más exuberante, nuevos temas y otros reconstruidos a partir de material temático anterior, dan esta primera repetición del tema pan, la apariencia de ser un grupo temático independiente, un pareado rápido de tres notas que se repite en ritmo anapéstico en un La tríada ascendente está tomada de una versión embrionaria previa del tema de la marcha, esta pequeña figura que arroja basura interpretada por un Piccolo más rápidamente que el templo en el que parece estar la marcha. Suena como un estupor borracho dionisíaco.

Haga que la marcha se mantenga moderada, como si aún no estuviera completamente seguro de su victoria sobre el lado oscuro. Un tema de viaje ligero comienza a tomar forma y violines a partir de una combinación de la melodía pan March y una serie de ritmos punteados y ritmos cruzados.
Antes de que este nuevo tema esté completamente formado, la versión original del tema vet groove de repente suena en los cuernos, adquiriendo otro contraste en el carácter, sonando más exuberante, alegre y heroico de acuerdo con la música que afirma la vida que lo rodea.

Como si fuera una consecuencia natural de este tema recién transformado, la Marcha Pan continúa desarrollándose. A medida que la música se vuelve más asertiva, los violines crean una melodía de marcha fuera de la figura borracha, combinada con ritmos punteados recortados, a los que las trompetas responden con heroicos tatuajes de trompeta que aparecieron en la primera y segunda sinfonías. Aquí aparecen como una respuesta al grito de batalla amenazador de las fuerzas que niegan la vida.

A medida que la marcha de Pan continúa tomando forma, los tonos arremolinados del motivo del Heraldo se pueden escuchar en los vientos de madera. Luego, justo cuando la música parece calmarse, los violines retroceden y afirman triunfalmente el tema de la marcha. Ahora en pleno vigor. El tema de vecow recién transformado se une a la combinación con la melodía Pan march tan pulcramente que da la impresión de que ambos fueron cortados de la misma tela, que por supuesto hasta cierto punto lo fueron. Así, el tema del techo VAC se identifica con las fuerzas que afirman la vida que inicialmente habían buscado despertar con trinos adicionales, la pequeña figura borracha comienza a adquirir características del motivo de la danza del diablo. Incluso la marcha fúnebre del primer movimiento de la segunda sinfonía hace acto de presencia y los violonchelos y los bajos se transforman para adaptarse a la alegre ocasión.

Probablemente fue este pasaje lo que hizo que Strauss sugiriera que suena como una marcha por el Prater de Viena. Pero justo cuando parecía que la sartén March podía seguir subiendo sin cesar el arpa, los arpegios, como ráfagas de viento en odre, poderosos acordes en la tonalidad del primer sujeto en re menor, tratando de hacer estallar las fuerzas que afirman la vida que han tenido su dominio durante a veces. Las trompetas advierten del inminente regreso de las fuerzas negadoras de la vida con gritos de desesperación. Mientras la música llega a un clímax enorme.
Las ráfagas de viento alcanzan su punto máximo en un largo arpegio de arpa ascendente, acompañado de escalas ascendentes y el resto de la orquesta, y luego la advertencia de la trompeta se realiza en uno de los momentos más terroríficos de toda la Sinfonía para en la cresta de este clímax. Ondear la frase ascendente de tres notas de la versión distorsionada del tema del techo vec que se escucha durante el primer tema ruge con enorme poder sobre la profusión orquestal masiva, sumergiendo la música en las regiones oscuras y siniestras de la primera sección. Es un clima devastador.

Pronto, las trompetas levantaron sus campanas para pronunciar el tema de la resurrección transformada que se escuchó antes, que culminó en enormes zambullidas en vientos suaves empujados imprudentemente por los motivos de la violencia y el grito de batalla.
El sujeto distorsionado del techo vec se vuelve cada vez más agitado, amenazando con volverse loco, a medida que el tempo se acelera salvajemente y la música que lo rodea se vuelve más enérgica.

Observe que un segmento de esta versión demoníaca del techo vec contiene una frase similar a un pasaje en el final de la Segunda Sinfonía, en la que los cuernos emiten una secuencia de señales militares, que simbolizan al héroe, cuyo espíritu pronto alcanzará una paz duradera. Esta referencia parece tener un efecto ya que la música pierde el control momentáneamente.

Un trombón se eleva desde las oscuras profundidades y canta un triste arioso que Mahler ordenó que se tocara con sentimiento. Esta canción solitaria como melodía, tocada por uno de los instrumentos menos probables para llevar una melodía lírica, contiene fragmentos del techo vec y el grito de desesperación. También recuerda el estado de ánimo del segundo movimiento oolítico sinfónico, aparecerá nuevamente en el tercer movimiento de la cuarta sinfonía.

La expresión contemplativa, incluso desconcertada, de este solo de trombón extendido parece no estar en consonancia con el carácter estrella del resto del primer tema, sin embargo, la inclusión del motivo de la pared, el segundo menor que cae y el salto de la muerte de súper octava con que concluye el solo. Recordemos el trágico destino al que toda la vida está destinada lastimeramente, el cuerno inglés se adueña de la variante de la trastienda, terminando en el motivo de la pared. Entonces, algo extraño les sucede a los trémulos del violín que los acompañan, se convierten en trinos de gracia, respondidos por repetidos golpes de arpa en tercios ascendentes que insinúan sutilmente un cambio de escena y estado de ánimo, porque eso es justo lo que ocurre en este breve pasaje del puente, sin la menor mínima expresión. reticencia, sonido de clarinetes, el corral pacífico que sirvió antes como una transición al segundo tema, tan inesperadamente, un violín solo canta suavemente una variante del tema pan March, a relucientes instrumentos de viento de madera. De repente, el avance del tema se detiene con una secuencia de trinos sostenidos, que comienzan en las cuerdas del bajo y se mueven a través de violonchelos y violas, dos violines.
Cada tono de trino decorado por una incómoda serie de notas de gracia. Todo suena como una banda de música preparándose para comenzar. Entra una trompeta con una variante del tema pan March en ritmos punteados y dactílicos. A medida que la marcha se vuelve más enérgica y alegre, un Piccolo cambia con ligereza su motivo de borrachera caprichosa y suena vertiginoso cuando se toca fuera de tempo. Un sentimiento de júbilo se apodera gradualmente, a medida que todos estos elementos se unen, a lo largo de una extensa acumulación en el regreso de la marcha sartén, la música permanece silenciosamente bajo control, como si no quisiera parecer entrometida. Trompeta entra suavemente con un segmento del tema de la marcha decorado con señales militares. A medida que la tonalidad cambia de re bemol a sol bemol, una trompeta solista retoma la segunda parte del tema pan, con el acompañamiento de una variante decorativa de otro segmento del mismo tema. Mientras las fuerzas orquestales continuaban creciendo, diferentes secciones desarrollan la marcha panorámica en una espléndida variedad de patrones rítmicos. Cuando un clarinete toca la segunda parte del tema de la marcha, el trombón y la tuba sobresalen con una octava descendente, primero declarados en voz baja y luego repetidos por cuerdas bajas más bruscamente, antes de regresar a los metales, y rápidamente se suavizan. Como una melodía de clarinete proporciona la frase final del tema, todo esto conduce a la siguiente sección. Los violonchelos y los bajos en octavas comienzan con un ritmo de marcha incondicional basado en fragmentos del tema pan, sin ningún acompañamiento o base armónica.

En la sección que sigue en mi bemol menor, originalmente titulada Do gazoo, el centro comercial toda la orquesta retoma la marcha y todos sus motivos asociados en un rebelde estruendoso.

A partir de aquí el material temático de la segunda asignatura sufre un extenso desarrollo y los ritmos complejos que sirven de compañía al hombre desbordan de energía y espíritu en una orgía de frenesí dionisíaco. Nunca antes se había escuchado nada como esto en una sinfonía. Los críticos se apresuraron a condenar la vulgaridad y estridencia de este pasaje como una escandalosa afrenta a la dignidad de la sinfonía. Grotescas figuras del Salón que se escucharán durante el tercer movimiento del animal, se prefiguran en trombones y tuba al desenfrenado abandono de la figuración giratoria, la procesión de la marcha avanza en pleno apogeo. Con cada vez más poder y confianza, combate los elementos enojados de la variante del techo VAC de la primera sección, lo que lo obliga a unirse a la animada Marcha. Todo el tema de la sartén vuelve a Gailey y escandalosamente, en las cuerdas, sonando bastante absurdo, como una caricatura del héroe. Luego, las trompetas suenan suavemente las convocatorias originales del techo vec, contra los trinos y las cuerdas arremolinados, y los ritmos de marcha y el viento de madera.

Habiendo recuperado toda su fuerza, las fuerzas que afirman la vida están ahora listas para enfrentarse al enemigo. Y así la sección que sigue fue originalmente marcada, La batalla comienza. En una tonalidad brillante de Do mayor, los trombones afirman con valentía el tema del techo vecino original, uniéndolos con un tema Pan march, mientras los robustos ritmos de March los llevan a la refriega.

La música de esta sección de batalla recuerda las muchas marchas militares del líder de Wunderhorn, el sonido de la trompeta es el llamado a la victoria por el motivo del héroe, avanzando hacia la batalla, el techo trasero y la sartén Los temas de la marcha se lanzan repentinamente a una tormenta salvaje y furiosa en Si bemol. menor, originalmente marcado, La Tormenta del Sur Estos temas, impulsados ​​por oleadas de rápida figuración de cuerdas intensificadas por un fuerte acento en cada latido, se vuelven más fragmentados, a medida que la furia de la tormenta continúa, incluso el motivo borracho reducido a un mero gemido, se apresura a cubrirse mientras se rompe en medio del tormenta furiosa.

A medida que la rápida figuración de cuerdas se disuelve, un tambor militar toma el relevo en una serie extendida de ritmos de marcha. A medida que los ritmos de marzo comienzan a alejarse en la distancia, comienza la recapitulación, y volvemos a escuchar la gran convocatoria del techo vec que abrió la sinfonía. Esta vez, la figura ascendente de tres nodos utilizada de manera prominente como un fragmento temático durante la exposición y el desarrollo se varía ligeramente, cada una de sus repeticiones juega un paso más alto, elevándose al punto más alto del tema como si anunciara la victoria de la vida sobre su adversario.

La extraordinaria longitud del movimiento requiere la abreviatura de las exposiciones con un material extenso y variado, pero ahora solo se repite como un recuerdo lejano, la música oscura del primer tema aparece como un espectro malévolo. El trombón arioso también vuelve tan severo y amenazador como siempre, pero parece haber perdido su fuerza.
Sonando ahora bastante solo y terminando con un suave giro wagneriano, como si suplicara el fin de las hostilidades. Un sentimiento de serenidad impregna la atmósfera, uno siente que las fuerzas que niegan la vida se han resignado a sus pies. De repente, las cuerdas bajas susurran pequeños fragmentos del tema de la marcha Pan, como si estuvieran asomando desde la oscuridad, inseguros de la derrota del antagonista.
Gradualmente, todas las fuerzas que afirman la vida se reunieron para la celebración de la victoria final. El fuerte ritmo de marcha en los ritmos punteados de clip continúa en cuerdas bajas. Para este ritmo de marcha vital, el motivo del Herald recibe una alegre declaración del tema del ritmo del veterinario y los cuernos. Los instrumentos de viento se unen a la segunda parte del tema de la marcha. Al principio, la orquesta toca esta música alegre en voz baja, como si todavía dudara en declarar la victoria. Uno puede recordar cómo Mahler mantuvo a la orquesta muy callada durante la primera presentación del tema Happy Getting Pretty Morgan del movimiento de apertura de la primera Sinfonía, solo para que alcanzara su plenitud gradualmente. Finalmente, los violines afirman el pan March de manera demostrativa al eco del motivo del héroe en una fanfarria de trompeta. Pronto los vientos de madera se unieron a la procesión a medida que se hacía más fuerte y asertiva. Rara vez la música de la derecha de Mahler tenía tanta alegría y exuberancia sin paliativos. Para no quedarse atrás, el modo de borracho se une a la juerga, parece restarle importancia al tema del velcro que resuena majestuosamente en vientos y cuerdas.

Con la marcha del Pan ahora en pleno apogeo, toda la orquesta celebra la vida con los grandes y orgullosos acordes del techo vec, ya no es una llamada a levantarse del letargo, sino una gran declaración delincuente de las fuerzas que afirman la vida triunfando sobre su adversario. Inesperadamente, una enorme ráfaga de viento amenaza con barrer la felicidad prevaleciente y traer de vuelta la oscuridad de la inercia sin vida, como lo hizo con éxito una vez antes, arrastrada por un arpa larga y rápidamente ascendente con Sandoz puntuado por golpes del motivo de violencia en los vientos de madera. y cuerdas. Las fuerzas negativas intentaron detener la alegre celebración, pero las fuerzas que afirman la vida responden rápidamente, los cuernos intentaron revivir el martirio jovial. Incluso el pequeño motivo de la borrachera entra en acción en las trompetas. El tempo avanza para poner en marcha el pan March una vez más, un trino prolongado y sostenido de los Oscar en los ritmos salvajes que lo habían acompañado antes mientras las trompetas resuenan triunfalmente sobre el tema de los sartenes. Incluso toda la figura escuchada brevemente durante el desarrollo del segundo tema, intenta acabar con los agresores. Y finalmente, toda la orquesta se une con todo el poder que puede reunir, pisoteando al enemigo hasta convertirlo en polvo. Una ola de glissandos de arpa ascendente convierte el movimiento en un agudo golpe orquestal con el que termina.


Por Lew Smoley

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