Guía de escucha - Movimiento 1: Lied 1: Hymnus: Veni Creator Spiritus

Transcripción

En la primera parte, Mahler pone música a un himno latino medieval en uno de sus movimientos sinfónicos más directamente expresivos y sencillos. Como en todos los primeros movimientos de sus sinfonías del período medio, Mahler lleva adelante su material temático sobre la sólida base rítmica de un ritmo de marcha. En este caso, desequilibre ligeramente al cambiar los medidores.

El predominio de los ritmos de marzo en la primera parte se adapta a su fuerte llamada al espíritu creativo y la naturaleza heroica de la batalla subsiguiente con las fuerzas negativas que intentan debilitarlo.
Predominan las armonías tónicas, al igual que los temas diatónicos. La escritura polifónica para fuerzas multicorales y orquestales, sin duda la más compleja que Mahler haya escrito, los temas están más en sintonía con la escritura vocal que orquestal, pero se tratan sinfónicamente, la música hace su mayor impacto a través de la fuerza de su componente rítmico, y el poder de sus toques corales, orquestales de inspiración espiritual y una llama con pasión, contrastes y dualidades son una característica fundamental de la primera parte. Por ejemplo, Mahler extrae símbolos musicales, que representan la luz y la oscuridad del material temático, para formar motivos que unen las partes uno y dos. El símbolo positivo de luz derivado del primer tema venoso contrasta con el símbolo negativo de duda y escepticismo, que aparece más adelante en la primera parte. El motivo de la luz en sus diversas configuraciones juega un papel importante en ambas partes, proporcionando una conexión conceptual y musical entre ellas. La figura arqueada de cuatro notas, a la que llamo el motivo de la redención, juega un papel importante en la formación del material temático en la primera parte, y alcanza su forma definitiva en la segunda parte. A veces se cantan las mismas palabras y frases textuales con diferentes notas musicales. Mientras que, a la inversa, las mismas ideas musicales a veces se establecen en diferentes textos, creando una relación conceptual extraordinaria entre las palabras y la música. Mahler manipula hábilmente sus ideas musicales y transforma radicalmente su carácter a lo largo de esta parte, indicando lo lejos que ha llegado en el desarrollo de su arte de transformación temática y motivadora.

Las dualidades musicales y textuales se establecen en la exposición intensificadas durante el desarrollo y eliminadas más que resueltas en la recapitulación, esperan la Segunda Parte para la resolución.
Armónicamente, la tonalidad mayor del coro de acento edificante contrasta con la tonalidad de mi menor de toda la sección de la raíz, formando el dualismo principal entre los aspectos positivos y negativos del espíritu humano. Las divergencias de la forma tradicional de la sonata son muy evidentes en la primera parte, ya que generalmente lo son en los primeros movimientos de las sinfonías del período medio de Mahler. mientras conserva el esquema básico de la Sonata, Mahler se desvía de los principios clásicos de estructura clave y progresión armónica. Por ejemplo, aunque el movimiento es esencialmente un mi bemol mayor, el segundo tema está en re bemol mayor, una tonalidad bastante ajena a la tonalidad inicial y regresa en la recapitulación en un bemol mayor en lugar de en la tónica. Michel considera que los esfuerzos de Mahler por imponer la forma de sonata a su material, como forzar la música y el texto a los confines de los sujetos principales y subordinados, son demasiado superficiales y, en consecuencia, menos que completamente exitosos. Hasta cierto punto, su punto está bien tomado, especialmente en un movimiento coral de textura compleja. Aún más indudablemente consideró los principios dualistas de la forma de la sonata apropiados para un movimiento de apertura que presenta sujetos contrastantes que proporcionan el argumento principal de toda la Sinfonía. El desarrollo se abre con una versión rítmicamente distorsionada de las súplicas musicales de marzo de apertura que se intensifican, lo que lleva a un grito de iluminación en la clave celestial de Mi mayor de Mahler. Después de que el coro de niños canta una canción de alegría similar a un villancico, una marcha de batalla en mi menor se enfrenta al enemigo, lo que lleva a una doble enemistad que termina en una larga procesión triunfante en mi bemol mayor sobre la melodía de marcha original y su consecuencia temática altísima.

Esta doble fuga es una información sorprendentemente regular basada en Da capo procedimiento, mientras que las secciones tercera y sexta del desarrollo corresponden y encierran la escena altamente dramática, que concluye con la doble fuga. El tema de la iluminación se presenta en mi bemol mayor durante la recapitulación como símbolo de la victoria sobre las fuerzas de la oscuridad. Mahler omite de la recapitulación cualquier referencia a la segunda parte del tema venoso. habiéndolo tratado extensamente y en el desarrollo de la juventud coda se concentra en las teclas planas, al igual que gran parte de la primera parte reúne todos los temas principales antes de que la sección de cierre reafirme la tecla de inicio.

Mahler logró una notable sincronización de palabras y música aquí, afirmó que luego de llegar a su retiro de verano en 1906, dispuesto a sumergirse en la composición de la obra, notó una inconsistencia en el texto que tenía consigo, lo que le hizo creer que estaba incompleto o incorrecto. Pidió que el para él se lo enviara de inmediato, cuando llegó, ya había compuesto la música, y bajo y he aquí, encajaba perfectamente con el texto, como si, al componer la música, supiera instintivamente lo que debía hacer el texto. ser. Constantine Floros cree que la historia es apócrifa, sugiere que un examen de la relación entre las palabras y la música revela que Mahler no se guió por la idea de la música absoluta como él afirmaba, sino por el texto al que a menudo se orientan los pasajes musicales clave.
Los elementos del primer tema están contenidos en las segundas palabras clave están invertidas, y la palabra "Creador" se repite. Según Floros, la invocación está aparentemente en el centro del primer tema, mientras que el segundo tema se refiere al Espíritu Creador mismo. El segundo tema contiene el implante de la palabra significativa mientras se repite otra palabra importante "Grazia" el segmento informal como la forma del tema de Veni en forma de variación, las palabras repetidas utilizan frases musicales repetidas similares. El simbolismo clave también tiene una connotación textual, todo el tema de la raíz, que representa al antagonista, al tema de Veni como protagonista, es el reverso del tema de Veni, sin repetición de la primera frase. El tema de los asistentes en mi mayor es una variante del tema venoso, con un motivo de anhelo agregado. Incluso las campanas, según Floros, se utilizan como referencia simbólica a la trascendencia. La primera parte comienza con un estado de ánimo resplandeciente, lleno de espíritu y entusiasmo. Sin una sola medida de introducción, la exposición comienza de inmediato en un mi bemol bajo fuerte, lo que hace sonar inmediatamente la ruta tónica, es seguida en el medio del compás por un acorde de mi bemol mayor igualmente poderoso en el órgano que saluda a la entrada. del primer tema en ambos coros, a las palabras “Veni, veni Creador Spiritus”Los coros resuenan alegremente con un tema resistente, que llamaremos venoso, como una poderosa evocación del espíritu creativo que se origina en la majestad divina, venoso comienza con el intervalo favorito de Mahler, el cuarto oído cayendo, tocado en un ritmo trocaico largo breve, seguido después de un descanso de un solo latido por un séptimo ascendente.

Los tres nodos que comprenden estos dos intervalos compensatorios forman una celda motriz que es reconstituida por trombones y trompetas inmediatamente después de la declaración coral de apertura de cualquiera en el motivo de la luz, el motivo principal que une la parte uno y la parte dos.

Veiny uno actúa como una chispa que enciende el motivo de luz y es a su vez iluminado por él. Después de la venta de las primeras tres notas de cualquiera, aparece una figura de giro de dos barras. Las dos primeras notas de las cuales se tocan en ritmo punteado, dando a la frase un carácter marcial, una venosa concluye con un ritmo punteado en tres notas repetidas cantadas a la palabra. espíritu. Esta figura celular adquirirá un significado simbólico y motivador cuando se establezca en otras palabras más adelante en la primera parte, los cambios métricos de barra en barra dentro de una vena crean una sensación de desequilibrio que contrarresta la firme asertividad del tema.

Cuando el estribillo comienza a repetirse, veiny one los violines presentan una frase lírica fluida que tiene una veracidad en la calidad, que contrasta con el carácter declaratorio veiny one, a esta frase de violín la llamaremos veiny one a escúchala.

Veiny two entra con firme resolución en tenores y bajos al ritmo punteado que terminaba veiny una canción a la misma palabra que la concluía spiritus tremolo corchea figuración en las cuerdas da vigor a este tema expresión demostrativa del espíritu creativo. Siguiendo el ritmo punteado veiny two continúa con una frase lírica que es una variante del compás de apertura veiny one A aquí subiendo en lugar de descender.

Como tema ascendente la vena dos connota aspiración, pero sin un fin definitivo, porque no termina en resolución. Esto no implica la ausencia de una meta, sino que ya se ha logrado su consecución. En contraste con la expresión extrovertida de cualquiera, veiny two parece más personal e interiorizado.

Funcionando como un puente lírico entre temas venosos uno A, la frase del violín actúa como catalizador, que une lo venoso y venoso al menor configura la primera de varias dualidades que se resolverán durante el transcurso de la sinfonía. En este caso, el contraste es entre el objetivo externo y el poder creativo personal interno. Ambos están interconectados motívicamente, y también unidos entre sí por una vena A, cuyo lirismo implica que el amor será el catalizador que reaviva y colma el espíritu creativo.

El veteado y el motivo ligero vuelven en estrecha interacción con el primero en los agudos y la escalera en la base. Pronto escuchamos gritos de Veni, Veni en octavas descendentes que suenan como una llamada a la acción. Después de que el primer sujeto alcanza un clímax en un fuerte acorde de re bemol mayor sostenido sobre una réplica de sopranos y contraltos contra una extensión de la frase descendente de dos en tenores y bajos. La música se suaviza y pasa al segundo tema. El grupo solista ahora ocupa un lugar central, la soprano uno canta tiernamente las palabras en su lugar “superna gratia, quae tu creasti, pectora“, A un nuevo tema de suave expresión de oración de esperanza por la gracia como un medio para liberar la esencia creativa. Este tema en juego es más horizontal y lírico que cualquiera de los dos principales temas veiny y, por lo tanto, se relaciona con el lirismo cálido de veiny one A, el catalizador entre los temas veiny, pero también es paralelo a los elementos líricos de veiny two e incluye una variante de la figura rítmica punteada contenida tanto en uno como en venoso hasta este momento, con las notas cayendo paso a paso en lugar de repetirse y cantarse con la palabra gracia, gracia. Por lo tanto espíritu y grazia están vinculados simbólicamente a través de un nexo musical.

Mahler trata el tema en juego de manera contrapuntística, tanto en el grupo solista como en una orquesta reducida con contratemas entrelazados que se mueven en todas direcciones. Sin embargo, la textura nunca se vuelve demasiado densa. La sensación de reposo que proviene de estar en la gracia de Dios se expresa con calidez angelical. En medio de esta aspiración de benevolencia divina vena se reaparece momentáneamente en soprano uno, en las palabras quae tu creasti, que ha creado, refiriéndose a la primera línea del texto, los instrumentos de viento de madera proceden de la breve referencia al veteado, uno con una variante del veteado A.

El tema en juego se repite suavemente en el coro uno en La bemol mayor, con la soprano uno entrando en el mismo tema un compás más tarde, las voces masculinas del coro dos los acompañan con una variante de una larga frase escaladora del mismo tema sopranos y altos de el coro uno luego afirma en voz baja el ritmo punteado que terminó con venas uno y comenzó con venas dos, esta vez en la palabra pectoral, vinculándolo así con las palabras espirituales y gracia en un nexo trinitario que une lo mundano y lo supermundano a través de la gracia divina.

Los cambios métricos durante la extensión del segundo tema recuerdan su uso en veiny one, la pérdida anticipada es por premio que también es sugerida por una variante de veiny one Una canción de los solistas por lo que las palabras Qui diceris Paráclito, arco que se llama el consolador y acompañado de la figura de violín que se extendía venoso A.

Esta variante venosa, como la venosa en sí misma, suena más objetiva y descriptiva que íntima y personal, con palabras compuestas de frases musicales que han acompañado a una venosa antes. El contraste entre el sentimiento de desapego de Qui Paráclito, y el carácter autosatisfecho del juego se siente más plenamente cuando este último vuelve cantado a las palabras fons vivus, ignis, caritas, et spiritalis unctio, la fuente viva, el fuego vivo, la dulce unción y el amor verdadero.

Suavizando el ritmo punteado en una figura trocaica en notas repetidas, una nueva variante motivic se canta dos veces a la palabra Tuorum. Mahler desarrolla sus motivos a lo largo de la primera parte, repitiendo o superponiendo una celda motívica cantada con la misma palabra. Otra variación del ritmo punteado relacionado con la trinidad de Spíritus, gracia, pectoral se canta a la palabra Caritas.

Cuando en las dos sopranos solistas aparece una pizca de veteado, el primer sujeto no puede quedarse atrás. Vuelve vigorosamente en las voces más bajas después de su primera reafirmación completa, los elementos de veiny dos entran en movimiento contrario entre los cursos de la orquesta. La variante trocaica del ritmo punteado cantado antes a donum ahora se repite en la palabra en juego con una resaca de la palabra creador superponiéndolo, esto insinúa el regreso de la vena dos ahora comienza a sonar como una consecuencia de la venosa de modo que la dualidad de los aspectos externos e internos del espíritu ya comienza el proceso que los integrará y por lo tanto resolverá su conflicto al implicar que el aspecto subjetivo interno del espíritu humano se origina y emana del objeto externo de aspecto. Entonces, el primero puede verse como el cumplimiento de la escalera.
Mahler busca aquí cerrar la brecha entre los dos sin perder la individualidad humana. Las sopranos y las contraltos se elevan hacia el cielo en una inversión de un A venoso, después de lo cual las voces más bajas emiten una poderosa declaración del motivo rítmico punteado en el pectoral mientras la música irradia alegría. El cierre cadencial del regreso del primer sujeto es telescópico en un pasaje de transición a la sección de cierre.

En el tempo del allegro de apertura, los vientos y las cuerdas pronuncian una nueva frase coral de dos compases que consta de dos pares de notas medias, la primera de las cuales aumenta en una sexta disminuida y la segunda en una quinta disminuida.

Cabe señalar que el segundo de estos intervalos fue denunciado como musicas en diabolus, la música del diablo en el momento en que se escribió este himno latino. Estos intervalos disminuidos le dan al coral una cualidad siniestra que contrasta con el rasgo doble ascendente que emana una cualidad anhelante. El motivo ligero reaparece primero en los vientos y luego en los violines de un órgano, contra una versión agresivamente rítmica y diminuta del motivo rítmico punteado y violines que suena como una llamada a la batalla. Un fragmento de una variación venosa se trata canónicamente. A medida que la música avanza, se vuelve más horizontal, en una frase de dos compases por debajo de las notas negras. El segundo compás refleja el primero tocado por instrumentos de viento de madera y cuerdas de trémolo contra una versión diminuta que se repite de las tres primeras notas del motivo de luz que sirve como acompañamiento rítmico para una declaración poderosa del motivo de luz y los cuernos. Estos marcan el comienzo de la sección de cierre de la exposición. Mahler utiliza esta técnica de crear acompañamiento rítmico a partir de material motivador tanto en su tercera como en su sexta sinfonías. Escuchemos desde la entrada del coral de metales de cuatro notas.

Cuando la tonalidad cambia a Re menor para comenzar un interludio orquestal, la frase de dos compases que sirvió como parte del acompañamiento rítmico del motivo ligero justo antes del comienzo de la sección de cierre se toca a tiempo doble con vientos y cuerdas al compás. de campanas profundas que añaden un aura misteriosa a la escena, especialmente cuando se toca contra un órgano de octava pedaleado en la dominante, cinco cuernos con campanas hacia arriba dan una poderosa declaración del motivo de luz que se repite inmediatamente con los trombones. Pronto, la música se apaga en octavos que esconden una variante diminuta del motivo de luz dentro de ellos.

Altos y tenores de chrous two cantan suave y tranquilamente las palabras en enferma nostri corporis, dotan a nuestros cuerpos enfermos de una variante venosa relajante, sus dos primeras palabras se establecen en una figura trocaica repetitiva que recuerda la celda musical a la que se cantó antes el donum. Pero en lugar de en notas repetidas, Mahler usa una tercera menor descendente, la misma frase textual se repite en la segunda mitad de una venosa, de modo que la palabra cordibus se canta con el motivo rítmico punteado que se utilizó para la agrupación trinitaria de la palabra. Spíritus, gracia, pectoral.
Veiny one A acompaña enfermo en violines, como enfermo continúa expandiéndose juguetonamente, un violín solo agrega un toque voluble de semicorchea y figuración de tresillos que recuerda el segmento del pájaro de la muerte, el coro de apertura y el final de la Segunda Sinfonía. Los cantantes rezan por la fuerza para superar su debilidad, representada musicalmente en la combinación de la variante coral perezosa sobre la venosa y la figuración borracha del violín solo.

El coro uno entra gradualmente en elementos alargados del segundo sujeto en juego, mientras que la base en voz baja pero en tonos acentuados canta el motivo ligero, cuyo siguiente ritmo punteado se extiende por tenores. Se restablece la tecla de inicio para concluir la exposición, pero el estado de ánimo cambia radicalmente y luego se vuelve mucho más tranquilo. Las palabras firmanos, virtud, perpetuar se agregan a la enfermo texto en una oración por la fuerza eterna. Esto se canta con una variación del tema en juego en contraltos y violines contra una versión invertida de dos venosos en tenores y violonchelos. Esta combinación sugiere nuevamente que la dualidad principal se presenta en la exposición. El coro uno entra suavemente sobre una variante invertida de venoso que se superpone con una versión invertida del motivo de luz. Cantado por la base por supuesto a las palabras virtud perpetuar, que ha dado énfasis y firmeza por trompetas y trombones en un templo más amplio.
El tratamiento extendido del motivo de luz invertida y las fuerzas corales y de metal aumenta la tensión a medida que la música parece moverse hacia un clímax.

En una frase descendente acentuada, a la altura de un crescendo, el clímax no logra cerrar. En cambio, todo lo que escuchamos es un trémolo sostenido y violonchelos y bajos en un bajo que son naturales, apenas audibles.
Provoca un cambio brusco en la dirección tanto de tonalidad como de humor. Con esta radical dislocación y cambio de expectativas, comienza el desarrollo, se restablece el tempo uno, pero ahora marcado Allegro eras hastig, algo apresurado. La atmósfera está llena de misterio, pero el tratamiento de Mahler del material temático que sigue le da un carácter travieso, los cuernos apagados tocan el motivo ligero, suave pero fugazmente, su final rítmico punteado se repite y se altera con trompetas y cuerdas.
Los segundos acentuados que caen recuerdan la versión donum de la celda de ritmo punteada de la venosa. Los medidores cambiantes muestran las tensiones normalmente firmes y uniformes del ritmo de la marcha que ahora está extrañamente fuera de lugar. Este bajo sostenido será natural en violonchelos y bajos pronto se convierte en el trémolo con el que comenzó el desarrollo cuando el ritmo de marcha desequilibrado se detiene repentinamente, solo hay seis compases.
Cuando el trémolo desciende cromáticamente a La bemol, la marcha se reanuda tratando de mantenerse estable 4/4 metros a pesar de los frecuentes cambios de metro. El tañido de campanas profundas suena siniestro. una variante invertida del motivo de luz sigue en los cuernos, lo que lleva a una variación de uno venoso en los oboes. Con la aparición de este tema, el escenario está listo para su extenso desarrollo, en combinación con el motivo de la luz, como un relámpago, un golpe repentino de este motivo atraviesa la misteriosa quietud, las partículas de luz se esparcen por la orquesta de manera puntillista, uno puede imaginarse a Anton Webern, meditando sobre este pasaje con gran interés. El siguiente extracto comienza al comienzo del desarrollo.

En un acorde de quinta abierta en La bemol, concluye el primer segmento del desarrollo, pero su aire de misterio continúa a medida que regresan los tenues acordes de negra que cierran el coral de la exposición, esta vez tocados enérgicamente por un conjunto de cámara de flautas y violines. Cuando se establece la tonalidad de Do sostenido menor, el tempo se vuelve el doble de lento aunque este cambio parece no tener efecto en la figuración flotante que lo introdujo, ya que continúa en tiempo doble, el contrabajista entra en una variante del motivo ligero. que se extiende sobre elementos de veni dos y se canta con las palabras enferma nostri corporis como en reacción a la dislocación rítmica de la sección anterior. La música llega a un breve clímax cuando el solista canta la línea. virtud firmans perpeti sobre el tema en juego. Esta combinación de material temático forma un tema contrario al original. enfermo frase, llamaremos a esto enfermo dos, y se establece así otra dualidad, ésta entre el tema de la fragilidad asociado a enfermo uno, y que tienen la fuerza para superarlo asociado con enfermo dos, como empoderado por la fuerza de estas palabras, la música se vuelve más apasionada, veinosa una A entra en contrapunto superpuesto en los solistas vocales y orquesta, enfermo uno reaparece en el solo Sopranos en Stretto, con el barítono y el bajo, sonando más como una variante de cualquiera para afirmar la dualidad que se establece, enfermo dos continúa en Fa mayor en su camino hacia Re mayor.

La pausa de la respiración mantiene la música y el suspenso después de lo cual se llega a Re mayor, y la música se vuelve aún más tranquila y reconfortante. Las palabras lumen encender sensible se cantan sobre el mismo tema utilizado en la exposición, porque las palabras firmanos virtud, lumen encender uno se ocupa de la realidad espiritual, tocando y cambiando la realidad material a través del ascenso de la luz. Al reafirmar la música utilizada para firmanos virtud, Mahler da a entender que la redacción de frases textuales se firme por la fuerza perpetua y la frase que la luz encienda nuestros sentidos explicarse e interpretarse unos a otros. La conjunción musical de estas frases textuales relacionadas subraya su conexión conceptual, una conexión positiva entre los dos temas como se afirma y están vinculados entre sí con la vena A, que actúa como un catalizador motivador, aspirando a la plenitud la música se eleva hacia el cielo, a diferencia del juego. y veinosa, tanto la forma de aspiración como la realización buscada no son manifiestas, son manifestaciones externas disfrazadas de aparente tranquilidad.
Un toque de veiny one suena en flautas y violín solo que calienta la atmósfera, cuán pacífica y contenta se vuelve la música ahora flotando en nubes ondulantes de canción desde veiny dos contrapuntos entrelazados, tratando su figura descendente de escala de forma independiente, fragmentos de veiny one en violín solo, intente para dar tranquilidad, los violonchelos y fagot siguen con el motivo ligero. Y los cuernos añaden la versión original del mismo motivo mientras que las trompetas tocan una versión alargada del mismo.

La ambivalencia de veiny uno ahora se hace evidente. Su carácter extrovertido original está siendo domesticado por las sensibilidades subjetivas internalizadas del segundo sujeto.
Los violines surgen suavemente de estas variantes venosas y, de repente, las cuerdas y los vientos de madera estallan con un poderoso acorde que introduce Mi mayor, la clave celestial de Mahler. Sigue una apasionada transición al regreso del primer sujeto en un templo más amplio sobre variaciones aumentadas y diminutas superpuestas del motivo venoso y ligero. En solo cuatro compases, esta asertividad recién descubierta impulsa la música a un clímax, que se mantiene en suspenso mediante una pausa en la entrada optimista del coro al segmento de la agenda que sigue. Todas las voces gritan la primera sílaba de asentimiento justo antes de que la respiración se detenga, manteniendo su resolución en suspenso y creando así una tensión abrumadora. Cuando completen la palabra encender, lo cantan a una nueva figura temática que combina elementos venosos con el motivo ascendente del anhelo, extendido por la frase escalar descendente de lumen encender dos. Los coros cantan este nuevo tema con una extensión alegre y disparatada del ritmo punteado del venoso en los instrumentos de viento y violines.

El mundo exteriormente visible de enfermo dos ha regresado, destacando elementos comunes de veiny uno mientras enfermo sugiere los aspectos externos del espíritu humano, lumen encender dos significa su exuberancia. En conjunto, connotan la realidad externa revelada por la iluminación interna por lumen encender una de esas representaciones textuales musicales se complica aún más por referencias a elementos de veta, dos en particular su ritmo punteado, así como una venosa, su movimiento ascendente escalonado y una serie de picos que representan la aspiración y la realización.
Parecería que lumen encender dos ha trascendido la dualidad de la vena uno y dos, con la cooperación del importantísimo motivo simbólico de luz significativamente relacionado con la palabra lumen en el texto, lumen encender dos juega un papel central en la primera parte, y reaparece en la segunda parte como un símbolo clave de iluminación contra ritmos agitados en las cuerdas, este motivo luminoso ahora suena majestuoso en ambos coros, como lumen encender dos se desarrollan con el barco ligero de esparcidos por los conjuntos corales y orquestales.
El coro de niños entra en una frase en más de cordibus lumen sensible con amor de nuestros corazones iluminar los sentidos que se asociarán con su música scherzondo en la segunda parte.

La textura contrapuntística se vuelve cada vez más compleja, en una variedad de variantes diminutas de lumen encender dos de origen venoso uno y dos. Esta música se extiende a un nuevo segmento de las palabras significativas. Hostem repella longius El coro dos se vuelve más agresivo, si no hostil, mientras gritan el nuevo anfitrión tema en mi menor. Esto emplea elementos de venoso uno y dos, así como en enfermo uno, y es impulsado por octavas en staccato caídas agudas y agitadas desde una venosa en cuerdas y trombones. Tanto su tonalidad menor como su fuerza salvaje indican que todo el tema de la raíz tiene el papel de antagonista que se opone a la iluminación confiada de lumen encender dos.

Aquí el enemigo, el anfitrión Se menciona por primera vez y quién es este enemigo, pero las fuerzas negativas tanto internas como externas que amenazaban con socavar el espíritu creativo. Los coros gritan ferozmente anfitrión en una figura trocaica repetida que consta de intervalos disonantes, surgiendo noveno seguido de un séptimo descendente, que realzan su ferocidad. Dada la manera abiertamente agresiva de todo el tema principal, deja la impresión de una acusación audaz contra el aumento de lumen tema. Olas de cromatismo descendente impulsan todo el tema de la raíz a medida que se desarrolla en una versión invertida, no menos poderosa que la original. Cuando se canta la misma figura trocaica a la palabra mujeres, todo el tema de la raíz parece burlarse de la Pongo figura cantada al mismo ritmo antes. Incluso la súplica por la paz patrem es tratado de la misma manera hostil, y una variación de los elementos líricos de veiny two su canción con fuerza en Stretto, desmentiendo su naturaleza suave.
Por la arrogancia y asertividad de la música, los coros parecen contradecir las mismas palabras que cantan. patrem quiénes protino mujeres, concédenos paz eterna, cromáticas que caen en la versión invertida de anfitrión lo hace sonar aún más arrogante, Las llamadas de cuerno al motivo de la luz hacen poco para contrarrestar su hostilidad.

Un llavero repentino en mi bemol mayor trae consigo un llamado a la orientación en la lucha contra lo negativo anfitrión tema a las palabras praevio ductore sic te praevio, vitemus omne noxium.

Con el camino hacia Dios, podemos evitar el mal, las fuerzas compensatorias intentaron detener la ola de agresión negativa provocada por las fuerzas hostiles de los demócratas anfitriones.
Este tema predominante comienza con el ritmo punteado de la pectoral El motivo contenido tanto en el venoso uno como en el venoso dos gritó tres veces a escalas y cuerdas rápidamente descendentes que mantienen la tensión. anfitrión tema cuando apareció por primera vez. Los violonchelos y los bajos, tanto vocales como orquestales, afirman el motivo de la luz para apoyar la causa de la iluminación que sacará a las fuerzas creativas de la oscuridad y anfitrión malevolencia.

Previo refuerza el orden con su validación de aumento de lumen dos, contra el caos de su antagonista post ellos. A partir de aquí y comienza un extenso doble combustible que tendrá una duración de 54 medidas, desplegando varios elementos temáticos y multivac en una polifonía notablemente intrincada y compleja, el doble combustible comienza con praevio veiny dos en las voces masculinas del coro dos contra el motivo ligero en el grupo solista veiny uno y dos se combinan luego con el segundo sujeto en juego, que se desarrolla junto con una variante alargada de veiny two y el motivo de luz invertida en el coro uno Los elementos temáticos se multiplican cuando un coro muy estirado en el modo ligero de en niños, con una sola trompeta advertida de no tapar a los cantantes se contrapone a dos venas y en juego. Una inversión retrógrada del motivo de luz se juega en contra de los motivos originales, mientras que uno venoso praevio continúa desarrollándose al concluir la doble enemistad. Estos y varios otros motivos y temas importantes acumulan uno, uno venoso A, praevio, en el juego y el motivo ligero, en una profusión extremadamente compleja de voces contrapuntísticas. Cuando la tonalidad hace una breve incursión en La mayor a medida que se reducen las fuerzas orquestales, el coro ha continuado entrelazando elementos temáticos, mientras violines y flautas se elevan hacia el cielo, en la cúspide de este ascenso aspirante, contrastando con la frase escalar descendente de Veiny Two. en las voces de bajo el solo es enfáticamente afirmar las palabras Por te sciamus, sólo temporal, en una versión ampliada de la frase lírica ascendente de veiny dos en un bemol mayor y en un tempo más amplio.
Aquí, Mahler omite las referencias al Padre y al Hijo, dejando solo un abstracto como fuerza unificadora de la creatividad. El motivo de luz acompaña esta afirmación de fe en el fondo de la orquesta. A continuación escucharemos el comienzo de la doble fuga, su complejidad es asombrosa.

Ahora, el camino está despejado para la victoria lumen ascender dos entran triunfalmente en radiante sol de mi mayor. Justo antes de la declaración más amplia de veiny, una vista previa llega a su fin en uno de los muchos ejemplos de la técnica telescópica de Mahler. Con un cuarto descendente que abre un venoso, el motivo anhelante y el ritmo punteado de dos venosos todo contrapuntístico II integrado con el motivo ligero, cantantes de metales y bajos. lumen ascender dos combina todos los elementos asertivos que buscan ascender a las alturas en busca de la realización espiritual. El coro de niños y el coro uno nos convocan conmovedoramente a ascender a la luz de la autoiluminación con el motivo de mientras el coro dos continúe con lumen ascender dos.
Los violines invierten la etiqueta rítmica punteada de motores de luz de la misma manera que lo hará el coro demasiado pronto sobre la palabra sensibilidad que implica una elevación de los sentidos.

La sección final del desarrollo comienza combinando el segundo tema en juego, se vuelve insinuado en el curso como unos compases antes, con las versiones original e invertida del motivo ligero que conectan la naturaleza extrovertida del venoso, ahora suavizado por el lado lírico de veiny two, con el carácter internalizado de los empleados en una compleja profusión de voces, y un lumen explosivo de estruendo de platillos atendido a sus reafirmadas fuerzas locales aferrarse con todas sus fuerzas a un acorde de séptima menor de Do disminuido apoyado por el pleno orquesta con órgano.
Los trombones y la tuba tocan el motivo de luz invertida yuxtapuesto con su forma original y los cuernos, señalando el camino hacia el resto del tema venoso expresado con fuerza por las trompetas, a medida que disminuyen las fuerzas corales, los solistas se elevan en el juego y las sopranos alcanzan un alto. ver que resuena con seguridad en uno mismo. El motivo del anhelo ahora se vuelve más prominente, ya que aparece secuencialmente en el coro uno y el grupo solista. El motor del anhelo concluye en el ritmo punteado de los temas venosos, con una sexta ascendente que replica la versión estirada de este motivo tocado anteriormente por violines. Los cantantes alzan la voz pidiendo la iluminación de los sentidos con luz creativa, vientos de madera altos y violines se elevan a grandes alturas en la frase lírica de veiny two, una vez más el motivo de luz resuena en sus formas invertidas y originales en los metales, mientras Los instrumentos de viento de madera y las cuerdas bajas extienden que los motivos salpican el ritmo en una secuencia descendente, un gigantesco conjunto vocal y orquestal combinó dos venas y en juego con lo que unió el motivo de la luz en una gloriosa conclusión de la sección de desarrollo que conduce directamente al regreso. de uno venoso en su clave original mi bemol mayor. Escuchemos la conclusión de la doble fuga hasta el inicio de la recapitulación, a partir de la entrada coral en encender.

Qué alivio de las complejas luchas del desarrollo para escuchar la veta original del tema que sonaba en el punto más alto de esta construcción coral-orquestal. Observe la insinuación de su regreso en los compases inmediatamente anteriores, cuando el tema en juego se canta con las palabras veni, creador. Si bien la música parece haber alcanzado su objetivo, ese objetivo no nos acerca a la realización o la redención, de lo que estábamos al comienzo de la primera parte, uno puede interpretar esto como un fracaso para ir más allá de lo que, por implicación, ya ha sido. logrado o como ensamblado del eterno retorno. El objetivo que se había buscado con tanta pasión durante la primera parte ya se había logrado, pero su logro requería la iluminación de la luz para ser plenamente conocido y comprendido.
Olvidemos, sin embargo, que las fuerzas negativas intervienen contra las fuerzas de la luz durante el desarrollo, y tenían que ser superadas antes de que pudiera alcanzarse la verdadera realización. Ahora que estos elementos negativos han sido confrontados, combatidos y superados, pueden funcionar para iluminar el espíritu creativo hacia una mayor autocomprensión necesaria para tal realización. Veiny one regresa en todo su esplendor, su llamada es inmediatamente respondida por el motivo de luz en los trombones tal como se hizo sonar por primera vez al comienzo de la primera parte, ahora se duplica por las fuerzas básicas de las palabras. creador Spiritus está reforzando el simbolismo de la iluminación.
El motivo de luz se invierte en las mismas voces bajas durante una secuencia de entradas superpuestas y colocaciones cambiantes de una venosa. Como en la exposición, Aquí Paraclito se canta con la frase lírica de la vena dos en stretch, contra la figuración violenta de la vena uno A, ambos temas venosos se fusionan. En otro ejemplo brillante de integración temática, entra sigilosamente el segundo sujeto en juego como si fuera una extensión del tema venoso, cuyo camino cruzó después de apenas dos compases. Veiny uno y dos no se alternan sino que se tratan como parte integrante del otro, y otros medios por los cuales el modelo elimina la dualidad establecida entre ellos en la exposición. A medida que la música se eleva apasionadamente, uniendo temas venosos entre sí, veiny uno se extiende y se elabora absorbiendo veiny dos y en juego.
Las dualidades presentadas en la exposición y reconfiguradas durante las luchas del desarrollo ahora están integradas y unidas. Los temas polares de enfermo uno y dos se absorben en el tejido musical, simbolizando la integración del evento externo y la fuerza interna enfermo dos y aumento de lumen dos representan toda la gama de eventos de asertividad espiritual, pasando de la oscuridad a la luz, y así iluminando los sentidos a través de referencias cruzadas multivac veiny, one, veiny two y en juego se amplían para incluir las dualidades de enfermo uno y dos, así como los expresados ​​por lumen asisten al día uno y dos. La asimilación de estos temas dispares pero relacionados implica que cuando se trasciende la dualidad de Dios y el hombre, una luz ilumina los sentidos. aumento de lumen, creando así las condiciones necesarias para la creatividad humana, creador de veni y eliminando los obstáculos para su cumplimiento, es que mediante la unión de aspectos contrastantes del Espíritu, se puede alcanzar la plenitud.

La recapitulación se presenta no como una resolución de dualidades conflictivas, sino como un recuerdo de las tensiones liberadas por la resolución ya alcanzada, con el advenimiento de aumento de lumen dos durante el desarrollo. No lo hace como el clímax o combinación de la búsqueda de la realización, sino de la misma manera que el clímax en praevio, cantado al tema de aumento de lumen dos resuelven la dualidad de la vena uno y la vena dos, esencialmente estas dualidades replican la polaridad ontológica entre ser y seres, o en términos espirituales entre el creador y la humanidad.

La resolución se logra mediante una infusión del espíritu divino, no como una intrusión desde afuera, que aniquilaría la libertad humana necesaria para la creatividad al desplazar la personalidad humana es la fuerza centrífuga, ni al reemplazar la creatividad divina por su contraparte humana, como si ambas eran intercambiables. Su convergencia a través de la iluminación divina, representada por el motivo de luz que infunde aumento de lumen con una chispa de divinidad también fusiona los aspectos externos e internos del espíritu en una unión capaz de realización creativa. Volviendo a la secuencia de eventos musicales y la recapitulación, la frase coral ascendente reaparece en conjunto con el primer y segundo sujetos, llega a una conclusión estable en una cadencia completa que termina en un fuerte acorde de La bemol mayor, contra la profusión de contrapunto en el probabilidad de incorporar una variedad de permutaciones temáticas y vientos y cuerdas. El tempo pronto se amplía y la tonalidad cambia a Mi mayor para marcar el comienzo de la coda. La luz continúa apareciendo desde todas las direcciones y en todas las formas, luego, de repente, el ritmo se acelera con la música todavía aferrada a las múltiples representaciones de luz difundidas por toda la orquesta. Brevemente, la clave de inicio, el plano, regresa cuando el latón combina el motivo de luz original, con su inversión contra lo vil y la figuración procedente de una A venosa, y el motivo de luz en disminución.
A la escala descendente o frase de vein dos tocada por instrumentos de viento de madera y cuerdas bajas, el coro de niños canta alabanzas a Dios, Gloria de la poesía dominante. El tema al que se cantan estas palabras combina el motivo ligero con el motivo arqueado de la redención, convirtiéndose el primero en un modelo rítmico en las cuerdas, como lo hizo al principio de la sección de cierre de las exposiciones. Soprano única versión ampliada del motivo de la luz en una poderosa afirmación de Gloria, al que responden contralto y tenor solista con la misma palabra sobre el ritmo punteado del pechter, emotivo.

Unión Spíritus y Gloria en el mismo ritmo punteado los une como representaciones simbólicas de la gloria celestial y la creatividad humana. Justo cuando los solistas parecen haber alcanzado una cadencia, ambos coros saltan con una magnífica declaración de Gloria sentarse Dominó, Gloria a Dios en veiny uno en su allegro tempo original.
Los cuernos entran en un compás más tarde en una variante ascendente venosa uno A, mientras la gloria del tema se eleva hacia el cielo a la altura de este pasaje, coros solistas, coro de niños y coro para cantar el tema en juego. Aquí este tema parece ser una consecuencia natural de uno venoso, las palabras salida mortuis se cantan a repetidos segundos menores que caen, el motivo de los solistas de alto "whoa" y el coro uno entra en una fuerte afirmación del segundo tema en las palabras Deo sit Gloria, contra ellos, frase alargada ascendente y Sopranos en la palabra alfarería, mientras Sopranos se elevan a lo más alto de su rango, los timbales golpean el motivo ligero con gran fuerza, casi anticipándose al lema rítmico del destino tocado por el mismo instrumento en la Novena Sinfonía. El coral de dos compases luego regresa en ambos coros, después de lo cual un aumento en el tempo impulsa la música hacia la sección final. Nuestro próximo extracto comenzará con la entrada del coro de niños en Gloria.

Coros de un solo motivo de luz en un tramo típico a un ritmo cada vez más rápido, hasta que entra la soprano solista ampliando su intervalo ascendente de una séptima a una novena y anticipando así los compases finales de una sinfonía. Latón majestuoso en tono venoso dos que marcan el comienzo de los solistas para la final Gloria, cantada con tremenda fuerza a la frase lírica ascendente de veiny two contra los gritos de Gloria en su figura rítmica punteada de apertura de ambos coros. La entrada de una banda de música interna lleva al enorme conjunto de cantantes e instrumentistas a toda su fuerza en una poderosa declaración de aumento de lumen Uno, el coro de niños pide la ascensión de la luz a una frase melódica que contenga apropiadamente tanto los motivos del anhelo como la la Etiqueta ist schön motivo.
Los coros se elevan en una secuencia de escalas ascendentes que comienzan en la base y siguen su camino hacia arriba sonando, como los describió Mahler, como mundos que circulan por el espacio. Estas escalas giratorias alcanzan un terreno firme en un acorde mi bemol mayor largo y sostenido, en la palabra final, poesía. Mientras que la banda interna regenera el tema lírico de la vena dos como un llamado a la gloria, frente a las repetidas declaraciones del ritmo punteado del pectoral en los metales del escenario.

Esta monumental conclusión de un movimiento increíblemente poderoso y complejo no solo contiene parte de la música más emocionante de Mahler, sino que muestra al compositor en el apogeo de sus poderes creativos. Demuestra su capacidad para integrar material musical diverso en un entorno contrapuntístico extremadamente complejo y para unir música y texto en una interrelación simbólica que es representativa de su filosofía creativa. Es difícil imaginar qué más se necesita decir después de una conclusión tan firme y definitiva. Sin embargo, todavía queda algo por lograr antes de que se pueda lograr una creatividad verdadera y duradera.

La segunda parte proporcionará lo necesario para tal logro.


Por Lew Smoley

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